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广告分镜头脚本范例

广告分镜头脚本范例
引言
广告分镜头脚本是制作广告时必不可少的一步。

它通过文字描述和图像布局，将广告元素有序地安排在时间轴上，帮助制片人、导演和摄影师理解广告的构思和呈现方式。

本文档旨在提供一个广告分镜头脚本范例，帮助读者理解广告分镜头脚本的写作规范和要点。

脚本示例
镜头1：开场
•描述：黑屏，背景音乐渐渐响起。

•持续时间：5秒。

镜头2：产品展示
•描述：镜头从上向下移动，展示产品外观。

•持续时间：8秒。

镜头3：产品功能特点1
•描述：以拍摄人物使用产品的方式展示产品的一个功能特点。

•持续时间：10秒。

镜头4：产品功能特点2
•描述：以拍摄人物使用产品的方式展示产品的另一个功能特点。

•持续时间：10秒。

镜头5：品牌标识
•描述：展示品牌标识。

•持续时间：5秒。

镜头6：最后呈现
•描述：产品全貌呈现在镜头中央，周围出现精美包装。

•持续时间：5秒。

结束语
以上是一个简单的广告分镜头脚本范例。

在实际的广告制作过程中，分镜头脚本的内容还会更加详细和具体，包括摄像机的移动方式、拍摄角度的选择等。

这个示例可以作为一个起点，帮助读者理解广告分镜头脚本的编写方式，并为实际的广告制作提供一些建议。

分镜头脚本

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
怒哀乐愁、恐惧、不安等）被“看见、听到”，也就是通过所谓的移情、联想，使诗歌主题有外在的呈现载体和更具有表意。
《登高》——杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《登高》分镜头改编
练习：《天净沙·秋思》分镜头改编
换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
分镜头脚本本的内容一般包括片名、镜号、景别、摄法、技巧、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、解说词、音响、音乐、时长、备注等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图，可以根据导演意图做适当调整。
分镜头脚本格式
分镜头脚本
镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切
分础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头脚本
分镜头脚本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

剧本分镜头脚本

也出现一双巨大的双手，双手变 15 出绷带，给高的男划破的伤口包
扎上，
高的男起身继续跳，一块接一块
的跳过去，越跳越远（有大变小），
16
顺利到到对岸跑道。
全景特写中景
17 两人继续在跑道上跑，跑道 6s 中景裂开，水开始满上来，形成一道河流，
18 只见眼睛男口哨一吹，双手出现，双手合拢变出一个半弧行小船，
3 6 门上写这 2 个大字：统门。
3 7 门对面是一桥，桥前有一石碑，石碑上写有过桥说明。
3 8 碑文为：过桥身高 190，体重 120，身价 110W。
39 淡出黑屏结束。
30
两个男孩站在山脚下
中景中景
31 眼睛男背后翅膀照样出现，便带这眼睛男忽高忽低的沿着崖壁闭上去了。
32 高的男则自己开始攀岩，在爬这爬这的途中，
全景
大全景
33 忽然高的男眼前出现一根绳子，高的男沿着绳子看去，看到顶，看到眼睛男向他招手。
34 两个人站在崖顶上，眼睛看
到
一
方
，
3 5阐述
时长 CAM
备注
第一部分：
场景是一个大考场，里面有很多考 1 生（相互交头接耳）黑板上写着国
家公务员考试。（形象都是卡通的）
大场景
2
镜头转移到两个人身上，
3
眼睛男坐在一辆高级轿车的车头出场，车开到起跑线上
眼睛男站到起跑线上四处张望（可
以加个特写，眼睛男用手架一下自
4
己的眼睛，镜片高光闪过），
中景
19
眼睛男跳上小船。
中景
20 镜头转到后面跑道，高的男开始跑上来，便停止在河道前，

短片剧情片分镜头拍摄脚本

短片剧情片分镜头拍摄脚本介绍本文档是一份关于短片剧情片的分镜头拍摄脚本，旨在为拍摄团队提供明确的指导，帮助他们理解和实现导演的创意。

分镜场景场景一：街头拍摄位置：城市街道描述：主角行走在繁忙的街道上，人流不断。

背景中有高楼大厦和商店的招牌。

镜头切换：远景、近景、特写场景二：咖啡店拍摄位置：咖啡店内描述：主角进入咖啡店，坐在一个靠窗的位置上。

店内有顾客和员工忙碌的景象。

主角点了一杯咖啡，开始思考。

镜头切换：中景、特写场景三：公园拍摄位置：公园草地描述：主角走进公园，来到一个安静的角落。

背景中有树木和闲置的长椅。

主角坐在长椅上，开始沉思。

镜头切换：远景、中景、特写场景四：主角的家拍摄位置：主角的家描述：主角回到家中，关上门，躺在沙发上。

家中安静而舒适，有个人化的装饰和照片墙。

主角开始回忆过去的片段。

镜头切换：中景、特写片段内容片段一：主角的迷茫描述：主角在忙碌的生活中感到困惑和迷茫，开始思考自己的人生和目标。

剧情发展：主角在街头看到招聘广告，面临工作选择的困扰。

片段二：主角的思考描述：主角在咖啡店里把咖啡喝完后，开始思考自己的内心世界。

剧情发展：主角想起过去的梦想和追求，反思自己迷茫的原因。

片段三：主角的决策描述：主角在公园中回想起自己曾经的激情和动力，决定重新追求心中的梦想。

剧情发展：主角拿起手机，联系招聘公司，确认了自己的决定。

片段四：主角的改变描述：主角回到家中，展示变化的心情和决心。

剧情发展：主角整理个人物品和照片墙，展示对过去的告别和新的开始。

结束语本文档提供了关于短片剧情片的分镜头拍摄脚本，希望能够帮助拍摄团队理解和实现导演的创意。

请按照分镜头场景和片段内容进行拍摄，以达到预期的效果。

祝拍摄顺利！。

分镜头脚本模板范文

分镜头脚本模板范文标题：分镜头脚本模板：将文字转化为图像的必备工具介绍：一、导演信息二、剧本基本信息1.分镜头脚本顶部应包含剧本的基本信息，如剧本名称、作者、版本号等。

三、分镜头编号1.按照剧本的线性顺序，给每个分镜头分配一个唯一的编号，以便于导演和摄影师的工作。

四、场景介绍1.每个分镜头应包含一个简洁明了的场景描述，包括地点、时间、主要角色等。

五、镜头描述1.在每个分镜头中，使用文字描述该镜头的具体内容，包括镜头设置、摄像机角度、拍摄方式等等。

例如：镜头1：-镜头设置：室内，小酒吧-摄像机角度：中景-拍摄方式：手持镜头描述：主角进入小酒吧，酒吧内人声鼎沸。

主角在吧台找个位置坐下。

六、演员表演和动作1.对于重要的演员动作或表演，应以注释的方式添加在脚本中，帮助导演和演员更好地理解和准备。

七、镜头转场1.在一些特殊情况下，需要使用镜头转场来引导观众注意。

例如：“剪辑到黑色过渡，显示下一场景”。

八、特殊效果和道具1.如果一些分镜头需要特殊效果或道具，应在脚本中明确指明，并在拍摄前与制片方进行确认。

九、音效和配乐1.对于需要特定音效或配乐的镜头，应在脚本中添加相关的指示，并在后期制作中与音效设计师和作曲家进行沟通。

结语：分镜头脚本是创作过程中的重要工具，它可以帮助导演和制片方更好地理解和展示故事。

通过使用本文提供的分镜头脚本模板，您可以更好地组织和可视化您的创作，最终呈现出令人印象深刻的视觉效果。

上述内容仅是一个模板，您可以根据实际情况进行调整和修改，以适应您的具体创作需求。

分镜头脚本的构成元素及实例

分镜头脚本的构成元素及实例分镜头脚本是电影、电视剧、广告等视觉媒体创作过程中必不可少的一环，它将文字脚本转化为可视化的图像，帮助导演和摄影师明确每个镜头的视角、构图、动作以及演员的表演等细节。

分镜头脚本的构成元素包括场次编号、镜头编号、镜头描述、动作描述、角色表演、音频描述等。

以下是分镜头脚本的构成元素及实例：场次编号：用于标记每个场景的序号，便于统一组织和按照顺序进行拍摄。

通常由字母加数字组成，例如A1，B2，C3等。

镜头编号：用于标记每个镜头的序号，以便在拍摄和剪辑过程中查找。

通常由数字组成，例如1，2，3等。

镜头描述：对每个镜头的视角、构图、摄像机运动等进行文字描述。

例如"近景，从下往上拍摄，人物A跑过田野"。

动作描述：对每个镜头中的动作进行文字描述，以提供给导演和演员参考。

例如"人物A疾跑，人物B抬头注视"。

角色表演：对每个角色在镜头中的动作、表情、姿势等进行详细描述和指导。

例如"人物A面带微笑，挥舞手中的球杆"。

音频描述：对每个镜头中的声音进行文字描述，包括环境音、音效以及角色的台词等。

例如"场景中传来鸟鸣声，人物A大声喊道：快跑！"实例1：场次编号：A1镜头编号：1镜头描述：近景，从上方俯视，海浪拍打礁石岩壁。

动作描述：镜头下方有一个小孩正试图攀爬上礁石，但被海浪冲走。

角色表演：小孩表情惊恐，试图扶住礁石减缓向下滑落的速度。

音频描述：海浪的拍击声、小孩呼喊的声音。

实例2：场次编号：B3镜头编号：4镜头描述：中景，人物A和人物B坐在桌前对话。

动作描述：人物A用手指着文件夹上的图表，两人开始积极地讨论。

角色表演：人物A神情认真，手势自信，人物B表情专注，时不时点头表示认同。

音频描述：人物A和人物B的对话声、文件夹翻页的声音。

以上是分镜头脚本中常用的构成元素及实例。

通过分镜头脚本，创作团队能够更加清晰地了解每个镜头的细节，有助于提高拍摄效率，减少后期制作中的不必要麻烦。

分镜头脚本范本(可编辑)

分镜头脚本范本（可编辑）
第一场景：
空旷的街道上，一名中年男子快步走着，穿着拖鞋，看上去神情焦急。

缩进：他走到一家书店前，整理衣衫清楚，静静地停下来，目光停留在窗口里，似乎想要探索里面的一切。

缩进：突然，他的拿的手机响了，他看了一眼，然后叹了口气，而这时他的眼神发生了微妙的变化，似似他深情而又坚定闭上窗户，看着远处的街道斜眼笑。

夜幕降临，暗色的街道，各种夜晚的生活场景。

缩进：远处一家电影院显得格外引人注目，中年男子从街边一个静谧的小巷走出，停在电影院门口，坐在台阶上，抓着自己的头发，有些不安。

缩进：他走近，对街上的行人神色若有所思，来来往往。

突然，他看到停在买票处了熟悉的身影，眼中立刻露出惊喜的神情，连忙向内走去，朝着买票台走去。

电影院内，动感的音乐和影片的情节一同打动观众的心情。

缩进：中年男子找到了开在他旁边的座位，望着银幕，聚精会神，这位男子与场景无关，全身心投入，已然忘记了身边的环境。

缩进：当比赛时间开始，影片情节激烈，他看得出神入定，直到画面不知不觉淡出，他又恢复到正常状态，突然，他的眼神一变，心有余悸而又疑惑，想着一件事……。

分镜头脚本格式范文

分镜头脚本格式范文场景一。

1. 开场，镜头从高空俯视，一座破败的城市废墟映入眼帘。

残垣断壁，破败不堪。

2. 音乐响起，配合着镜头缓缓移动，展现出城市的破败景象。

3. 画面切换至一名年轻男子，他穿着破旧的衣服，踽踽独行在废墟之中。

他的眼神中充满了迷茫和失落。

场景二。

1. 镜头切换至男子走进一间破旧的房屋，房屋内部一片狼藉，显然已经废弃多年。

2. 男子四处寻找，最终在一堆碎石下发现了一本古老的日记。

3. 男子打开日记，开始阅读。

日记中记载着这座城市的兴盛和衰败，以及一段关于失落之城的传说。

场景三。

1. 镜头切换至男子继续在废墟中寻找线索，他不断地寻找，希望能够找到失落之城的真相。

2. 男子遇到了一群流浪者，他们告诉男子失落之城的传说并不是虚构的，而是真实存在的。

3. 男子决定继续前行，寻找失落之城的线索。

场景四。

1. 镜头切换至男子来到了城市的边缘，他发现了一座古老的神殿。

2. 男子进入神殿，发现了一块古老的石碑，上面刻着失落之城的位置。

3. 男子决定踏上寻找失落之城的征程，他相信失落之城一定能够带给他答案。

场景五。

1. 镜头切换至男子在茫茫的沙漠中行进，他不断地寻找着失落之城的踪迹。

2. 男子遇到了一名老者，老者告诉他失落之城的位置，但是也警告他失落之城并不是一个简单的地方。

3. 男子决定继续前行，他已经决心要找到失落之城的真相。

场景六。

1. 镜头切换至男子终于来到了失落之城，城市的破败景象让他心生感慨。

2. 男子在城市中寻找，最终发现了一座古老的宫殿，宫殿中保存着失落之城的真相。

3. 男子得知失落之城的真相后，他感到震惊和心痛，但是他也明白了许多事情。

场景七。

1. 镜头切换至男子离开失落之城，他回到了现实世界。

2. 男子决定要告诉世人失落之城的真相，让更多的人知道这段历史。

3. 音乐响起，画面渐渐模糊，故事画上了一个圆满的句号。

故事完结。

（以上为虚构内容，如有雷同，纯属巧合。

）。

分镜头脚本范本

镜号1景别中景摄法xx男生和女生的中景，男生为背面斜侧，女生为正面斜侧，机器不动时间3秒画面在图书馆里，男女同学对坐，认真看书，男生不经意的看了看女解说音乐备注镜头约主体物2米远。

地点为图书馆，周杰伦的坐的桌子，主体《彩物为男女同学，虹》或者可以对边户，可以看到窗外风景。

生，女生微抬头。

旁边是玻璃窗2特写xx女生的中景，镜头为正面拍摄。

2秒女生不好意思的抬起头，双眼注视男生，含蓄的微微笑。

从男生的正面角度拍过去，后面的背景就是图书馆的其他桌子。

同上画面为女孩上半身3中景卡住男生和女生的中景，依然是斜侧的方式，机器不动3秒女生看累书，趴在书上面睡着了，男生看了看女生，把左手撑在自己的头上，让头靠着左手。

和镜号1一样，同上背景相同，只是演员动作的改变。

4近景xx男生和女生的近景，方位斜侧，但是偏正，机器不动。

4秒女生撑着头想不高兴的事情，男生的手指却在桌上渐渐地靠近女生，最后靠近女生，戳了下女生的手指，然后又拽了下女生的袖头。

因为是近景，镜头的焦点在于男生的手，注意手的重点拍摄。

同上由面部到手部，重点在于手的位置的移动。

5近景xx男生手的近景，方位为正面，镜头为微俯视。

机器注意微小细节，机器不动。

6秒男生为讨女生欢心，自己躲在做下面，手伸到桌上，拿出一个小xx玩偶，又插上一根萝卜，然后运到女生面前，企图得到女生的欢心。

重点在男生手中那出的小兔子，画面主体物是桌子表面和那只兔子。

同上只能拍摄男生的手，切忌勿拍到男生的身体。

6中景xx男生全身的中景，镜头为正侧，也是微微俯视，机器不动。

2秒男生很辛苦的蹲在地上，手却在上面，不停地摇xx。

注意男生的侧全生拍摄，背景是玻璃窗户，窗户外很亮。

同上7远景xx女生的远景，画面为正侧面，及其与人物水平，机器不动。

4秒女生坐在一沙发上玩手机，这时男生走过来，从后面给女生送来一个大大的哆啦a梦毛绒玩具就走开了，女生却望着男生离去。

注意女生玩手机时，男生是从镜头外走过来的，不需要机器有任何移动，对着女生就好。

分镜头脚本的绘制

（2）移动镜头
在展示比镜头范围更大旳场景时，能够在横向或者纵向上移动镜头旳位置。移镜头和摇镜头不同，在二维动画中摇动旳镜头极难制作，但是移动镜头就很简朴，所以是常用旳扩大场景信息旳手段。
在移动镜头旳绘制中，至少有两个大小相同旳摄影框范围，分别是开始位置和结束为止。镜头移动不一定是直线推动旳，也有可能采用弯曲路线移动，甚至是有角度旳转动。
1、固定镜头固定镜头就是摄像机完全静止不动旳情况。分镜纸上镜头框内绘制旳画面就是将要制作旳全部摄像范围。固定镜头是最基本、最常用旳镜头。
在绘制固定镜头时只需要考虑摄像机旳景别、角度，角色动态，该画面旳景深体现等。在上节课我们进行旳镜头草图练习就相当于固定镜头旳绘制过程。
（左图）角色有擦汗动作，但是镜头本身并没有动作。
镜头34旳动作文字阐明是必要旳，不然原画师并不懂得大家有做动作。
五、编号和时间长度
1、编号在动画生产制作中，单个镜头旳内容一般分开进行制作，最终再统合到一起。分镜头脚本上面旳镜头编号是在漫长旳、忙碌旳动画制作过程中进行文件管理和制作统筹旳必要基础。 * 编号能够在调整完一种阶段旳镜头设计后统一进行编写。必须分清楚哪些部分是同一种镜头，哪些部分是不同镜头。不能把同一种镜头旳多种pose视作不同镜头。 * 借用之前旳镜头一般也需要建立新旳编号。
（4）升降镜头
升降镜头也会带来较为复杂旳透视变化，也是使用三维软件会较为轻易制作旳镜头类型。在分镜绘制时能够简朴地用上下平移镜头来进行处理，用文字注解旳方式标明需要镜头升降带来旳透视变化。
（5）跟随镜头在实际拍摄中，摄像机跟随人物一起在场景中穿梭运动，摄影机和人物旳位置是基本保持不变旳。在二维动画模拟摄像机运动时，虚拟摄像机前面旳人物位置不发生变化，但是背景不断地向两边推移。绘制跟随镜头旳分镜时，能够使用多种格子来绘画不同状态旳背景以表达场景旳变化，还能够配上箭头和文字阐明。

分镜头脚本格式范文

分镜头脚本格式范文[注，以下是一则电影分镜头脚本范文，故事情节为虚构]片名，《失落的宝藏》。

场景一，开场镜头。

（画面，一个古老的城堡，夜晚，闪电和雷声交替）。

旁白，在这个神秘的城堡里，隐藏着一个传说中的宝藏，无数人为了寻找它而不惜一切代价。

场景二，主角介绍。

（画面，一名年轻的考古学家艾伦正在翻阅古籍）。

旁白，艾伦是一名年轻有为的考古学家，他对这个城堡里的宝藏充满了好奇和渴望。

场景三，冒险开始。

（画面，艾伦和他的助手凯特驾驶着吉普车前往城堡）。

旁白，艾伦和凯特开始了他们的冒险之旅，他们决心要找到这个失落的宝藏。

场景四，城堡内部。

（画面，艾伦和凯特穿过城堡的大门，进入了古老的建筑内部）。

旁白，城堡内部充满了险象环生的危险，但艾伦和凯特并不畏惧，他们决心要找到宝藏。

场景五，险象环生。

（画面，艾伦和凯特在城堡内部遇到了各种险阻，包括陷阱和巨大的蜘蛛）。

旁白，在城堡内部，他们遇到了各种险象环生的危险，但他们并不退缩，继续向前。

场景六，宝藏出现。

（画面，艾伦和凯特终于找到了宝藏，一箱金银珠宝）。

旁白，最终，他们终于找到了传说中的宝藏，一箱金银珠宝，他们的冒险之旅得到了圆满的结束。

场景七，结尾。

（画面，艾伦和凯特驾驶着吉普车离开城堡，笑容满面）。

旁白，艾伦和凯特成功找到了宝藏，他们的冒险之旅充满了挑战和惊险，但最终他们获得了丰厚的回报。

场景八，字幕。

（画面，字幕出现，显示“失落的宝藏”）。

旁白，这是一个充满了冒险和刺激的故事，也许宝藏并不是最重要的，重要的是在寻宝的过程中，艾伦和凯特收获了友情和勇气。

[注，以上为电影分镜头脚本范文，故事情节为虚构]。

分镜头脚本设计-影视广告分镜头

分镜头脚本设计-影视广告分镜头【镜头1】- 打开的画面是一个漂亮的花园，花园中有各种各样的花草树木，阳光明媚，让人感觉愉悦。

- 镜头从花草间慢慢移动，逐渐显露出一个坐在花草前的女性，她美丽动人，正享受着这个宁静的花园。

- 镜头慢慢靠近女性的脸部，突出她的皮肤细腻光滑，明亮而健康，她的笑容温暖亲切。

【镜头2】- 变换镜头，画面切换到女性手中拿着一瓶护肤品，她轻轻地将护肤品打开。

- 镜头焦距靠近护肤品的瓶口，瓶口有细腻的珠光液滴慢慢溜出，展示出产品的高端与精致。

【镜头3】- 画面变换，女性轻轻地将护肤品涂抹在自己的脸上，她的动作轻柔缓和。

- 镜头聚焦在女性的脸部，护肤品迅速被皮肤吸收，皮肤瞬间变得更加明亮有光泽。

【镜头4】- 镜头切换到女性的侧脸，她拂去脸上的碎发，露出一张净透的脸庞。

- 镜头聚焦在女性的眼睛上，眼睛明亮有神，闪烁着自信和活力。

【镜头5】- 画面切换到女性轻松自如地走进一间高级美容SPA中心。

- 镜头聚焦在美容师热情地迎接女性的场景上，展示出这个美容SPA的专业和服务品质。

【镜头6】- 画面切换到女性在SPA中躺在按摩床上，闭上了眼睛，放松享受。

- 镜头靠近女性的脸部，感受到她的愉悦和享受。

【镜头7】- 镜头聚焦在女性的手指上，在她的指尖上浮现出精致的美甲和亮丽的彩绘。

- 画面慢慢切换到女性手上拿着一杯精美的茶，她轻轻抿了一口，展示出SPA中休闲的感觉。

【镜头8】- 变换镜头，画面回到女性在花园中的场景，她站在花丛中，微笑着向前迈步。

- 镜头慢慢远离女性，展示出她身后的美丽花园和宏伟的SPA 建筑。

【镜头9】- 画面最后切换到品牌的标识和广告语，展示出这个品牌的品质与形象。

- 画面渐渐消失，广告结束。

(以上镜头是从广告开始到结束的设计，可根据需要增删镜头)【镜头1】- 打开的画面是一个漂亮的花园，花园中有各种各样的花草树木，阳光明媚，让人感觉愉悦。

- 镜头从花草间慢慢移动，逐渐显露出一个坐在花草前的女性，她美丽动人，正享受着这个宁静的花园。

电视节目分镜头脚本写作

电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等;镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等..画面：详细写出画面里场景的内容和变化;简单的构图等..解说：按照分镜头画面的内容;以文字稿本的解说为依据;把它写得更加具体、形象..音乐；使用什么音乐;应标明起始位置..音响：也称为效果;它是用来创造画面身临其境的真实感;如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等..长度：每个镜头的拍摄时间;以秒为单位..例：片名：三让一树花常开二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化;简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词;时间长度应与画面时间长度一致;如有采访;应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕;并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：大山的女儿镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别;根据景距、视角的不同;一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观;人物小如蚂蚁..远景：深远的镜头景观;人物在画面中只占有很小位置..广义的远景基于景距的不同;又可分为大远景、远景、小远景一说为半远景三个层次..大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面;通常用来作影影视作品的环境介绍;因此被叫做最广的镜头..全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面;相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观..在全景中可以看清人物动作和所处的环境..小全景：演员“顶天立地”;处于比全景小得多;又保持相对完整的规格..中景：俗称“七分像”;指摄取人物小腿以上部分的镜头;或用来拍摄与此相当的场景的镜头;是表演性场面的常用景别..半身景：俗称“半身像”;指从腰部到头的景致;也称为“中近景”..近景：指摄取胸部以上的影视画面;有时也用于表现景物的某一局部..特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象..通常以人体肩部以上的头像为取景参照;突出强调人体的某个局部;或相应的物件细节、景物细节等..大特写：又称“细部特写”;指突出头像的局部;或身体、物体的某一细部;如眉毛、眼睛、枪栓、板机等..二、摄影、摄像机的运动拍摄方式推：即推拍、推镜头;指被摄体不动;由拍摄机器作向前的运动拍摄;取景范围由大变小;分快推、慢推、猛推;与变焦距推拍存在本质的区别..拉：被摄体不动;由拍摄机器作向后的拉摄运动;取景范围由小变大;也可分为慢拉、快拉、猛拉..摇：指摄影、摄像机位置不动;机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动;使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物..移：又称移动拍摄..从广义说;运动拍摄的各种方式都为移动拍摄..但在通常的意义上;移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上;沿水平面在移动中拍摄对象..移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式..跟：指跟踪拍摄..跟移是一种;还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等;即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起;同时进行..总之;跟拍的手法灵活多样;它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上..升：上升摄影、摄像..降：下降摄影、摄像..俯：俯拍;常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌..仰：仰拍;常带有高大、庄严的意味..甩：甩镜头;也即扫摇镜头;指从一个被摄体甩向另一个被摄体;表现急剧的变化;作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹..悬：悬空拍摄;有时还包括空中拍摄..它有广阔的表现力..空：亦称空镜头、景物镜头;指没有剧中角色不管是人还是相关动物的纯景物镜头..切：转换镜头的统称..任何一个镜头的剪接;都是一次“切”..综：指综合拍摄;又称综合镜头..它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄..短：指短镜头..电影一般指30秒每秒24格、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒每秒25帧、约合750帧以下的连续画面..长：指长镜头..影视都可以界定在30秒以上的连续画面..对于长、短镜头的区分;世界上尚无公认的“尺度”;上述标准系一般而言..世界上有希区柯克绳索中耗时10分钟、长到一本指一个铁盒装的拷贝的长镜头;也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头..反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄..例如拍摄男女二人对坐交谈;先从一边拍男;再从另一边拍女近景、特写、半身均可;最后交叉剪辑构成一个完整的片段..变焦拍摄：摄影、摄像机不动;通过镜头焦距的变化;使远方的人或物清晰可见;或使近景从清晰到虚化..主观拍摄：又称主观镜头;即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头;常有可视化的心理描写的作用..三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显..指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度;有如舞台的“幕启”..淡出：又称渐隐..指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度;逐渐变暗到零度;有如舞台的“幕落”..化：又称“溶”;是指前一个画面刚刚消失;第二个画面又同时涌现;二者是在“溶”的状态下;完成画面内容的更替..其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测;令人目不暇接；④自然承接转场;叙述顺畅、光滑..化的过程通常有三秒钟左右..叠：又称“叠印”;是指前后画面各自并不消失;都有部分“留存”在银幕或荧屏上..它是通过分割画面;表现人物的联系、推动情节的发展等..划：又称“划入划出”..它不同于化、叠;而是以线条或用几何图形;如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式;改变画面内容的一种技巧..如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”;即像卷帘子一样;使镜头内容发生变化..入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中;可以经由上、下、左、右等多个方向..出画：指角色原在镜头中;由上、下、左、右离开拍摄画面..定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧;通过技术手段;增加若干格、帧相同的胶片或画面;以达到影像处于静止状态的目的..通常;电影、电视画面的各段都是以定格开始;由静变动;最后以定格结束;由动变静..倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心;经过180°的翻转;使原来的画面;由倒到正;或由正到倒..翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线;使画面经过180°的翻转而消失;引出下一个镜头..一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比..起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面..落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面..闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法..即突然以很短暂的画面插入某一场景;用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏;手法极其简洁明快..“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情..如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感;则称为“前闪”;它同“闪回”统称为“闪念”..蒙太奇: 法文montage的音译;原为装配、剪切之意;指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来;是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一..它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”..前者主要以展现事件为宗旨;一般的平行剪接、交叉剪接又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇都属此类..“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力;通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵..剪辑：影视制作工序之一;也指担任这一工作的专职人员..影片、电视片拍摄完成后;依照剧情发展和结构的要求;将各个镜头的画面和声带;经过选择、整理和修剪;然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来;成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品..剪辑是影视声像素材的分解重组工作;也是摄制过程中的一次再创作..四、其他名词前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物..在镜头画面中;用以陪衬主体;或组成戏剧环境的一部分;并增强画面的空间深度;平衡构图和美化画面..后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物..后景在镜头画面中;有时作为表现的主体或陪体;但大多是戏剧环境的组成部分;有时直接构成背景..中景：处于画面中间的部分..一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位..前景、中景、后景是摄影构图的基本层次;它们可以使画面富于层次感、纵深感..有些画面的层次作了更细致的划分;如斯皮尔伯格拯救大兵瑞恩的许多画面构图;可达七八个层次..内景:也称“棚内景”..指在摄影棚内搭置的场景包括室内景或户外景..外景:摄影棚以外的场景;包括自然环境、生活环境等实景;以及在摄影棚外搭建的室内景..优点是真实、自然;具有生活气息..摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物..较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米;高度为8米以上..棚内四周有为绘制背景用的天片;装有各种照明设施、音响条件;以及隔音、通风、调节气温、排水等设备..棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景..造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和..对于影视而言;各种视觉造型艺术的手段和技法如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等与声音造型诸因素音量、音色、音调、运动、方位、距离等;共同形成了它们的造型语言体系..画外音:指影视作品中声音的画外运用;即不是由画面中的人或物体直接发出的声音;而是来自画面外的声音..旁白、独白、解说是画外音的主要形式..音响的画外运用也是画外音的重要形式..画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位;强化了影视作品的视听结合功能..银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备..宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影;采用比标准银幕宽的银幕;可以使观众看到更广阔的景象..目前;最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片;使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33;变成1:1.66至1:1.85;故称之为变形宽银幕电影..遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”;使用35毫米胶片;拍摄和放映时;在摄影机和放映机片窗前加装格框;遮去画幅的上下两边;以压缩画面高度;但不改变画面宽度;能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果..摄制这种宽银幕电影的方法较为简便;已得到广泛采用..声画同步：也即音画同步;指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致;声音包括配音和画面形象保持同步进行的自然关系..声画平行：影视作品声画不同步的一种情形;也称声画并行、声画分立;指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近;但速度节奏并不同步;声音与画面各自按照自己的逻辑展开;互相补充;若即若离..其基本特点是声音尤其是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义..说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐..声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形;包括两种艺术处理方式：１声画对比..声音与画面的内容和情绪一致;但存在量度、节奏的反差.. ２声画对立..声音与画面的形象和情绪完全相反..电视科教片分镜头台本的创作俗话说：剧本是一剧之本..对于影视作品的创作;剧本是创作的基础..而对于科教片的创作来说;“剧本”的创作同样重要..科教片创作所依据的“剧本”我们称之为台本;这主要是由于科教片的台本具有通俗性、科学性、形象性和实用性等特点而区别于影视故事片所用的剧本..分镜头台本是科教片二次创作的基础;它在很大程度上决定了科教片的质量..科教片的文字创作有几个关键性的环节：第一;文学稿本的创作；第二;依据文学稿本写出分镜头台本的再创作；第三;在拍摄和编辑过程中分镜头台本的修改与完善;而文学稿本则为整个创作打下了基础..从笔者多年工作实践中所接触到的文学稿本来看;科教片的文学稿本一般是由某个学科的专家、科研单位的研究人员或者是熟谙教学方法、并有丰富教学经验的专业教师提供的;多为讲稿、科研报告、课题总结;或者是科研资料;当然也有比较规范的文学稿本..所用语言也多为书本语言、专业术语等;并不适合屏幕再现..这就要求导演具有较高的分镜头台本的再创作能力..而分镜头台本则是依据文学稿本再创作的、并且划分出了一个个镜头的、可供拍摄和后期制作的编辑用台本..分镜头台本不是对文学稿本的图解和翻译;而是在文学稿本基础之上进行了影视语言的再创作;把抽象文字描述向具体视觉形象进行转换;所以它已经获得了某种程度的可视性..根据电视媒介传播的特点和科教片的受众与任务;科教片文学稿本向分镜头台本的转换主要围绕以下几个方面进行..1、书面语言口语化书面语言虽然具有语法规范、用词准确和逻辑严谨的优点;但是并不适合完全照搬到屏幕上;电视语言有自己的特点..首先就是口语化;要让观众感受到平易近人的、面对面交流的效果..另外;还可以灵活运用“寸草遮丈风”、“见苗一半收”、“庄稼一枝花;全靠肥当家”等各地农谚及诗情画意的语言;这些生活味浓郁、口语味十足的语言;可以大大缩短观众与影片的距离..2、专业术语通俗化在科教片的稿本转换过程中;遇到的另一个问题是专业术语过多..由于科教片尤其是农业科教片针对的受众文化水平参差不齐;太多的专业术语会对他们理解影片形成障碍..所以;在分镜头台本写作时;要尽量把专业术语、科学名词用比较通俗的、大部分观众能够理解的语言表述出来..这样;才能更好地发挥影片的教育和科普作用..3、科研数据图形化每部科教片都有明确的教学性和科学性;片中必然要涉及到许多术语和数据..所以;在分镜头台本的写作过程中;如何将枯燥、呆板的专业名词和科研数据形象化、视觉化是我们遇到的另一个重要转换..比如很多表现科研项目对比关系的实验数据;这些数据往往是影片所叙述科学内容的核心;必须在影片中呈现..采取什么方法呢如果简单地以表格的形式叠加在图像上;由于数据较多;观众不易在短时间里看清楚..所以;可以采用柱形图、饼图、曲线图、折线图等图形化的表现形式;发挥图形比较直观的特点和优势;有效地帮助观众对枯燥科学数据的理解..需要注意的是;如果有的数字资料必须用表格来表现;那也应该通过提取核心资料等方法尽量简化数据;然后将其编制成由表格标题、表头和数据构成的标准表格呈现;才能有利于观众的理解..4、要点内容标题化对于科教片来说;一部影片要表现的教学或科研内容不止一两个;有的实用技术类的影片可能有多个技术要点..如何使这些内容既重点突出;又转换准确呢————比如;留茬带状间作轮作新技术的技术要点在文学稿本中分散在多个段落;在写作分镜头台本时;经过编导的归纳、提炼;总结出四个技术要点..Ⅰ、条播作物与穴播作物带状间作种植；Ⅱ、留茬带的种植行向与当地盛行风向垂直……Ⅲ、带状间作田的带宽控制在8.4米以下……Ⅳ、选择适宜的优势作物组成轮作组合……首先;把这些技术要点设计制作成字数接近的四个标题字幕；第二;利用特技使字幕快速飞到屏幕上方1/4处；第三;在屏幕下方3／4的空间里采用两分屏画面的形式;让表现该项技术要点不同时期的两个画面从屏幕两边快速飞到屏幕中央撞在一起;形成一种视觉冲击力；第四;整个屏幕以黑色为底;为的是突出要呈现的科学内容..字幕和视频图像分别使用运动特技处理;达到了重点突出、形式活泼、信息丰富的良好效果..5、文字叙述镜头化..在文学稿本向分镜头台本的转换过程中;创作者的脑海里应该呈现与文字符号相对应的一幅幅视觉图像;应该力图用文字叙述描绘出具体可见的画面..并且;文字叙述所描绘的画面要有充分的可拍性;即：文字所叙述的内容可以用摄像机镜头来表现;力求避免使用非常抽象和概括性的文字表述;否则就会给视觉表现造成困难..科教片留茬带状间作轮作新技术开始部分有一段解说词：“当地人把阴山北麓称为后山地区;这个地区位于我国农牧交错带的中段;属于生态环境脆弱地区;也是我国最贫困的地区之一..然而;在这里我们除了看到在农牧交错带常见的风蚀沙化现象之外;还看到了大面积的、长势喜人的作物;它们像一条条五颜六色的彩带;横亘在原野丘陵之间……”..从这段文字描述我们可以看出;它的每一句话都可以很容易找到对位的视频画面来表现..这样;不仅使前期拍摄更有目标;也使后期剪辑更加方便和流畅..6、规划影片的逻辑结构..在稿本转换过程中;我们除了要解决语言转换和视觉呈现的问题;还要进行影片叙事结构的谋划;即：文学稿本的逻辑结构向影片叙事的逻辑结构的转换..由于文学稿本自身的特点;它的逻辑结构往往比较复杂;不太适于用影视语言进行表现..比如科教片留茬带状间作轮作新技术文学稿本的逻辑结构就是典型的科研报告：提出问题：为什么风蚀沙化越来越严重→解决措施：采用防沙型耕作技术体系→研究方法及效果概述→提出具体的栽培模式→分别论述四种栽培模式的耕作方式、技术要点、防沙防蚀效果和经济效益→总结：社会效益、生态效益、经济效益..从文学本的逻辑结构看出;它对于四种模式的论述是各自独立的;如果按照这种逻辑关系制作影片;会造成叙事结构和时空关系的混乱..经过笔者的转换;分镜头台本变成了如下的叙事结构：提出问题：为什么风蚀沙化越来越严重→寻找原因：人为破坏气候干旱耕作制度不合理设置悬念→发现解决的办法：提出防沙型耕作新技术体系→详细介绍该体系的技术要点共性的→提出四种栽培模式→介绍模式1、2、3的耕作方式和适用范围及效果个性的→三个模式经济效益小结→单独介绍模式四该模式与前三种模式区别较大→全片总结..这样;就把文学稿本复杂的、存在多个并行分枝结构的科研报告转换成了简单的、循序渐进的直线型叙事结构;更加有利于影视手段的表现..综上所述;编导在依据文学稿本创作分镜头台本时;首先要充分理解文学稿本叙述的科学内容；然后明确电视片表现的主题;并根据主题提炼出主干线索；最后根据影视创作规律将文学稿本的内容依据主干线索进行适当的删剪、合并和重组;完成分镜头台本的创作;为制作出符合影视叙事逻辑、有利于观众理解的科教片打下良好基础..。

宣传片分镜头脚本文案范例

宣传片分镜头脚本文案范例镜头1：开场画面画面打开，展示出一片宏伟壮丽的自然风光，如高山流水、蓝天白云等。

旁白：在这个信仰荒芜的现代社会，有一群人，用他们的热血和激情，捍卫着传统文化。

镜头2：文化学校进入文化学校的大门，学生们整齐划一地站在操场上，面对着一位资深的老师。

旁白：这里是我们的文化学校，每一个角落都弥漫着传统文化的气息。

镜头3：课堂教学老师站在讲台上为学生们上课，学生们专注地听讲。

旁白：在这里，学生们不仅学习到了传统文化的基本知识，更重要的是，他们融入了其中，体验到了传统文化的美妙。

镜头4：学生活动学生们分组进行传统文化活动，如舞蹈、书法、剪纸等。

旁白：在闲暇时光，学生们还能够参与到各种传统文化活动中，感受到了传统文化的丰富多样性。

镜头5：师生互动老师和学生们一起折纸、绘画，大家快乐地笑着。

旁白：在这里，师生之间的互动非常亲密，老师们不仅仅是传授知识的人，更是学生们的朋友和引导者。

镜头6：传统节日学生们穿着传统服装参加传统节日的庆祝活动，欢声笑语不断。

旁白：每年的传统节日，文化学校都会组织丰富多彩的活动，让学生们更好地了解和传承传统文化。

镜头7：演出舞台学生们带着自信和激情登上演出舞台，展示自己的才艺。

旁白：在文化学校，学生们有机会向观众展示自己的才艺，展现传统文化的魅力。

镜头8：庆祝仪式学生们手持灯笼、鼓乐队奏响节奏，庆祝重要的传统节日。

旁白：每个传统节日都有属于自己的庆祝仪式，学生们融入其中，感受到了传统文化的庄严和独特之处。

镜头9：毕业典礼学生们穿着学士服，骄傲地走上毕业典礼的舞台，接过结业证书。

旁白：在这里，学生们不仅学到了知识，更重要的是，他们亲身体验了传统文化的魅力，成为了传统文化的传承者。

镜头10：结束画面整齐的学生队伍，学校门口映着夕阳余晖。

旁白：在这个快节奏的社会中，文化学校是我们内心的一座净土，让我们重新找回了传统文化的美好。

旁白：只有我们努力传承和弘扬传统文化，才能让它永远流传下去。

微电影分镜头脚本三篇

微电影分镜头脚本三篇篇一：微电影分镜头脚本
微电影分镜头脚本
编写人员：
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。

解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。

音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。

音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、
动物叫声等。

长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

篇二：微电影分镜头脚本
编剧：XXX 出演：XXX摄像：XXX 第一幕
（出场人物：XXX）
校园里的街道，傍晚
第二幕
第三幕
篇三：微电影分镜头脚本
故事简介：该片叙述的是男主李哲和女主林妙君在初三那年的朦胧暗恋故事。

注：摄法中，空格均默认为固定镜头。

电影分镜头脚本范例

电影分镜头脚本范例
引言
电影分镜头脚本是电影制作过程中不可或缺的一部分。

它描述了电影中每个镜头的场景、角色动作和台词等关键要素。

本文档将向读者介绍电影分镜头脚本的基本格式和一些常见元素。

1. 标题页
电影分镜头脚本的开头是一个包含电影名称、作者姓名、联系信息以及创作日期等信息的标题页。

以下是一个示例：
# 电影名称
编剧：作者姓名
编写日期：创作日期
联系信息：作者联系信息
2. 故事概要
在电影分镜头脚本中，通常会在标题页之后提供一个故事概要，以便读者能够对电影的整体情节有一个快速的了解。

这段文字应该简洁明了，突出电影的核心故事。

3. 分镜头脚本格式
3.1 镜头编号
在电影分镜头脚本中，每个镜头都会有一个唯一的编号，以便在讨论和制作过程中进行引用。

镜头编号通常为大写字母和数字的组合，例如 A1、B2 等。

3.2 场景描述
镜头编号之后，是对该镜头所发生的场景的文字描述。

这部分应该包括场景的时间、地点、氛围以及关键视觉元素等信息，以帮助读者和制作团队在创作和拍摄过程中进行准备。

场景描述应尽量简洁明了，避免冗长的叙述。

3.3 角色动作和台词
在每个镜头中，会有一个或多个角色进行动作并进行台词对话。

在电影分镜头脚本中，角色动作和台词使用不同的格式进行标记。

•角色动作：使用大写字母加冒号来标记角色的动作，例如。

分镜头文字脚本(模板)

动物急促的脚步声，远处小溪流淌声
过渡由场景001降到002
003
全景
定格
画面变淡，正中间出现字幕：XXX
清脆笛声（与字幕同步）
第二场：内景屋子里晴早上
004
近景到全景
跟拉（俯视）
床上熟睡的徒儿X被师傅喊醒
师傅：我的徒儿，起床了！
005
中景
切
徒儿坐在床上穿衣服
X：来喽！
006
全景
跟移
房间全景，徒儿边扣衣扣边跑向大门外
X：师傅我来啦！
表格分镜：
《XXXXX
第一场：内/外景，地点（例：山里）天气（例：晴）时间（例：黎明）
镜号
景别
拍摄手法
内容
备注
画面
声音/对白
001
远景
空镜头，慢推
远处高山被云雾环绕，太阳缓缓升起照耀天空
清晨鸡鸣声
黎明的场景描写
002
近景
降，慢移
一个典型的农家小院，画面左边是房屋，中间是木匠台，右边是院门和一颗梧桐树。

分镜头脚本模板

拍摄脚本（一）
镜头时间
拍摄序号
拍摄手法（平、仰、高、俯、跟）
景别(中、远、近、特、侧)
拍摄画面（内容慨括）
拍摄地点
道具
声音
3s
1
飞机降落素材
机场
飞机
3s
2
仰拍
（车从到达层牌下开过）
近景
专车接机
机场
8s
3
平。仰拍
近景加特写
到达层人流接客大景
再切个上车特写以及出发特写
机场
4s
4
特写
万科电梯上升特写
万科
20s
选片花絮抓拍笑容
酒店➡万科
3秒
11
镜头时间
拍摄序号
拍摄手法（平、仰、高、俯、跟）
景别(中、远、近、特、侧)
拍摄画面（内容概括）
拍摄地点
道具
声音
2秒
12
水平
特写
2秒
13
仰拍拉近
特写
2秒
14
俯拍
特写
3秒
15
水平
近景
3秒
16
跟拍
近景
镜头时间
拍摄序号
拍摄手法（平、仰、高、俯、跟）
景别(中、远、近、特、侧)
拍摄画面（内容概括）
5
到店参观沟通喜好指导选服装过程万科Fra bibliotek5s6
介绍厦门景点，办理入住酒店
万科➡酒店
镜头时间
拍摄序号
拍摄手法（平、仰、高、俯、跟）
景别(中、远、近、特、侧)
拍摄画面（内容慨括）
拍摄地点
道具
声音
秒
7
平人物圆心旋转切镜
特写
新郎新娘化妆

分镜头脚本名词解释

分镜头脚本名词解释分镜头脚本(storyboard，又称“镜头剧本”)：制片人为电影编制的表现各个镜头之间的逻辑关系的文字图解。

它是根据电影剧情的需要，用画面的形式分解出若干个场面，由美工设计在电影拍摄前先绘制出来。

这种脚本详细说明了每一场戏中景别、角度、机位、灯光、演员动作及服装道具等内容，并且指示了何时切换到下一个镜头，或转入另一个段落，以及开始和结束的方法。

(1)制片人为电影编制的表现各个镜头之间的逻辑关系的文字图解。

(又称“镜头剧本”)(2)剧本的一部分，是将完整的故事剧情节加以分割、划分为许多场次的文字描述，或称“分镜头剧本”。

根据剧情需要对剧本进行必要的调整，比如增删某些地方，改变某些词句，移动镜头的位置和顺序等，使剧本与影片内容相适应，能够顺利地进行拍摄。

导演一般不读分镜头剧本。

每一镜头所包含的内容越少，转换镜头的频率越高，则该镜头的分镜头脚本也就写得越简单，篇幅就越短。

不过，也有一些镜头虽然篇幅很长，但却是没有实际意义的，纯粹是为了满足电影表现方面的艺术效果。

对于这样的镜头可以去掉其中无用的部分。

如果是复杂的场面(如分成几个层次的大群众场面)，就必须把每一个镜头分解成若干小的场面，甚至每一个场面只需要一两句话，而且也不用标明顺序。

制片人和导演编剧都必须熟悉每一镜头。

对于自己主导的一场戏，他们常常从旁观察同组其他演员的表演，以便在拍摄时做到“心中有数”，根据实际情况适当地作出调整。

有时，为了帮助导演准确地体会和处理人物内心活动，编剧还要对影片的整体构思作较详尽的笔录。

最初由于缺乏经验，往往采用简单的画线分镜头来写。

随着拍摄工作的深入，特别是对于那些较长的大场面，分镜头逐渐精确化，并且以文字和图解相配合的形式出现。

由于制片人是按照导演的要求来安排和执行工作，因此导演编剧往往更重视分镜头剧本，而忽略了文学剧本，这对后来的电影事业造成了极大的损失。

分镜头脚本是创作电影剧本的第一步，对于我们了解电影的创作流程是很有帮助的。