无人区影评跨年度最酷华语片
《无人区》影评
《无人区》影评无人区可谓是一部引人入胜、令人难忘的电影。
影片以其精良的制作、出色的演技和扣人心弦的剧情获得了观众和影评人的高度赞扬。
本文将从故事情节、角色表现和影片风格等多个方面对《无人区》进行剖析，希望能给读者带来全面而深入的观影体验。
《无人区》的故事情节扣人心弦，讲述了一个关于生存和人性的挑战。
影片描绘了一个荒凉的沙漠地带，被困在其中的主人公们为了生存不得不面对一系列极端艰难的选择和挑战。
导演通过对细节的描绘和角色之间的紧张关系构建了紧张感，使观众仿佛置身于荒漠之中，亲身经历着主人公们的痛苦和求生之道。
影片通过展示人类在极端环境下的表现，引发观众对自己生活方式和道德观念的思考。
影片中的角色表现也是其中的亮点之一。
主人公们饰演得恰到好处，他们的演技让观众对角色深入了解，并且为之感同身受。
每一个角色都有着鲜明的个性和复杂的内心世界，他们在求生与道德之间做出了艰难的选择。
无论是为了自己还是为了他人，每一个角色的决定都充满了人性的复杂性和主观性。
观众在观影过程中会思考，如果他们处在同样的环境下，他们会做出怎样的选择。
影片的风格独特而出色，将观众带入了一个真实而残酷的世界。
摄影师精心构图和运用光影的技巧营造出沙漠正午的酷热和夜晚的荒凉。
音效的运用也让观众感受到荒漠中的寂静和孤独，凸显了角色所面临的困境和挑战。
导演对影片的整体节奏掌控得宜，紧张的剧情和角色之间的互动使得观众无法离开剧情，仿佛置身其中，与角色们一同经历。
《无人区》以其精彩的制作和深入的剧情赢得了广大观众和影评人的赞誉，它是一部关于生存和人性的深刻思考。
通过讲述主人公们在荒漠中的追求生存的故事，影片反思了人类生活的真谛，引发观众对于自身待人处事方式的思索。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，也是一部展现人性和道德困境的艺术品。
总之，《无人区》是一部令人难以忘怀的电影。
其制作精良、出色的演技和扣人心弦的剧情使其成为一部独具魅力的作品。
观众们沉浸其中，与角色们共同经历着生存的挑战。
无人区影评
无人区影评
《无人区》是一部让人深思的电影，它深刻地触及了人性的脆弱和坚韧。
影片
以一个荒凉的无人区为背景，讲述了一个关于生存和希望的故事。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演通过精美的摄影和细腻的画面处理，将无人区的荒凉和孤独感表现得淋漓尽致。
观众仿佛能够感受到那种无边无际的孤独和绝望，这种视觉冲击力让人难以忘怀。
其次，影片的剧情设置十分紧凑，每一个情节都扣人心弦。
主人公在无人区里
孤独地挣扎，一次次面对生死考验，但他从未放弃对生活的希望。
这种顽强的生命力和对生存的渴望，让人深受触动。
影片通过主人公的经历，呈现了人性的顽强和对生命的珍视，让人深感共鸣。
最后，影片的表演也十分出色。
主演们将角色的内心世界演绎得淋漓尽致，让
人感受到他们的痛苦和坚韧。
尤其是主人公在无人区中的表现，展现了他无畏的勇气和对生命的珍爱，让人印象深刻。
总的来说，《无人区》是一部让人深思的电影，它通过对生存和希望的探讨，
触及了人性的脆弱和坚韧。
影片的视觉效果、剧情设置和表演都十分出色，给观众留下了深刻的印象。
这部电影不仅让人感受到了孤独和绝望，更让人看到了生命的希望和渴望。
值得一看。
无人区 影评
无人区影评
《无人区》是一部令人深思的电影，它让我在观影过程中产生了很多共鸣和感动。
首先，影片的拍摄手法非常出色，导演通过精美的画面和细腻的情感表达，将观众带入了一个充满神秘和未知的世界。
在这个世界里，人们与自然相互依存，却又充满了挑战和危险。
影片中的无人区被描绘得如此真实，让我仿佛置身其中，感受到了大自然的力量和美丽。
其次，影片的剧情也非常引人入胜。
主人公在无人区中经历了一系列的考验和挑战，他所展现出来的勇气和毅力让我深受感动。
影片通过主人公的成长故事，向观众传递了一种积极向上的精神，让人深思人生的意义和价值。
最后，影片的音乐也非常出色。
配乐的选择恰到好处，为影片增添了许多情感色彩，让观众更加投入到故事情节中。
尤其是片中的插曲，更是让人印象深刻，让我在观影过程中产生了很多共鸣和感动。
总的来说，电影《无人区》是一部非常出色的作品，它通过精湛的拍摄技术、感人的剧情和出色的音乐，让观众在观影过程中产生了很多共鸣和感动。
我强烈推荐大家去观看这部电影，相信它会给你带来不一样的观影体验。
影评分析《无人区》
影评分析《无人区》《无人区》是由中国新锐导演宁浩所编导的，该部影片是在拍摄完成四年后上映的，虽然上映时间晚但是登上大银屏就受到了很多观众的喜爱。
影片所讲述的是贩鹰集团老大与律师潘肖之间因为人性追求不同所表现出的一种生死搏斗，这两个人物都想成为时代的领导者，不管是对待同一事物的态度方面亦或是其他事情双方意见都存在出入，在双方斗争过程中其他一些人物也因为人性的需求或者欲望等卷入这场战争中。
深入分析影片的故事情节以及人物性格特征有助于深层次理解影片的文化内涵。
荒诞的叙事特点充满戏剧性的情节设置，使得《无人区》悬念丛生、高潮迭起。
一部叫好叫座的电影，必须有一个好故事，而好的故事往往离不开矛盾冲突。
故事以律师潘肖拿下盗猎团伙老大汽车充当辩护尾款为诱因，以其在无人区的逃亡之路为主线，前后勾连起两货车司机、团伙老大及其伙计、加油站老板一家、舞女等，将几路毫不相干的人混成一团，又用现实的笔触将与货车司机斗气、车撞盗猎团伙伙计、加油站加油、舞女潜逃、被团伙老大追杀等一系列偶然事件之间穿入必然关系，带领观众跟随律师潘肖一起完成了一趟虐心之旅。
虽然是并不复杂的单线叙事，但导演依然试图在其中为观众讲述一个充满巧合、误会、冲突与悬念的精巧故事。
故事中出场的人物随着时间线的推移，人物关系的发展都趋于一种荒诞的形式而发展，潘肖与司机兄弟的两次相遇，与黄渤饰演的杀手相遇都是在一种突发的状况中进行的，这从现实的角度来看是极为荒诞的，原本并不相关的诸多人物，在一条公路上他们的命运交织在一起，形成了错综复杂的故事。
随着电影的发展，我们看到在荒无人烟的“无人区”中，各方恶势力的交织之下，寻求生存之路的舞女与律师潘肖俨然便成为故事中那被野兽包围的猴子。
这也是电影极为荒诞的一种比喻，人到底因何为人，与动物有何分别，相信观看过影片的观众都会感受到无人区中那些野蛮人的兽性，而律师潘肖所做的，便是在这兽性横流之地，保持自己仍旧剩余的人性，也正是他这种人性的保留，为舞女点亮了生存的路，让“无人区”中为数不多的“人”逃离了出去。
无人区影评
无人区影评
《无人区》是一部真正令人震撼的电影，它让观众深刻思考人类与自然、人类
与人类之间的关系。
影片以宏大的自然景观为背景，讲述了一个关于生存与希望的故事。
首先，影片的视觉效果令人惊叹。
导演通过精美的摄影和视觉效果，展现了大
自然的壮丽和无情。
从广袤的沙漠到险峻的山峰，每一帧画面都让人感受到了自然的力量和美丽。
这种视觉冲击力让观众不禁为自然的伟大而感到敬畏。
其次，影片的情节紧凑而扣人心弦。
主人公在无人区的求生求存过程中，面临
了无数的困难和考验。
他们不仅要面对自然环境的残酷，还要应对人性的考验。
影片通过这些情节展现了人类在面对生死考验时的勇气和顽强。
同时，也让观众反思人类在面对自然时的渺小和无力。
最后，影片的主题深刻而震撼。
《无人区》不仅仅是一部关于求生的冒险故事，更是一部关于人性和人类命运的思考。
影片通过主人公的经历，让观众思考人类与自然的关系，以及人类之间的相互关系。
它让观众意识到，面对自然的伟大和无情，人类只有团结一致，才能克服困难，生存下去。
总的来说，电影《无人区》是一部令人震撼的作品，它通过宏大的视觉效果、
扣人心弦的情节和深刻的主题，让观众感受到了生存的艰辛和人性的伟大。
这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的作品，值得每个人去观看和思考。
《无人区》影评
《无人区》影评
—ZXM 《无人区》是宁浩执导的国内首部西部公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。
主要拍摄场地集中在中国甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠，影片于2009年3月开机拍摄。
起初看《无人区》时，看的并不是太懂，认为并没有太多意思，也不觉得有什么吸引人的场景。
然而随着故事发展的深入，越多的出乎意料，越多的跌宕起伏，越多的震撼人心。
看过此影片，我有如下感想：
1.不要逼人太甚，凡事留有余地。
出来混，总是要还的
2.本部影片的一大创新之处在于：故事中正义化身的主人公死
了
不过，与其他国产影片相比，此影片确实有过人之处。
希望国产的影片越来越好吧！
1。
影片《无人区》影评
影片影片：《无人区》导演：宁浩主要演员：徐铮、黄渤、余男、陶虹影片简介：《无人区》是中国首部西部公路片电影，导演宁浩将摄像机镜头搬到了大西北的沙漠上，徐铮、黄渤、宁浩这三个人再次合作，《无人区》通过一种黑色幽默的方式，传达了一种对人性的思考，在善与恶面前的选择！影片在四年前开拍，至今才上映，中间委由曲折，但不得不说这是一部值得一看的电影。
心理学看点：人生自尊本性推荐理由：《无人区》虽然不是一部真正意义上的喜剧但还是在贺岁档上上映了。
继《人在囧途》《泰囧》之后，这部《无人区》也算是“囧”中的作品了，可以说是“夺命囧途”吧。
字这个途中人性和兽性展开了一场搏斗，到底谁会赢呢？在观众们捧腹大笑的时候，一些关于人性的思考相信已经在脑海中浮现了。
影片与心理分析：“人在囧途”三部曲这部电影应该被视为“囧系列”的第三部。
为什么这样说呢？首先，《无人区》和《人在囧途》、《泰囧》一样，都是在旅途中发生的一系列囧事，剧中的主角用自己的价值观和行为，应对这一系列发生的事情和过程。
其次，三部电影有递进的关系。
第一部“囧”透过过程告诉人们，今天的人们正生活在冲突和迷失的边缘，只有自己珍惜现在的生活，才能够顺利应对一些不良事情的发生，然后找到幸福的生活。
第二部“囧”透过过程和故事背后的故事告诉人们，向外寻找心灵的宁静，也许不是唯一的途径，当我们可以放下一些的时候，也许离自己更近，当我们离自己近的时候，就有机会可以走进自己了。
这种透过“二文化”表达出当今社会“二B青年”的心声的艺术，和社会的集体无意识是一致的，所以，电影自然受到欢迎，这不关乎艺术本身。
如果说第一部是在生活层面谈价值观，第二部就是在追求层面谈人生意义了。
而作为“囧三”的《无人区》，试图在告诉人们，无论在“有人区”还是在“无人区”，我们都是在修行，无论是做律师，还是在做杀手、盗贼，我们也都是在修行，只不过有的人选择的路不同，自然也就结果不同了。
在这里把“修行”用“成为一个人”来代替更有味道。
无人区影评
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《无人区》是一部令人深思的电影，它通过细腻的情节和深刻的人物刻画，展现了人性的复杂和社会的残酷。
影片以一个偏远的小镇为背景，讲述了一个关于爱情、背叛和复仇的故事。
首先，影片的画面非常出色，导演运用了大量的自然景观来营造出一种宁静而又神秘的氛围。
在这个无人区，人们似乎与世隔绝，而自然却是如此绚丽多彩，这种对比给人一种强烈的震撼。
其次，影片的故事情节设计非常巧妙，每一个角色都有自己的故事和命运，他们之间的纠葛和矛盾让人不禁为他们的遭遇感到心痛。
特别是主人公的遭遇，让人深刻地反思了人性的善恶和社会的不公。
最后，影片的表演也非常出色，演员们将角色演绎得淋漓尽致，让人真切地感受到了他们的情感和内心的煎熬。
特别是男主角在面对背叛和复仇的时候，他那种复杂的情感和内心的挣扎让人印象深刻。
总的来说，《无人区》是一部非常出色的电影，它不仅给人以视觉上的享受，更让人在情感上产生共鸣。
这部电影让我深刻地反思了人性和社会的现实，让我对生活有了新的认识。
我强烈推荐这部电影，希望更多的人能够欣赏并体会它带来的震撼和感动。
《无人区》影评-本来就不是给人看的.doc
《无人区》影评-本来就不是给人看的《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。
主要拍摄场地集中在中国的甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠，影片于2009年3月开机拍摄。
2013年12月3日正式公映，并取得大陆总票房2.6亿元人民币成绩。
2014年1月15日该影片入围第64届柏林电影节主竞赛单元。
这部电影不管从情节类型、放映历史都实在特殊，我还是有必要在第一时间谈谈观看《无人区》后的些许感想吧。
我早已做好达不到沸点的心理准备来面对《无人区》，对于一部迟到了四年，经历过三年无数次修改补拍的补丁片，我没指望它在华语片里能达到10分的水准。
但即便如此，宁浩还是告诉了我们他不只是会拍疯狂来迎合浮躁的社会，沉淀下来，他也会思考人生并且有向盖里奇、昆丁、科恩兄弟这样的大师级导演看齐的野心的。
所以哪怕被肢解得再残缺破碎，这部呈现在影院里的难产儿还是达到了8分的高度。
无人区的外衣是西部片、公路片，透漏着狂野血腥，但它不是《西风烈》式的动作片;无人区的主演是徐峥，配角有黄渤，但它更不是一部喜剧片，四年前，这哥俩怎么也不会想到三年后的《泰囧》会大火。
非要给它归个类别，它是一部黑色犯罪片，但这仅仅是标签，不足以定性，这个说法是因为它黑的不够纯粹，所以才够切实的污秽，罪得还剩些许人性，所以能引起思考。
影片一开始，徐峥饰演的主人公律师就明确告诉我们这是一个关于动物的故事。
如果你把影片里面的关系人物当作人，再去思考什么人生大志和生命意义那就错了。
在《无人区》，这些角色首先是兽，是猴子、是鹰隼、是老虎、是马、是蜥蜴这也是它不同于《可可西里》之处，在《无人区》里没有法律、没有道德，连金钱也是如此下贱和无用，这里只有关于生物最本能的生与死、喜与恶。
这就是宁浩的转型和野心所在，一个优秀的导演在赚够了起家的资本后就应该实现自己的个人价值，然后再去创造出能够分享给全人类的更高级的精神享受。
就像冯小刚拍了十几年贺岁片只为了建立人脉和地位以便筹拍《1942》，刘德华用主演《富春山居图》的片酬来填补投资《初年未满》注定收不回的成本。
无人区 影评
无人区影评
电影《无人区》是一部令人震撼的作品，它深刻地描绘了人性
的复杂和生存的本能。
导演通过精湛的镜头语言和深刻的情感表达，将观众带入了一个充满危险和挑战的世界。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
荒凉的沙漠和废弃的建
筑物营造出一种阴森的氛围，让人感到无尽的孤独和绝望。
同时，
导演对于自然环境的运用也非常巧妙，将人类与自然的关系展现得
淋漓尽致，让观众不禁感叹大自然的伟大和无情。
其次，影片中的人物形象也非常丰满。
主人公在无人区里面经
历了种种磨难，但他从未放弃对生活的希望和对人性的信仰。
与此
同时，反派角色的出现也给整个故事增添了不少紧张和刺激，让观
众在观影过程中倍感紧张和兴奋。
最令人动容的是影片对于人性的深刻探讨。
在无人区这个残酷
的世界里，人们为了生存不惜做出各种牺牲，但也有人在这种环境
下展现出了最美好的一面。
这种对于人性的多重表达让人深思，也
引发了观众对于自己内心的一些共鸣。
总的来说，电影《无人区》是一部令人难忘的作品，它通过对于自然环境、人物形象和人性的深刻剖析，让观众在观影过程中得到了深刻的思考和共鸣。
我相信这部电影会成为未来经典的代表之一，值得每个人去观看和思考。
无人区 影评
无人区影评
《无人区》是一部深刻而震撼人心的电影，它以其真实而残酷
的故事情节，让观众深刻思考人性与生存的意义。
影片以一个战争
时期的无人区为背景，展现了人们在极端环境下的生存挣扎和内心
的挣扎。
首先，影片的场景和摄影令人印象深刻。
导演通过精湛的摄影
技术，将无人区的荒凉和残酷展现得淋漓尽致。
无尽的沙漠、残破
的建筑、破碎的人类生活，无一不在提醒着观众战争的残酷和无情。
这种视觉上的震撼，让人对战争和暴力的破坏力有了更加深刻的认识。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
主人公们在无人区中的
生存挣扎，展现了人性的脆弱和坚韧。
他们在生存的压力下，不断
挣扎、求生，而这种求生的决心和勇气，让人为之动容。
同时，影
片也展现了战争对人们心灵的摧残和伤害，使得观众更加深刻地理
解了战争的可怕之处。
最后，影片的主题和情感共鸣也令人印象深刻。
无人区中的人们，面对战争的摧残和残酷的环境，仍然不放弃对生活的希望和对
人性的信仰。
这种对生活的热爱和对人性的坚守，让观众在观影过程中产生了深深的共鸣。
影片通过这种共鸣，让观众对生活和人性有了更加深刻的认识和思考。
总的来说，电影《无人区》是一部非常值得一看的电影。
它通过真实而残酷的故事情节、出色的场景和角色塑造，以及深刻的主题和情感共鸣，让观众在观影过程中产生了深刻的感悟和思考。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人深思的艺术之作。
无人区电影赏析
导演宁浩的创作风格
1
2
3
4
宁浩作为《无人区》 的导演，他的创作 风格也在这部电影 中得到了充分体现
他以独特的视角和 手法，将这个荒凉 的故事讲述得生动
有趣
他通过运用黑色幽 默、荒诞等手法， 将观众带入了一个 充满想象力和创意
的世界
同时，他也注重细 节和情感的表达， 让观众在欣赏电影 的同时也能感受到 人性的复杂性和社
XXXXXX XXXXX
此外，《无人区》还探讨了人性的光辉和黑暗。在影片中，虽然角色 们有着种种缺点和不足，但他们也在关键时刻展现出了人性的光辉。 他们之间的互助、理解和支持，成为了他们在荒凉地区中求生的力量。 而那些试图破坏他们生活的人和事，则暴露了人性的黑暗面。这些黑 暗面包括贪婪、自私、冷酷等，它们是导致社会荒诞的原因之一
会的荒诞性
6
总结
班级管理方法和措施
总结
r
xxxxxຫໍສະໝຸດ 《无人区》作为一部具有深刻主题内涵 和独特风格的电影作品，不仅给观众带 来了视觉上的享受和心理上的震撼，更 引发了人们对于人性和社会的思考
这部电影的成功也证明了宁浩作为 导演的才华和实力，相信在未来他 将继续为我们带来更多优秀的作品
-
谢谢观看
XXXXX
剧情简介
他们在这个被人 们遗忘的角落里，
以偷盗为生
《无人区》讲述了一 群盗贼在偏远地区的
故事
在这个荒凉的地 方，他们与警察 展开了激烈的追
逐和对抗
然而，他们的一 次行动遇到了警 察的追捕，不得 不逃亡到一个人 迹罕至的无人区
2
黑色幽默风格
班级管理方法和措施
黑色幽默风格
1
《无人区》以其独特的黑 色幽默风格，给观众带来 了强烈的视觉冲击和心理
无人区影评3篇
无人区影评3篇无人区影评1黑色幽默是上世纪60年代，西方国家重要的文学形式之一。
作者往往使用夸张的手法将人物个体的丑陋、阴暗、畸形等特征放大，伴随犯罪、暴力、血腥、惊悚、悬疑等元素，来表达对某种社会现象或者社会群体的不满。
可以称之为在爆笑中压抑，在绝望中幽默。
黑色幽默电影在西方已经有很多年历史，而在我国的发展却非常缓慢，宁浩的几部作品不得不说是令人眼前一亮。
尤其是这部宁浩本人也最为满意的《无人区》。
在这样一个无人区里，没有法律、没有道德，只有生存。
面对生死，从来都不会有好人坏人之分，也不会有“人性本善”。
对于潘肖这样的“著名律师”，贪婪的特质导致了他后面的一连串悲剧，如果他不贪婪就不会去要老大的车，就不会独自一人驶入无人区，也就不会有接下来被利用被勒索被惊吓甚至丧命的结局。
而老大则是残忍并嗜钱如命，对于这个帮他打赢官司的律师，非但没有知恩图报还利用他来运送赃物;对勒索他的老板娘杀人灭口;杀死拎走隼去换钱的老头;最后甚至差点杀了无辜的舞女。
潘肖从撞伤黄渤饰演的杀手老二，到载着尸体狂奔远离现场，再到企图毁尸灭迹，让人不由联想到著名的黑色幽默电影《葬礼上的死亡》中，兄弟俩误杀侏儒后仓皇藏尸的情景。
任何文明、理智的人，在这种情况下都会丧失人性，为了保命而掩饰杀人的事实。
在各种文学创作中，我们都可以发现这样类似的小人物角色，因为误杀而不断逃命，又因为各种巧合而不断撞击心理承受底线。
所以我们能看到，在服务区，潘肖颤抖着，没有播通报警电话;而老板娘用一句‘我替你保密’便触及了他紧张的神经，立刻掏出了钱包里最后的五十块钱。
舞女是片中一道亮丽的风景，她的出现仿佛醒世的响锤，敲醒了潘肖心中仅存的怜悯和同情，于是我们发现即使面对凶狠的老大，潘肖还是强调不要打女人、不要伤害女人。
这恐怕是主人公心里仅存的良知，尽管舞女口中没有几句实话，比如隐瞒家乡甚至谎称自己是学舞蹈的艺术生，这都是在“猛兽横行的洪荒时代”里的生存法则。
《无人区》影评
兽性恐吓下的人性尊严—评电影《无人区》“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不生蛋的地方。
有两只猴，在摘桃的时候，为了不被老虎吃掉决定合作。
有一只先上树吃桃，另外一只负责放哨。
吃桃的要留一半给放哨的，而放哨的，不能擅离岗位。
这就要求两只猴子不能只想自己。
于是，俩猴，变成了猴群；猴群，变成了人群。
”影片用一个简单的故事作为开头，就自然而然地让“动物”成为了影片的主线。
围绕着一只价格不菲的鹰隼，一群人展开了一轮又一轮的殊死搏斗，影片也在这些剧情发展之间，一步步揭穿这群人在利益之下的展示出的人性的各种丑恶。
但也就是在这兽性迸发下的环境中，人性中的可贵之处才被更明显地体现出来。
影片的开始，不得不让人联想到科恩兄弟的《老无所依》。
宁浩自出道以来就是一个善于模仿的导演。
盖·里奇、昆汀·塔伦蒂诺，都曾经成为过宁浩的模仿对象。
作为模仿来说，宁浩的水平非常高，拍摄技巧、镜头手法、叙事结构等等各方面都栩栩如生，而且慢慢地加深内涵，形成了自己的风格。
这一次，宁浩的模仿对象成为了科恩兄弟。
《无人区》在09年就已经排上了公映档期，但却因为不明的原因突然下档，直到一个月前终于上映。
而《老无所依》是08年的奥斯卡最佳影片，这么一算来，宁浩的模仿也不足为奇了。
大漠、荒芜、广袤、凄凉，一连串苍凉的全景镜头和《老无所依》的开头类似，营造出了一片荒凉的氛围。
而“隼”则代替了《老无所依》里的“一箱钱”，成为众人追抢的对象。
徐峥饰演的律师潘肖在打赢一场官司后，满怀欣喜地开车行驶在回家途中，本是平淡无奇，不料一次偶然的撞车事件，却将潘肖拖入进了“无人区”这样的陷阱里。
捆绑交易、猎杀动物、虚高物价……充斥着“兽性”的无人区让潘肖这样一个“正常人”感到无助和危险。
文明世界的最大特点是法律和规则，通过制度的约束，营造出一个相对公平、有人权的社会。
但无人区里不一样，这是一个动物的社会，弱肉强食，纵使潘肖律师功底深厚，他也不能阻挡自己的新车被砸、被讹诈、被暴揍……但这些只是故事的铺垫。
无人区 影评
无人区影评
《无人区》是一部令人心潮澎湃的电影，它以其深刻的情感和引人入胜的故事情节深深地触动了我。
这部电影讲述了一个发生在战争年代的爱情故事，通过对战争、生存和爱情的描绘，让观众感受到了深刻的共鸣。
首先，电影中的战争场景非常真实，令人震撼。
导演通过逼真的特效和精彩的摄影手法，将战争的残酷和混乱展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于战场之中。
这种真实感让人不禁感叹战争给人类带来的痛苦和破坏。
其次，影片中的爱情故事也让人动容。
男主角和女主角在战争年代相遇，他们的爱情经历了种种考验和磨难，但最终仍然坚不可摧。
这种坚韧和执着的爱情让人感动，也让人对爱情的力量有了更深刻的理解。
最后，电影中对生存和希望的描绘也让人深思。
在战争年代，人们为了生存不得不做出各种艰难的选择，而希望则是支撑他们坚持下去的动力。
电影通过对这些主题的探讨，让观众对生活和希望有了更深刻的认识。
总的来说，电影《无人区》通过对战争、爱情和生存的描绘，让观众感受到了深刻的情感共鸣。
它不仅是一部好看的电影，更是一部让人思考和感悟的作品。
我强烈推荐观众们去欣赏这部电影，相信它会给你带来深刻的触动和感悟。
无人区影评
宁浩作品《无人区》珊珊迟来。
这部影片的主人公是一位刑辩律师。
观后，很惊奇，以往国产电影、电视剧中偶有律师，要么讴歌律师的崇高、凛然，宣传主旋律，要么借律师之名叙述都市情感故事，或者通过律师角色介绍离奇案件，律师起到的作用都是铺垫、帮衬式的。
而《无人区》以刑辩律师的全视角，通过对比丛林社会与法治社会的行为法则，揭示正义、人性、平等、生命价值。
一个生动的律师形象主人公潘肖的形象活灵活现，是一位极具时代感的都市执业律师，有目标、有梦想，一直谋求职业大发展。
在法律业务上，有一定的水准，影片中他在为贩卖鹰隼的黑老大辩护过程中，既能收集有力证据反戈一击，又能在法庭上对警察证人频频诘问。
他对法律的理解很到位，基本功也很扎实，能看得出他有一定的的执业经验。
同时潘肖具备新生代律师的特点，有目标，有追求，同时擅长职业营销。
潘肖有自己的营销团队，成员称他为“潘总”，潘肖有着强烈的成功欲望，他写书出版书，利用媒体推介自己，利用案例炒作自己，一门心思要上头条，要成为大律师、著名律师，要获取更大更多的名和利。
影片中潘肖赤裸裸的追名逐利的表达，在某种程度上反映出新生代在职业发展进程中的急躁和浮躁，有一定的现实意义。
在法治环境下，利益受损后，可以投诉、曝光、维权、诉讼、索赔。
维权是律师的主要工作内容，律师的职业病，也常常表现出在维权方面的优越感。
影片中，卡车司机故意占道、向小车吐痰，激怒了潘肖律师，于是，潘肖习惯性地要维权、要理论理论。
无奈，丛林法则不吃这一套，潘肖恼羞成怒，以其人之道还治其人之身，迅速学习并践行了丛林法则，火烧卡车上的稻草以报复。
追名逐利、虚荣、好斗并呈现诸多职业特点的潘肖律师，在影片中演绎了一个错位故事。
律师的终极目标是正义律师，不是天使，也不是魔鬼。
律师在法律允许的范围内，为委托人提供法律服务，维护委托人合法利益。
潘肖律师是这样做的，他积极有效的辩护工作，让黑老大免除了刑责。
潘肖的做法，无可厚非。
律师和各个阶层、各色人士打交道，熟练掌握沟通技巧，习惯通过契约界定利益，擅长将智力成果进行物质交换，但是律师骨子里的追求是“不一样的”，律师作为浸染法治精神的法律人，和法官、检察官一样，其追求的终极目标依然是正义。
无人区 影评
无人区影评电影无人区影评《无人区》这部电影给我带来了深深的感动和共鸣。
这是一部非常特别的电影，它以独特的方式讲述了一个令人难以置信的故事，让我在观影过程中产生了强烈的情感波动。
首先，我要赞扬电影的剧情。
《无人区》的故事背景设定在一个被遗弃的城市，主人公是一个孤独的幸存者。
他在这个废弃的城市中孤独地生活着，每天都在寻找食物和水源。
这个设定让我感受到了无尽的孤独和绝望，同时也引发了我对人类的思考。
电影通过主人公的经历，让我反思了人类的贪婪和自私，以及我们对环境的破坏。
这种深度的思考让我对电影产生了浓厚的兴趣。
其次，电影的视觉效果也给我留下了深刻的印象。
废弃的城市被刻画得非常逼真，几乎可以感受到那种荒凉和寂寞的氛围。
导演运用了灰暗的色调和破败的建筑，让观众完全融入到这个世界中。
我仿佛能够感受到主人公的心情，他在这个无人区中的挣扎和求生。
这种视觉效果让我对电影的情节更加投入，也让我对主人公的遭遇感同身受。
最后，我想提及电影的音乐。
音乐在电影中扮演了重要的角色，它增强了观众的情感体验。
电影中的配乐非常悲伤和动人，它与废弃城市的景象相得益彰。
每当主人公面临困难时，音乐会变得更加激昂和紧张，让观众的心情随之起伏。
这种音乐的运用让我更加投入到电影的情节中，也让我对主人公的命运产生了共鸣。
总的来说，《无人区》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过独特的剧情、精彩的视觉效果和动人的音乐，给观众带来了强烈的感动和共鸣。
这部电影让我反思了人类的行为和环境的重要性，也让我重新思考了自己的生活方式。
我相信，这部电影将会在观众心中留下深深的烙印，引发更多的思考和讨论。
无人区 影评
无人区影评
电影无人区是一部令人难以忘怀的作品，它以其独特的情节和深刻的主题给我
留下了深刻的印象。
从多个方面来看，这部电影引起了我内心深处的共鸣，并让我对生活和人性产生了更深层次的思考。
首先，该片的情节非常引人入胜。
故事发生在一个废弃的城市，被称为无人区。
主人公是一个孤独的摄影师，他被派去这个废弃的城市拍摄照片。
通过他的镜头，观众得以一窥这个曾经繁荣的城市的破败景象。
这种对比给人一种深深的伤感，同时也让我思考人类的进步和衰退。
其次，电影无人区在情感上给我带来了强烈的共鸣。
主人公的孤独和无助让我
感受到了人类内心深处的孤独感。
他在这个荒凉的城市中寻找着生活的意义，同时也反思着自己的存在。
这种情感上的共鸣让我思考了自己的生活和价值观，并引发了对孤独和寻找意义的思考。
除此之外，电影无人区还通过美丽的摄影和精心设计的音乐来增强观影体验。
每一帧画面都充满了诗意和美感，让我陶醉其中。
同时，音乐也非常贴合情节和氛围，为电影增添了更多的情感和张力。
总的来说，电影无人区是一部令人深思的作品。
它通过独特的情节、情感上的
共鸣以及精美的摄影和音乐，给观众带来了一次难忘的观影体验。
这部电影让我思考了生活的意义、人类的孤独和进退的循环。
我相信，这部电影将会在观众心中留下深刻的烙印，并引发更多的讨论和思考。
影评 - 无人区
影评 - 无人区
《无人区》是一部引人深思的电影，它通过独特的叙事方式和深刻的主题，给观众留下了深刻的印象。
这部电影以一个荒凉而神秘的无人区为背景，展现了人性的复杂性和生存的挣扎。
首先，影片的叙事方式非常独特。
导演巧妙地运用了非线性叙事的手法，通过交错的时间线和多个视角，让观众逐渐揭开了故事的真相。
这种叙事方式不仅增加了观影的乐趣，还让人深思人物的动机和行为。
其次，电影通过对人性的探讨，引发了观众的共鸣。
在无人区的极端环境下，人们的本性逐渐暴露出来。
有些人选择了冷酷无情的生存法则，而另一些人则选择了保持善良和同情心。
这种对比让观众思考什么是真正的勇气和价值观。
电影还通过对孤独和孤立的描绘，给观众带来了深深的感受。
在无人区，人们与外界失去了联系，他们只能依靠自己的力量去生存。
这种孤独感让观众不禁思考人类的存在意义以及与他人的联系。
此外，电影的摄影和音乐也非常出色。
荒凉的景色和独特的音效，为电影增添了一种神秘而压抑的氛围。
观众仿佛能够感受到无人区的寂静和荒凉，这种视听上的体验让人难以忘怀。
总的来说，《无人区》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过独特的叙事方式、深刻的主题以及出色的摄影和音乐，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部思考人性和生存意义的佳作。
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无人区影评跨年度最酷华语片《无人区》从诞生到公映，本身就是一个精彩度爆表的故事。
从2009年至今，N次被剪刀手掐去上映的希望，在这期间，导演宁浩拍了一部水准上的滑铁卢之作；黄渤以“疯狂”系列为起点，完成了演员生涯的三级跳，成为现实与银幕上屌丝逆袭的时代符号；徐铮以洋模板为壳，孵出了内地票房最高的电影，变身徐大导演。
作为华语类型片的拓荒者，宁浩在智力和魄力上的风险投资，一度收获的只是风险，没有报酬，如今主演号召力处在峰值，银幕规模增了几倍，电影的票房，必然远超当年，这么来看，似是因祸得福。
年度最酷华语电影鲍勃·迪伦曾说，无论什么原因，被禁止永远是一种没有授勋仪式的荣誉。
在中国，被封禁的电影，一向带有格外耀眼的神秘光芒。
《无人区》被禁的岁月里，从一部被期待的电影，自动上升为被湮灭的神作。
这带来两种影响，正面效果是激发了许多人的偷窥热情，负面影响是被供在神坛上，过高期待引发苛刻审判，或会从神坛堕入低于它本应获得的地位。
不管是看浮出水面的公映版，还是遥想那个根节完整的原始版，电影都远远抵不上“神作”二字。
宁浩只是炮制了一部很酷的电影，也许，当年被毙，就是因为它太酷了，让别的国产片搁不住面子，4年后，在一众面目惨白的新电影中，依然鹤立鸡群一样的酷。
电影不是徒有外表上的形式之酷，而是有着骨子里的酷劲。
全片的风格在氛围上保持高度统一，后来添上的开篇画外音和小清新般的温暖结尾，虽有点不和谐的破相，但不至于坏掉整锅的西北黄沙风。
漫漫黄沙、土地干裂、人烟稀少，很难想象，在那块土地上诞生出来一部圆润、光滑、亮丽的爱情或喜剧电影，《无人区》就像块未经打磨的石头，从片头滚到了片尾。
昆汀电影的人物为什么精彩，用姜文的话说，他是照着莎士比亚拍坏蛋。
宁浩塑造了这些年最有魅力的一群坏蛋，多布杰、王双宝、巴多、黄渤，以及自私的律师徐铮，每个人物不管戏份多少，都没一闪而过，而以或凌厉或憨傻的形态，各自在沙漠大道上深深地按了一个难以磨灭的手印。
徐铮从市侩小人到英雄附身，这个转折有些勉强，其行为动机在俗态意义上无法自圆其说。
考虑到被束之高阁几年，从审查角度解释无疑最省心，而潘肖（徐铮）的选择并非在戏剧或现实标准上不存在可能性，他是生活在城市的律师，知晓人之恶，但不曾亲眼目睹荒凉戈壁与真正可怕的性恶，电影前段让他见识了足够多的生命消逝和暴力冲击，在极短时间内，稳固三观被撞得碎成粉末，他策马返回，恐怕只因短暂的强烈冲击后，对生命变得没有之前那么在乎和怯懦。
以西部片标准来看，电影是场蹩脚的变形；以黑色犯罪来看，电影的温暖走向有点可笑。
所幸在事实上，《无人区》是自成一体的混合类型片，其中的人物和情节遵循了自身的内部逻辑，它的酷是成立的，不是《控制》那般，开篇学了点《罪恶城市》的皮毛，转瞬全盘失控。
宁浩：类型大玩家中国山河广阔，有哺育美国西部片的生理条件，但没有美国西部历史的滋养，只能生产地理意义上的西部电影。
在欧美电影面前，宁浩一向是个好学生，至少是个认真的学生，老实抄一帮经典，抄出自己的范。
电影一开场，配乐中的小号，很容易让人想起莱昂内的电影。
虽然很多西部片的配乐都喜欢使用小号，但我们联想时，往往最先想到的是最流行、最经典的那些。
《无人区》寻找形式的师傅时，莱昂内肯定是第一个，在映前的一个发布会上，开始前会场里响的一直是《黄金三镖客》的旋律。
在气质和精神上，宁浩偷师的对象是昆汀、科恩兄弟和奥弗里·斯通，中国昆汀、中国版《老无所依》或《不准掉头》的说法，都有点折煞宁浩，也对不起这些性格导演。
看《无人区》，喜欢联想的影迷，可能会有N部经典在脑中呼啸而过，如果对模仿和相似不那么责备，电影的精气神，不会觉得它因精神源头太多而变得狰狞不堪。
可以断定，宁浩是从一个念头、人物、故事，寻找形式为电影画皮，而非从形式切入，找故事填充。
《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，鉴于形式高度相似，宁浩一直难以摆脱中国盖·里奇的称号，《无人区》证明了他是真正的类型玩家。
《黄金大劫案》是部平庸甚至糟糕的电影，好莱坞的编剧培训老师麦基先生来中国走穴时，表示对该片持否定态度，讽刺的是，据说该片正是宁浩照着他的《故事》所拍。
如果《无人区》当年照常上映，宁浩也许不会仓促执导之后妥协太多的《黄金大劫案》。
时光不能倒流，被偷走的时光和成果，随着电影公映，一定会加倍向这位类型玩家偿还回来。
《无人区》从诞生到公映，本身就是一个精彩度爆表的故事。
从2009年至今，N次被剪刀手掐去上映的希望，在这期间，导演宁浩拍了一部水准上的滑铁卢之作；黄渤以“疯狂”系列为起点，完成了演员生涯的三级跳，成为现实与银幕上屌丝逆袭的时代符号；徐铮以洋模板为壳，孵出了内地票房最高的电影，变身徐大导演。
作为华语类型片的拓荒者，宁浩在智力和魄力上的风险投资，一度收获的只是风险，没有报酬，如今主演号召力处在峰值，银幕规模增了几倍，电影的票房，必然远超当年，这么来看，似是因祸得福。
年度最酷华语电影鲍勃·迪伦曾说，无论什么原因，被禁止永远是一种没有授勋仪式的荣誉。
在中国，被封禁的电影，一向带有格外耀眼的神秘光芒。
《无人区》被禁的岁月里，从一部被期待的电影，自动上升为被湮灭的神作。
这带来两种影响，正面效果是激发了许多人的偷窥热情，负面影响是被供在神坛上，过高期待引发苛刻审判，或会从神坛堕入低于它本应获得的地位。
不管是看浮出水面的公映版，还是遥想那个根节完整的原始版，电影都远远抵不上“神作”二字。
宁浩只是炮制了一部很酷的电影，也许，当年被毙，就是因为它太酷了，让别的国产片搁不住面子，4年后，在一众面目惨白的新电影中，依然鹤立鸡群一样的酷。
电影不是徒有外表上的形式之酷，而是有着骨子里的酷劲。
全片的风格在氛围上保持高度统一，后来添上的开篇画外音和小清新般的温暖结尾，虽有点不和谐的破相，但不至于坏掉整锅的西北黄沙风。
漫漫黄沙、土地干裂、人烟稀少，很难想象，在那块土地上诞生出来一部圆润、光滑、亮丽的爱情或喜剧电影，《无人区》就像块未经打磨的石头，从片头滚到了片尾。
昆汀电影的人物为什么精彩，用姜文的话说，他是照着莎士比亚拍坏蛋。
宁浩塑造了这些年最有魅力的一群坏蛋，多布杰、王双宝、巴多、黄渤，以及自私的律师徐铮，每个人物不管戏份多少，都没一闪而过，而以或凌厉或憨傻的形态，各自在沙漠大道上深深地按了一个难以磨灭的手印。
徐铮从市侩小人到英雄附身，这个转折有些勉强，其行为动机在俗态意义上无法自圆其说。
考虑到被束之高阁几年，从审查角度解释无疑最省心，而潘肖（徐铮）的选择并非在戏剧或现实标准上不存在可能性，他是生活在城市的律师，知晓人之恶，但不曾亲眼目睹荒凉戈壁与真正可怕的性恶，电影前段让他见识了足够多的生命消逝和暴力冲击，在极短时间内，稳固三观被撞得碎成粉末，他策马返回，恐怕只因短暂的强烈冲击后，对生命变得没有之前那么在乎和怯懦。
以西部片标准来看，电影是场蹩脚的变形；以黑色犯罪来看，电影的温暖走向有点可笑。
所幸在事实上，《无人区》是自成一体的混合类型片，其中的人物和情节遵循了自身的内部逻辑，它的酷是成立的，不是《控制》那般，开篇学了点《罪恶城市》的皮毛，转瞬全盘失控。
宁浩：类型大玩家中国山河广阔，有哺育美国西部片的生理条件，但没有美国西部历史的滋养，只能生产地理意义上的西部电影。
在欧美电影面前，宁浩一向是个好学生，至少是个认真的学生，老实抄一帮经典，抄出自己的范。
电影一开场，配乐中的小号，很容易让人想起莱昂内的电影。
虽然很多西部片的配乐都喜欢使用小号，但我们联想时，往往最先想到的是最流行、最经典的那些。
《无人区》寻找形式的师傅时，莱昂内肯定是第一个，在映前的一个发布会上，开始前会场里响的一直是《黄金三镖客》的旋律。
在气质和精神上，宁浩偷师的对象是昆汀、科恩兄弟和奥弗里·斯通，中国昆汀、中国版《老无所依》或《不准掉头》的说法，都有点折煞宁浩，也对不起这些性格导演。
看《无人区》，喜欢联想的影迷，可能会有N部经典在脑中呼啸而过，如果对模仿和相似不那么责备，电影的精气神，不会觉得它因精神源头太多而变得狰狞不堪。
可以断定，宁浩是从一个念头、人物、故事，寻找形式为电影画皮，而非从形式切入，找故事填充。
《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，鉴于形式高度相似，宁浩一直难以摆脱中国盖·里奇的称号，《无人区》证明了他是真正的类型玩家。
《黄金大劫案》是部平庸甚至糟糕的电影，好莱坞的编剧培训老师麦基先生来中国走穴时，表示对该片持否定态度，讽刺的是，据说该片正是宁浩照着他的《故事》所拍。
如果《无人区》当年照常上映，宁浩也许不会仓促执导之后妥协太多的《黄金大劫案》。
时光不能倒流，被偷走的时光和成果，随着电影公映，一定会加倍向这位类型玩家偿还回来。
《无人区》从诞生到公映，本身就是一个精彩度爆表的故事。
从2009年至今，N次被剪刀手掐去上映的希望，在这期间，导演宁浩拍了一部水准上的滑铁卢之作；黄渤以“疯狂”系列为起点，完成了演员生涯的三级跳，成为现实与银幕上屌丝逆袭的时代符号；徐铮以洋模板为壳，孵出了内地票房最高的电影，变身徐大导演。
作为华语类型片的拓荒者，宁浩在智力和魄力上的风险投资，一度收获的只是风险，没有报酬，如今主演号召力处在峰值，银幕规模增了几倍，电影的票房，必然远超当年，这么来看，似是因祸得福。
年度最酷华语电影鲍勃·迪伦曾说，无论什么原因，被禁止永远是一种没有授勋仪式的荣誉。
在中国，被封禁的电影，一向带有格外耀眼的神秘光芒。
《无人区》被禁的岁月里，从一部被期待的电影，自动上升为被湮灭的神作。
这带来两种影响，正面效果是激发了许多人的偷窥热情，负面影响是被供在神坛上，过高期待引发苛刻审判，或会从神坛堕入低于它本应获得的地位。
不管是看浮出水面的公映版，还是遥想那个根节完整的原始版，电影都远远抵不上“神作”二字。
宁浩只是炮制了一部很酷的电影，也许，当年被毙，就是因为它太酷了，让别的国产片搁不住面子，4年后，在一众面目惨白的新电影中，依然鹤立鸡群一样的酷。
电影不是徒有外表上的形式之酷，而是有着骨子里的酷劲。
全片的风格在氛围上保持高度统一，后来添上的开篇画外音和小清新般的温暖结尾，虽有点不和谐的破相，但不至于坏掉整锅的西北黄沙风。
漫漫黄沙、土地干裂、人烟稀少，很难想象，在那块土地上诞生出来一部圆润、光滑、亮丽的爱情或喜剧电影，《无人区》就像块未经打磨的石头，从片头滚到了片尾。
昆汀电影的人物为什么精彩，用姜文的话说，他是照着莎士比亚拍坏蛋。
宁浩塑造了这些年最有魅力的一群坏蛋，多布杰、王双宝、巴多、黄渤，以及自私的律师徐铮，每个人物不管戏份多少，都没一闪而过，而以或凌厉或憨傻的形态，各自在沙漠大道上深深地按了一个难以磨灭的手印。
徐铮从市侩小人到英雄附身，这个转折有些勉强，其行为动机在俗态意义上无法自圆其说。