琴弦上的华彩——访青年二胡演奏家张国亮
浅谈京二胡
二胡在京剧伴奏乐器 中，经 过长 期的舞台
实践 ， 成为京剧中的主要伴奏乐器之一 ， 在伴奏 中与京胡 、 月琴等器乐合奏 ， 尤其 是在 旦角唱腔
中 ， 显示 了非 常 重 要 的 作 用 。二胡 也 就 实 至 名 它
归地变成 了今天京剧乐 队中的京 二胡 ，在京剧
１２ ， ９ ３年 梅兰芳先生排练 《 西施》 尽管京胡 ， 大师徐兰沅的京胡使出浑身解数 ，但 听来听去 总感到缺乏—种柔美浪漫的意味。于是 ， 为达到
“ 柔美浪漫” 的效果 。 最后终于找出了二胡 ， 觉得 把 它加进去 ， 梅先生 再唱那段 “ 响屎廊 ， 水殿 风 来秋气紧 ……” 。 时 格外动听 了。在梅 先生的文 场里面 ， 徐兰沅的胡琴和 王少卿的二胡 ， 形成了
一 一
的京二胡演奏员。 综上所述 ， 京二胡与京胡协作关系是和谐统 的， 两者 之间 既有相 对的独立性 ， 又有 配合 的
致 性 ，是京剧乐 队里不可缺 少的主要 伴奏乐
四． 二胡 演奏 员应具 备 的能力 京
笔者从 事京剧乐 队工作 已有 ３ ．一 直在 ４年
京剧乐队中担任京二胡演奏 ， 在长期的演奏实践
一
艺术家陈正薇伴奏过 《 凤还巢》穆桂英挂帅》 《 和 新编现代戏《 樱花颂》 等戏 ， 同时也为著名旦角艺 术家 ： 杨春霞 、 宋长荣等伴奏过 。
京二胡在 四大件的第二席 ，起配奏的作用 ，
体。 有时京二胡在剧 中也开始担任一些过度音
但它应该有 自己的主观意识 ， 密切 配合 好京胡 在 的同时， 不依赖于京胡 。 作为一名演奏 员。 不同的
部件 ， 以及演奏姿式指法 、 弓法特别是演 奏技巧
2024年皖南八校高三语文三模联考试卷附答案解析
2024年皖南八校高三语文三模联考试卷2024.04试卷满分150分，考试时间150分钟一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，18分）阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：黄土作为决定农耕文化的关键要素，其优点与缺点同样突出。
黄土高原上的黄土，虽然它是一种弱度或没有土层分化的新成土，但它非常适合农业的发展，原因是它的“自我加肥”的作用。
黄土地的深度特征较强，且土质均匀。
由于土层是经过无数年代的累积而成，腐烂的植物残体变成肥料，雨后通过毛细管的作用，不断把土壤层中的各种矿物质吸到地面。
在北方辽阔的黄土带，几千年来，农作物几乎不靠人工施肥都可以年复一年地种植。
在这类土壤之上，稠密的人口往往继续生长到它强大支持生命能力的极限。
事物时常存在两面性。
黄土的质地疏松，即容易形成水土流失，特别是大陆型气候特点下的东亚季风气候，下雨集中在有限的时间内，极其不均匀，经过开垦的土壤很容易被雨水冲刷，造成生态问题。
正是这个问题，才引起了人们对自然环境问题的担忧，促成了和谐共生理念的产生，特别是当人口快速增长之后。
黄土支撑了中国农业文明发展的前期，但到了魏晋南北朝时期，随着北方战乱，大量的人口开始向江南转移，为南方带来了人口、财力与技术，将南方过往的沮洳之地开发为富足之区。
到了隋唐时期，经济中心开始南移，至宋代，“苏湖熟，天下足”的局面已开始显现，南方水田农业开始担起支撑人口增长的重任。
随着人口持续增加，平原地带的土地已不能满足人们生存的需要，于是人们开始向山地、沼泽等要地。
为了有效地改造和利用这些原本不适宜耕种的土地，智慧的中国人民发明了圩田、垛田和梯田等多种土地利用形式。
如依山势而建的云南哈尼稻作梯田系统，是人们改造自然、利用自然的伟大创举。
山巅有涵养水分的森林，山中有采光充分、自流灌溉的梯田，山下有潺潺流动的小溪。
“森林一村寨—梯田—水系”四素同构，构成了一种完美的人与自然和谐相处的生态空间。
安徽省阜阳市阜南县王店孜乡亲情学校2022-2023学年高一下学期第一次月考语文试题(含答案)
王店孜乡亲情学校2022-2023学年高一下学期第一次月考语文本试卷共8页。
全卷满分150分，考试时间150分钟。
注意事项：1.答卷前，先将自己的姓名、准考证号填写在答题卡，并将准考证号条形码粘贴在答题卡上的指定位置。
2.选择题的作答：每小题选出答案后，用合乎要求的2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
写在试题卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
3.非选题的作答：用合乎要求的签字笔直接答在答题卡上对应的答题区域内。
写在试题卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：近年来，博物馆成为公众喜爱的文化“打卡”地，一些精品大展现场经常出现排长队的景象。
但是线上展览的观展热度似乎远远不及线下。
是什么阻挡了观展热情？首先，在电脑或手机屏幕上欣赏文物、浏览展厅，与身临其境面对实物所带来的审美体验、艺术震撼是不一样的。
线上展览受到观展设备、展示程序、网络环境等因素影响，操作不便捷、画面不清晰、切换不流畅，都会让观展体验大打折扣。
其次，线上展消弭了空间感，也隐去了观展同伴，参观者难以直观地感受展厅布置的精美、展线设计的巧妙，在观展过程中也没有伙伴可以交流，相应地减少了一些乐趣。
线上展览存在不少局限，但它也有自己的优势。
它在云端持续开放，没有闭展时间，让亿万观众可以随时随地自由参观。
借助先进的数字技术，文物图像可以多角度清晰显示，让观众看到一些现场看不到的细节。
独自观展省去了排队、拥挤的烦恼，能让人更专注地欣赏文物。
线上展和线下展在很多方面都有显著差别，因此，线上展不应是简单地把线下展览搬到网上，而是要对展览进行延伸、拓展，甚至“再创作”。
从三维到二维，少了空间的束缚，线上展览可以打破原有展线设置，为观众提供多样化的观展线路和更丰富的展示内容。
线下展览无法实现的检索、细读等功能，在网络平台都可以实现，以更好地满足文博“发烧友”（线上观展核心人群）的需求。
高考高三三模语文现代文阅读练习二及答案解析
制琴记阿占话说那天下午，胡三背着琴，像侠客佩剑一样，行于当街，去琴行与韩五见面。
胡三亮出了琴——一把手作小提琴。
琴体的造型和构造比照了欧洲制琴巨匠鼎盛时期的风格，整体弧度圆润。
雕工很有自信。
琴腰狭窄，便于演奏高把位和低音弦。
面板与背板中间有音柱支撑，位置不偏不倚。
琴表油漆均匀，不太硬也不太软。
琴箱内部处理得同样细致，没有留下任何工具的痕迹……真是一把有样貌的手作琴，韩五心中暗暗叫绝。
“爷们儿，你代理的那些机械琴不利于天才琴童形成个人风格，机械琴看上去就像一个模子里出来的饰物，手工琴却是艺术品。
我有匠人手艺，你有音乐资本，不如我们一起做琴吧。
”是年，胡三五十初叩天命，韩五三十恰逢而立。
胡三看上去像个糙人，肿眼泡，狮子鼻，头顶是谢的，常见油光，一张凡夫黑脸。
胡三木匠出身，十六岁学徒，三十岁上练成了一等一的高手。
四十九岁那年，首届国际小提琴节在家门口举办，胡三走了进去，结果被国际琴展上的名琴镇住了，太美了！他魔怔了一路，回家就跟老婆说：“我要做琴！”那年春节，他用两瓶茅台换回来两摞小提琴图纸，大年初一就拉开架势，图纸铺了满床满地，逐步分解，归纳笔记。
二月初二，开凌梭鱼上市的时候，胡三取料、晒料、刨料，继而打眼、锯榫头、组装，把自己放在半成品、木屑和工具之间，一边琢磨一边敲打，不分昼夜。
终于，樱花盛开的时候，他做出了人生中的第一把小提琴。
当然，第一把琴的音色不均、不圆、不润，自然也就不美，胡三很不服气，他决心一把一把地做下去，于是便有了第二把、第三把、第四把。
到了第五把，胡三觉得自己可以有一个搭档了，于是想起了韩五，也就有了开头的那段当街背琴疾行。
与野生的胡三不同，韩五看上去像个文人，戴眼镜，不高，偏瘦，食草动物的眼神，一介书生的白面。
大学毕了业却没脱下满身的学生气，韩五跟父亲借钱，开起了琴行。
韩五似乎知道每把琴的脾性，知道如何顺着琴的性子捋。
没几年，琴行就有了口碑。
乐器行当里，都知道城西有个韩五，性格孤僻，音乐学养却是极高的，侍弄乐器很有道道儿。
中国胡琴之“第一”36题——包头人研制纯手工普通玻璃二胡,林朝辉首演《雪山情怀》
中國胡琴之“第一”37題——包头人研制纯手工普通玻璃二胡，林朝辉首演《雪山情怀》（一）、胡琴類樂器及其配件1、中國民族樂器之首——二胡。
二胡是我國影響最大、流傳最廣、最具代表性和最具中國氣質和韻味的拉絃樂器。
作為胡琴家族中的主要成員，二胡在全國各地區的使用達到了相當普及的程度，在民樂團中是主要的旋律樂器，在幾乎所有的地方戲中都使用二胡作主奏樂器，是很多民族、民間音樂、藝術形式中重要的伴奏樂器和主奏樂器，發揮著重要作用。
從劉天華將二胡推向藝術舞臺至今，二胡的演奏水準和二胡樂器本身的品質突飛猛進，已成為中國民族樂器之首。
2、二胡最早的雛形——奚琴。
奚琴是隋唐時期居於今河北省北部一帶少數民族奚部落所使用的一種樂器，奚琴也因此而得名。
它是中國最早的拉絃樂器，胡琴類樂器的鼻祖。
唐代奚琴傳入中原，當時稱為嵇琴。
唐宋時期的奚琴（嵇琴）有彈弦和軋弦並存的演奏方式，後來逐漸演變發展成為用馬尾毛製成琴弓來拉奏的胡琴。
“胡”是中原人對遊牧民族的泛稱，同時表明這種樂器源於草原，後來漢族又根據胡琴的兩弦稱之為二胡。
3、關於二胡最早的文字記載和圖片資料——宋代陳暘的《樂書》。
該書自宋神宗熙甯、元豐（1068一1085）年間開始編纂，於建中靖國元年（1101）完成，歷時近40年，文圖並茂、規模宏大、卷目浩繁（共200卷）。
其下篇（96一200卷）稱《樂圖論》，有關樂器的論述不僅有文獻依據，尺寸規格，而且有540幅插圖列於其間，使人一目了然。
《樂圖論》裏記載了一種和二胡相似的樂器“奚琴”並附有插圖：“奚琴本胡樂也，出於弦鞀，而形亦類焉。
奚部所好之樂也，蓋其制兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉……”從插圖看，奚琴沒有千斤，二個弦軸與今天的二胡方向相反，琴杆上節點突出，好像是用竹杆製成。
琴筒與今天的二胡基本相同，琴筒上蒙的是蟒皮還是木板，從插圖上很難判斷，但琴碼儼然在目。
這是目前能找到的關於二胡最早的文字記載和圖片資料。
4、最早記載嵇琴的文字——唐朝詩人孟浩然的《宴榮山人池亭詩》：“竹引嵇琴人，花邀戴客過。
移民女孩二胡梦 - 南阳新闻网-数字报
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住在 腰 点 乡 西 岭 移 民 新 村 !乡 亲 们 每 天 都 能 听 到 从 -+ 号 住 户 传 出 的 二 胡 声 !轻 快 喜 悦 !也 知 道 这 是 徐摄苏正在练习 + , 今 年 / 月 ./ 日 ! 考 了 中 央 音 乐 学 院 附 中 #/ 月 .# 日 ! 考 了 中 国 音 乐 学 院 附 中 #/ 月 ++ 日 ! 又 考 了 中 国 戏曲学院附中 + - 徐摄苏对每次考试 都 记 忆 犹 新 !, 现 在 ! 我 已 经 通 过 了 北戏和中戏的所有考试! 体检也过 了 ! 就等着通知书了 + , 考上后学费咋办 / ,我最怕的是万一考 不 上 咋 办 + - 徐建国不敢抬头 + , 呸呸呸 1 我知道女儿一定能够 考上的 + - 王海平不想听丈夫说不吉 利的话 + 他们 为 了 女 儿 吃 了 太 多 苦 !承 受了太多压力 ! 他们不能再失败了 + 采访中! 腰点乡长刘斌来到徐 摄 苏 家 !给 她 带 来 一 个 大 布 娃 娃 !还 给了个红包+ 刘斌拉着徐建国的手 说 0, 来 到 这 里 ! 咱 们 都 是 一 家 人 了 ! 有啥困难 ! 我们一起努力解决 + 采访结束时! 徐摄苏又拉了一 曲 & 赛 马 '! 二 胡 声 中 充 满 着 坚 强 2 自 信和期待 ..
白衣天使下乡义诊
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花季殒命的沉痛追问
本报记者 马庆科 通讯员 熊红山
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浅谈二胡佳作《豫北叙事曲》的艺术特色
当代音乐２０２０年第７期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ浅谈二胡佳作«豫北叙事曲»的艺术特色闫正君[摘㊀要]伴随着新中国成立以后民族器乐艺术的发展ꎬ出现了许多采用地方民间音乐素材创作改编的器乐独奏作品ꎮ刘天华等二胡作曲家㊁演奏家从民间音乐中汲取养分进行创作ꎬ大力推动了二胡独奏艺术的发展ꎬ民间素材在二胡独奏作品中亦得到广泛的运用ꎮ不同的伴奏给作品带来了不同的音响效果ꎬ本文通过对作品的演奏及伴奏的研究ꎬ来丰富二胡的表演形式ꎬ探索二胡艺术的全新发展道路ꎮ[关键词]«豫北叙事曲»ꎻ二胡独奏曲ꎻ刘文金ꎻ创作风格[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０７－００７２－０２[收稿日期]２０２０－０２－２５[作者简介]闫正君(１９８４ ㊀)ꎬ男ꎬ吉林艺术学院讲师ꎮ(长春㊀１３００００)㊀㊀民乐界被誉为 刘天华以来最具代表性的作曲家 的刘文金先生多年来创作了大量优秀的音乐作品ꎮ在他所处的年代ꎬ西方音乐文化逐渐被带入到中国ꎬ这个变化也带动着中国传统音乐乐曲的发展方向ꎮ尤其是当被誉为 乐器之王 钢琴出现在大众的视野当中时ꎬ更是以其独特且极具魅力的特点及演奏形式受到了大众的欢迎ꎮ而刘文金先生则选择一种创新的方式进行演奏ꎬ«豫北叙事曲»便是由刘文金先生最具有代表性的作品之一ꎬ他在«豫北叙事曲»中独创性地将二胡与钢琴这两种东㊁西方极具代表性的乐器紧紧地融合在一起ꎬ彰显出了中国当代民族音乐的无穷魅力ꎮ一㊁«豫北叙事曲»的创作背景及情感表达«豫北叙事曲»是我国著名作曲家刘文金先生创作于１９５９年的一首二胡曲ꎮ«豫北叙事曲»是最早以二胡与钢琴伴奏结合的艺术形式所展现的ꎬ这部作品由王国潼二胡独奏㊁周广仁钢琴伴奏ꎬ在北京首演于中央音乐学院ꎬ那场音乐会便是二胡与钢琴这两个乐器 对话 的开端ꎬ而该作品在１９９３年被评为 二十世纪华人音乐经典 时已经在海内外被广泛流传ꎮ后来ꎬ刘文金先生又将«豫北叙事曲»编配为多种演奏形式ꎬ包括二胡群体㊁电声与民族管弦乐的艺术形式ꎮ在此乐曲中刘文金先生巧妙地探索和研究了二胡的演奏技能ꎬ于此同时ꎬ也学习和参照了有关小提琴的演奏技巧ꎬ演奏时能够极为丰富地表现二胡的音乐表达效果ꎬ而二胡的弹奏技能也在演奏中得到了充分的发挥ꎮ«豫北叙事曲»在当时的年代不仅带动了我国传统民族乐器创作的发展ꎬ也为今后人们学习和演奏民族乐曲积攒了宝贵的经验ꎮ«豫北叙事曲»以其深奥的创作内容以及创新的弹奏技巧ꎬ奠定了它在经典的二胡作品中的地位ꎬ而它在历年来也一直作为二胡演奏者的必修曲目ꎬ可见其深远的影响力ꎮ二胡演奏是一种以声音为载体的表演艺术形式ꎬ是属于上层建筑的一种意识形态ꎬ也是社会经济基础的反映[１]ꎮ它与«三门峡畅想曲»也被共称为二胡艺术发展史上的里程碑ꎮ这首曲目采用一种叙事的写法ꎬ讲述的是在旧社会的时代人民所经历的种种苦难和艰辛ꎬ以及劳动人民对自由的无比向往和推翻旧社会后的喜悦之情ꎬ这些都将豫北人民那种乐观㊁豪爽的性格淋漓尽致地体现出来ꎬ同时也抒发了人们对生活的热爱㊁对美好未来充满信心的真挚情感ꎮ二㊁简要赏析«豫北叙事曲»作曲结构除了对西方器乐演奏技能的学习ꎬ在作曲方面也引入西方的乐曲结构ꎬ全曲主要由引子和四个段落组成ꎬ而曲调结构是华彩乐段的复三部曲式[２]ꎬ这种乐曲结构要比平常所使用的结构更为复杂ꎬ在创作时的难度挑战也更大ꎬ那么接下来ꎬ我将根据不同段落的演奏技巧进行赏析ꎮ(一)引子引子是先由伴奏乐器钢琴弹奏出的ꎬ先是由钢琴低音区Ｅ发出雄厚的颤音渲染出一种不安㊁澎湃的情绪ꎬ接着以十分激情的五声音阶上行推进到八度高音ꎮ演奏者巧妙地运用了加重语气音㊁饱含情感色彩的和声ꎬ以及一张一弛的节奏与连音的节奏音型上的变化ꎬ都向听众描绘了一幅阴云密布㊁战火纷飞㊁田园荒芜㊁生灵涂炭的悲惨画面ꎬ其中还带有一种渴盼新生的情感ꎮ在引子的最后有一段稍有自由的延音ꎬ让听众们激动且难以平复的心绪稍稍恢复ꎬ然后弹奏和缓而深情的两小节ꎮ虽然只有十四个小节篇幅较短ꎬ却也为下面二胡的出场营造了凄凉的氛围ꎮ(二)第一段落引子结束之后ꎬ便进入到第一段ꎬ这一段是以慢板主题展开ꎬ主要采用了层层推进的变奏手法ꎬ其动力主要在２７０旋律的重复和展开以及加花变奏中ꎬ此手法更接近于中国民间传统音乐常用的方法ꎮ从第１５小节开始ꎬ在两小节伴奏音型的引导下ꎬ进入叙述性的主题呈现ꎮ二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉主题ꎬ描绘了豫北人民对往昔痛苦生活的回忆ꎮ声音更具有悲美ꎬ如泣如诉ꎬ刻画了解放前受压迫人民渴望自由的心情ꎮ该段落以加花变奏的形式写成ꎬ在同一段落中主题共呈现了三次ꎬ在第一次呈现时ꎬ情绪较为内在ꎬ旋律忧伤似从心中流出的一般ꎮ随着音乐的陈述与展开ꎬ忧伤的情绪也逐渐得到抒发ꎬ似乎越说越心酸ꎬ越说越激愤ꎮ情感的升华使悲愤之情更加浓烈ꎮ(三)第二段落第二段开始通过间奏ꎬ由Ｃ调转入Ｄ调ꎬ情绪也陡变ꎬ由叙述性的抒情主题慢慢转为热情明快的快板主题ꎮ整个快板段落完成得比较快ꎬ一气呵成ꎮ在段落中刘文金先生构思新奇巧妙地运用了河南坠琴的演奏技巧ꎬ充分地展现了一种人们激情高涨和豫北人民豪放乐观的心态ꎮ由于演奏节奏的变化是缓慢ꎬ使音乐中所要表达喜悦之情也随着节奏慢慢改变ꎬ这也和之前的段落产生了鲜明的对比ꎮ第二段落旋律明朗ꎬ节奏音准也十分多变ꎬ二度和四度㊁前倚音和后倚音的修饰加以衬托ꎬ充分地表达了一种喜悦和诙谐之情ꎮ段落结束时ꎬ钢琴再现这一主题ꎬ表达了豫北人民在解放后激动振奋的心情ꎬ充分展现了解放后的一派欢腾景象ꎮ(四)第三段落演奏第三段时ꎬ演奏者要通过钢琴演奏进行一些变化音的完美过渡ꎬ要平和地将Ｄ调转回到Ｃ调ꎬ并从容而徐缓地引出二胡的曲调ꎮ第三段落既是充分发挥二胡演奏技巧的段落ꎬ又是整个乐曲内在感情的抒发ꎮ节奏自由ꎬ旋律跌宕起伏ꎮ表达的主要题材从解放后的喜悦当中慢慢变成对当前生活的歌颂ꎬ顺利地实现了对 回忆过去苦难 主题的自由变奏ꎮ整体的情绪既深沉又激越ꎬ淋漓尽致地表达出豫北人民百感交集的心情ꎮ该散板乐段起到了承上启下作用的同一时间实现了作品主要题材含义的转换ꎬ同时又具有戏剧性的作用ꎮ第三段整个曲调的结构是十分激动的ꎮ而选择采用华彩乐段的意图是为了能够完美诠释艺术的表现效果ꎬ而且还要挖掘和表现出二胡在其创作过程中的重要地位ꎮ(五)第四段落乐曲的第三段落是发展变化和补充了的第一段落的再现ꎮ在第四段演奏过程中其节奏与速度要更连续ꎬ但由于改变了节奏和演奏技能等因素ꎬ也要相对地对音乐形象进行调整ꎬ富有浪漫色彩ꎬ情绪由忧伤凄凉转为明朗宽广ꎬ让感情的抒发随着节奏一起达到全曲的高潮ꎮ同时ꎬ钢琴伴奏以连续密集ꎬ在弹奏五㊁六连音时情绪要更显得饱满与激扬ꎬ要表达出豫北人民新生活的幸福感和奋发拼搏的精神ꎬ同时也要表达出对新生活的赞美和对未来的憧憬ꎮ三㊁«豫北叙事曲»的创作形式及其影响在新中国成立之后ꎬ刘文金先生亲自创作的«豫北叙事曲»在当时的音乐界产生了很大的影响ꎬ尤其是对于我国传统民族乐器与西洋音乐的融合与交流也是一次伟大的创新ꎬ而这也可以说是一部具有时代意义的创作ꎮ此曲段落分明ꎬ起落有致ꎬ表达清晰ꎬ细若游丝当中带有强烈的热情ꎮ而乐曲当中伴奏乐器钢琴也成为不可缺少的组成部分ꎬ刘文金老先生把我国的民间乐器与西洋乐器在创作中能够相互综合起来ꎬ让这二者的文化与弹奏技巧合二为一ꎮ演奏二胡时就像一位老者用平静而又深沉的语调诉说着一件件被尘土掩埋的故事ꎬ感人肺腑ꎮ而钢琴相比于其他乐器更能够营造音乐的氛围㊁有带动听众情绪的意义ꎬ对于作品的总体框架及曲调结构等方面也打破了传统的思路ꎬ和二胡的合作也相得益彰ꎮ通过作品我们也能看出刘文金先生的心思细腻ꎬ虽然作品本身没有特别华丽的技巧ꎬ但在演奏时却很难整体把握到位ꎬ每一处细节都需要演奏者慢慢体会才能做到感同身受ꎬ从而通过演奏表达出乐曲的意境ꎬ深入人心ꎮ但是在现如今的二胡学习者中ꎬ青少年占了很大比重ꎬ本人也是青少年二胡学习者的其中之一ꎮ我们对刘文金先生所处的时代ꎬ也就是创作乐曲的环境比较陌生ꎬ对乐曲的创作过程和所要表达的思想情感的理解只是停留在表层ꎬ这就使得对乐曲的欣赏和演奏都难以触及真髓ꎮ有一种意见认为音乐是 抽象艺术 ꎬ不能做任何解释ꎮ但我以为ꎬ想象的空间虽然广阔ꎬ并非漫无边际没有轨迹ꎮ对不同时代的音乐作品ꎬ了解一些相关的知识是必要的ꎬ尤其是像我们这样的青少年演奏者ꎬ如果适当后发引导ꎬ使我们的想象和发挥有一定依据ꎬ这样的 琴外功夫 是相当有益的ꎮ刘文金先生二胡曲的内涵是如此丰富多彩ꎬ十个演奏者会有十种奏法ꎬ十个欣赏者会有十种感受ꎮ结㊀语通过二胡音乐艺术表演我们能够发现ꎬ乐器的声音是内心情感的载体ꎬ而人们内心的情感是乐器声音的灵魂ꎮ作品«豫北叙事曲»是刘文金先生最具有代表性的二胡作品之一ꎮ他巧妙地结合了中西方传统乐器各自的优点ꎬ以其独特的演奏形式将二者融合在一起ꎬ让听众在欣赏这首曲子时ꎬ不会因为中西方音乐形式的不同而产生唐突ꎮ这部经典的作品承载着人们很多的回忆ꎬ也是当时乃至现在的音乐艺术界最受人们喜爱的乐曲之一ꎬ当人们第一次听到乐曲时就会被其美妙的旋律所吸引ꎮ通过对«豫北叙事曲»这首作品的演奏技巧与艺术表现力的学习ꎬ能够使人们更深刻地感觉到了中国民族音乐的无穷魅力ꎬ还可以激发更多对于未来在音乐创作上的创新思维ꎮ注释:[１]宋国生.简议刘文金在二胡发展中的历史定位 兼谈对有关大型作品的几点看法[Ｊ].中国音乐ꎬ２０１３(０３):５５ ５６ꎬ１０２. [２]张㊀明.谈刘文金二胡音乐创作特点及对二胡发展的贡献[Ｊ].音乐生活ꎬ２０１７(０６):７４ ７５.(责任编辑:崔晓光)３７０闫正君:浅谈二胡佳作«豫北叙事曲»的艺术特色。
浅谈论文艺术家高韶青的艺术成就
浅谈论文艺术家高韶青的艺术成就LUOYANG NORMAL UNIVERSITY 2015届本科毕业论文浅谈二胡演奏家高韶青的艺术成就院（系）名称音乐学院专业名称音乐表演学生姓名孙羽佳学号110924021指导教师王伟讲师完成时间2015年4 月目录前言一、高韶青简介（标题是高韶青简介，文章是其人，你要弄哪样？二、高韶青的艺术成就（一）多元化音乐创作（二）创新的二胡演奏机巧（三）对二胡大胆创新与改造（四）对中国二胡音乐现代化的影响结语下面这页空白是什么情况？？浅谈二胡演奏家高韶青的艺术成就孙羽佳音乐学院音乐表演专业学号：110924021指导老师：王伟讲师摘要:高韶青是中国著名二胡演奏家，堪称世界级的二胡大师，对中国音乐现代化的发展有着非常巨大的影响，他以富有创新的作曲和演奏，第一次把环境音乐、摇滚乐、爵士乐、印度音乐、南美音乐以及乡村音乐嫁接到了二胡音乐中去，向全世界展示了二胡音乐的魅力。
本文通过对高韶青的基本介绍和对他二胡音乐风格，技巧的分析以及他颇具改革性的音乐创作来展示他在艺术上的成就。
关键词：二胡；高韶青；艺术成就前言二胡始于唐朝，是北方的传统乐器，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器，在我国音乐史上已经发展了一千多年，从一开始的戏曲伴奏乐器分离出来独奏，发展到现在则是以高韶青为代表的现代艺术家们的努力，他们将世界音乐融为中用，引导二胡音乐向全新的方向发展。
一、高韶青其人高韶青，男，汉族，1967年出生于甘肃省武威。
他是艺术界公认的优秀二胡大师。
1979年，高韶青毕业于上海音乐学院，是地道的“科班生”。
1他也是1985年的北京全国二胡邀请赛一等奖，最佳指定曲目奖和最佳自选曲目奖的三大奖得主。
1993年，被多伦多皇家音乐学院聘为历史上第一位教授中国民族乐器的教师，并开设二胡教学的正式专业课程。
[5]1994年，高韶青与多伦多1 王云飞. 析高韶青的三部二胡随想曲[J]. 乐器,2012,06:33-35.Esprit交响乐团合作举办第二次音乐会。
琴弦上的华彩
琴弦上的华彩作者：郭昕来源：《音乐时空》2014年第17期张国亮，中国音乐家协会会员，中央音乐学院文学硕士，欧共体主办的爱沙尼亚国际青年音乐家比赛第一名、中日韩国际二胡比赛九大音乐学院组金奖、首届北京华夏民族器乐大赛金奖。
出访日本、韩国、新加坡、越南、丹麦、瑞典、芬兰、立陶宛、爱沙尼亚、美国等十几个国家，曾任教于丹麦皇家音乐学院及音乐孔子学院，在欧洲期间举办音乐会及演出演讲近百场，被多家欧洲电视台及报纸等媒体采访报道。
2011年受越南国家音乐学院邀请赴首都河内举办个人二胡独奏音乐会及讲座。
2013年被印度驻华使馆授予中印文化贡献奖。
录制由秘鲁国家电台出版的音乐专辑《飞驰的鹰》，该专辑于2014年7月在北京召开发布会，并受到秘鲁总统的表彰。
2009年受指挥家郑小英邀请在中央歌剧院经典回顾音乐会中担任板胡独奏。
2009年参与CCTV风华国乐录制。
为《苍天在上》、《侠隐记》、《楚留香新传》、《薛文化》、《良家妇女》等数十部影视剧演奏配乐。
曾参与中国广播民族乐团、中央民族乐团、中国东方演艺集团民乐团、中央民族歌舞团民乐团、国家京剧院等团体的演出，曾担任中央民族歌舞团民乐团首席及独奏演奏员，中国东方演艺集团民乐团特邀二胡声部首席，中国青年民族乐团二胡首席。
至今担任过的社会职务有：北京西城区人民政府金融街统筹发展办公室音乐顾问、北京炎黄国乐团副团长兼秘书长、北京同心出版社音乐顾问、中国空军蓝天出版社音乐编辑、中央音乐学院出版社策划编辑、《中国二胡曲典》编委、多个海内外音乐比赛评委、乐海乐器有限责任公司顾问、北京金融街少年宫艺术指导、中央音乐学院远程教育学院特聘教师、文化部文化艺术人才中心考评员。
学术成果：2010年出版《二胡演奏独唱歌曲200首》、2011年出版《从零起步学二胡》、2011至今参与编写二胡大系丛书《中国二胡曲典》、撰写学术论文《京韵南梆子特点探究》、《解读二胡视奏与现代技巧》。
为印度驻华使馆音乐会创作并演出了二胡独奏曲《乐之甘霖》。
二胡的流传与发展
二胡的流传与发展作者：张笑二胡工作室世界上最早运用独弦演奏并获得成功的弓弦演奏家——中国宋代艺人徐衍。
北宋神宗年间（1068—1077）某日，宫中举办盛晏，神宗命稽琴高手徐衍奏琴助兴。
徐衍的演奏十分精彩，众人皆如痴如醉。
当演奏到高潮部分时突然弦断了一根，但徐衍用一根弦继续演奏，直至曲终。
从此，独弦演奏便被确定为稽琴的演奏技巧之一。
宋代著名科学家沈括（1031-1095）把此事写进《梦溪笔谈》: “教坊伶人徐衍奏稽琴，方进酒而一弦绝，衍更不易位，只用一弦终其曲”,并称徐衍演奏的独弦曲为“一弦稽琴格”。
这是迄今所知胡琴用于独奏的最早记录，由此徐衍应被看做是二胡发展史上的第一位二胡演奏家。
中国近现代最早也是最著名的民乐教师——周少梅。
周少梅(1885—1938.7) 是江苏江阴顾山人，除能演奏南胡与琵琶外，在板胡、京胡上的技巧也相当高超，还能用叫做“虎琴”（比二胡大，比三弦小，样子像三弦、蒙皮）的乐器作单弦拉戏。
自1906年起他先后在私立华氏鸿模高等小学、省立无锡第三师范学校、私立无锡中学、辅仁中学、常州五中、私立常州中学、武进女于师范学校等近二十所学校任音乐教员或国乐指导员，在短短53岁的生涯中致力于民乐演奏、教育及研究创作30多年，对我国近代民族音乐和二胡的发展做出了巨大贡献。
他所教过的学生中有刘天华、童孜弦、凌纯声、吴景略等著名民族音乐家。
还编写了《乐乐集》、《国乐谱》、《戏曲谱》3本二胡、琵琶曲谱，改编整理了《虞舜熏风曲》，创作了《顾山清明曲》、《划龙船曲》、《苦中行》、《苦中乐》《絮花落》、《喜只喜今宵夜》、《欢乐歌》、《落花西板》、《柳摇金》、《夹凡虞舜》、《西乐》、《凤求凰》、《梆子娃娃调》、《诉冤哭小肠》等二胡、琵琶独奏曲。
中国现代音乐史上专业二胡学派的奠基人——民族音乐作曲家、演奏家、教育家刘天华。
20世纪20年代，刘天华把在中国历史上从不登大雅之堂的“贱工之役”二胡、琵琶带进了当时中国的最高学府北京大学，开创了民族乐器发展的新里程；改革了二胡结构，琴筒由长期采用的圆形改为六角形，奠定了二胡制作的基础；最早明确了二胡固定音高定弦法则，使二胡能够加入乐队演奏；将二胡的应用音域增扩至三个八度，形成了低、中、高、最高四个音区，并吸收了小提琴的某些技巧，丰富了二胡的弓指法，提高了二胡的表现力，使其从传统的伴乐地位一跃而为音乐会上的独奏乐器；创作了10首二胡曲、47首练习曲，进行了比较有系统的教材编写工作；总结前人的经验教训，借鉴西洋乐器较为科学的训练方法，用练习曲和乐曲相结合的、循序渐进的方法来进行教学，建立了中国器乐的教学体系，培养了一批如储师竹、陈振铎、蒋风之、曹安和、吴伯超等著名的二胡演奏家与教育家，形成了刘天华的二胡学派；以毕生的经历从事民族音乐的理论整理研究，创作教学与演出等活动，在继承与发展民族民间音乐问题上，有着自己独到的、科学的见解。
手与心的交响
手与心的交响作者：孙文辉来源：《艺海》2015年第08期[摘要]怎样让民乐融入新时代，是张音悦思考和探索方向。
二胡，是她努力实践的第一步。
从《指尖上的心弦》音乐会曲目演奏的形式上我们可以看到：二胡的独奏、齐奏，以及它与小提琴、吉他、钢琴、大提琴，乃至庞大的交响乐队的合奏，既让二胡享受荣光，也让传统走向当代。
[关键词]张音悦二胡一受张音悦之邀，欣赏以她领衔演奏的《指尖上的心弦——张音悦和她的朋友们》音乐会，第一次感受到二胡音乐会的魅力。
我想，这个音乐晚会称之为“张音悦和她的朋友们”，观众也是她的朋友加粉丝，作为音乐会的参与者，我们共同完成了《指尖上的心弦》的创作。
然，对我来说，音乐会冠以“指尖上的心弦”并不准确：二胡不是钢琴、也不是琵琶，因此不仅仅是“指尖”上的艺术——指尖不能抹去臂腕之功，左手也不能贪占右手之荣耀。
当然，这只是我入场前瞬间的感受，它并未影响我对晚会的期盼，以及音乐会最终所获得的成功与荣耀。
二果不其然，音乐会在一片由衷的掌声和喝彩声中结束。
我听到了、也看到了一场真正的手与心交响。
听张音悦、高韶青的二胡演奏，我们能感受到情感的喷发、生命的律动；而只有看张音悦、高韶青的二胡演奏，我们才能真切地感受到他们身心之贯注、神采之飞扬，才能看到人与琴化为一体，琴与人一样具有了灵性、生命！在中国传统民族器乐之中，琵琶出现在二胡之前。
《新唐书·礼乐志》载：“五弦如琵琶而小，北国所出，旧以木拨弹，乐工裴神符初以手弹，太宗悦甚，后人习为搊琵琶。
”裴神符弹琵琶，废拨而用手，让唐太宗特别高兴，为什么？“拨”无灵性，而手有生命，不用拨，直接用手搊动琴弦，能让手与心贴得更近，让生命的感受更为真实。
二胡源于唐代的奚琴，距今已有一千多年历史，不过在庞大的民族乐器的体系中，相对古琴、古筝、琵琶、阮、箫等乐器，二胡只是后起之秀。
后起之秀却长盛不衰，是因为二胡比琵琶等乐器更发挥了手的功能与技巧，让二胡的演奏更能表达人的情感，乐器与演奏者之心，与听众之心更为贴近。
二胡大家王曙亮的传奇故事
二胡大家王曙亮的传奇故事作者：王德彰来源：《当代人》2012年第12期王曙亮1943年生，河北省故城县人。
著名二胡演奏家、音乐教育家，中国音协会员，中国艺术家协会理事，中国民族音乐艺术家协会副主席，全国二胡考级高级考官。
自1964年任教以来，创作《剪窗花》、《琵琶怨》、《乡景》、《大自然的歌声》、《燕赵乡音》等二胡练习曲、独奏曲220多首，有些专题报道在央视“东方之子”和综艺频道播出，部分二胡作品荣获全国大奖。
被授予河北省劳动模范（1981年）、文化部国家尖子演员（1982年）、中国百名行业风云人物（2005年）、河北省德艺双馨艺术家（2011年）等多种称号。
一把二胡，再简单不过，一张弓子，两根琴弦，奏出世间美妙的声音。
他是教师，以育才为业，却又是二胡表演艺术家，更兼创作，三者的完美结合，造就了一位二胡大家。
他的名字早已走出燕赵，走向了全国，走向了全世界——他就是二胡大家王曙亮。
深夜，废猪圈里传出悠扬的琴声王曙亮这一生，注定与二胡有难解难分之缘。
5岁时在家父亲教他拉二胡，盼望他成为专家；1958年14岁时考入河北省戏曲学校（河北艺术职业学院前身）学二胡6年；1964年毕业后留校教二胡，2003年退休后返聘教二胡至今。
60多个春秋，一把二胡不离身，教出的学生在国际国内获奖，自己在创作和表演上也小有成就，还获得省劳模、全国德艺双馨艺术家等多项荣誉称号。
认真、刻苦是学有所成的前提，从艺更是如此。
王曙亮在戏校学习时，正赶上国家三年困难时期，生活处于饥饿状态。
当时校领导为了保护学生的身体，规定学生除了上课，就是卧床休息，不让课外练功。
他没有遵守这个规定，夜间多次潜入琴房偷偷练琴，一练就是一个通宵。
后来老师发现了，提出批评，他就“转移战场”，到校园一隅的一个废弃猪圈里练。
为了不被发现，他凌晨三时左右偷偷起床，蹑手蹑脚地走出学生宿舍，偷偷走进猪圈。
夏天蚊虫叮咬，冬天饥寒难耐，都无所畏惧。
尤其难受的是冬天下雪后，天气极冷，拉弓子的手冻僵了，他就把双手插进雪里，抓起一把雪搓手搓脸，“以毒攻毒”，反倒觉得不那么冷了。
湘艺版音乐五年级上册第2课《军队和老百姓(二胡与乐队)》教学设计
湘艺版音乐五年级上册第2课《军队和老百姓（二胡与乐队）》教学设计一. 教材分析《军队和老百姓（二胡与乐队）》是湘艺版音乐五年级上册第2课的一首曲目。
这首曲目以二胡与乐队的合作为主要形式，展现了军队和老百姓的友好关系。
通过学习这首曲目，学生可以了解二胡与乐队的合作技巧，感受音乐中的情感表达，培养对音乐的欣赏能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的音乐基础，对二胡这种乐器有一定的了解。
但他们可能对乐队合作的形式较为陌生，需要通过本节课的学习来加深对乐队合作的理解。
同时，学生可能对军队和老百姓的关系有一定的认知，但通过音乐来感受这种关系的课程较为少见，因此学生对此充满好奇。
三. 教学目标1.让学生了解二胡与乐队的合作技巧，提高音乐的欣赏能力。
2.通过学习《军队和老百姓（二胡与乐队）》，感受音乐中的情感表达，培养学生的情感素养。
3.引导学生理解军队和老百姓的友好关系，增强学生的社会责任感。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握二胡与乐队的合作技巧，能够欣赏并理解音乐中的情感表达。
2.教学难点：让学生通过音乐感受军队和老百姓的友好关系，提高他们的社会责任感。
五. 教学方法1.讲授法：通过讲解二胡与乐队的合作技巧，让学生了解并掌握相关知识。
2.示范法：通过演奏《军队和老百姓（二胡与乐队）》，让学生感受音乐中的情感表达。
3.讨论法：引导学生谈论对军队和老百姓关系的理解，培养他们的社会责任感。
六. 教学准备1.准备二胡与乐队的演奏视频，用于课堂演示。
2.准备相关音乐理论知识资料，用于讲解。
3.准备军队和老百姓的相关话题，用于讨论。
七. 教学过程1.导入（5分钟）通过播放二胡与乐队的演奏视频，吸引学生的注意力，激发他们对本节课的兴趣。
2.呈现（10分钟）讲解二胡与乐队的合作技巧，让学生了解相关知识。
同时，引导学生关注音乐中的情感表达。
3.操练（15分钟）让学生跟随老师的示范，尝试演奏《军队和老百姓（二胡与乐队）》。
丝弦的回归——二胡传统音韵的追寻
乐器学堂乐器杂志 -53-音乐教室沉、含蓄，略带沙哑，极富男低音般的磁性，所演奏的音乐通常也极具时代的沧桑感。
这一点，我们从阿炳作品的音乐语言以及他演奏的原声唱片中能清楚地感受到。
随着中国五四运动的到来，受到西方艺术思想与审美的影响，二胡也发生了巨大的变革。
钢丝弦二胡在刘天华先生的推动与创新当中得到了广泛的运用，到了20世纪60年代，钢弦二胡基本替代了丝弦二胡，得到了广大二胡演奏者和爱好者的欢迎，二胡也是从这一时期开始进入了技巧飞速发展的时代。
声音是一件乐器的核心本质，而声音的“变”对于一件乐器来说在某种意义上是颠覆性的，声音的“变”可以改变一件乐器的社会地位、受众群体、发展道路，同时，声音的“变”更是时代的产物，它必须在对的时间、对的环境下才能生存并发展。
而随着传统丝弦二胡的淘汰，那种深沉、悲切，含蓄、沧桑的声音也被逐渐埋没在了二胡的发展过程之中。
近年来，随着时代发展到一定阶段，人们对于已经过时的事物又有了新的认识，特别是在艺术审美方面，怀旧之情日渐增强。
比如在时尚新潮的服饰快速更新换代的今天，传统的汉服、旗袍又悄悄回到人们的视线中；当高保真的音响普遍运用时，有人却始终热衷于欣赏黑胶唱片朦胧而带有摩擦感的声音。
与其说怀旧，不如说人们从这些事物中，在追忆一种传统的韵味，在复活一种历史曾有的风貌，在找寻中国的人文精神、传统之根。
丝弦二胡从演奏到聆听的寻味演奏丝弦二胡，并非是仅将钢弦换成丝弦那么简单，它从思维视角到听觉审美、从音乐情感到手感控制，从声音到神韵，都与钢弦二胡有着本质的差别。
首先在思维视角上，演奏者必须要站在历史人文的宏观视角，才能再现丝弦二胡原有的神韵。
在历史中，每件乐器所处的阶层是不同的，比如：古琴历朝历代都是上层士大夫的乐器；琵琶在古代一直盛行于歌妓乐坊之中等等。
而二胡在现有历史的记载中一直是在处于社会底层的劳动人民中流传，这才形成了丝弦二胡深沉哀怨、悲切沧桑的韵味。
这和我们现在音乐学院中，站在世界音乐的立场上，演奏钢弦二胡是有着本质差别的。
“弦上春秋”的践行者
“弦上春秋”的践行者作者：郭昕来源：《音乐时空》2015年第05期刘长福，著名二胡演奏家、教育家，现为中央音乐学院资深教授、硕士生导师，中国音乐家协会二胡学会顾问委员会主任、中国音乐家协会“刘天华研究会”副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会名誉会长，天津音乐学院、西安音乐学院、内蒙古艺术学院、厦门大学艺术学院客座教授。
从事二胡专业教学工作五十余年，培养出以于红梅、马向华、孙凰、刘扬、林感、韩石、赵戈、朱江波、孙婷等为代表的优秀专业二胡演奏及教学人才，其中大部分已是中央直属艺术院团的业务骨干和音乐院校的教学骨干力量。
发表论文及著述主要有：《二胡演奏中的风格性技巧》、《二胡弓法的技巧性应用》、《二胡演奏中的换把问题》、《刘天华二胡曲的演奏艺术》、《谈二胡演奏中的形象思维》及《二胡演奏杂谈》（十篇）、《二胡教学随笔》（十二篇），教程专著《儿童学二胡入门》、《跟名师学二胡》（学二胡三十课）、《二胡系统进阶练习曲集》一套（上、下册），主编了《中央音乐学院二胡（高胡、中胡）教学曲谱》（一套三册）、《中央音乐学院海内外二胡考级教程》（主编）、香港考区《二胡考级教程》（主编）、《中国音协第五套全国二胡考级教材》及其它学术论文多篇。
创作了大量具有训练价值的练习曲和鲜明音乐风格的独奏曲，代表作有：二胡独奏曲《草原新牧民》、《杏花天影》，中胡独奏曲《怀念》、《塞外情思》，高胡独奏曲《瑶山雨》、《草原小姐妹》，板胡独奏曲《喜送丰收粮》、《山乡节日》等，其中《草原新牧民》和《塞外情思》已在国内外的音乐舞台上广为流传。
先后为海内外多家音像公司录制出版了数张个人专缉的CD唱片和VCD光盘以及教学示范VCD、考级辅导VCD、个人专辑的盒式录音带等。
曾应邀在香港城市大学、西安音乐学院、沈阳音乐学院、内蒙古艺术学院、山西大学音乐学院、上海音乐学院、厦门大学艺术学院和台南艺术大学等多所音乐院校及香港大会堂、香港沙田会堂、新加坡维多利亚音乐厅及国内多个城市的音乐厅举办过数场个人独奏音乐会和系列讲学活动，同时也曾应邀多次出访加拿大、日本、瑞典、芬兰、新加坡、马来西亚、韩国、坦桑尼亚、布隆迪、塞舌尔以及台湾、香港、澳门等国家和地区进行演出和讲学等活动。
“青年艺术100” 梦开始的地方
青年引领未来艺术成就生活“青年艺术100”梦开始的地方视觉设计摄影/朱彤采访报道 /朱彤2015年度“青年艺术100”北京启动展暨五周年庆于10月5日至7日在北京全国农业展览馆成功举办。
本届“青年艺术100”展示总面积达1.3万平方米，吸引了18个国家和地区的320位青年艺术家携1500件艺术品整装亮相。
作品形式丰富多样，涵盖了油画、国画、雕塑、版画、装置、影像、实验艺术、互动艺术等多种艺术形式，集中全面地呈现了目前青年艺术家的创作生态。
本届艺委会的海外评委丁俊模（韩国）、国内评委代表吴洪亮、国外艺术家松下撤（日本）、艺术家代表张哲溢和苏艺以及“青年艺术100”的执行总监彭玮，在开幕式上作了精彩发言。
彭玮在回顾“青年艺术100”的成长过程时向记者介绍，“青年艺术100”5岁了，在这5年时间里，团队倾心付出，一步一个脚印走到现在，很欣慰地看到很多人在“青年艺术100”中实现了人生的很多第一次。
艺术家在这里参加了第一个展览，艺术家在这里举办了人生的第一次个展，艺术家在这里卖掉了人生的第一件作品，收藏家在这里收藏了人生的第一件藏品，机构在这里第一次赞助了艺术，品牌在这里第一次实现了与艺术的跨界，企业把第一次的艺术奖项设在了这里。
彭玮进一步说，在这5年时间里，他们在世界各地共计举办了53场展览、105场讲座和论坛，出版了47册刊物和画册，有181位艺术家从默默无闻发展成了业界新星，167位艺术家与合作机构签约，121位艺术家第一次实现了人生的个展，58位艺术家进入了美术馆的体系，18位艺术家获得了各种各样的奖项。
在这个过程当中，他们不断地与百年直效的慈善项目互动，给了艺术家实现自己回报社会的平台。
随着他们工作的日益深入，越来越多的机构与品牌意识到了跨界的力量。
彭玮进一步表示：“回望我们过去的5年，也是青年艺术家逐渐被业界关注的5年。
今天，我们能把这个展览展现给大家，并受到好评，也要感谢大家的支持。
我们希望在未来的5年里能够为青年艺术家、为艺术生态作出更多有效的推动工作。
二胡协奏曲《追梦京华》的艺术特点
二胡协奏曲《追梦京华》的艺术特点二胡协奏曲是近年来才发展创造出来的一种新的作品类型，二胡是一件中国民族拉弦乐器，用它来表现“中国式的情感”是最合适不过了，西方协奏曲是西方的经典体裁，这两者的完美结合可谓是古今传承，中西合璧。
《追梦京华》就是中西的完美结合的一个代表，中国式的京味元素加上西方的作曲手法和创作形式，将二胡协奏曲的发展推向了一个新的高峰。
《追梦京华》的作者关乃忠，中国著名指挥家、作曲家，是一位可谓高产的作曲家，创作了数首经典的作品，广受好评。
关先生一共为二胡创作了四首协奏曲，将二胡协奏曲这种体裁推向了发展的高峰。
其中《第二二胡协奏曲》（《追梦京华》）就是关乃忠先生2002年所作。
《追梦京华》在关乃忠先生的四首二胡协奏曲中的意义也是不同其他的，该作品创作于2002年，关先生时年63岁，所谓“六十而耳顺”，人到了这样的年纪，态度渐渐趋于中庸，心境也趋于平和，加之常年居住在国外，思乡之情溢于言表，种种因素融进作品中，造就了现在的《追梦京华》。
作品在旋律上大大提升，音乐语言更加二胡化，作品内容更加具象化。
作者将他之前所有的创作特质（“写实”、“富于民族风格”、“乐队形式”、“乐队色彩的变化”、“纯音乐的表现”）融为一体，将动听的旋律，丰富细腻的情感还有精湛的作曲手法巧妙的融合在了一起，赋予给了这部作品。
《追梦京华》的特点在于，将很多的京剧元素应用到乐曲中，将二胡的老北京的腔调，与庞大的西方交响乐团完美的融合在一起时，中国音素与西方音素的碰撞，民族民间独奏乐器与交响乐队的融合，将古老记忆元素用以现代音响来表现；每个乐章就像一个季节里的一个生活小片段，音乐旋律像是在叙说故事，诉说老北京的生活场景。
《追梦京华》分为了四个乐章，曲式上借鉴了西方奏鸣曲式的章节安排，但乐曲的主题是利用中国传统的四季作为划分，成立了四个乐章：《闹春》、《夏夜》、《金秋》、《除夕》。
《闹春》作曲家写道“引子的开始像是胡琴在定弦，一切都在漫不经心中就开始了。