角色造型设计1
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
浅析动画角色造型设计
色彩在影视人物造型设计中的表现
色彩在影视人物造型设计中的表现
色彩在影视人物造型设计中的表现主要有以下几个方面：
1. 角色塑造：色彩可以用来表达角色的性格、情绪和身份。
例如，红
色通常代表热情、活力，适用于喜剧角色；蓝色则代表冷静、理智，
适用于正派角色。
通过色彩的运用，可以让观众更深刻地记住并区分
不同的角色。
2. 场景营造：色彩可以用来描述环境、季节、时间等场景因素。
例如，绿色可以代表森林或草地，蓝色可以代表天空或海洋。
通过色彩的搭配，可以让观众更真实地感受到场景的氛围，增强视觉效果。
3. 故事叙述：色彩可以用来暗示故事情节的发展或角色的命运变化。
例如，在悲剧中，黑色和白色通常会被用来强调悲伤和失落。
通过色
彩的象征意义，可以让观众更好地理解故事的主题和内涵。
4. 观众心理：色彩还可以影响观众的情绪和心理状态。
不同的色彩会
引起不同的视觉感受和心理反应，例如暖色调（红色、橙色等）会让
人感到温暖和舒适，而冷色调（蓝色、紫色等）则会让人感到平静和
放松。
通过合理运用色彩，可以更好地吸引观众的注意力，增强观影
体验。
总的来说，色彩在影视人物造型设计中具有非常重要的作用，它不仅
可以用来表达视觉效果，还可以影响观众的情绪和心理状态，帮助叙
述故事情节，塑造角色性格和身份，增强场景的真实感和视觉效果。
动画造型设计(全套课件300P)
拟人法
1.动物拟人 2.实物拟人
动物拟人
动物拟人
动物拟人
动物拟人
动物拟人
动 物 拟 人
动 物 拟 人
实物拟人
实物拟人
实物拟人
实物拟人
实物拟人
实物拟人
实物拟人
想象练习:拟人 一只很“臭屁”的蟑螂
拟物法
1.造型+动物特征 2.造型+实物特征
造型+动物特征
造型+动物特征
坏蛋型（鬼祟型）：头前伸，躯干呈S线，脖子长，手脚细、五官近、皱眉、小 耳尖鼻，五官处理硬。
机灵型：瘦，眼睛有神。
笨蛋型：头大、下巴往下收，上唇突，小鼻小眼、身体大、粗手短而胖 的腿。身体支撑不了头。
疯癫型 ：小头、长颈、大鼻子、长身体、长四肢、趾高气扬的神态。
各种身高比例的采用： 4个头长的比例，能产生惹人怜爱的特性。 5个头长可表现少女优雅的体态与可爱的个性。 6个头长易于表现少年的特性。 7个头长一般称为标准型。 8个头长可强调体格健壮。 9个头长多是英雄与超人的造型。
头部表现
头部的构成方式
圆与几何形的构成 在动画角色设计中，画家通常用圆来表现角色头部
几何形体概括方法：是在圆的基础上，给头部配合以其它的可控几 何形体，来共同塑造动画角色的头部形体。 可以用圆来配合长方形、方形、椭圆形、梯形等等。在新的形 体形成之后，再通过分割法确定形体上面的经纬线，也就是人物五 官的中心线和眼底线
三个和尚 天书奇谭
幽默讽刺
抽象与写意类 多出现于艺术动画短片中，不注重商业利润，也称为实验片 （实验动画）。
Erica.Russell动画短片《Feet of song》
Caroline Leaf的短片创作——《Two sisters》
第三章 动画角色造型设计内容
三、躯干及四肢设计
手：
分为手掌和手指两个部分，一般来说手掌没有大的 变化，把握住大小比例就可以了。 手掌、拇指和四指三者共同构成千变万化的手部动 作。四指的弯曲程度、步调并不一致，通常从食指向小 指方向递增，也就是小指最弯，然后是无名指—中指— 食指。
三、躯干及四肢设计
其二，使用圆来构建手掌的基本形态，在此基础 一般来说，除了写实类的人物，大部分动画片 其一，使用立体图形（扁方体表现手掌、长方体表 上再使用弧线勾划出各个手指的部分，然后根据 中的形象通常只有四只手指，或者三指，甚至像机 现手指）来构建手的基本结构。 这样的基本的草图再加以详细的刻画，塑造出理 器猫-没有手掌、手指，迪斯尼的跳跳虎也只有一个 想的手部形象。 拇指和一个手掌。
二、头部设计
2、五官设计： 4）嘴巴的设计规律 嘴巴的形态可塑造出各种不同和微妙的表情变 化，对表情的表现力极强。
嘴巴与牙齿：下嘴唇通常比上嘴唇更突出，配 角一般牙齿设计得不太整齐，这样会增加角色的生 活气息和生命力。
牙齿外观：歪曲的门牙、两颗门牙之间的裂缝、 上年纪的人牙齿残缺不齐、由于坏习惯造成的牙齿 发黄 。
三、躯干及四肢设计
绝大多数情况下，在动画的角色设计中，都是穿着 鞋子表演的，因此掌握好鞋子的表现基本规律是非 常必要的。
把鞋子分成两大部分鞋跟部和脚掌部（包括脚掌和脚趾） 这两大部分来塑造
二、头部设计
2、五官设计： 1）眼睛：可以反映性格和情绪等大量信息
不同角色眼睛变化表现出角色复杂的内心变化
眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情
二、头部设计
2、五官设计： 1）眼睛：形状、光泽、甚至瞳孔，都会根据面部 表情的变化而产生极大的变化。
恐惧和惊讶 ：眼球缩小 疲劳：用上眼睑半闭合的形式表现 茫然若失：加大眼球的高光部分 天真纯洁：将眼球放大，也可以画上或者夸张他的眉毛。
角色造型-第三章动漫服装设计
•细节呼应
角色造型-第三章动漫服装设计
• 3 服装的穿着方式 • 服装正规的穿着 ，显得老实本分。 • 服装故意偏向穿着，衣领衣角斜散开，
鞋子拖着走等等，都会造成些 邋遢，随 意的性格特点。
角色造型-第三章动漫服装设计
•穿的对称
•穿的不对称
角色造型-第三章动漫服装设计
• 4、 服装的颜色与图案。颜色不同：活泼人—高 明度，暖色系，正纯度。
服装设计方法 服装对人物性格的表现
• 小胖 变身 • 根据原形怎样把小胖变得有特点？ • 1，改变服装穿着方式。 • 2，改变服装质量，长短等款式。 • 3，改变服装地域，年代。
• 搭配道具，装饰，表情等可以使角色更具特点。
角色造型-第三章动漫服装设计
• 女孩变身 • 把其貌不扬的 消瘦女孩变的有性格些 • 1，通过厚重服装，改变他的体积。 • 2，给她穿上高级质量感的服装，增加
角色造型-第三章动漫服装设计
•歌特
角色造型-第三章动漫服装设计
角色造型-第三章动漫服装设计
•歌特
角色造型-第三章动漫服装设计
•歌特
角色造型-第三章动漫服装设计
•巴洛克
角色造型-第三章动漫服装设计
•巴洛克
角色造型-第三章动漫服装设计
角色造型-第三章动漫服装设计 •洛可可
•洛可可
角色造型-第三章动漫服装设计
角色造型-第三章动漫服装设计
角色造型-第三章动漫服装设计
角色造型-第三章动漫服装设计
角色造型-第三章动漫服装设计
角色造型-第三章动漫服装设计
3rew
演讲完毕，谢谢听讲!
再见，see you again
2020/12/7
角色造型-第三章动漫服装设计
动画角色设计理论知识点
动画角色设计理论知识点动画角色设计是指创作和设计动画作品中的角色形象。
好的动画角色设计可以使角色形象栩栩如生，根据角色的性格特点和故事情节来塑造角色形象。
下面是一些动画角色设计的理论知识点：1. 角色设计原则- 创意性：角色设计应该有创意和独特性，使观众对角色产生共鸣和记忆点。
- 可塑性：角色设计应该有一定的可塑性，能够适应不同的情境和剧情要求。
- 易辨识性：角色设计应该使观众能够清晰地辨识出每个角色的独特特点。
- 一致性：角色设计应该与作品整体风格相一致，保持统一性。
- 动态性：角色设计应该有一定的动态性，使角色在运动和表情上更加生动。
2. 角色性格塑造- 外貌特征：通过角色的体态、面部表情、服饰等外貌特征来反映角色的性格特点。
- 动作设计：角色的动作设计应该与角色的性格相对应，例如，自信的角色可能有自信的姿势和流畅的动作。
- 人物背景：通过角色的过去经历、社会背景等来揭示角色的性格特点。
3. 角色造型设计- 比例与形态：角色设计中，人物的身材比例以及整体形态的设计非常重要。
不同比例和形态的设计会给观众带来不同的视觉感受。
- 色彩运用：色彩可以用来区分角色的个性和情绪表达。
不同的颜色搭配可以表达出角色的特点和性格。
- 图形表现：动画角色的图形设计应该简洁明了，通过简单的线条和形状来表达角色的特点，使观众更容易辨认和理解。
4. 角色表情设计- 眼神表现：眼神是表达角色情绪和内心感受的重要方式，通过眼神的细微变化可以表现出角色的喜怒哀乐。
- 面部表情：面部表情也是角色情感表达的重要途径。
通过表情的变化可以表达出角色的兴奋、焦虑、伤心等情感。
- 姿势和手势：姿势和手势的设计也是表达角色情绪和性格的重要方式。
通过角色的姿势和手势可以传递角色的自信、紧张等情感。
5. 角色背景故事- 角色的背景故事可以丰富角色的形象和构建角色的性格。
通过角色的过去经历和成长经历来揭示角色的性格和动机，使角色更加立体和真实。
论三维角色造型与性格塑造的统一性1
前言三维角色造型设计研究可谓五花八门，本文希望从研究个别典型案例出发，深入细致的研究三维角色造型设计与性格塑造的统一性的构思理论、深入挖掘、制作生产等相关设计要素，能够在分析国外优秀作品中，为三维角色造型设计的发展找到新的思路和契机。
研究动画的目的就是从实践的维度阐释三维动画角色设计的理论方法及规律，整理出系统的设计框架以及处理技术与艺术关系的方法。
虽然目前有很多研究涉及到三维动画角色设计的书籍，但还没有真正系统地将设计精髓延伸并融入到三维动画角色创作的理论层面上来，因此本文试图通过研究三维动画角色与现代数字技术的发展，探寻三维动画角色的设计原理与实践途径，为现代三维动画角色的创造提供依据和方法。
第一章三维动画中的角色造型造型设计一、三维角色造型相关概念1.1三维动画三维动画是随着互联网技术的普及而衍生的一种新兴的动画技术。
该技术是在三维空间里制作的立体形象和运动的动画。
操作者先在电脑软件中创建一个数字世界，在这个虚拟的空间里建立规定大小的模型和场景，再为其设定虚拟摄影仪、活动轨迹等参数，然后为模型设置要求的材料，最后设定灯光。
完成上述步骤后软件会自动运行生成最后的画面。
1.2角色造型设计角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，然后通过艺术手法的整合创造出一个生动的三维动画形象。
动画角色设计使动画角色变得极具感染力和生命力，设计师通常使用多种艺术手法将其创造成一个可视的形象。
动画中的每一个脚本和画面都建立在造型的基础之上，所以动画角色设计以及对角色造型准确把握是非常重要的。
动画中的角色就如同真实影片中的演员，而动画中的角色是就是设计师用计算机软件设计出来的。
一个动画角色形象的灵魂必须拥有独特的性格魅力，一部动画角色形象的人气的程度与其信息传播的宽泛性、久远性、有效性和能否具有鲜明强烈的性格魅力有着紧密的关系。
而角色形象的性格魅力恰是通过对动画角色的造型设计、衣饰设计、颜色搭配和动作设计等多方面基素综合展现出来的。
人物造型方案
人物造型方案人物造型是指对于一个角色，根据其角色性格、人物定位、服装风格和人设设定等因素进行的外在形象塑造。
在游戏、电影、动漫、小说等娱乐领域，人物的形象是吸引观众的重要因素之一。
因此，人物造型的设计对于作品的成功至关重要。
人物性格对于角色的性格特点，需从角色设定中提取出来并进行深入挖掘和研究，以便在设计角色号服装时能够体现出角色的个性特点。
比如，对于一个勇敢、冷静、果断的角色，可以选用稳重大方的套装和中性化的颜色；对于一个可爱、讨喜、清纯的角色，则可以选用亮丽、可爱、多彩的衣服和配件。
角色定位角色定位也是设计人物造型的重要因素之一。
要根据角色在整个故事情节中扮演的角色而不断挖掘其特点，以便设计服装风格。
比如，对于一个权利至上的角色，可以选用红色、紫色等带有权威性质的颜色以及更加尊贵、华丽的服装风格；对于一个清凉可爱的女性主角，可以选用轻薄简单的服装和简洁明了的颜色搭配。
角色服装风格服装风格是人物造型的重点之一，它要求对角色在背景、环境和场景中所扮演的角色，从服装本身的风格、款式、配色等方面进行深入探究，形成更加体现角色性格和角色特质的服装设计方案。
比如，对于一个黑客天才而四处逃窜的主角，可以使用宽松的黑色衣服和皮革的外套打造出非常时尚而又不失冷酷的感觉，同时也可以反映出角色在颠覆旧有观念与独立思考观念方面的特定性格。
人设设定人设设计是指对于角色的各种要素进行统筹规划而成的一种设计方案，包括角色的性格、外形、服装风格等多个方面。
人设设计的完成不仅需要对角色的性格特点进行了解，还需对其处境、身份、经历进行考量，以便形成一个与角色设定相符合的综合性方案。
总结人物造型是一个综合性的设计方案，需要对角色性格、定位、服装风格和人设设定等多个因素进行考虑，以便形成一个与作品相符合的外形形象，让角色更立体和鲜明。
而具体如何展现这些不同因素的特点，需要设计者不断尝试和实践来得出最终的设计方案。
美国经典动画角色造型案例的研究
美国经典动画角色造型案例的研究动画角色的造型对于一部动画片的成功有着极为重要的影响。
在过去几十年间，美国的动画产业发展迅猛，创造了众多经典动画角色。
本文将研究几个美国经典动画角色的造型案例，探讨其中的设计理念和艺术手法，为读者提供深入了解这些角色的机会。
1. 米老鼠（Mickey Mouse）米老鼠是美国迪士尼动画中最具代表性的角色之一。
他的造型简单而富有个性，能够轻松地让观众记住。
米老鼠的身材短小圆润，头部特征鲜明，尤其是他那对巨大的圆耳朵。
这个特征不仅让他在其他动画角色中脱颖而出，而且也帮助了观众分辨他的身份。
此外，米老鼠的四肢相对较长，使得他的形象更具可爱感。
2. 高飞（Daffy Duck）华纳兄弟动画的形象系列中，高飞是非常有代表性的一个角色。
他经常以一种粗鲁、喜剧的方式出现，因此他的造型需要充满喜剧感和独特的特点。
高飞有着宽大的嘴巴和尖尖的嘴唇，这一特征使得他的表情变化丰富多样。
此外，他的翅膀和脚非常大，这与他丰满的身材形成鲜明对比，增加了他的喜剧效果。
3. 宠物小精灵（Pokémon）宠物小精灵系列是全球范围内非常成功的动画角色之一。
每个宠物小精灵的造型都独特而各具特色，使得观众很容易辨认和喜爱他们。
例如，皮卡丘是这个系列中最有名的一个角色，他的造型非常简洁，拥有黄色的体毛和圆润的外形。
此外，他还有两只圆圆的红色腮帮和两根像闪电一样的耳朵，这些特征使得他的造型非常与众不同。
4. 史努比（Snoopy）史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的经典角色，他是漫画《花生》和电视动画《花生大众》中的主角之一。
史努比的造型非常简单，由一连串的简短线条组成，没有过多的细节。
他的身形是一个椭圆形，没有明确的部位，而且他总是两只腿交叉坐着。
这种简单而可爱的造型使得史努比适用于各种情境，无论是运动还是日常生活，都能让观众产生共鸣。
总的来说，这些美国经典动画角色的造型都脱胎于简单的线条和形状，通过突出特定的特征和个性来让观众容易识别和喜爱。
人物形象设计-影视人物造型设计
制作
设计师的职责：
要把示意图和特殊效果要求向制作的师傅交待 从设计要求的角度进行对制作的监制和指导 现代题材的电视剧服装，除少数主要角色的服 装需设计、裁剪、制作，大量的、各式各样的服 装、饰物就需借、买、租等 服装的加工和作旧
27
管理
服装的管理主要通过条理化、规范 化的管理以确保拍摄计划地完成。
用各自造型手段和制作技术对角色外部 形象进行的造型设计。
4
影视人物造型的目的？
人物造型应赋予演员以符合角色的 性格、年龄、身份等性格特征，反映出剧 中人所处的时代、民族、地方风貌，达到 刻画人物、塑造人物形象的目的。
5
影视人物造型的服装设计
影视服装的特殊要求
影视剧 影视剧 影视艺 服装的
28
影视人物造型的化妆设计
影视化装的任务与功用 化妆造型的功用
是构 成整部影 视作品的 审美价值 的重要条
件之一
它有 着深刻的 内涵和丰 富的含义
有着一 般文字语 言不可比 拟的作用
29
影视化装的任务
.
物1
的 阶 级 特 征 。
改 变 演 员 的 外
貌
，
表
现
人
30
31
.
征2 。化
妆 要 描 画 人 物 的 时 代 特
中的人物服 在屏幕上要 术是动的艺 色彩和造型
装的式样、 求服装的质 术，服装要 形象应注意
色彩，服装 感、表面效 适应、符合 与场景的色
的更换、选 果以及装饰 运动拍摄的 调和空间共
择完全是根 物等具有极 特殊性。 同构成的总
据剧本的要 逼真的视觉
的色彩基调
求。
效果。
和单元场景
动画片角色设计的基本概念
动画片角色设计的基本概念动画片角色设计的基本概念当今动画片越来越趋向于全球化，这是一种趋势。
而动画角色造型设计是动画片的灵魂。
下面是店铺为大家搜索整理了关于动画设计的美学应用，欢迎参加阅读，希望对你有所帮助。
一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。
一部动画中，角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。
一个形象不生动，性格不鲜明，甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众，更别说引起观众的共鸣。
一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。
所以动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础，优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素，也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因，可以说是决定一部动画成败的关键。
1 动画片角色设计的基本概念和基本特征动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。
在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳整理出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。
所以对角色造型的正确把握是相当重要的。
而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。
例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。
动画角色的造型和个性来源于生活并高于生活，反映了人们对生活的一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。
一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。
比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。
正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。
可以说，动画片是我们童年的一个延续。
而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。
浅析动画角色造型设计
的机器 人伊 娃 。在 造 型上 ， 瓦 力是 一个 锈 迹斑 斑 、 有
着 拖拉 机履 带 的老 式 垃圾 清 理机 器人 ，它是 一个 科
采 访 等形 式收 集相 关 资料 ， 分 析 角色 的服饰 、 民族 民
俗、 历 史文 化等 特 征 ， 然 后 落实 在创 作 中 。 １ ． 不 同历 史 背景 造就 不 同 的角色 。历 史文 化 、 风
绘 是 动 画 设 计 师 经过 长 期 的探 索 、 发掘 、 提炼而来的。
关键词 ： 动画 ； 角 色造 型 ； 发掘 ； 提 炼
中 图分 类 号 ： Ｊ ９ ５ ４
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ： １— ０ １ ０ ７ — ０ ２
一
１ Ｏ ７一
材， 经 过 反复 筛选 与 提 炼 ， 再 开 始设 计 造 型 ， 运 用 造 型 艺术手 段 描绘 出形象 的草 图或 轮廓 图 ，进行 反 复 的修改 和加 工 ， 最 后设 计 出动 画角色 的形 象 。 一个 成 功 的角色一 般都 拥有 以下 特征 ： 首先 ， 角色 的新 颖性 。要 对相关 资料 进行 分 析 、 概括 ． 设计 出一 个独 一无 二 的角色 ， 这个 角色 在设 计
第 ２ ６卷 第 １ 期
２ ０１ ３年 ２月
濮 阳职 业 技 术 学 院 学 报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｐ ｕ ｙ ａ ｎ ｇ Ｖｏ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ ａ ｎ ｄ Ｔ ｅ ｃ ｈ ｎ ｉ ｃ ａ ｌ Ｃ ｏ ｌ ｌ ｅ ｇ ｅ
Ｖｏ １ ． ２ ６ Ｎｏ ． １ Ｆ ｅ ｂ ． ２ ０１ ３
的机器 人 ．它 的工 作 是在 荒 废 的地球 上 日复 一 日年 复一年 地 清理 垃圾 ，直到 有 一天 它遇 到 了纯 白高 贵
论三维角色造型与性格塑造的统一性1
前言三维角色造型设计研究可谓五花八门，本文希望从研究个别典型案例出发，深入细致的研究三维角色造型设计与性格塑造的统一性的构思理论、深入挖掘、制作生产等相关设计要素，能够在分析国内外优秀作品中，为三维角色造型设计的发展找到新的思路和契机。
研究动画的目的就是从实践的维度阐释三维动画角色设计的理论方法及规律，整理出系统的设计框架以及处理技术与艺术关系的方法。
虽然目前有很多研究涉及到三维动画角色设计的书籍，但还没有真正系统地将设计精髓延伸并融入到三维动画角色创作的理论层面上来，因此本文试图通过研究三维动画角色与现代数字技术的发展，探寻三维动画角色的设计原理与实践途径，为现代三维动画角色的创造提供依据和方法。
第一章三维动画中的角色造型造型设计一、三维角色造型相关概念1.1三维动画三维动画是随着互联网技术的普及而衍生的一种新兴的动画技术。
该技术是在三维空间里制作的立体形象和运动的动画。
操作者先在电脑软件中创建一个数字世界，在这个虚拟的空间里建立规定大小的模型和场景，再为其设定虚拟摄影仪、活动轨迹等参数，然后为模型设置要求的材料，最后设定灯光。
完成上述步骤后软件会自动运行生成最后的画面。
1.2角色造型设计角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，然后通过艺术手法的整合创造出一个生动的三维动画形象。
动画角色设计使动画角色变得极具感染力和生命力，设计师通常使用多种艺术手法将其创造成一个可视的形象。
动画中的每一个脚本和画面都建立在造型的基础之上，所以动画角色设计以及对角色造型准确把握是非常重要的。
动画中的角色就如同真实影片中的演员，而动画中的角色是就是设计师用计算机软件设计出来的。
一个动画角色形象的灵魂必须拥有独特的性格魅力，一部动画角色形象的人气的程度与其信息传播的宽泛性、久远性、有效性和能否具有鲜明强烈的性格魅力有着紧密的关系。
而角色形象的性格魅力恰是通过对动画角色的造型设计、衣饰设计、颜色搭配和动作设计等多方面基素综合展现出来的。
动画角色造型设计的夸张性表现
摘要一个成功的动画角色不仅可以主导动画影片的风格与艺术特征，还可以得到观众的追捧和喜爱，然而本色的再现是不足以让角色深入人心的，这就要在设定时有足够的夸张性表现融入。
本文将着重分析当前不同国家动画角色造型夸张性表现的特点，在对比与分析中得出夸张性表现的设定方法，以及将来动画角色造型夸张性表现新的设计趋势。
关键词动画角色造型夸张性表现Analysis of the Exaggerated Expression of Animation Character Design//Zhu XueAbstract A successful character animation can not only lead animation style and artistic features,but also be popular among the audience,but the reproduction of the nature is not enough to win support among the audience,so sufficient exaggerated exp-ression should be integrated.This paper focuses on the analysis of the characteristics of exaggeration expression in the current animation role modeling,and summarizes the setting method of exaggerated performance in contrast and the new trends of exaggeration manifestation in future animation role modeling. Key words animation role;modeling;exaggerated performance Author＇s address School of Architecture and Design Art, Jiangsu Architecture Institute,221000,Xuzhou,Jiangsu,China１引言动画角色是动画影片的重要组成部分，角色设定的好坏直接决定一部动画影片的成败。
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2，角色之间要有对比－－当设计一系列角色时，使它们有鲜明的对比是 非常重要的。尽量不要使两个角色看起来有某些相同。（日本的动画特 点）
3，要具有不对称性－－为了使角色更加有趣，最好不要使角色完全对称， 有变化是非常关键的。
4，要有吸引力－－设计的角色必须能够吸引观众。要针对受众群而做出 相应的调整。
作业
• 5个人在空间中做一些事情（例如：在课室 中开会，俯视）（ A4）
例子
第四章 如何进行有效的造型设计
设计研究的三个概念：
角色设计概念的开成可以分为三个阶段：
一，研究阶段。研究角色的一切相关资料，游戏背景及所制作角色的历史
故事。 确认角色的基本信息，年龄，性别，身高，头发的颜色，眼睛的颜色, 皮肤的颜色，以及其它更详细的描绘。
参考练习
第一节 写实 风格动画造型的基本结构 这类骨架的写实风格造型的特点是接近自然人比例形态，肌肉不突出。 这类写实风格造型绳梯各部位变形夸张的比例大。
基本结构画法
人体比例：男，女，小孩，老人
头部练习
五官及头部练习
五官及头部练习
手部练习
第二节 卡通风格动画造型的基本结构
1．基本结构特征 2．基本结构画法 3．漫画风格的动画造型分类。
人体的基本造型规律
头 颈部 上部躯干 下部躯干 上臂 下臂 手部 大腿 小腿 脚部
各部分的比例关系
男女差异
头
头部运动
注意：1－耳朵的位置 2－颈部的位置
手
关节
1－球窝状关节：肩膀、胯部、腕部、踝部 2－铰链状关节：膝盖、肘部 3－可移动柱体：脊柱，颈部
骨骼和肌肉
人体动态造型
1－体块关系 2－动态线
1．夸张与变形 动画造型的基本特征之一就是高度的夸张，变形，将自然中原由的物象进
行高度的概括，提炼，归纳，强调突出他们的Байду номын сангаас征进行人格化处理，是人类情 绪特征。
形态，体积不同给人感觉不同*体积大的物体，重量级拳击运动员，大象 给人以沉重，笨拙，迟缓，力量，威严的感觉。*体积小的物体，体操运动员， 小老鼠，兔子。*圆的物体，给人一种跳跃感，活泼，动感。*方行物体，给人 的感觉有稳重，静止，安全感。
• 1、空气透视法－依靠色彩饱和度和模糊程 度来造成纵深感。
• 2、透视缩减法－把透视原理用到物体或人 的身上。
3、部分重叠－物体部分重叠能让观众产生纵深 感。这一法则能表现任何距离，而且对创造纵深 感极为有效。
4、纹理递变度－物体离的越近，我们就能看到 越多的细节，一旦物体远离，纹理就会变得不明 显。
三，开始设计阶段。在这时，我们就可以绘图了，如果在前两个阶段没做
好足够的准备，这时就会碰到麻烦的问题。
在充实我们的设计角色时，要考虑的主要因素：
1，要有好看而有新意的样式 2，角色之间要有对比 3，要具有不对称性 4，要有吸引力 5，颜色 6，人体比例 7，要有解剖学的知识
1，要有好看而有新意的样式－－要优质整体设计的协调性，制作一个新 颖、独特的初始样式是非常困难的，如果你设计的角色看起来没什么新 意也不要太在意，可以使用一个不同样式的混合物来设计一个比较新颖 的角色。在游戏上，服装上面要画更多的心思。
6．幽默感 是角色设计的灵魂，它会增强动画的娱乐性，会使情节产生奇妙的感觉， 幽默感是角色设计的难点。
7．写实的感染力 是指按人的眼睛看到的自然物象进行的一种风格，是力图尊重
自然和接近自然的描述，，写实的角色造型以自然现象的基本参照 对象，其形态运动规律都力求接近自然状态，无形中弱化了角色和 观众之间的距离更容易营造身临其境的视觉效果。
深入了解角色的个性，将有助于决定其角色穿什么样的，确定为什么 要穿这样的衣服。还要了解角色有没有独特的外貌特征或者明显的伤疤，它 的发型等等。你设计的角色需要与背景故事所描述的角色性格尽量相符。
二，准备阶段。如果已经制定好了角色的个人信息，那么就要通过这个信
息尽可能多的搜集索材.这样绘图时就可以选择适合的图像做为参考。
非自然现象的创作设计：自然界中不存在的人为幻想出
来的形象，这类形象设计通常受到自然界中自然形象的影响， 这些形象既有别于自然物象又和自然物象相似有一定的联系 动作状态，又往往符合运动规律符合地球引力规律，符合人 的视知觉规律，因此很容易被人所接受。
2．简化： 也是造型设计的基本特征之一，是用简洁的语言，表现 丰富内涵当然简化必须是在对角色的准确定位上。
4．英雄型 在片中都是正义的化身，面部结构比较分明，宽下巴，发型 独特，整洁，身材健壮，身上往往有特殊的标志。
5．丑恶型 片中的反面角色，没有头脑以欺负弱小者为乐，角色形象通常为小前 额，大下巴，没有脖子，肩膀很宽，身躯像水桶，粗长的长肢，大手
第二章 造型设计的基本要素
1．夸张与变形 2．简化 3．整体 4．形象组合的造型关系 5．剪彩 6．幽默感 7．写实的感染力
角色造型设计I
教师：时萌
课程计划
❖ 一：概念、造型设计及相关因素 ❖ 二：卡通造型设计 ❖ 三：绘制语言，色彩 ❖ 四：练习与观摩
第一章 造型设计及相关因素
1．造型设计的概念 2．造型设计影响动画制作三个方面 3．造型设计来源
1. 角色造型设计的概念
角色造型设计指的是对动画片中 所有的角色形象，服装，服饰，道具， 自然现象及特效等动画部分所进行的 形象创作的设定。
人体透视
• 人体的透视基本上可以分为三大类：平视，俯视 和仰视。人体的最大特点是左右对称。
• 一：头部地透视变化
画面的透视
• 一：人体动态的透视－当人体成角度侧立时，可将视为成 角透视，左右对称点之间地连线向身体侧向地方向消失于 同一点，身体越侧，连线越短。
画面的透视
• 二：不同高度的透视变化－根据视高的不同，透视有所不 同。
叮当的身高是129.3厘米，根据藤子不二雄的解释， 129.3厘米是当时日本小学四年级学生的平均身高。 选择这个平均身高是因为叮当的第一回连载于小学馆 的漫画杂志《小学四年级》，这个设置与受众相近的 身高可以更好地是受众接受角色，使受众更容易把角 色作为在心理上身边的伙伴，融进受众的心理上真实 的生活。同时，创作者把叮当的体重、弹跳高度（遇 见老鼠时）、奔跑时速（遇见老鼠时）和腰围都设为 129.3。
2. 对叮当的设置
红外线眼睛 ----能夜间视物。 雷达须 ----能找失物，现正故障中。 强力鼻 ----比普通人敏锐200倍，现正故障中。 特大口 ----能够一口吞下一个脸盆。 猫咪召集铃 ----可招集猫咪，由于贪恋做猫大王而 过度使用，现正故障中。(现已改作相机) 吸盘手 ----- 拿住任何东西。 四维空间袋------可以变出法宝、通往另一个世界。
2．造型设计影响动画制作的三个方面
*视觉风格
通过概括提炼突出角色最明显的特征。
*制作成本：造型繁琐程度影响制作速度和成 本。
*成本的回收
因此，设定动画造型时要考虑到种种制作 的因素，在便于制作生产这一规律的基础上来 设计
《变形金刚》
关键词：
孩之宝公司 1984年
2003年3月 2004年 斯皮尔伯格
人物的气质类型
1． 可爱型 这种类型的角色形象常常为大脑袋，大额头，眼睛大有神，鼓鼓的腮帮 子，圆滚的的肚子。
2． 失败型 这类角色型在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌乱的头发细脖子， 眼神无精打采，嘴巴的位置比较靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大脚。
3．乐天型 这类角色是片中闹剧的主角，外行长为大眼睛，但眼珠小，石头常伸出嘴外。
第五章 案例分析
案例一
《机器猫》是为数不多的历久弥新、广泛接受的动画片，小叮当 这个动画角色深入人心。几十年的成功发展，《机器猫》已成一种 恒定的动画模式。机器猫的电视动画片已经制作了６００多集，机 器猫的电影已经拍了２０部，电影票房总收入接近３亿美元。机器 猫已经拥有２０００多种不同的周边授权产品，涵盖了玩具、文具、 服装及饰品、日用品、个人护理用品、食品、礼品和电子游戏等多 个方面。
B．神话传说故事类型 这一类可根据脚本中情节描述的角色形象形象个 性来发挥想象力进行创作。
C．未来科幻故事类型 这类型常以机械外形为一种主要造型模式。《恐龙站队》，《变型金刚》。
D．描述人类科幻拟人化的类型 设计这些角色造型时，要注意各类角色造型在表现风格上 的统一。 所有动画片都是表达人类的情感和心理特征，角色造 型都离不开拟人化这一基本特征。
5，颜色－－角色的颜色可以表达很多的内容。较暗的颜色一般用于表现 恶魔或者是反面的角色。明亮的颜色通常与友善而又纯洁的人联系在一 起。
6，人体比例－－角色的大小与比例是在设计时重点考虑的因素。当然， 对于卡通角色而言，可以不按常规的人体比例进行设计。
7，要有解剖学的知识－－在设计角色时，有解剖学方面的知识也是非常 重要的.了解肌肉与骨骼的基本结构对于设计非常有帮助。
人物关系分析 父母和老师------------------敬畏 同学：胖虎---------------------害怕 强夫---------------------厌恶 静香---------------------爱慕 伙伴：叮当---------------------依赖
小学生的心理认同感
3．整体 去除自然中物象的繁杂细节，经过提炼，把能充分
表现物象的精神内涵，个性特点，外形特征的一些因素 归纳强化，使形象更先明，更突出，整体。
4．形象组合的造型关系 在多个形象组合设计中，有意识地将不同的角色造像，体量等方 面产生差异，目的是强化组合时趣味性和戏剧效果。 在设计过程中，追求角色造型，不要急于一下子把角色一个一个
透视基本原理
• 我们在动画片的制作中，经常会遇到在变 换不同的场景中，由于摄影机的机位的变 化，需要我们在角色与场景的透视及角度 一致。
• 我们要运用透视原理，将人物角色或物体 近大远小，近高远低的规律性变化，反映 到图纸上去，使其具有真实自然的三维立 体形态。