电影《无人区》片段视听语言分析

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无人区 影评

无人区 影评

无人区影评
《无人区》是一部令人深思的电影,它不仅令人震撼,还引发了对人性和社会问题的思考。

影片以一个荒凉的无人区为背景,讲述了主人公在这个环境中的生存挣扎和内心的变化。

导演通过细腻的镜头和深刻的对话,将观众带入了一个充满孤独和绝望的世界。

首先,影片的画面非常震撼。

无人区的荒凉和孤寂让人不禁感叹大自然的伟大和人类的渺小。

导演运用了大量的广角镜头和特写镜头,将这个环境展现得淋漓尽致,让观众仿佛置身其中,感受到了主人公的孤独和无助。

其次,影片的剧情紧凑,情节跌宕起伏。

主人公在无人区中经历了种种困难和挑战,每一次的突破和挣扎都让观众为之心动。

同时,影片也通过主人公的成长和变化,探讨了人性的复杂性和社会的不公正。

这种对人性和社会问题的深刻思考,让影片不仅仅是一部冒险片,更是一部意义深远的作品。

最后,影片的表演也非常出色。

主演通过细腻的表情和动作,将主人公的内心世界展现得淋漓尽致,让观众为之动容。

配角们也都表现出色,为影片增添了不少看点。

总的来说,《无人区》是一部非常值得观看的电影。

它不仅在视觉上给人震撼,更在思想上引发共鸣。

希望更多的人能够看到这部电影,感受到它带来的力量和感悟。

无人区影评

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《无人区》是一部让人深思的电影,它深刻地触及了人性的脆弱和坚韧。

影片
以一个荒凉的无人区为背景,讲述了一个关于生存和希望的故事。

首先,影片的视觉效果令人印象深刻。

导演通过精美的摄影和细腻的画面处理,将无人区的荒凉和孤独感表现得淋漓尽致。

观众仿佛能够感受到那种无边无际的孤独和绝望,这种视觉冲击力让人难以忘怀。

其次,影片的剧情设置十分紧凑,每一个情节都扣人心弦。

主人公在无人区里
孤独地挣扎,一次次面对生死考验,但他从未放弃对生活的希望。

这种顽强的生命力和对生存的渴望,让人深受触动。

影片通过主人公的经历,呈现了人性的顽强和对生命的珍视,让人深感共鸣。

最后,影片的表演也十分出色。

主演们将角色的内心世界演绎得淋漓尽致,让
人感受到他们的痛苦和坚韧。

尤其是主人公在无人区中的表现,展现了他无畏的勇气和对生命的珍爱,让人印象深刻。

总的来说,《无人区》是一部让人深思的电影,它通过对生存和希望的探讨,
触及了人性的脆弱和坚韧。

影片的视觉效果、剧情设置和表演都十分出色,给观众留下了深刻的印象。

这部电影不仅让人感受到了孤独和绝望,更让人看到了生命的希望和渴望。

值得一看。

人性批判:电影《无人区》的美学突破

人性批判:电影《无人区》的美学突破

人性批判:电影《无人区》的美学突破【摘要】电影《无人区》是一部深刻剖析人性的影片,通过对人性的批判展现了人类面对极限环境时的自私、勇敢和无助。

影片运用了多种美学手法,如精致的画面和音乐,突破了观众的审美感受,引发了对人性的思考。

角色塑造也是影片中的重要元素,不同人物展现了不同的人性特征。

通过对人性问题的批判,观众得到了启示,思考自身的行为和价值观。

电影成功地将人性问题与美学相结合,引起了观众的共鸣和思考,展示了影片在美学方面的突破。

通过这部电影,观众能够深刻理解人性在极端环境下的表现,以及人类对于生存和价值的无尽追求。

【关键词】电影《无人区》,人性批判,美学突破,深刻剖析,美学手法,角色塑造,影片画面,音乐,观众启示,结合,思考,成功1. 引言1.1 介绍电影《无人区》电影《无人区》是一部由导演张艺谋执导,赵本山、陈道明、周润发等知名演员主演的影片。

该电影讲述了一个关于人性扭曲的故事,展现了现代社会中人们对金钱、权力和欲望的追求,以及背后隐藏的人性黑暗面。

在这个荒凉的城市中心,人们为了生存不惜一切代价,展现了他们内心深处的贪婪和冷漠。

《无人区》通过对主人公的生活和人际关系的描绘,揭示了现代城市中人们的孤独、无助和压力。

影片通过扣人心弦的剧情和深刻的对话,引导观众思考人性中的善与恶,美与丑,真实而又残酷的一面。

这部电影在中国影坛掀起了不小的风潮,被誉为艺术电影的杰作。

其精湛的导演技艺和出色的演员表现让人印象深刻,引发了观众对当代社会现象和人性的深刻反思。

通过《无人区》,观众不仅可以感受到影片所呈现的荒诞和黑暗,更能够反思人性中的美好和希望。

1.2 探讨人性批判在电影中的表现在电影《无人区》中,人性批判是一种重要的方法和手段,通过对人类内在本质和行为的深入挖掘和批判,揭示了人类的弱点、欲望、恐惧等各种情感和动机。

电影以其独特的视角和表现形式,通过对人性的剖析和探究,为观众呈现了一个个深刻而动人的故事,引发了人们对自身内心世界的反思和探索。

无人区 影评

无人区 影评

无人区影评
《无人区》是一部令人深思的电影,它让我在观影过程中产生了很多共鸣和感动。

首先,影片的拍摄手法非常出色,导演通过精美的画面和细腻的情感表达,将观众带入了一个充满神秘和未知的世界。

在这个世界里,人们与自然相互依存,却又充满了挑战和危险。

影片中的无人区被描绘得如此真实,让我仿佛置身其中,感受到了大自然的力量和美丽。

其次,影片的剧情也非常引人入胜。

主人公在无人区中经历了一系列的考验和挑战,他所展现出来的勇气和毅力让我深受感动。

影片通过主人公的成长故事,向观众传递了一种积极向上的精神,让人深思人生的意义和价值。

最后,影片的音乐也非常出色。

配乐的选择恰到好处,为影片增添了许多情感色彩,让观众更加投入到故事情节中。

尤其是片中的插曲,更是让人印象深刻,让我在观影过程中产生了很多共鸣和感动。

总的来说,电影《无人区》是一部非常出色的作品,它通过精湛的拍摄技术、感人的剧情和出色的音乐,让观众在观影过程中产生了很多共鸣和感动。

我强烈推荐大家去观看这部电影,相信它会给你带来不一样的观影体验。

影评分析《无人区》

影评分析《无人区》

影评分析《无人区》《无人区》是由中国新锐导演宁浩所编导的,该部影片是在拍摄完成四年后上映的,虽然上映时间晚但是登上大银屏就受到了很多观众的喜爱。

影片所讲述的是贩鹰集团老大与律师潘肖之间因为人性追求不同所表现出的一种生死搏斗,这两个人物都想成为时代的领导者,不管是对待同一事物的态度方面亦或是其他事情双方意见都存在出入,在双方斗争过程中其他一些人物也因为人性的需求或者欲望等卷入这场战争中。

深入分析影片的故事情节以及人物性格特征有助于深层次理解影片的文化内涵。

荒诞的叙事特点充满戏剧性的情节设置,使得《无人区》悬念丛生、高潮迭起。

一部叫好叫座的电影,必须有一个好故事,而好的故事往往离不开矛盾冲突。

故事以律师潘肖拿下盗猎团伙老大汽车充当辩护尾款为诱因,以其在无人区的逃亡之路为主线,前后勾连起两货车司机、团伙老大及其伙计、加油站老板一家、舞女等,将几路毫不相干的人混成一团,又用现实的笔触将与货车司机斗气、车撞盗猎团伙伙计、加油站加油、舞女潜逃、被团伙老大追杀等一系列偶然事件之间穿入必然关系,带领观众跟随律师潘肖一起完成了一趟虐心之旅。

虽然是并不复杂的单线叙事,但导演依然试图在其中为观众讲述一个充满巧合、误会、冲突与悬念的精巧故事。

故事中出场的人物随着时间线的推移,人物关系的发展都趋于一种荒诞的形式而发展,潘肖与司机兄弟的两次相遇,与黄渤饰演的杀手相遇都是在一种突发的状况中进行的,这从现实的角度来看是极为荒诞的,原本并不相关的诸多人物,在一条公路上他们的命运交织在一起,形成了错综复杂的故事。

随着电影的发展,我们看到在荒无人烟的“无人区”中,各方恶势力的交织之下,寻求生存之路的舞女与律师潘肖俨然便成为故事中那被野兽包围的猴子。

这也是电影极为荒诞的一种比喻,人到底因何为人,与动物有何分别,相信观看过影片的观众都会感受到无人区中那些野蛮人的兽性,而律师潘肖所做的,便是在这兽性横流之地,保持自己仍旧剩余的人性,也正是他这种人性的保留,为舞女点亮了生存的路,让“无人区”中为数不多的“人”逃离了出去。

浅析电影语言的魅力

浅析电影语言的魅力

浅析电影语言的魅力作者:张帆来源:《电影评介》2015年第05期当代电影已经完完全全地走入了每一个人的生活中,观众往往可以从电影中获得来自生活中的投影、找到情感的宣泄、获得历史的记忆。

电影同时具备了记录生活影像、映射社会矛盾、陶冶情操、提高大众审美情趣等等多重功效。

电影是一个集合了表演艺术、视觉艺术、听觉艺术的艺术门类,而电影语言是电影在传达艺术信息中所使用的各种媒介、方式以及手段的统称,其囊括了:景别、景深、调度、色调、声音、对白等多元化的元素,即电影用以反映客观世界和传递思想情感的特殊艺术语言。

与一般的文学语言不同,电影语言通常是抽象的、富含隐喻的且直接赋予观众视听思维感受的一种语言。

因此电影语言对于深化电影主题、传递思想、刺激观众情感、增加电影的艺术性有着举足轻重的作用。

《无人区》是一部现实主义的影片,但是影片所表现的主题是形而上的。

在无人区这个地方,离开了法律和道德的约束,所有人都展露出了动物的本能,在无人区展开了一场价值观、道德观的博弈。

影片通过这样的一个主题,反映了目前社会上人与人不信任、贪婪的本质,对这种不良的社会风气做出了自己的批判。

以此片呼吁人们唤醒内心的人性,放弃自私和贪欲、学会分享。

许多人认为,电影的主题和中心思想只是由剧本和故事构成的,电影语言并不参与叙事。

其实电影的导演可以通过剧本本身以及电影语言刻画人物的价值观、善恶取向、为人物进行造型以及为整部电影定下基调。

一部现实主义题材拍摄手法的电影所反映的却是形式主义的主题,使得整个片子的风格不太统一。

笔者认为:整个故事、情节、细节、都有强烈的真实感,然而电影的镜头、声音、色调、光等元素在内的某些气氛渲染手段则超越现实,应该为导演有意为之,这种内容的现实主义与拍摄艺术上的高度风格化,正是这部影片的魅力所在。

电影语言对本片的叙事以及人物的行为方式、负面特征、道德观的刻画可谓十分细致、精彩、扣人心弦。

下文将进行阐述。

一、《无人区》电影语言的作用(一)色调对环境的渲染随着彩色电影的诞生,色彩也就理所当然地成了电影语言的重要组成部分。

无人区影评

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《无人区》是一部令人震撼的电影,它深刻地探讨了人类在极端环境下的生存与挣扎。

导演通过细腻的镜头和精彩的表演,将观众带入了一个充满危险和孤独的世界,让人不禁为主人公的勇气和坚韧所感动。

首先,电影的视觉效果非常出色。

无人区的荒凉和荒芜让人不禁感叹大自然的伟大,同时也让人感受到人类在这样的环境下的渺小和脆弱。

导演运用了大量的特写和长镜头,让观众仿佛置身于主人公的身边,感受到他们的孤独和绝望。

同时,电影的配乐也非常出色,让人在观影过程中更能深入地感受到主人公的内心世界。

其次,影片的剧情紧凑而又扣人心弦。

主人公在无人区的求生求存过程中,经历了种种困难和挑战,但他们始终没有放弃对生活的希望。

这种顽强的精神让人深受触动,也让人不禁思考自己在面对困难时的态度和选择。

同时,影片也通过主人公的成长和改变,传递了一种积极的生活态度和对生命的珍视。

最后,影片的演员表现也非常出色。

主演们在片中的表现让人印象深刻,他们用真挚的情感和细腻的表演,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。

观众不仅能够感受到主人公的孤独和绝望,也能够看到他们内心的坚强和勇气。

总的来说,电影《无人区》是一部非常出色的影片,它通过精彩的表现和深刻的主题,让观众在观影过程中得到了深刻的感悟和共鸣。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品,更是一部引人深思的艺术作品,值得观众细细品味。

无人区影评

无人区影评

无人区影评
《无人区》是一部真正令人震撼的电影,它让观众深刻思考人类与自然、人类
与人类之间的关系。

影片以宏大的自然景观为背景,讲述了一个关于生存与希望的故事。

首先,影片的视觉效果令人惊叹。

导演通过精美的摄影和视觉效果,展现了大
自然的壮丽和无情。

从广袤的沙漠到险峻的山峰,每一帧画面都让人感受到了自然的力量和美丽。

这种视觉冲击力让观众不禁为自然的伟大而感到敬畏。

其次,影片的情节紧凑而扣人心弦。

主人公在无人区的求生求存过程中,面临
了无数的困难和考验。

他们不仅要面对自然环境的残酷,还要应对人性的考验。

影片通过这些情节展现了人类在面对生死考验时的勇气和顽强。

同时,也让观众反思人类在面对自然时的渺小和无力。

最后,影片的主题深刻而震撼。

《无人区》不仅仅是一部关于求生的冒险故事,更是一部关于人性和人类命运的思考。

影片通过主人公的经历,让观众思考人类与自然的关系,以及人类之间的相互关系。

它让观众意识到,面对自然的伟大和无情,人类只有团结一致,才能克服困难,生存下去。

总的来说,电影《无人区》是一部令人震撼的作品,它通过宏大的视觉效果、
扣人心弦的情节和深刻的主题,让观众感受到了生存的艰辛和人性的伟大。

这部电影不仅是一部娱乐作品,更是一部引人深思的作品,值得每个人去观看和思考。

荒诞中的遥远真实——《无人区》视听分析

荒诞中的遥远真实——《无人区》视听分析
2 0 1 4年第 1 O期
辽 宁 行 政 学 院 学 报
J o u na r l o f L i a o n i n g Ad mi n i s t r a t i o n C o l l e g e
No . 1 0. 2 0 1 4
(第 1 6卷第 1 O期 )
( Vo 1 . 1 6 . N o . 1 0 )
部 风与 中国传统文化 和中国传统意象碰撞 时 , 无 论是胡金铨 的《 龙门客栈》 , 还是徐 克的 《 新龙 门客栈 》 , 或是何 平 的《 双
旗镇刀客》 , 中国的西 部片似乎从 一起 步就用 刀光剑 影 和漫 天黄沙强 迫观影 人 习惯并接 受武侠 与西部 结合 的范式 。然 而, 也许那 只是 当初 , 中国电影人 对西部 片 的探 索并 没有就 此止步 , 2 0 1 0年 李 蔚然 的 《 决 战刹 马镇》 和 高群 书 的《 西 风 烈》 虽然并未在各种类 型片的火 拼 中突 出重 围, 但 至少为西 部 风格 与现代世界的结合 有力地撕 开 了一个 口子。2 0 1 3年
( 二) 镜 头语 言与 主 题 深 化
观众 是跟 随潘 肖, 这个成功的现代人来 完成文明对野性 的反观和人性 的 自我救 赎 的。无 良律师潘 肖在法庭 上施 展

偶, 泽维尔 ・ 吉恩斯在他 的影片《 隔绝》 中也探 讨过同样 的问
题, 只不过他执 着于人在 隔绝环 境下 心理的扭 曲与变化 , 而 宁浩 , 则用他特 有的残酷 , 在影 片一 开始就讲 述 了一个 并不 那 么 美 好 的故 事 。 ( 一) 声 画 对 立 与 主 题 引入 影片 的开始用 了典型的声画对 位。其 实 , 影 片开篇用声 画对位强迫观众 迅速进 入故事并 不是 一种 崭新 的手段 。在 1 9 5 9年上映的影片 《 广 岛之 恋》中, 导演 阿伦 ・雷乃就 已经

电影《无人区》的荒诞元素与艺术探寻

电影《无人区》的荒诞元素与艺术探寻

电影《无人区》的荒诞元素与艺术探寻【摘要】电影《无人区》以荒诞主义风格闻名,通过角色与情节的荒谬性展现出对当代社会现实的讽刺与抨击。

影片中的荒诞元素与艺术探寻相互融合,呈现出审美意义。

导演的创作理念在影片中得以体现,为电影赋予独特的价值。

荒诞主义在当代电影中有着广阔的发展前景,其对观众的深刻影响与启示也不容忽视。

通过对《无人区》这部电影的分析与探讨,可以窥见荒诞元素在艺术探寻中的独特魅力,以及荒诞主义在当代电影中所具有的潜力和影响力。

【关键词】电影《无人区》,荒诞元素,艺术探寻,荒谬性,当代社会现实,讽刺,抨击,审美意义,导演创作理念,独特价值,荒谬主义,发展前景,观众影响,启示。

1. 引言1.1 电影《无人区》的荒诞元素与艺术探寻电影《无人区》是一部探讨荒诞元素与艺术探寻的作品,它以独特的视角展现了荒诞主义风格在电影中的呈现。

通过对角色与情节的荒谬性描绘,电影挑战了传统观众的审美观念,引发了对当代社会现实的讽刺与抨击。

在艺术探寻的过程中,观众被带入了一个充满想象力和探索精神的世界,体味到了荒诞主义的审美意义。

导演通过独特的创作理念,将荒诞元素与艺术探寻融合在一起,呈现出一部富有深刻内涵的作品。

这部电影的荒诞元素与艺术探寻带来了独特的价值,为当代电影的发展开拓了新的可能性。

通过对观众的深刻影响与启示,电影《无人区》展示了荒诞主义在当代电影中的发展前景,为观众带来了一场充满思考和探索的视听盛宴。

2. 正文2.1 荒诞主义风格在《无人区》中的呈现荒诞主义风格在电影《无人区》中的呈现扮演着非常重要的角色,给观众带来了独特的视觉和思想体验。

这种荒诞主义风格体现在影片的各个方面:从剧情设定到人物性格,从台词表演到场景搭建,无一不透露着一种夸张和荒谬的氛围。

在《无人区》中,观众可以看到许多荒诞的情节和对话。

比如主人公在遇到困境时的反应往往是出乎意料的滑稽和夸张,导致观众在笑声中体会到一种无奈和荒谬的感觉。

影片中的一些场景和背景设定也呈现出夸张而离奇的风格,为整部电影增添了一种离奇而奇特的色彩。

罪恶之火中的人性之光——《无人区》人性刻画手法与技巧的分析与启示

罪恶之火中的人性之光——《无人区》人性刻画手法与技巧的分析与启示

收稿日期:2019-03-25作者简介:张时瑞ꎬ男ꎬ中南财经政法大学中韩新媒体学院电影学专业ꎬ主要从事电影学研究ꎮ罪恶之火中的人性之光«无人区»人性刻画手法与技巧的分析与启示张时瑞(中南财经政法大学中韩新媒体学院ꎬ湖北武汉430073)摘㊀要:«无人区»是中国近年来极为少有的公路片犯罪题材的电影ꎬ并且凭借着其血腥暴力的风格和直击心灵的主题享有盛名ꎮ本文通过对电影«无人区»里人性刻画的手法与技巧的深刻分析ꎬ从电影环境的选择与视听语言的综合运用㊁故事线的选择与电影结构的运用㊁寓言的象征暗示与黑色幽默的场景穿插㊁人物的塑造与线索主题的碰撞等技巧手法ꎬ总结出如何更好地把控犯罪电影刻画主题时所带来的负面影响ꎬ对今后拍这种以欲望犯罪为题材的电影有着相对应的教育反思作用ꎬ并对如何开启中国新类型的电影市场有着一定的启示ꎮ关键词:«无人区»ꎻ人性ꎻ宁浩ꎻ犯罪电影中图分类号:J90㊀㊀㊀文献标识码:A㊀㊀㊀㊀文章编号:1672-8122(2019)06-0111-03一㊁中国人性题材电影的现状探讨人性的电影自电影诞生以来比比皆是ꎬ人性也一直是一个主流的电影题材ꎮ像电影«七宗罪»«沉默的羔羊»«穆赫兰道»等等都从不同角度对人性进行了细致入微的刻画[1]ꎬ由此可以看出人性这个题材涉及的范围极其广泛ꎬ从战争片到悬疑片再到科幻片ꎬ都可以完美地反映出此类主题ꎮ为什么如此多类型的电影都喜欢在影片中去凸显人性这一个主题ꎬ这也许就和艺术的本质是同一个道理ꎮ艺术的存在就是为了提高人们对事物的认知ꎬ而人性则是人的本质ꎬ是基于任何事物之上的存在ꎬ电影身为八大艺术自然就有着探寻人性的任务ꎮ然而ꎬ人性这个主题并不是所有电影都可以驾驭的ꎬ它所蕴藏的深度是建立在这个世界数以亿万人的心理与行为之上的ꎬ所以现代的电影只能试着去阐述它ꎬ而无法彻底理解它ꎮ人性题材的中国电影至今也已有很多部ꎬ其中不乏有很多优秀的作品ꎬ«无人区»就是其中之一ꎮ但和其他影片相比ꎬ«无人区»无疑是一个异类ꎬ因为它的题材是一个在中国很少出现的题材 犯罪公路片ꎬ这也就意味着它刻画人性的方法和技巧必然和其他都市题材的影片有所不同ꎮ㊀㊀二㊁«无人区»刻画人性的手法与技巧探析㊀㊀(一)电影环境的选择与视听语言的运用㊀㊀该影片的故事发生在一片荒芜的沙漠中ꎬ电影场景画面一开始就是黄沙飞舞ꎬ天空中盘旋着几只鹰隼ꎬ伴随着风的呼啸与隼的长鸣ꎬ把故事的舞台完美地展现了出来 这是一片无人区ꎮ无人区是什么地方ꎬ没有人只有野兽的地方ꎬ在这种环境下人与野兽的区别最为明显ꎬ人性也就很容易地体现了出来ꎬ这是其他都市电影所做不到的ꎮ而可惜的是ꎬ由于题材受限ꎬ中国类似的优秀荒漠片少之又少ꎮ当然环境的选择只是一个大前提ꎬ视听语言的巧妙运用才能让主题更加明朗ꎮ镜头的运用是宁浩导演的强项ꎬ而这部电影自然也不例外ꎮ在男主角第一次与偷猎者老大的谈话中ꎬ主角潘肖不断地在桌前桌后走动ꎬ并且在他坐下时还给了他翘二郎腿的一个特写ꎬ从这里可以看出他在与老大的对话中一直处于优势地位ꎬ同时在他放水杯时还要特地把水杯放在之前有水痕的地方ꎬ从111这里就表现出了他做事情一丝不苟的态度已经到了偏执的地步ꎮ从这些细节中我们可以看出他的确是一个好律师ꎬ但作为好律师并不代表着有人性ꎬ在审判的过程中ꎬ潘肖一直用笔在纸上没有目的地涂涂写写ꎬ在别人陈述时他也只是自顾摆弄着佛珠ꎬ可以充分看出他对自己的信心和对警察生命的漠视ꎬ这几个镜头让男主角丧失人性的本质一览无余ꎮ对于偷猎者老大的性格刻画就更明显了ꎬ从他开车撞死警察后到监狱的对话ꎬ整个过程中他的脸始终没有露出ꎬ直到最后谈话结束才给了他一个明显的阴阳脸ꎮ在他赢得官司和潘肖一起吃饭时ꎬ潘肖的脸一直处于明亮的光下ꎬ而詹铁柱却一直被一条条的光阴影遮住了脸ꎬ特别是在威胁潘肖时镜头给了詹铁柱一个推进的特写ꎬ此时他眼中的凶光展露无遗ꎬ而他既贪婪又凶狠ꎬ为了目的不计代价的内心也充分地展现了出来ꎮ这样的镜头不仅仅是在刻画人物ꎬ更是人性丧失的隐喻ꎬ而在后来的情节中男主角看到女主角把积攒多年的藏在玩偶中的钱给老大时ꎬ特意将虚焦的玩偶放在了男主角的面前ꎬ并且给男主角的眼睛部位打了光ꎬ使其看上去有眼泪的光泽ꎬ这个镜头把男主角内心的转变过程充分地呈现了出来ꎬ也宣告他的人性一步步回归ꎬ再到结尾男主角与老大同归于尽时手上打火机的特写ꎬ既体现了男主角人性的再现ꎬ又为开头的寓言写出来一个完整的答案ꎮ这样的镜头还有很多ꎬ这些镜头的大量使用将男主角和其他配角人性的转变用另一种语言讲述了出来ꎬ它们也是这部影片能将人性表现透彻的基础ꎬ正是这一个个镜头的用心诠释才让故事的主题更加深入人心ꎮ(二)故事线的选择与电影结构的运用这部影片并没有使用宁浩导演在以往的作品中常常用到的多线交错的手法ꎬ而只是单单使用一条笔直的故事线[2]ꎮ这种平铺直抒的剧情走向对人性的刻画有着重要意义ꎬ原因就在于笔直的故事线可以使故事更好地分成大的结构ꎬ而这部影片的结构又正好是在人性刻画上出彩ꎮ电影的结构可以分成三个部分ꎬ男主角来到无人区帮偷猎者打官司并开走其妻子的车作为报酬为第一部分ꎻ男主角在路上遇到重重险阻甚至险些丧命为第二部分ꎻ男主角被女主角感化后愿意牺牲自己与偷猎者同归于尽为第三部分ꎮ这三个部分串起了整个故事的全部剧情ꎬ并且在串联故事的同时ꎬ它们还对应了男主角与人性的三种关联状态ꎬ分别为男主角人性的泯灭ꎬ男主角对人性的追寻和男主角将人性重拾ꎮ这就是说导演用男主角人性的转变构筑了整部影片ꎬ在讲完故事的同时还告诉了我们影片的主题 任何人都有人性ꎬ因为这是人与动物的根本区别ꎮ即使丧失了人性ꎬ但只要是人ꎬ就仍能将其寻回ꎮ这种单一笔直故事线的手法也就将人性这一概念完全揉进了故事之中ꎬ故事诠释着人性ꎬ人性串联了故事ꎬ相辅相成ꎬ浑然一体ꎬ将人性刻画得随意却很深刻ꎮ㊀㊀(三)寓言的象征暗示与黑色幽默的场景穿插㊀㊀影片开头就为我们讲述了一个关于猴子寓言的故事ꎬ这个寓言有两个关键词ꎬ一个是合作ꎬ一个是用火ꎮ老师认为猴子变成人群是因为合作ꎬ也就是人与动物之间的区别就是人类会合作ꎬ可是男主角并不这么想ꎬ而全片也证实了这个观点的确是错误的ꎬ因为影片前半段男主角与偷盗者的合作是毫无人性可言的ꎬ是与动物没有差别的ꎮ而男主角的观点则是 人之所以是人ꎬ不是因为放弃自私ꎬ而是因为人会用火 ꎬ这句话在整个影片中出现了两次ꎬ在男主角与偷猎者同归于尽以前ꎬ他同样也说了 人和猴子最大的区别就是人会用火 ꎮ这两句之中的 火 有着明显的不同ꎬ在开头那句中的 火 ꎬ指的是罪恶之火ꎬ因为他认为放弃自私远远没有用罪恶的方式带来的利益多ꎬ但在经历了一系列的洗礼之后ꎬ他终于明白人和动物最大的差别就是人类可以放弃自私ꎬ于是在卡车上他燃起了自己手中的火ꎬ燃起了象征着无私的人性之火ꎮ这也让我们看到了寓言真正的答案ꎬ人之所以和动物不同ꎬ一是因为人懂得放弃自私ꎬ二是因为人具有可改造性ꎮ也正是如此ꎬ男主角才会对詹铁柱说出 我和你们不一样 ꎬ因为不懂得放弃自私的人和动物无异ꎬ也就是没有人性ꎮ影片用这样一个寓言让我们看到了人性ꎬ也就是只有人才具备的品格ꎬ而随着这种品格的光芒化ꎬ故事也迎来了结束ꎮ宁浩导演用电影来诠释人性ꎬ用人性支撑电影ꎬ在一片无人区中给我们带来了一场荒诞㊁疯狂而引人深思的人生寓言ꎮ211而黑色幽默同样是宁浩导演善于运用的一个技巧ꎬ例如在影片开头的马车上ꎬ男主角给小孩喂食时却被吐到脸上ꎻ再到后来黄渤饰演的鹰贩对加油站的傻儿子说 你拿个锤子怎么地ꎬ往我头上砸一下嘛ꎮ 结果真的被砸死ꎮ这两个情节看似对人性的表达无关紧要ꎬ但实际有着非常巧妙的作用ꎮ无论是开头的孩子还是加油站的傻儿子ꎬ他们的心智都是不成熟的ꎬ也就是他们最能把人性最本质的特性表现出来ꎮ故事开头孩子向男主角吐食似乎就意味着男主角被最本质的人性所厌恶ꎬ而傻儿子捶死鹰贩这些场景也就代表着最淳朴的人性才能克制人类无法打败的内心黑暗ꎮ这些穿插的黑色幽默和之前的寓言一样用暗示和象征的手法刻画着人性给人们带来的影响ꎬ运用特殊手法的电影技巧使人们越看越觉得耐人寻味ꎬ并引起了深刻的反思ꎮ(四)人物的塑造与线索主题的碰撞每个人物的塑造都和人性有着密不可分的联系ꎬ因为他们在不同的环境中生活ꎬ又因为彼此而相互改变ꎬ他们最初的人物形象与改变都是和人性有着密切的联系ꎮ例如女主角ꎬ她本因为被囚禁多年而变得不相信任何人ꎬ却因为自己对男主角的同情而流露出人性ꎬ从而愿为男主角牺牲ꎮ而那个开车的村民也同样如此ꎬ他本因为生活在穷乡僻壤而变得素质低下ꎬ内心贪婪ꎬ但因为男主角的相救而露出人性ꎬ最后能舍生帮助男主角ꎮ这些人用自己行动的变化表现出了人性对于人的影响ꎬ因此塑造这些人物其实就是为了塑造主题ꎮ但影片中有一个人从影片开始到影片结束都始终没有露出过一丝人性ꎬ那就是偷猎者ꎮ这其实也是导演的用意所在ꎬ因为从最开始导演就不准备把偷猎者塑造成一个 人 ꎮ全片是围绕鹰隼这样一个线索展开的ꎬ是围绕一个动物展开的ꎬ这也就提出了动物这样一个关键词ꎬ也就是说导演这样做的目的就是为了将人与动物放在一个舞台上ꎬ以此来展现人性与兽性ꎬ有人性的一定是人ꎬ但有兽性的却不一定不是人ꎮ男主角和其他配角被塑造成了人ꎬ而鹰贩则被塑造成了兽ꎬ他们在影片中的碰撞也就形成了人性与兽性的碰撞ꎬ人可以被改变从而获得人性ꎬ但兽永远只会跟着欲望行动ꎬ这样一来人性的含义就变得一目了然ꎬ同时人物的形象也因为转折与碰撞变得鲜活饱满ꎮ㊀㊀三㊁中国人性题材新电影市场发展的启示㊀㊀如果说其他人性题材电影是一场人之本性的展览ꎬ那么«无人区»就是一场罪恶欲望的狂欢ꎬ只不过狂欢过后留下的是对人性的无限反思ꎮ宁浩导演用最直接最狂野的方式ꎬ将人性暴露在一个没有规章ꎬ没有管控的无人区ꎬ让最丑陋的贪婪逼出最淳朴的本性[3]ꎮ在中国大陆ꎬ像宁浩导演这样敢于用暴力来直接讲述故事的导演并不多ꎬ也许一个充满暴力的故事确实会把人内心中的黑暗面勾引出来ꎬ但暴力中坚定的善意同样也能把人们内心中最深处的善良引导出来ꎬ一部优秀的犯罪片就应该在人们内心滋生黑暗之前就已经给人们的内心刻上了善意的印记ꎮ而«无人区»就是这样通过画面与剧情的引导将人性的本质提前导入了观众的心里ꎬ用电影适当的节奏教育了人们ꎬ如果不能抛弃自私将会和动物无异这样一个道理ꎬ这也就使得观众在看完影片后不会有对暴力本能的抗拒ꎮ近些年来ꎬ中国大陆敢于直接描写罪恶来展现人性的优秀影片越来越多ꎬ但仍然任重而道远ꎮ既然要拍这种以欲望犯罪为题材的电影ꎬ就应该有着相对应的教育反思作用ꎬ而不是把人性的丑恶全部拿到台面上来展示ꎬ没有表现人性之美的犯罪电影只会让人在猎奇之后陷入负能量之中ꎮ随着中国电影的发展ꎬ像«无人区»这样敢于开启新类型的电影一定会越来越多ꎬ不去畏惧题材ꎬ不去单纯迎合市场ꎬ凭着对电影的一腔热爱去表达对人性最直接的理解ꎬ到那时中国电影的 无人区 也会不复存在ꎮ参考文献:[1]㊀孝立锋.宁浩电影«无人区»中的人性回归[D].曲阜师范大学ꎬ2015:8-9.[2]㊀聂芳.«无人区»的空间叙事与人性批判[J].电影文学ꎬ2014(11):81-82.[3]㊀太清华ꎬ陈刚.«无人区»的人性书写[J].电影文学ꎬ2016(3):92-94.[责任编辑:武典]311。

电影《无人区》的寓言性探析_287

电影《无人区》的寓言性探析_287

电影《无人区》的寓言性探析一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久,无论是中国古代的庄子,还是西方文豪伊索,都是寓言大家,随着文学艺术的发展,寓言拥有了丰富的内涵,如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话,那么从广义上来说,寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品,寓言中的“寓”所表达的是寄托之意,也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。

对于寓言性的研究最早开始于西方,本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点,在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。

而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊,杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征,拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读,而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。

在本雅明与杰姆逊的基础上,艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括,艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体,在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义,同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。

[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言,随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来,就被称为“第七艺术”的电影而言,寓言性的渗入则较晚,但纵观当今世界影坛,具有寓言性的优秀影片也层出不穷,相比之下,中国寓言性的影片却并不多见。

[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上,聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》,从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发,展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言,从而对该片的寓言性进行探析。

二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作,但却在送审的过程中受到了重重阻碍。

有影评人说,经过近五年的打磨,宁浩所执导的《无人区》更加精细而成熟;也有人认为,四年零九个月的时光将《无人区》中最初的锐气打磨殆尽,整部影片呈现出“狗尾续貂”之感。

《无人区》电影解说文案

《无人区》电影解说文案

《无人区》电影解说文案在中国西北部荒凉的戈壁滩上光头杀手黄渤埋伏了很久最后等到了他的猎物一只价值百万的鹰隼中东有土豪就好这口他们每年都从国外买进6000-8000只鹰隼这严重破坏了地区生态平衡所以相关部门对于偷猎者的惩治力度非常大早已守株待免的边防警察将黄渤逮了个正着押上警车没个十年是别想出来了(唉你五十万拿上我五十万拿上)(怎么讲)(哎,算了算了)(把我放了100万都是你的)接着说没想到这个时候一辆吉普车冲了出来撞翻了警车从上面下来一个跛脚他是偷猎组织的老大对刚刚亲手撞死了一个警察毫不在意他让黄渤带着鹰隼往无人区里走自己则去报警处理好之前不要露面徐峥饰演的潘潇是个爱才如命的律师什么案子都接谁给的钱多帮谁因为这个案子关注度高打赢了可以名利双收他事先做了充足的准备然后通过钻法律漏洞在庭审现场为偷猎老大辩护根据事发当天中午警察的消费账单显示警察消费了一瓶高纯度白酒潘潇以此诱导法官将案件定性为交通事故老大被当庭释放依照约定老大将在十天后结清尾款但是狡猾的潘潇只相信实打实的利益他开走了老大准备送给妻子的新车(我在这张菜单上签字了)(它可以证明我点了这杯酒)(但谁能证明我喝了呢)精明的人真是从来不做亏本买卖他开着车志得意满地打电话给记者朋友让他给刚成功的新案子造一下舆论把自己塑造成一个不畏强权的正派律师车子不知不觉的开进了无人区老大用望远镜看在眼里一场死亡之旅就此展开潘潇刚进入无人区旁边驶来一辆装柴的大卡故意挡住他的去路卡车司机一口老痰吐在了潘潇的车窗上潘潇气不过猛踩油门把卡车逼停他一副大律师的派头让司机滚下车抓下司机的帽子然后就把车窗上的痰给擦掉了可到底是穷山恶水出刁民对方车上又下来一人两人二话不说将潘潇打了一顿其中一人还嚣张地尿了潘潇一车在这荒郊野外的潘潇空有伶牙俐齿也没出说理去所幸忍了继续上路一路上却还是被那两个家伙不停的别车他一怒之下把点燃的打火机丢进了柴车之后拍屁股走人然而潘潇并不知道那只价值百万的鹰隼就放在后备箱里老大表面做出利益妥协其实是利用潘潇帮他运鹰隼而更大的危险也在悄悄逼近接到老大的电话之后黄渤守在不远处的路边假装抛锚要截杀潘潇黄渤不停的挥手示意但由于挡风玻璃粉碎潘潇压根看不清楚路就这样径直撞飞了黄渤虽说没什么良心吧可出了人命就不是闹着玩的了潘潇赶紧把奄奄一息的黄渤拽上车开了一段路他发现后座的黄渤貌似已经凉了潘潇决定找个地方落脚顺便联系警方处理于是他来到了戈壁滩仅有的一个服务区可刚拿起电话他又开始纠结报警的代价是前途和财富毁于一旦这是他所不能接受的他还是选择不报警加满汽油到时候找个地方把这倒霉鬼毁尸灭迹算了可这老板也不是善茬张口就是1500加油费300里面有个钢管舞娘捆绑销售1200 这很合理吧潘潇急着烧人就当破财免灾了他极不情愿的进到了屋里看见一个衣着清凉的女人明显不是本地人女人直接上手要进入正题被潘潇制止了两人聊起天来女人了解到潘潇是个律师而女人则是被拐进这家黑店的还被迫嫁给了老板的傻儿子女人让潘潇可怜可怜自己带自己离开还给潘潇100块当车费话说到一半这个时候老板进来打人了(还跑是不是)(腿腿敲断)潘潇也不想多管闲事刚加满油要走老板又发话了刚刚儿子帮忙修好了玻璃再给1500潘潇真的会谢为了避免节外生枝还是笑嘻嘻地付了钱赶紧把那累赘就地烧了潘潇发现身上没有火他来到小卖部买打火机这儿的物价简直离谱开口就是100在这有理讲不通的地方只有忍啊买吧就在一切准备就绪的时候开头被烧车的那老哥俩又出现了冤家路窄潘潇再次被狠狠地揍了一顿他生怕车上的尸体被发现趁混乱时赶紧上车逃跑汽油留在原地处理尸体的事情也被暂时搁置他再次回到服务区找老板买油(拿着身体真棒)(哟这是意犹未尽呀)夜里车子驶入无人区潘潇听见后备箱有响动他下车查看原来舞女娇娇躲在后备箱里跟着出来了潘潇跟她说自己不是什么好人让娇娇回去可娇娇坚持要一起走直接打开后座门从里面反锁那尸体当然是被她给发现了潘潇给他解释我是个律师这个人是我不小心撞死的见解释不通潘潇只能强行绑着姑娘上路这个时候迎面开来一辆大车娇娇伸出头高喊救命潘潇怕她出事一把将她拉回来车也因方向盘急转被迫停了下来潘潇给了女人一张20万的银行卡让她滚这一举动反而让娇娇觉得这人本性不坏接着上路无人区里怪冷清的两人打开话匣子讲了各自的经历潘潇说自己的人生只为名利而活娇娇说她没有那么大的欲望赚够开舞蹈班的钱就很满足这狗血的对话吵醒了后座的尸体原来黄渤没死他逼潘潇靠边停车接着从后备箱里拿出了自己卖命也要得到的鹰隼三人开始谈判黄渤逼着潘潇往自己头上倒汽油意思是让潘潇自生自灭这个时候娇娇不乐意了他感谢潘潇的救命之恩要陪着一起死黄渤觉得真是搞笑了怎么会有人一边救人一边害人的冥冥之中三个人达成了一种心照不宣的默契这时货车老哥俩也追了过来他们跟服务区老板是一伙的要抓娇娇回还要潘潇的命来了两个不认识的人在无人区快一秒就是你死慢一秒就是我亡黄渤二话不说一枪崩了两兄弟里的哥哥然后带着娇娇赶去二道梁子打算绕过老大自己卖鹰隼潘潇则救下弟弟让他节哀顺变这两兄弟虽然野蛮但还是兄弟情深的(我有车我非撞死他)不像潘潇没了车只能孤家寡人在无人区里游荡他又累又渴在这个地方再多的钱在狡猾的算计好像都变的没用了与此同时跛脚老大根据服务区里的线索追上了潘潇把他给带上了车给他水喝给他肉吃但他是有目的那价值连成的鹰隼在哪里与此同时黄渤和娇娇半路中了服务器老板洒下的铁钉埋伏老板的傻儿子一把抓出黄渤(我尼)(你傻呀)凶悍杀手就这样被傻子弄死了但是利益纠葛还远没有结束老板从后备箱里找出了油光水滑的鹰隼在无人区里这100万谁狠谁拿黄渤能拿老大能拿自己为什么不能拿他让儿子送娇娇回去自己则带鹰隼去往二道梁子黑市可是老大明显比老板想象中的狠多了他带着潘潇守株待免直接撞死了老板儿子还打晕潘潇给车子打着火用管子把尾气接到驾驶室准备让潘潇一氧化碳中毒伪造畏罪自杀的现场嫁祸给他安排好之后老大带着娇娇去黑市找老板抢鹰隼幸好娇娇在排气管藏了个打火机潘潇没死成第二天警察找到潘潇要抓他回去受审按理说凭自己的口才脱罪并不难潘潇心里却莫名生出一份使命感他告诉警察鹰隼交易完之后娇娇可能会被灭口警察无动于衷他说二道梁子肯定还有其他珍禽警察他还是无动于衷这显然和之前的警察不一样啊潘潇无语了他打算做一次好人他抢过警察的方向盘紧急刹车汽车翻了潘潇从车里爬出来之后用警察的车载电话报警然后骑上一匹快马赶去二道梁子在接头地点老大和买主合伙弄死了老板拿钱之后决定活埋娇娇躲在暗处的潘潇目睹这一切很是着急下一秒他直接现身了好友是个文化人肯定不会使用暴力潘潇用一招离间记故意说老大是带罪立功引诱买家接货好一网打尽警察马上就到买家不信去车里检查果然因为之前的报警车上警察的电台是接通的这一招让老大和买主狗咬狗潘潇趁机救出了娇娇但老大毕竟是老大杀人如麻买主很快被他干掉就在开着车过来紧追不放即将撞死两个人的时候货车兄弟里的弟弟开车出现和老大对撞无人区没有法律弱肉强食但弟弟也记得潘潇救过自己的命就在一切似乎结束的时候没死透的老大突然开枪反杀了弟弟潘潇拿钱做要挟求老大放过娇娇自己上车做了人质但是老大最后还是要杀光他开着车疯狂碾压娇娇但是潘潇突然想做点什么他嘴里咕哝着一句话终于可以上明天的头条了抬手将打火机顺着车窗扔向了后面的油罐随着一声巨响卡车被炸成了碎片潘潇和团伙老大同归于尽茹毛饮血的无人区里有什么必要良心发现吗事实上世界上许多地方和无人区没什么区别庆幸最后潘潇最后做出了和之前价值观完全不同的选择漫天的火光中无人区的故事被尘封潘潇的正义却永远刻在了大家心里看完故事的你觉得潘潇这个头条上的值吗好了本期就到这里下次再见。

电影《无人区》的寓言性探析

电影《无人区》的寓言性探析

电影《无人区》的寓言性探析【摘要】电影《无人区》通过故事背景和人物塑造展现了一场充满隐喻和象征的故事,深刻探讨了人性的复杂与矛盾。

影片对现实社会进行了深刻的影射,揭示了人类的贪婪和自私。

电影还展现了独特的寓言性特征,引发了对现实世界的深思。

在影片的结尾,观众有机会反思人类的行为和价值观,以及对未来的展望。

通过这部电影,我们可以看到一个对人性的观察和批判,以及对人类行为的警示和启示,从而引发我们对未来的思考和反思。

【关键词】电影《无人区》,寓言性,探析,故事背景,主要人物,塑造,隐喻,象征,人性,社会影射,寓言性特征,意义,启示,反思。

1. 引言1.1 电影《无人区》的寓言性探析电影《无人区》通过寓言性的探析,展现了人性的复杂和社会的现实。

影片跳出传统的故事情节,以一个荒凉的无人区为背景,揭示了人类在极限环境下的真实面貌。

在这个荒凉的世界里,每个人都被迫做出艰难的选择,暴露出人性中的善良和邪恶。

影片中的主要人物塑造也颇具寓言性,每个角色都代表着不同的价值观和道德观。

他们在无人区中互相碰撞,彼此影响,最终展现出人类的多面性和复杂性。

通过这些角色的对比,观众可以看到人性的种种可能性,思考自己在类似情境下会做出怎样的选择。

除了人物塑造,影片中的隐喻和象征也是寓言性的重要体现。

通过物品、场景等元素的隐喻,影片传达出对人性、社会和现实世界的深刻思考。

影片还对现实社会进行了影射,揭示出人类在现代社会中面临的困境和挑战。

电影《无人区》以其深刻的寓言性探索,引发了观众对人性、社会和未来的深刻反思和启示。

通过这部作品,观众可以看到一个更加真实和复杂的世界,并思考自己在其中的位置和选择。

2. 正文2.1 《无人区》中的故事背景及主要人物塑造《无人区》是一部由知名导演执导的电影,故事背景设定在一个荒凉的荒野地带,人迹罕至,被称为“无人区”。

在这个荒无人烟的地方,生活着一群被社会遗弃的人群,他们各自有着不同的故事和背景。

无人区30个镜头分析模板

无人区30个镜头分析模板

无人区30个镜头分析模板首先,第一个片段是在29分57秒到33分21秒的位置。

第一个镜头,一个上摇的全景镜头展现了故事发生的场景,前景只有一个加油站,与背景交相呼应,更加烘托了故事发生环境的荒凉和几乎空无一人。

第二个镜头是主人公潘肖推门的镜头,镜头中放大了背景门吱呀的声音,与超市里除了电视的声音以外,非常安静的环境形成对比,从而增加了一种恐怖感。

第三个镜头中,女人的脸一直没有出现,增加了女人的神秘感和这个超市的诡异感。

第四个镜头中,女人诡异的笑声一直连续不断的出现,进而增加了氛围的紧张感,同时,镜子在这个镜头中的作用也是为了交代人物的位置关系。

第五个镜头中,一个变焦到小动物身上的镜头,也隐喻着潘肖此时的处境就想这个被困在笼子里的小动物,为后面的电影埋下伏笔。

第六个镜头中,潘肖的主观视角,镜子中女人扭曲模糊的脸,增加了女人以及此地的神秘感。

第九个镜头中,一个非正常视角的上摇镜头,透过带有灰尘的玻璃拍摄,也暗示此时人物内心迷雾重重,纠结是否要拨打110。

第十到第十五个镜头中,导演通过快速剪辑以及女人冷不丁出现的笑声,增加了恐惧感,同时也带着观众一起增加了紧张感。

第十七个镜头中,一个推镜头,象征着潘肖的瞳孔放大的过程,表明人物此时的紧张感油然而生。

第十八到第二十个镜头中,一组组镜头,交代人物此时对当下这种出乎意料状况的紧张。

第二十一个镜头中,一个全景拍摄,有一种此时狗也是动物,潘肖也是动物,在此种面临生存的威胁下还是要弱肉强食的这么一种感觉。

第二十二到第二十四个镜头中,组镜头交代潘肖遮盖罪行。

第二十五到第二十七个镜头中交代了人物及环境。

第二十八个镜头中,潘肖的主观视角,此情此景,潘肖此时在无人区也就像挂在架子上的猪羊一样,等待可能会到来的任人宰割,一个摇晃镜头,也更加展现人物的紧张。

第三十一个镜头,同样是主观视角,一个推镜头,表示主人公此时可能想出来一个新的办法。

第三十二个镜头中,主人公的视线将此时他恐惧的来源与服务区的屠夫产生了联系,为后文做铺垫。

电影《无人区》片段视听语言分析

电影《无人区》片段视听语言分析

电影《无人区》片段视听语言分析本页仅作为文档封面,使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March电影《无人区》片段视听语言分析影片《无人区》是一本黑色幽默风格题材的剧情片,让我印象较为深刻的是男主角第一次开车进入加油服务站的电影片段。

徐峥饰演的律师潘肖撞飞了在路边求助的男子,在误以为对方已经死亡的情况下,他开车驶入加油服务区的这一段集中表现了其复杂忐忑的心理状态。

这里大量运用了主观镜头和客观视角的切换,烘托刻画人物心理。

先是大景调度,当潘肖载着“尸体”的红色汽车驶入无人区这破烂不堪的加油服务站,镜头完全是以主观视角来进行描述场景。

潘肖心怀着鬼胎,边开车边观察服务区的内部环境,首先是狂吠的猎犬,然后映入眼帘的是服务区内的屠宰摊和另一边四散而逃的鸡群。

透过已经荡然无存的前挡玻璃,他紧张地观察着每一个角落,连堆放着的杂物也不放过,这为后来的剧情做伏笔。

车子缓缓地向前开,镜头显示前方是个挂着“卫星电话”字样的小店,潘肖把车停在小店的门口。

此时配乐淡出,预示着此处新情节即将展开。

小店内的场景中,从窗外透进来斜射的夕阳,也说明了故事发生的时间。

无比心虚的潘肖忐忑地走向小屋内侧的电话,期间传来小店老板娘看电视引发的阵阵笑声,也让他心惊不已。

拨电话前,镜头展现他从身旁镜子中偷偷观察老板娘的动态,也烘托出其内心的心虚和恐惧。

镜头特写,连续按了两次“1”键后,手指停在了“0”的上方,潘肖的表情此处是犹豫,再次被老板娘的笑声惊吓后,他打消了报警的念头,场景转切到小店外的红色汽车。

一出门口,镜头依然在主观视角和客观视角中来回切换。

潘肖赫然发现车子后轮处有一只小狗被血腥味所吸引而来,他的表情猛然一沉。

此时中远景显示,有人在距离车子不远不近的地方斩切猪肉,潘肖怯怯地走到车尾,企图掩盖从车子上滴下的血迹。

此时他刻意地观察了下在场的两个人,都是背对着他,特写镜头仰拍潘肖的表情,充分表达出一种“恶向胆边生”的潜台词语境,因为镜头接下来就显示他这个表情是因为看见了身边油桶上的塑料管子,此时他还回头看了一眼自己的车子,暗示着他下一步的动作。

电影海报《无人区》多模态话语分析

电影海报《无人区》多模态话语分析

电影海报《无人区》多模态话语分析仲雨婷【期刊名称】《海外英语(上)》【年(卷),期】2014(000)012【摘要】The multimodal discourse analysis of movie posters involves the exploration of images, texts and colors. The movie poster of No Man’s Land has applied all these three modes. On the basis of Kress&Van Leeuwen’s visual grammar theory, this paper attempts to explain how the representational meaning, the interpersonal meaning and the compositional meaning are built and reflected in the movie poster of No Man’s Land so as to improve the reading ab ility of multimodal discourses.%电影海报语篇分析涉及图像、文字、颜色等多模态的探讨。

电影海报《无人区》综合运用了图像、文字和颜色三种模态。

该文试图以Kress&Van Leeuwen的视觉语法理论为基础,通过解读电影海报《无人区》多模态语篇的再现意义、互动意义和构图意义的构建和体现,提高多模态语篇的识读能力。

【总页数】3页(P257-258,271)【作者】仲雨婷【作者单位】江苏科技大学,江苏镇江212003【正文语种】中文【中图分类】H0【相关文献】1.电影海报多模态话语分析--以《禁闭岛》电影海报为例 [J], 林雯2.电影海报的多模态话语分析--以《归来》电影海报为例 [J], 鲁晨晨3.电影海报的多模态话语分析——以《捉妖记》的电影海报为例 [J], 高春梅;4.电影海报《无人区》多模态话语分析 [J], 仲雨婷5.视觉语法视角下的电影海报的多模态话语分析——以电影海报《八佰》为例 [J], 周小强;李丽华因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。

沙漠交响曲--《无人区》的声音方案分析

沙漠交响曲--《无人区》的声音方案分析

沙漠交响曲--《无人区》的声音方案分析
李诗
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2014(000)015
【摘要】以沙漠为背景地的公路电影《无人区》让影迷一等就是四年,可以说是打磨精良,不管是从演员的演技或是镜头的美感出发,都有很多可圈可点的地方。

可是,在我看来,该片优于其他同类影片之处更在于对声音的雕琢。

语言、音乐和音响作为视听语言,巧妙运用在影片中,成为这部片一大亮点。

【总页数】1页(P79-79)
【作者】李诗
【作者单位】福建师范大学传播学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.民勤盆地腾格里沙漠边缘地下水开发利用方案及工程效益初步分析 [J], 魏余广;李瑞成
2.电网工程中沙漠地区杆塔位基础处理方案及防风固砂分析 [J], 褚飞;章晓辉
3.感同身受--《无人区》声音方案分析 [J], 李珂
4.一起10 kV开关柜异常声音的原因分析及解决方案 [J], 侯建强
5.拳击赛声音拾取方案对比分析 [J], 刘丰
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初探电影《无人区》中的叙事语法--由“核心”事件与“卫星”事件的识别及关系说起

初探电影《无人区》中的叙事语法--由“核心”事件与“卫星”事件的识别及关系说起

初探电影《无人区》中的叙事语法--由“核心”事件与“卫星”
事件的识别及关系说起
薛佳鹏
【期刊名称】《视听》
【年(卷),期】2015(000)008
【摘要】宁浩借电影《无人区》再一次向观众展示了其高超的叙事手法和娴熟的
讲故事技巧,虽然这次的影片从表层结构看由其所擅长的多线索穿插叙事“简化”为中规中矩的一主多副单线索叙事,但从深层次分析,影片依然严密遵循着叙事学理论中涉及到的一些基本语法结构。

本文试图通过提炼和概括电影《无人区》叙事中的那些“事”,从而分析和探索这些“事”是如何构织搭配出电影叙述的引人入胜。

【总页数】2页(P145-146)
【作者】薛佳鹏
【作者单位】福建师范大学传播学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.略论群体性事件中的比例原则——从加州大学戴维斯分校“辣椒水事件”说起[J], 姜田龙
2.基于核心词和实体推理的事件关系识别方法 [J], 杨雪蓉;洪宇;马彬;姚建民;朱巧

3.浅析叙事人称运用不当对电影叙事逻辑的影响——以电影《无人区》为例 [J],
刘立荣
4.突发事件中现场直播报道之辩证论——从菲律宾人质事件说起 [J], 胡琍
5.电影叙事结束事件的功能与价值——基于意大利电影《天堂电影院》高潮段落的审视 [J], 刘勇
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电影《无人区》片段视听语言分析
影片《无人区》是一本黑色幽默风格题材的剧情片,让我印象较为深刻的是男主角第一次开车进入加油服务站的电影片段。

徐峥饰演的律师潘肖撞飞了在路边求助的男子,在误以为对方已经死亡的情况下,他开车驶入加油服务区的这一段集中表现了其复杂忐忑的心理状态。

这里大量运用了主观镜头和客观视角的切换,烘托刻画人物心理。

先是大景调度,当潘肖载着“尸体”的红色汽车驶入无人区这破烂不堪的加油服务站,镜头完全是以主观视角来进行描述场景。

潘肖心怀着鬼胎,边开车边观察服务区的内部环境,首先是狂吠的猎犬,然后映入眼帘的是服务区内的屠宰摊和另一边四散而逃的鸡群。

透过已经荡然无存的前挡玻璃,他紧张地观察着每一个角落,连堆放着的杂物也不放过,这为后来的剧情做伏笔。

车子缓缓地向前开,镜头显示前方是个挂着“卫星电话”字样的小店,潘肖把车停在小店的门口。

此时配乐淡出,预示着此处新情节即将展开。

小店内的场景中,从窗外透进来斜射的夕阳,也说明了故事发生的时间。

无比心虚的潘肖忐忑地走向小屋内侧的电话,期间传来小店老板娘看电视引发的阵阵笑声,也让他心惊不已。

拨电话前,镜头展现他从身旁镜子中偷偷观察老板娘的动态,也烘托出其内心的心虚和恐惧。

镜头特写,连续按了两次“1”键后,手指停在了“0”的上方,潘肖的表情此处是犹豫,再次被老板娘的笑声惊吓后,他打消了报警的念头,场景转切到小店外的红色汽车。

一出门口,镜头依然在主观视角和客观视角中来回切换。

潘肖赫然发现车子后轮处有一只小狗被血腥味所吸引而来,他的表情猛然一沉。

此时中远景显示,有人在距离车子不远不近的地方斩切猪肉,潘肖怯怯地走到车尾,企图掩盖从车子上滴下的血迹。

此时他刻意地观察了下在场的两个人,都是背对着他,特写镜头仰拍潘肖的表情,充分表达出一种“恶向胆边生”的潜台词语境,因为镜头接下来就显示他这个表情是因为看见了身边油桶上的塑料管子,此时他还回头看了一眼自己的车子,暗示着他下一步的动作。

于是原本是来打电话报警的他,瞬间改为决定给车子加油。

之后遭遇老板所谓的“捆绑经营”式销售,他不得不心不甘情不愿地进了所谓“歌舞表演”的破车厢。

上车前,主观镜头再次显示他用惴惴不安的心情望了望即将离开视线的红色汽车。

虽然美女当前,害怕“尸体”败露的潘肖无心恋战,主观镜头透过破车厢的玻璃观察自己的汽车和老板及老板儿子的一举一动。

整个片段着重描写刻画主人公的心理活动和变化,同时也通过情节和对话展现了剧中几个主要角色的人物特征,为后面的情节做了铺垫。

剧情紧凑,场景设置、音乐音效都十分具有西部特色,可以说是国内少有的西部片精品。

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