扬琴作品中京剧打击乐音乐元素的应用分析

扬琴作品中京剧打击乐音乐元素的应用分析杨瑾怡（晋中学院，山西 晋中 030600）【摘要】扬琴是我国常用的一种击弦乐器，它的音色明亮，音域宽广，极富表现力，被广泛应用于各种独奏和合奏表演中，还常用于为各种琴书、说唱和戏曲伴奏，是民间器乐合奏和民族乐队中不可或缺的乐器之一。

扬琴的演奏方式与京剧打击乐板鼓存在很大的相似。

随着不同音乐演奏形式的发展和融合，扬琴作品在创作和演奏中逐渐开始加入京剧打击乐的音乐元素，两者相互融合产生了独特的音乐效果。

因此，对扬琴演奏者来说，研究京剧打击乐音乐元素在扬琴作品中的应用具有重要意义。

【关键词】扬琴作品；京剧打击乐音乐元素；应用分析【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A扬琴，又称洋琴、打琴等，在明朝末期由波斯传入我国，最初大多用于曲艺伴奏，随着扬琴演奏形式的变化，扬琴逐渐在独奏和合奏中有了广泛应用，它优美的音色和广阔的音域能够驾驭多种类型的作品，受到广大演奏者和观众的喜爱。

扬琴的演奏以弹拨和击打为主，这与京剧中打击乐板鼓有很多相通之处，演奏手法和音乐效果也与其有较多相似，因此，在扬琴作品中融入京剧打击乐音乐元素对扬琴作品内涵和演奏效果的提升大有裨益，值得扬琴音乐人对这一课题进行深入研究和探索。

一、扬琴演奏与京剧打击乐的关系分析京剧是我国的艺术瑰宝，发展历史源远流长，文化内涵博大精深。

在京剧伴奏中，打击乐是不可缺少的重要部分，打击乐又称为戏曲锣鼓，通常贯穿全局，掌控着京剧伴奏的总体节奏框架，决定京剧的节奏方向。

在京剧伴奏中，板鼓是常用的打击乐器，打击乐中蕴含着独特的音乐元素。

扬琴在很长一段时间内都处在民间音乐的发展氛围内，承担着曲艺的伴奏工作。

随着扬琴与各种音乐形式的融合，扬琴的音乐素材日益增多，演奏技法更加成熟，扬琴作品的音乐元素也更加丰富。

扬琴演奏与京剧打击乐有着相通之处，首先，扬琴的主要弹奏动作是击打，这与京剧打击乐不谋而合；其次，扬琴在弹奏轮音时手法上是快速的腕部交替动作，这一手法与京剧中板鼓击打滚奏的手法非常相似；再次，扬琴演奏节奏性很强，通常是演奏中乐队节奏的引领，同样的，打击乐在京剧中也是调控节奏和快慢的主要工具。

因此，当前我国的扬琴作品中，越来越多的作品使用京剧打击乐的音乐元素，带有戏曲风格的优秀扬琴作品层出不穷，例如黄河创作的扬琴作品《京韵风》，其中的慢旋律运用了花脸唱腔风格。

徐昌峻的扬琴作品《凤点头》，运用了锣鼓经的节奏元素。

由此可见，扬琴演奏与京剧打击乐之间存在密切联系，将京剧打击乐音乐元素应用与扬琴作品创作是扬琴艺术发展的趋势。

二、京剧打击乐音乐元素在扬琴作品中的应用分析当前的扬琴作品创作中，京剧打击乐音乐元素的应用越来越多，丰富了扬琴作品的内涵和形式，大大提升了扬琴作品的表现力。

京剧打击乐中音乐元素丰富，适用于扬琴作品并能取得良好效果的元素主要有几种，具体来说，这些京剧打击乐音乐元素在扬琴作品中的应用方式如下：（一）“急急风”元素在扬琴作品中的应用“急急风”是京剧中常用的锣鼓经，它节奏紧密快速，通常配合急促紧张的动作，让人们仿佛置身激烈厮杀、万马奔腾的场景和氛围，给人们带来激烈、紧张的情绪，通常在战争类曲目中应用，如京剧《空城计》、淮剧《兰亭会》。

“急急风”的最显著特点是它的节奏由慢变快，这一特点通常被扬琴作曲家在开场引子中反复使用，用于表达激烈的氛围和强烈的情感。

例如，扬琴曲目《林冲夜奔》在开头引子和曲终部分都使用了“急急风”元素，在开头的引子中除了运用扬琴的双音竹演奏和弦音外，在第一和第五小节中还反复加入“急急风”元素，表现了主人公紧张压抑愤怒的情绪，确定了曲目的情感基调。

另外在曲终部分也应用了“急急风”，通过这一音乐元素使整个作品的结束效果更加果断干脆。

除此之外，还有很多扬琴曲目如《风雪》《将军令》《弹词三六》等都加入了“急急风”的元素，通过这一元素渲染环境恶劣或战争激烈的情境，能够带给听众更加强烈的听觉冲击，从而引起情感共鸣，提升扬琴作品的影响力。

（二）“抽头”元素在扬琴作品中的应用“抽头”又被称为“滚头子”，是京剧打击乐的重要元素之一。

在京剧表演中，“抽头”通常配合剧中人物的动作运用，例如，京剧中人物在翻山、趟河、马陷泥潭或者人物在过场、圆场时会使用“抽头”，“抽头”打击节奏通常与动作配合，因此，这一音乐元素生动活泼、极具动感和画面感。

将“抽头”这一京剧打击乐音乐元素应用于扬琴作品，可以使曲目内容和形式变得更加活泼，画面感更强，让听众得到视觉和听觉的双重体验，提升大众对扬琴作品的认可和喜爱。

例如，扬琴作品《林冲夜奔》的第四乐章中运用了节奏较慢“抽头”节奏，同时用扬琴的双音琴竹来加以配合，很好地营造出林冲翻山越岭、不畏艰险的画面和情境，增加了乐曲的表现力。

另外，扬琴曲目《将军令》以及《龙船》中都应用了“抽头”元素，前者通过融入打击节奏为听众构建了一幅将军镇定指挥、排兵布阵的场景，后者则巧妙结合扬琴的演奏和打击乐技巧，让人们感受到龙船运动的热烈和激情场景，给听众带来强烈的视觉和听觉冲击。

（三）“马腿儿”元素在扬琴作品中的应用在京剧打击乐丰富多样的音乐元素中，“马腿儿”（下转第94页）86 Northern Music素色，为的是纪念投江自尽的大诗人屈原。

整个妆容简单朴素，没有浓妆艳抹，这和要演唱纪念屈原为主题的歌曲相对应；在形象塑造上，于文华塑造的是一位战国时期女子在江边低声吟唱着《离骚》，时而低头好似望着江水叹息，时而望向远方好似在思考国家战乱几时可以停止。

于文华全程是一人在表演，没有其他嘉宾配合，整个情绪比较平静又带有些忧郁，像一个深处战乱中的女子低声地倾诉，缅怀爱国的英雄屈原，纪念端午这一节日。

龚琳娜演唱的《离骚》，从扮相来说，与于文华所塑造的形象区别很大。

从服饰打扮上来看多了许多色彩。

从演唱的情绪上来说，龚琳娜自信洒脱，犹如看到了青年的屈原本人，对着远方，指点江山，对未来充满着希望。

当龚琳娜重复唱到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这两句话时，她高昂着头颅，情绪高涨，挥动着长袖，洒脱得犹如一位意气风发的少年。

龚琳娜采用的是乐队现场伴奏的形式，伴奏乐器不仅出现了笛子、阮等民族乐器，还创新地将编钟搬上了舞台，由十几个人共同奏响它，气氛热烈。

再加上合唱团的和声伴奏，将整个乐曲的情绪推向了高潮，可以看出龚琳娜和老锣对屈原的《离骚》有着不同的感受，成功塑造出了正当年、满怀抱负和理想的屈原。

四、结语于文华版本的《离骚》随着平稳流畅的旋律韵律，展现出了一位温婉忧郁的女子用悲壮细腻的演唱风格演唱出属于于文华理解中的《离骚》，而龚琳娜版本的《离骚》从旋律韵律上看是自由灵动的，塑造了热情洒脱的形象，演唱风格上面也是更为跳动有力。

可以看出两个版本从各个方面都有很大区别，但同时他们都是成功的。

从以上对比可以看出于文华版本的和龚琳娜版本的《离骚》各具特色，在作曲和演唱方面都非常用心，对于中国传统文化的传承都贡献出了自己的力量。

参考文献[1]丁冀芳.论龚琳娜的演唱引起的对中国民族声乐的思考[J].黄河之声,2012(15):80-81.[2]张曼.论声乐艺术的本质——以龚琳娜演唱的《忐忑》为例[J].沈阳师范大学学报(社会科学版),2012,36(5):168-170.[3]陈金陵,于文华.细行中婉转如水清韵[N].中国环境报,2011-08-10(8).[4]冉卫华.《离骚》狂放奇艳的艺术特色及其成因分析[J].贵州文史丛刊,2006(4):1-4.[5]王雪红.《离骚》中现实主义与浪漫主义的完美结合[J].科技创新导报,2012(13):194.作者简介：褚祚（1994—），女，汉族，河北省石家庄市人，就读于湖南科技大学，研究方向：钢琴表演。

是非常有特色一种锣鼓节奏，它通常在武剧中使用，例如刀枪对打或激烈打斗的场景中常用这一锣鼓点子。

“马腿儿”这一打击乐元素的节奏非常鲜明，强烈的节奏可以很好地展示和渲染打斗的激烈性，烘托京剧武打表演氛围，在京剧打击乐中占据重要地位。

对扬琴作品的创作来说，将“马腿儿”元素应用其中可以增加整个曲目节奏的起伏和变化，激发听众的欣赏热情。

例如，在扬琴原创作品《京韵风》中，作者在结尾部分应用了“马腿儿”元素，它特有的节奏点缀了曲目原有的和缓的韵律系统，同时扬琴的演奏技巧和方式也有所创新，运用了两种演奏方式，即切分音和双音轮，更加凸显了节奏律动的变化，使整个曲目的节奏情感鲜明强烈，给听众带来更大的听觉震撼。

（四）“凤点头”元素在扬琴作品中的应用“凤点头”是京剧锣鼓经的重要组成元素，“凤点头”这一名称来自戏曲表演中人物的身段，戏曲中青衣、闺门旦在表演时莲步轻移，身段与“凤点头”有相似之处，因此，配合这些人物表演时的锣鼓经就被称为“凤点头”。

“凤点头”通常在京剧开唱时使用，它的结构简洁、形式丰富，有大锣“凤点头”和小锣“凤点头”。

在演奏方法上还分为单签和双签，因此，能够变换出各种音色、节奏和音响效果，可以有效增加戏曲内容和形式的丰富性。

鉴于“凤点头”这一打击乐元素的多样性，当前的扬琴作品创作中经常将“凤点头”应用其中，“凤点头”的节奏律动变化能够很好地体现扬琴作品的情感波动，丰富扬琴作品的内涵。

在一些扬琴作品中，“凤点头”元素不仅会在扬琴声部出现，还可能会在伴奏声部通过其他乐器的辅助来展示“凤点头”的锣鼓经节奏，将扬琴和京剧元素很好地融合在一起。

总之，扬琴被引入中国以来，在长期的发展融合中逐渐受到广大群众的喜爱，与我国文化和艺术形式的融合也日益深入。

京剧作为我国重要的文化艺术瑰宝，经历了近二百年的积累和沉淀，京剧中打击乐的音乐元素已经成为我国音乐领域的精华，因此，将京剧打击乐音乐元素应用于扬琴作品中可以大大丰富扬琴作品的形式和内涵，促进不同音乐元素的融合，为扬琴的发扬、推广提供助力。

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