关于高中美术鉴赏课中新教学模式的建构
重构新课程高中《美术鉴赏》有效课堂
察、推测、理解 、分 析、归纳和 内化等策略学 习,启发他们进行探究式学 习,
动 的 设计要 从 “ 学 ”的角 度来设 计和 组织教 学。如 我在 教学必 修二、u n i t 5 E n j o y i n g F o o d , 让学 生 自己准 备一些餐具和结合教师准备 的餐具 , 自己亲 自 布置餐桌,通过 自己的实际感受和生活体验,在课堂上交流、合作,让学生了 解中西饮食 文化 的差异 , 并且在课堂上在小组活动中实际体验 西餐 的用餐文化 , 获得成就感,同时带动性格 内向,学习有困难的学生,尽量使用现代 化教学手 段丰富课堂教学,激发学生兴趣 ,改掉不 良的学习习惯。 ( 三 )转变教学方法 教师在授课 过程中要引导学 生对循序渐进呈现 的语言知识和技 巧进行观
有 的完整的生活意义和生命价值 ,存在着一种疏离学生 当下的现实生活和社会 实 际的片面倾 向。为此 ,原有 的传统教学模式 已经不能全面适应当前的教学实 际。要摒弃那些死板 的,机械 的,低效 的教学方法 ,力求把每天的每一次教育 教学行为调整到最佳效率状态, 从根本上树立新课程背景下的教育教学新理念, 构建高 中 《 美术鉴赏》有效课堂。 分组探究 。小组主导的课堂形式 在实践过程 中, 将整个班 同学通过 自由组合 ,分成 1 O小组,每小组 4 —— 6位成员。各小组将教材共 2 2 课 的内容任选其中两课 内容作为 自主合 作探究学 习内容 ,有明确地责任 分工的互助 性学习。我尝试适 时将 学习内容 交给 小组 , 将课堂交给他们,由小组成员共同主持本课时的学习探 讨内容 由他们 上讲 台 给同学们 交流 小组学 习的所得 、所想 、所感,及展现本小组的学习成果,这样 , 能在学习上,活动上,更好地与学生的实际生活体验紧密联系。同学们 的创造 能力和合作能力,要远远超过我对他们的估计。通过分组探究,小组主导,作 为教师,针对每小组所探究的学习 内容,只需对本小组说三句话:明确重点: 形成 目标;达成共识。学生主动地参与到美术活动中来 。在轻松的学 习氛 围中, 激活了学生的表现欲望和创作冲动,在主动参与中展现 了他们的个性和创造才 能,使他们的想象力和创造性思维得到充分的训练和展示。学习的主动性、独 立性、实践性 、体验性、 问题性和开放性得到真正意义上的体现。在获得知识 和能力、过程与方法、情感和态度的发展上,特别是探索精神和创新能力的发 展上 ,找到 了路子 。在探究 的过程 中往往还会涉及到人力资源的开发与利用, 有效地合作必然加速探究的进程,形成 了富有成效 的课堂 。 二 、美术 鉴赏与其他学 科整合 。激发艺 术情 趣,提高了美术 鉴赏的教学
高中美术鉴赏课堂教学模式构建
高中美术鉴赏课堂教学模式的构建实施素质教育,课堂教学是基本途径。
在课堂教学中以学生为主体,把教师的主导作用和学生的能动作用统一起来,实现课堂教学的整体优化,促进学生的和谐全面发展,是实施素质教育的必由之路。
但是,在当前美术教学的改革热潮中,与这一理念相驳的现象还普遍存在,即使采用了新的形式和新的方法,由于受传统教学模式的影响,在教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心,以知识的掌握和积累为目标,过分强调知识系统,课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。
在这种形式下,如何“优化课堂结构,提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。
而在实际教学中,决定课堂教学成败的关键因素之一就是课堂教学模式。
如何解决这一问题,构建《美术课程标准》理念下的教学模式,是解决这一问题的最好的途径。
因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念,又能体现教师组织教学的技能和方法,是教学实践与理论相结合的桥梁。
根据这一原则,我们构建了“鉴赏激趣、尝试探究、讲解点拨、讨论提炼、点评总结”的五步教学模式。
通过五步教学模式,建构学生在美术教学中的主体地位,同时要体现教师在教学活动中是学生学习的促进者的作用,将知识和技能的传授渗透在美术教学的过程之中。
(一) 鉴赏激趣阶段鉴赏激趣是教师通过各种途径创设情境,以激发学生主动参与美术教学活动的兴趣,做好积极学习新课的心理准备的教学环节。
此环节是实现“感受鉴赏美术”的必要条件。
通常采取多种教学方式,主要运用设疑激趣、鉴赏激趣、情景激趣、故事激趣等教学方法,激发学生的学习兴趣,在上课的伊始就唤起学生鉴赏美的欲望。
(二) 尝试探究阶段教师先利用课件中的优秀美术作品指导学生进行观察,请学生从整幅画中找感觉,找画了些什么,表达什么意思等,让学生逐步感受艺术作品的魅力。
接着请学生再进一步观察,从作品中逐步发现构图的方法、色彩的运用、作品的技巧等,逐步体会到美术作品的每一个细节无一不是画家娴熟技巧的体现,无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。
谈新课程改革下的高中美术鉴赏教学
谈新课程改革下的高中美术鉴赏教学在大力提倡素质教育的今天,人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
高中美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习活动方式划分学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,强调培养学生学习兴趣,强调参与合作、强调情感体验,注重培养学生创新精神,通过美术实践活动提高学生的整体素质,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
下面,我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。
一、在课前要精心准备教师根据将要学习的内容用相关的美术作品及资料引发学生对题材的关心,引导学生自行收集资料,准备相应的材料和工具。
提高备课质量。
作为高中美术教师在关注教育改革的同时,也应密切关注美术的演变与发展,要开展《普通高中美术课程标准(实验)》所倡导的美术教学活动,需要美术教师具有较高的艺术素养,其中包括美术理论方面的素养、鉴赏美术作品的素养等。
丰富的美术史理论知识。
高中美术鉴赏课涉及到大量的中西美术史知识,教师必须做到所有知识融会贯通,运用自如。
这些是备课的基础,加强了备课,才能驾驭教材,才能准确的把握教学的重点,安排合理的教学方法,使各个教学环节能顺利的进行,从而完成本节课的教学任务。
备课很重要,我们可以充分积累教学设计,教学经验和教学素材。
不备课会造成教师课堂术语表达不准确,提问方式不恰当,教师讲课的随意性。
这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。
因此,我们应该加强备课,不要凭经验去上课。
二、使用恰当的教学方法保证课堂教学质量教学方法的好坏,决定了本节课的教学效果,也就是决定了教学目标是否能够顺利的实现。
高中学生的美术实践能力大致可分为两大类。
第一类是以表现客观世界,传达内心思想、情感为主的美术创作活动。
第二类是实用和审美相结合的侧重设计、工艺方面的美术创作活动。
由于这两大类型的美术创作活动的过程有所不同。
因此,教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。
浅析高中美术鉴赏课教学模式的创新
浅析高中美术鉴赏课教学模式的创新摘要:随着我国素质教育的推进,美术教学的重要性开始被突显出来,美术教学中也越来越受民众重视,其中美术鉴赏课更是如此,特别是如何创新美术鉴赏课的教学模式成为了重要的议题。
由此,本文就针对这一情况进行了分析和研究,对于高中美术鉴赏课教学模式的创新方法和途径进行了分析论证,希望对我国教育行业的发展起到一定帮助。
关键词:高中美术;美术鉴赏;教学模式作为我国素质教育的重要组成部分,美术教育对于学生的进步和发展具有重要作用,良好的美术教育能够起到培养学生鉴赏能力和审美能力的作用,对于学生的综合素质发展具有良好的促进作用。
而高中美术教育有很多种模式,除了传统的课堂教学模式外,还有一种优秀的教学模式,美术鉴赏课模式,美术鉴赏课是培养学生鉴赏能力和思维能力的重要课程,对于学生来说具备重要作用。
1.美术鉴赏课的基本概念美术鉴赏课是从属于美术教学体系中的重要组成部分,其主要教学方法就是通过教师的引导和带领,让学生对美术作品进行鉴赏,了解美术作品背后的故事,和美术作品现实的意义。
美术鉴赏课对于学生来说具有重要的意义,除了培养学生鉴赏能力和美术能力外,还起到了培养学生视觉感知和美术理解的作用,对于学生的综合发展具有良好的帮助。
2.高中美术鉴赏课教学模式中现存的问题为了更好的对高中美术鉴赏课教学模式进行创新,就要先对其中可能存在的问题进行分析,通过本文的研究和分析,发现了现阶段高中美术鉴赏课教学模式中存在的问题。
2.1课堂互动的不足当前,高中美术鉴赏课存在一个普遍的问题,就是教学过程中课堂互动不足。
课堂互动不足的产生,主要是因为教师在教学的过程中,没有注重师生之间的交流,更多的是以教师自己为课堂的核心,并没有注重学生主观能动性的发挥和作用,因此产生了课堂互动不足的问题。
而这一问题,在一定程度上导致了教学氛围和师生关系的冷淡,对于教学的有效性也会产生一定影响。
2.2鉴赏环境的缺失鉴赏环境的缺失也是一个重点问题,产生的主要原因是教师对鉴赏环境的不重视。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式高中美术鉴赏课教学模式是美术教学中的一种重要形式,它通过对美术作品的深入剖析,培养学生欣赏艺术作品的能力,提高其审美修养。
然而,在实际教学中,仅仅停留于课堂讲解、作业布置的传统模式已经无法满足多样化的教学需求。
因此,如何将教学模式进行创新与提升,对于高中美术鉴赏课的教学效果以及学生的艺术修养提高至关重要。
一、创设丰富多样的教学环境创设丰富多样的教学环境是提升高中美术鉴赏课教学模式的重要方向之一。
传统的教室布局可能会限制学生对于艺术作品的欣赏,因此可以考虑将课堂搬到美术馆、画廊等真实的艺术展览场所。
与此同时,可以邀请专业的艺术家、美术讲师来进行现场讲解,给予学生更多对作品背后的意义和艺术表现方式的深入解读。
通过这种方式,学生能够更加直观地感受到艺术作品,激发他们对于艺术的兴趣,培养他们的创造力和想象力。
二、引入多媒体技术辅助教学借助多媒体技术进行教学是提高高中美术鉴赏课教学模式效果的重要手段。
随着科技的发展,多媒体技术已成为现代教育教学的重要工具,它能够以生动形象的方式展现艺术作品的细节和特点。
例如,通过使用投影仪来放映高清晰度的艺术作品图片,让学生在细节中寻找美的感受;或者使用视频教学来解读艺术家创作背后的故事和意义,加深学生对于作品的理解。
多媒体技术的引入能够提升教学的趣味性和交互性,同时丰富了教学资源,满足学生的多样化需求。
三、开展多样化的课堂活动开展多样化的课堂活动是提高高中美术鉴赏课教学模式的重要途径之一。
传统的课堂模式注重教师的讲解和学生的听讲,缺少学生的参与和主动性。
因此,可以引入一些互动性强的课堂活动,如艺术创作、艺术品鉴赏、艺术品评论等。
学生可以通过进行艺术创作来表达自己的情感和观点,通过艺术品鉴赏和评论来加深对艺术作品的理解。
这些活动可以让学生参与其中,激发他们的创造力和思维能力,提高学生的艺术素养。
四、个性化的评价和指导方式个性化的评价和指导方式是提高高中美术鉴赏课教学模式的重要手段之一。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式高中美术鉴赏课是一门让学生能够欣赏、理解和评价艺术作品的课程。
它不仅开拓了学生的审美视野,提高了学生的审美能力,还有助于培养学生的文化素养和情感表达能力。
然而,在现实教育中,高中美术鉴赏课往往存在一些问题。
本文将从浅谈的角度,探讨关于高中美术鉴赏课的教学模式,希望能够为该课程的教学改进提供一些建议。
首先,高中美术鉴赏课应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是一种审美能力,是对艺术作品进行欣赏、理解、评论和评价的能力。
因此,教师在进行美术鉴赏教学时,应该注重培养学生对艺术作品的独立思考和品味的能力。
可以通过让学生进行个人或小组研究、讨论和分享,激发学生的主动性和创造力。
同时,教师还可以引导学生观察和分析艺术作品中的线条、色彩、形状、构图等要素,培养学生对艺术作品的细致观察和深度理解的能力。
其次,高中美术鉴赏课应该注重培养学生的跨学科能力。
美术作品是一种文化产物,它反映了不同时期、不同地域和不同文化的艺术风格和表现方式。
因此,鉴赏美术作品不仅需要学生具备艺术鉴赏能力,还需要学生了解艺术作品的历史背景、文化内涵和艺术家的创作意图。
为此,教师可以结合历史、文学、哲学等相关学科进行教学,引导学生进行跨学科思考和学习。
例如,教师可以通过解读文学作品中的艺术描写,或者通过讲解艺术作品中的历史事件和社会背景,使学生更好地理解和欣赏艺术作品。
第三,高中美术鉴赏课应该注重培养学生的创作能力。
创作是艺术的核心,也是美术鉴赏教学的重要环节之一。
通过创作,学生可以发挥自己的想象力和创造力,表达自己的情感和思想。
因此,教师在进行美术鉴赏教学时,应该注重培养学生的艺术创作能力。
可以通过给学生提供一定的主题和材料,让学生进行绘画、雕塑、摄影等艺术创作。
同时,教师还应该引导学生进行艺术作品的批评和评价,帮助学生发现和改进自己的创作问题,提高自己的创作能力。
最后,高中美术鉴赏课应该注重培养学生的情感表达能力。
创新高中美术鉴赏课教学模式探析
创新高中美术鉴赏课教学模式探析【摘要】创新高中美术鉴赏课教学模式在当前教育领域备受关注,本文旨在探析该模式的设计与实践。
在传统高中美术鉴赏课教学中存在着课程内容单一、学生参与度不高等问题,因此有必要进行创新。
创新模式应当遵循一定的设计原则,注重学生主体地位和实践能力培养。
通过案例分析可以发现,某高中美术鉴赏课创新模式的实践成效显著,体现出教学效果的优势和可持续发展性。
创新模式的重要性在于能够激发学生的艺术兴趣和创造力,为其未来发展提供更广阔的空间。
未来的发展方向则需要不断完善和优化创新模式,以更好地适应社会需求和学生发展的变化。
创新高中美术鉴赏课教学模式具有重要意义,值得教育界进一步关注和研究。
【关键词】关键词:高中美术鉴赏课、教学模式、创新、问题、设计原则、案例分析、优势、可持续发展性、重要性、未来发展方向、总结。
1. 引言1.1 研究背景在传统高中美术鉴赏课教学中,学生往往被要求单向接受老师的讲解,缺乏互动性和参与性。
学生对于艺术作品的欣赏和理解能力难以得到有效提升,缺乏主动性和创造性。
传统的美术鉴赏课教学模式往往以死记硬背和机械式学习为主,难以激发学生的学习兴趣和潜力。
而随着社会的不断进步和教育理念的变革,对于美术鉴赏课教学模式的创新和探索变得尤为重要。
当前,越来越多的高中开始探索创新的美术鉴赏课教学模式,以提高学生的艺术修养和审美素养。
有必要对创新高中美术鉴赏课教学模式进行深入探讨和研究,以找出其存在的问题和不足之处,并提出相应的改进和优化措施。
通过对比分析传统和创新美术鉴赏课教学模式的优劣,可以为提升美术教育质量和效果提供重要的参考和借鉴。
1.2 研究意义高中美术鉴赏课作为美术教育中的重要组成部分,对学生的美术素养和审美情趣的培养起着至关重要的作用。
传统的高中美术鉴赏课教学模式存在着诸多问题,如内容单一、教学方法单一、缺乏互动等,已经难以满足时代发展和学生需求。
针对传统高中美术鉴赏课教学模式所存在的问题,对创新高中美术鉴赏课教学模式进行探究具有重要的研究意义。
创新高中美术鉴赏课教学模式探析
创新高中美术鉴赏课教学模式探析在当今社会,科技的快速发展和世界的全球化已经改变了人们的生活方式和观念。
由此,对于美术教育的需求也发生了改变。
传统的美术教育模式难以满足现代学生的需求,需要不断进行创新和变革。
本文旨在探讨如何在高中美术鉴赏课程中实现教学模式的创新。
一、教学模式创新反映了教育的发展趋势在传统的美术教学中,教师通常会在黑板上讲解重点知识和技能,学生通过听讲和模仿来学习和掌握。
但这种逐渐变得单调乏味,学生对于纯理论知识的接受效果降低。
因此,需要在教学模式上进行创新,充分利用多种多样的教育技术手段,为学生提供更多元的学习方式,例如数字化课堂等。
此外,优秀的鉴赏课需要探究新的地址和语言,根据现代审美观念来评价作品,使学生更好地理解、欣赏艺术品。
二、多元化教学模式的实施采用多元化的教学模式可以让学生在学习过程中找到感性认知和理性思维的平衡点,从而受益颇多。
美术鉴赏课程可以通过以下方式实现教学模式的创新:1. 利用丰富的学习资源和工具来构建数字化实验中心,如建立数字化美术馆;2. 采用PPT多媒体展示,辅助教学,让学生轻松、高效地掌握知识点;3. 发放美术书籍等学习资料,帮助学生更深入地了解作品背后的文化以及作者们的想法;4. 鼓励学生参加实地考察、博物馆参观、参加艺术展览等活动,让学生在实践中学习,并与周围的环境互动。
5. 利用小组互动学习法,鼓励学生交流和讨论学习内容,促进学生的思维活跃和思考能力的提高。
教师应该提供多种教育资源和工具,设计学习活动,推出互动学习法,以帮助学生学习和理解知识。
在这种多元化的教学模式中,学生可以更加深入地认识艺术、理解艺术、欣赏艺术。
三、艺术实践与教学模式的创新艺术实践在美术教育中十分重要,每个学生都应该有机会参与和实践。
为了增强学生的创新和创造能力,教学模式必须符合学生的实际需求和兴趣。
通过多元化的教学模式,鼓励学生积极地参与课堂活动,通过手工制作、实地拍摄和绘画等方式掌握艺术基本技能。
高中美术鉴赏教学的创新模式探究
高中美术鉴赏教学的创新模式探究摘要:新课程背景下,高中美术是美育的重要组成部分,承担着美术育人的重要任务。
高中美术鉴赏课是提升学生美术素养的重要途径,课堂教学中要探索和构建起新的教学策略,充分落实新课改理念,利用好新的技术手段,提高美术教学效率。
关键词:高中美术;鉴赏;教学策略引言在高中阶段,美术鉴赏教学不仅仅是让学生简单地过一遍教材中的内容,也不再只是停留于指导学生对一些作品进行临摹,更重要的在于培养学生的审美能力和创作能力,能够学会从别人的作品中掌握美术技巧,透过别人的作品看到作者的内心世界及其所要传达的思想。
这需要教师在教学方式和教学观念上进行创新,以便更好地引导学生投入到课堂环境中,并有效吸引学生的学习目光,使其开展深度学习,切实落实美术知识的积累和技能的提升。
1鉴赏教学在高中美术课堂的核心价值在高中美术鉴赏课程的学习中,最为重要的就是引导学生学会独立鉴赏美术作品,一方面,独立作业可以激活学生的思维力,使其能够透过自己的思考获得一些鉴赏见解,是对其能力进行培养的一种有效方式;另一方面,美术课程作为学生学习成长过程中的重要课程之一,对其全面发展具有深刻的意义,只有切实不断推进对学生美术综合素养的培育,才能使其在艺术审美能力的提升上获得长足进步。
就这两方面来看,美术鉴赏对于高中生而言,确实具有推动个体发展的核心价值。
除此之外,美术鉴赏教学的有效开展还具有其他方面的益处。
所谓鉴赏,就是透过眼睛去观察,用心去感受,用大脑去分析,从而获得审美乐趣,理解作品的内涵,这与其他课程中的鉴赏有异曲同工之妙,皆是指透过观察分析看清事物的本质,从而获得自我能力、自我素养的深化。
那么,教师完全可以利用其他课程中的鉴赏模式,将其移转到美术鉴赏教学中,引导学生学会科学鉴赏、有效鉴赏,实现艺术审美观的提升和鉴赏剖析能力的强化,让鉴赏在美术课堂中绽放别样光彩。
当然,这也需要学生自身更加积极地发挥自身的主动性和创造性,能够从日常学习中捕获更多有效信息,从而夯实自己的美术基础。
创新高中美术鉴赏课教学模式探析
创新高中美术鉴赏课教学模式探析在当今信息化高速发展的时代,高中美术鉴赏课对于学生的学习与素养的影响越来越重要。
传统的高中美术鉴赏课程模式要求学生大量的逐字逐句地背诵认知不同形式的艺术作品和艺术家作品背景。
这种模式虽然重点在于学生对作品简单的了解和重新掌握,然而却难以激发学生的学习积极性,形成自主学习意愿。
因此,在高中美术鉴赏课的教学中,创新式的教学模式显得尤为必要。
一、基于实践与实验性教学模式高中美术鉴赏课程应该以实践、实验等方式进行教学。
例如,学生可以采用社会调查、文献阅读等方式,从社会的角度、作品的背景等各个方面获取知识。
针对不同的艺术作品和艺术史阶段,可以设计实验课或者专题研究,引导学生结合实际情况从艺术作品的形式、色彩、线条等各个方面进行实验,以实验为基础进行美术鉴赏教学,将理论知识与实践相结合,以提高学生的美感判断能力和对艺术作品的理解。
二、基于互动式教学模式传统教学模式注重教师的单向传授的方式,学生只做听课的一方。
而互动式教学模式则可以鼓励学生积极参与课堂讨论,创造出一个开放的交流平台。
为了更好地达到互动教学的目的,教师应该采用合适的话题,让学生以小组形式合作完成分析、评价与演示等学习任务,以此提高学生的口头表达和表现能力,同时也让学生积极参与课堂的交流、讨论、发言,增强互动、交流的氛围。
现代技术的进步,使得高中美术鉴赏课程更具有现代化和全球化特点。
例如,学生可以打开电子表格,结合单元主题,搜集艺术作品的信息,进行筛选、排序、比较与分析。
教师可以采用多媒体课件展示艺术作品,将知识读入学生的大脑。
通过互联网素材的获取、编辑处理与展示方式,教师可将课堂资料与现实情况有效融合,在多角度上展现艺术美,并为学生提供更丰富的资源与渠道。
此外还可以通过移动设备、大数据等技术手段,让学生在自己的时间与空间上更加灵活自如地进行学习。
总之,对于高中美术鉴赏课程教学模式的创新,不仅可激发学生的学习热情,提高学生的综合素质,还可以帮助学生积累更多知识,扩展学生的视野。
创新高中美术鉴赏课教学模式探析
创新高中美术鉴赏课教学模式探析随着教育教学理念的不断更新和发展,高中美术鉴赏课的教学模式也在不断探索和创新。
传统的美术鉴赏课程主要以教师为主导,学生为被动接受者,注重教师的讲解和学生的听取,缺少互动和创新。
而现如今,倡导以学生为主体,注重学生能动性与创造力开发的教学模式成为了主流。
那么,如何创新高中美术鉴赏课程的教学模式,进一步提高教学质量,培养学生的审美情趣和创造力呢?本文将从课程设置、教学内容及教学方法等方面进行探析。
一、课程设置传统的高中美术鉴赏课程往往以名家作品的赏析为主,课程内容单一,学生学习兴趣不高。
而创新的高中美术鉴赏课程应该以多元化的文化赏析为主要内容,结合当代社会具有代表性的艺术作品,丰富学生的审美体验和艺术知识。
可以加入当代艺术、民间艺术、跨文化艺术等内容,拓展学生的视野和学习范围,增加课程的趣味性和实用性。
创新的高中美术鉴赏课程还应该将美术与相关学科进行有机的结合,比如语文、历史、地理等。
通过跨学科的教学,可以促进学生综合素质的培养,使学生对美术产生更深层次的理解和认知。
二、教学内容创新的高中美术鉴赏课程应该将艺术赏析与实践相结合,注重学生的艺术创造和实践能力的培养。
除了对名家作品的赏析外,课程还应该引导学生通过绘画、剪纸、版画等实践活动,提升学生的审美能力和艺术表现力。
通过实践活动,学生可以将所学到的艺术知识转化为实际能力,更好地理解和欣赏艺术作品。
教学内容还应该注重当代社会的艺术作品赏析,使学生对当下社会文化艺术有所了解。
通过对当代艺术作品的赏析,可以拓展学生的艺术视野,引导学生关注时代潮流,拓展学生的审美观念。
教学内容还应该关注学生的兴趣和实际需求,根据学生的特长和爱好进行差异化教学。
不同学生具有不同的审美倾向和表现方式,教师应该尊重学生的个性差异,灵活设置教学内容,激发学生的学习兴趣和创造力。
三、教学方法在教学方法上,创新的高中美术鉴赏课程应该以学生为主体,采用多元化的教学方法,激发学生的主动性和创造力。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式近年来,我国高中美术鉴赏课程的教学模式逐渐得到重视和改善。
作为一门特殊的学科,美术鉴赏课不仅要培养学生的审美情趣,提升学生的艺术素养,还要融合历史、哲学、文学等多个学科的知识,以形成对艺术作品的全方位理解和感知。
教师在教学过程中,如何精心设计教学环境、运用灵活的教学策略和方法,将会对学生的学习效果产生重要影响。
本文将就高中美术鉴赏课的教学模式进行探讨。
一、创设艺术氛围,打造多元化的学习环境创设艺术氛围是美术鉴赏课教学模式的首要任务。
教室中应摆放一些艺术作品,如名画复制品、雕塑摆件等,以便学生在进入教室后就能感受到艺术的魅力。
教师可以利用多媒体设备展示各种艺术作品,不仅仅是美术作品,还可以包括音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式,让学生在更广泛的视野中感受艺术的魅力。
此外,学校图书馆应当增加美术书籍,以便学生有更多的资源参考。
二、激发学生兴趣,提高学习积极性美术鉴赏课程的核心是培养学生对艺术的热爱和鉴赏能力。
在教学中,教师应该针对不同学生的兴趣爱好和特长,引导他们参观美术馆、画展,与艺术家交流,甚至可以组织学生参加美术作品的创作。
通过实际参与和亲身体验,学生将更容易产生共鸣,提高学习的积极性。
同时,教师应根据学生的实际情况设置不同的任务,以分层次的方式展开教学,保证每个学生都能获得适合自己的学习内容和方式。
三、运用多种教学策略和方法,拓宽学生视野在美术鉴赏课的教学中,教师应灵活运用多种教学策略和方法,以提高学生的学习效果。
例如,可以采用学生先导的教学方式,让学生以小组形式研究一件艺术作品,并进行报告和展示。
这样既能够促进学生的合作能力和表达能力,又可以提高学生对作品的深入理解。
此外,教师还可以引导学生观察艺术作品的细节,进行注视练习,培养学生的观察能力和艺术表达能力。
同时,教师应鼓励学生参与讨论,提供不同意见和观点,以拓宽学生的视野和思维方式。
四、结合现实生活,让美术鉴赏与实践相结合美术鉴赏课程的教学内容应与学生的现实生活相结合,并且可以进行实践操作。
创新高中美术鉴赏课教学模式探析
创新高中美术鉴赏课教学模式探析1. 引言1.1 背景介绍随着社会的不断发展,高中美术鉴赏课教学模式也在不断进行调整和创新。
在传统的教学模式下,学生通常只是被动地接受老师讲解,缺乏互动和参与性。
而随着信息技术的快速发展,教育已经进入了数字化时代,学生对美术鉴赏课的需求也在不断增加。
高中美术鉴赏课的教学模式在不断变化中,探索和实践新的教学方法变得尤为重要。
通过创新的教学模式,可以激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
对创新高中美术鉴赏课教学模式的探析是十分必要和迫切的。
在这个背景下,本文旨在深入分析当前高中美术鉴赏课教学现状,探讨传统教学模式存在的问题,探索和实践新的教学模式,并提出实施创新高中美术鉴赏课教学模式的建议,最终通过案例分析展示创新教学模式的实际效果,从而彰显创新高中美术鉴赏课教学模式的重要性,并展望未来的发展前景。
1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨创新高中美术鉴赏课教学模式的实践与探索,通过分析传统教学模式存在的问题,寻找更加有效的教学方法和策略。
通过案例分析和建议,提出实施创新高中美术鉴赏课教学模式的具体措施,为美术课程的教学改革提供参考和借鉴。
本研究旨在探讨创新高中美术鉴赏课教学模式的重要性,并为未来美术教育的发展提供有益的启示和建议。
通过对现有教学模式的梳理和总结,可以促进美术教育的创新和提升,提高学生的美术鉴赏能力和艺术修养,培养学生的艺术细胞和创造力,推动美术教育的发展和进步。
2. 正文2.1 创新高中美术鉴赏课教学现状当前,高中美术鉴赏课的教学现状呈现出一些特点。
一方面,教师的教学内容主要以经典艺术作品为主,忽略了当代艺术的发展趋势和多样性。
学生对于艺术鉴赏的兴趣不高,很多人认为这门课程枯燥无味。
教学方法上,教师大多采用传统的讲授和板书形式,缺乏趣味性和互动性,难以引起学生的积极参与和思考。
鉴赏课程的评价方式也比较单一,主要以书面测试为主,难以全面评价学生的艺术鉴赏能力。
创新高中美术鉴赏课教学模式探析
创新高中美术鉴赏课教学模式探析一、背景介绍随着社会的不断发展,人们对艺术的需求和欣赏水平也在不断提高。
美术鉴赏作为美术教育中的重要内容,对学生的审美情趣、理解能力以及综合素质的培养都具有重要意义。
过去的美术鉴赏课教学模式主要以讲授为主,学生 passively接收知识,导致学习效果不佳,学生对美术鉴赏的兴趣和热情逐渐降低。
有必要对高中美术鉴赏课教学模式进行创新,提高教学效果,激发学生的学习兴趣和主动性。
二、传统教学模式的问题1. 教师主导、学生被动。
传统的美术鉴赏课教学模式,教师通常占据主导地位,课堂上主要是老师的讲解,学生被动接收,缺乏互动和思辨的空间,导致学生的学习兴趣不高。
2. 缺乏实践环节。
美术鉴赏课大多局限于图片和幻灯片的展示,缺乏实物鉴赏和实践环节,导致学生对艺术作品的理解和欣赏能力不足。
3. 缺乏多元教学手段。
传统教学模式主要以讲授为主,缺乏多元的教学手段,无法满足学生的多样化学习需求,限制了教学效果的提高。
三、创新教学模式的探索1. 借助现代科技手段。
在教学过程中,结合多媒体技术,利用网络资源和在线课程,扩展教学内容,丰富课堂形式,提高教学效果。
采用数字化教学手段,可以更好地激发学生的学习兴趣,提高课堂参与度。
2. 引入实践环节。
将美术作品从图片中拿出来,进行实物鉴赏和实践操作,通过观察、模仿、创作等形式,让学生深入体验艺术,提升审美能力和创造力。
3. 强化学生参与。
在教学过程中,注重激发学生的探究欲望和主动性,采用探究式学习、小组合作学习等方式,提高学生的学习参与度,让学生更多地发挥自己的主体能动性,提高学习效果。
四、创新教学模式的实施1. 制定教学计划。
在设计美术鉴赏课程时,要结合课程目标和学生需求,充分考虑学生的兴趣爱好和认知水平,制定相应的教学计划和教学目标,明确教学目标和教学重点,以便有针对性地进行教学活动。
2. 丰富教学资源。
教师要善于利用现代科技手段,积极搜集优秀的网络资源和优质的数字化教学内容,为学生提供丰富的学习资源,优化教学平台,激发学生的学习兴趣。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式高中美术鉴赏课是一门重要的艺术类课程,旨在培养学生对美术作品的观察、分析和欣赏能力,提升审美情趣和艺术修养。
然而,目前高中美术鉴赏课的教学模式存在某些不足之处,例如重视理论知识而忽视实践操作、单向传授而忽视学生互动等。
因此,如何探索一种更优秀的教学模式成为了当前高中美术鉴赏课教学改革的重要课题。
传统的高中美术鉴赏课教学模式主要以教师讲授为主,学生被动听课,缺乏实际操作与互动交流。
这样的教学方式导致学生对美术作品的理解和欣赏能力存在一定的局限性。
因此,我们应该转变教学模式,从以教师为中心转向以学生为中心的教学模式,注重培养学生的主动学习能力。
首先,可以通过开展丰富多样的实践操作来提升学生的鉴赏能力。
通过实际操作和亲身体验,学生可以更直观地感受艺术作品的魅力,理解艺术创作的过程和原理。
可以组织学生参观美术馆、画展等艺术活动,现场观摩名家作品,并进行互动交流,学生可以亲自动手创作,通过实践来提升对艺术作品的理解和欣赏能力。
其次,可以采用启发式教学方法,激发学生的思维和创造力。
传统的教学模式强调知识的灌输,学生被动接受,而启发式教学强调学生的主动参与和思考能力。
教师可以通过提问、讨论、案例分析等方式,引导学生主动探索,培养学生的观察、分析和判断能力。
再次,要注重学生之间的互动交流,营造良好的学习氛围。
在课堂上,教师可以组织小组讨论、展示汇报等活动,让学生之间进行交流和合作。
学生可以互相分享自己的见解和经验,从不同的角度来审视同一件艺术作品,从而拓宽自己的视野,提升自己的鉴赏水平。
此外,要结合当下社会的发展,融入当前的艺术创作形式和流派。
传统的美术鉴赏以欣赏传统艺术作品为主,而鉴赏当代艺术作品相对较少,因此应该加强对当代艺术的鉴赏教育。
可以邀请当代艺术家来课堂上进行讲座和交流,让学生了解当代艺术创作的背景和特点,培养对当代艺术作品的欣赏能力。
此外,应该充分利用现代信息技术手段,改变传统教学方式。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式随着教育体制改革的不断深入,高中美术鉴赏课已逐渐开始强调培养学生的审美能力和艺术修养。
然而,由于美术鉴赏涉及到艺术史、文化、艺术理论等复杂的知识体系,传统的教学模式往往难以激发学生的兴趣和热情。
本文将从专业性和趣味性两个方面探讨高中美术鉴赏课的教学模式,以期提高教学效果。
一、专业性教学模式1.系统化知识传授高中美术鉴赏课涉及到艺术史、文化、艺术理论等广泛的知识,因此在教学中应注重系统的知识传授。
教师可以采用讲授、展示、讨论等方式,引导学生了解不同时期、不同地域的艺术特色、艺术家的创作思想以及作品的风格特点,有助于学生形成对艺术发展演变的整体认识。
2.互动式教学互动式教学是一种主动参与的学习方式,可以增强学生对课程的理解和记忆。
在高中美术鉴赏课中,教师可以借助多媒体、艺术品复制品等教具进行讲解,引导学生观察、分析、讨论作品,让学生参与到课堂中来。
同时,可以引导学生在教师的指导下自主学习,培养学生的主动学习能力。
3.作品欣赏与比较作品欣赏是高中美术鉴赏课中的重点内容,通过观赏不同类型、不同风格的艺术作品可以培养学生的艺术审美情趣。
教师可以要求学生对作品进行分析、评价,进一步提升学生对艺术作品的认知和理解。
同时,教师还可以组织学生进行作品比较,对比同一主题或不同艺术家的作品,帮助学生发现和理解艺术作品的差异与相似之处。
二、趣味性教学模式1.实践性学习高中美术鉴赏课应该注重实践性学习,通过实践培养学生的观察能力和表现能力。
教师可以组织学生用素材进行临摹、模拟艺术家的创作过程、设计艺术作品等活动,让学生在实践中体验艺术的魅力和创造的乐趣。
2.创意教学创意教学是一种激发学生创造力和想象力的教学方法。
在高中美术鉴赏课中,教师可以引导学生根据作品中的元素、主题等进行创意发散,鼓励学生进行艺术创作,培养学生的艺术表达能力。
3.文化体验活动艺术是文化的重要组成部分,高中美术鉴赏课可以通过组织学生参观艺术展览、美术馆等文化场馆,让学生亲身感受和理解艺术与文化的关系。
创新高中美术鉴赏课教学模式探析
创新高中美术鉴赏课教学模式探析随着时代的发展和社会的进步,教育模式也需要不断的创新与改进。
在高中美术鉴赏课教学中,也需要我们去探索新的教学模式,使学生能够更加有效地掌握知识,提升学习效果,因此本文将对高中美术鉴赏课教学模式进行探析。
一、问题导向的教学模式问题导向的教学模式是一种以问题为导向的教学方式,它与传统的以教师为中心的教学模式相比,更加注重学生的主体性和探究精神。
在高中美术鉴赏课中,采用问题导向的教学模式,可以更好地引导学生探究艺术,激发学生学习兴趣和掌握知识的积极性。
二、情境化的教学模式情境化的教学模式是一种让学生处于特定的情境中进行学习和思考的教学模式。
在高中美术鉴赏课教学中,可以通过观察、实践、体验等方式,将学生置身于艺术创作、展览、艺术品鉴赏等具体的情境中,使学生更深入地了解艺术,掌握美术鉴赏知识。
三、探究式的教学模式课堂互动式的教学模式是一种以学生为中心,以课堂互动为基础的学习方式。
在高中美术鉴赏课教学中,采用课堂互动式的教学模式,可以让学生在自由的学习氛围中充分展现个性,增强互动性和实用性,减少单一的知识传递,更能提高学生的听说读写的能力。
多样化的教学模式是一种创新性的、追求个性化的教学方式。
在高中美术鉴赏课教学中,通过多样化的教学模式,根据不同学生的兴趣、能力和学习方式,提供多种方式的美术课教学,使学生更全面、深入地了解美术的本质,提高学习效果。
综上所述,高中美术鉴赏课教学模式的探索不仅可以使学生更加全面、深入地了解艺术,同时也可以创新教学方式,提高学生的学习效果。
为了更好地给学生创造一个更好的美术课堂,我们需要不断探索和创新。
论高中美术鉴赏课的教学模式
论高中美术鉴赏课的教学模式【摘要】高中美术鉴赏课的教学模式一直是备受关注的话题。
本文旨在探讨现阶段高中美术鉴赏课教学模式的现状及发展趋势。
首先介绍了高中美术鉴赏课的概况,接着分析了传统教学模式下存在的问题,如缺乏足够的互动和实践环节。
随后提出了引入互动式教学模式、结合艺术实践的教学模式以及跨学科融合的教学模式等创新方法。
最后探讨了高中美术鉴赏课教学模式的变革和未来发展趋势。
通过本文的研究,可以看出高中美术鉴赏课教学模式正朝着更加多元化和实践性的方向发展,这也为培养学生的审美能力和创造力提供了更好的平台。
【关键词】高中美术鉴赏课、教学模式、传统教学、互动式教学、艺术实践、跨学科融合、变革、未来发展趋势。
1. 引言1.1 研究目的本文旨在探讨高中美术鉴赏课的教学模式,分析传统教学模式存在的问题,并提出新的教学模式。
通过引入互动式教学模式、结合艺术实践的教学模式以及跨学科融合的教学模式,旨在提高学生的艺术鉴赏能力和创造力。
通过研究高中美术鉴赏课的教学模式变革,探讨未来发展趋势,为教育教学提供新的思路和方法。
通过对高中美术鉴赏课教学模式的深入探讨,旨在促进教学改革和创新,提高学生的综合素质和创造力,培养更多具有艺术鉴赏能力的优秀人才。
1.2 研究意义随着社会的不断发展和艺术形式的不断更新,高中美术鉴赏课的教学模式也需要不断创新和完善。
传统的教学模式在激发学生学习兴趣和潜力方面存在一定的局限性,因此引入更多互动式、实践性和跨学科融合的教学模式对于培养学生的多元化思维和综合素质至关重要。
研究高中美术鉴赏课的教学模式及其变革具有重要的理论和实践意义,对提升我国高中美术教育质量,丰富学生的艺术修养,培养具有国际竞争力的人才具有重要的现实意义。
2. 正文2.1 高中美术鉴赏课概述高中美术鉴赏课是学生在高中阶段接触艺术作品、了解艺术史、学习艺术鉴赏的重要课程。
通过这门课程,学生可以拓展对艺术的认识,提高审美能力,培养独立思考和判断的能力。
高中美术鉴赏课教学模式的创新分析
高中美术鉴赏课教学模式的创新分析发布时间:2021-01-12T02:01:42.428Z 来源:《当代教育家》2020年34期作者:冯娟[导读] 高中美术鉴赏课是一门为了提高学生对美术水平和欣赏艺术的能力课程。
教师应该利用好鉴赏课的丰富多样性,在创新的鉴赏课堂中,让学生能够更好的学习并且了解和美术有关的知识,对学生的艺术素养进行栽培,让学生的美术的欣赏能力有所提高。
福建省长乐第一中学福建省福州市 350200摘要:高中美术鉴赏课是一门为了提高学生对美术水平和欣赏艺术的能力课程。
教师应该利用好鉴赏课的丰富多样性,在创新的鉴赏课堂中,让学生能够更好的学习并且了解和美术有关的知识,对学生的艺术素养进行栽培,让学生的美术的欣赏能力有所提高。
关键词:高中美术;鉴赏教学;创新高中美术教学对于学生艺术素养的培养和分析能力的提高有很大的帮助。
鉴赏课可以在学生紧张的高中学习中帮助学生情绪得到舒缓,情操得到陶冶。
鉴赏课堂需要一定的创新,需要对传统的教育模式有一定的突破,才能更好的对学生的鉴赏能力有一定的培养。
一、对多样的课堂互动进行开展,对学生的美术鉴赏能力进行培养在高中美术的课中,应该重视对学生的欣赏能力的培养,对他们美术情操的培养。
在传统的美术教学中,一直沿袭的都是教师单一的讲课而学生只是在死气沉沉的听课这种模式,这种固有的模式不能调动起课堂的活跃的气氛,就会让学生产生厌烦的情绪,产生抗拒的心理并且会分神,并且这种传统的教学也满足不了新课程的要求。
因此,在课堂上,教师应该把学生的活跃思维充分地调动起来,开展丰富的互动教学模式,这样对他们鉴赏能力的提高才会有帮助,才能更好的提高课堂的效率。
在课堂上,教师可以找出一幅有代表性的美术作品,然后让学生进行畅所欲言随意发表自己的观点和看法,同时再展示几幅艺术价值差不多的作品来让学生进行对比分析。
美术鉴赏课的形式可以是丰富多样的,教师应该利用多种多样的授课方式,营造一种活跃的课堂气氛,让他们的美术学习能够富有创新性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
关于高中美术鉴赏课中新教学模式的建构
发表时间:2010-03-23T15:06:06.250Z 来源:《当代教育之窗》2009年第12期供稿作者:张淞强(黑龙江省教育学院艺体部黑龙江哈尔滨150080
[导读] “建构型”美术综合教学过程中由教师引导学生主动去探索学习而不是由教师告诉学生答案。
【摘要】“建构型”美术综合教学过程中由教师引导学生主动去探索学习而不是由教师告诉学生答案。
教师要善于设疑,启发学生思维,活跃课堂气氛,使学生充满求知思索的激情;使学生学习获得教学实践的认可,取得学习意义上的成功,强化学习的动机,最后成为一种相对稳定的人格特征。
激发学生学习美术持久的浓厚的兴趣,激励学生不断提高对自己能力的欲求,不断增强自己的学习信心,不断地在自我实现中超越自我。
【关键词】美术鉴赏;建构;美术综合课
【中图分类号】G620.1 【文献标识码】A 【文章编号】1236-3619(2009)11-22-0232
人美版高中美术鉴赏教材是根据建构主义的思路编写的,因此我认为,《美术鉴赏》的教学也应该本着“建构”主义的思路进行。
为区别传统的教学模式,我将其称为“建构型”美术课。
1.“建构”与不“建构”的不同之处。
传统的美术学科教学设计通常包括下列内容和步骤:
(1)确定教学目标。
既通过美术鉴赏培养学生发现美、运用美和创造美的能力。
(2)分析学生的年龄及专业特征,结合教学目标确定教学内容和教学顺序,制作教具。
(3)根据教学内容和学习者特征分析确定教学过程。
(4)制定教学策略。
(5)根据教学目标和教学内容的要求选择与设计教学媒体。
(6)进行教学评价,并根据评价所得的反馈信息对上述教学设计中的某一个或某几个环节作出修改或调整。
建构型美术综合课设计要考虑情境如何创设,提出什么问题,学生通过什么学习,怎样引导学生发挥自身优势解决问题,怎样进行评价。
(1)根据教学内容和学习者特征确定如何创设情境。
(2)根据主题设计问题。
(3)制作多媒体课件,提供学生用资料。
(4)选择适当的教学模式
(5)自我教学评价,修改或调整。
传统艺术教育,由于开设的是单一的欣赏课或技能课,一般也象其他科目教学一样,复习、导入新课、传授新课、总结、课后作业。
课堂是教师在展现自己的多才多艺,没有让学生思考。
建构型的教学一般是教师呈现情境、提出问题或学生自己发现问题,合作讨论、解决问题。
同样一节课,建构型的课堂可以设计成这样:教师通过多媒体呈现不同时期作者的《最后的晚餐》作品,提出如下问题:(1)请对比这些同名作品,分析达芬奇的作品好在哪里。
(2)请用各学科知识解释达芬奇作品中耶酥为什么会如此突出,即是我们第一眼就能看到的地方,又是最后目光停留的地方。
(3)用你学过的物理、化学和美术知识相结合分析作品的颜色为什么脱落这样严重。
(4)如果你表现这段故事,你将怎样做,提出你的设想或做出来。
(5)请大家分组进入角色表演这幅作品。
这种教学过程体现了启发诱导、促进学生探究学习的特点。
2.“建构“的好处
建构型美术综合课程的功能在过去传统美术教学传授知识和培养审美能力基础上扩大为培养学生终身自学能力,养成良好的学习习惯,形成灵活健康的审美观念,促进知识迁移能力的形成,培养自学、合作学习、研究性学习的能力。
在实践中建构型美术综合课程比起传统的美术课具有十大优势:
(1)有助于教师的创新教学。
为适应新课程,教师要发展组织能力,协调能力及应变能力,动脑筋策划出各种丰富的活动,在多媒体技术的基础上,呈现教学情境,这就要求教师在内容设计、课件制作、活动设计等方面都要创新,有了这种理解,教师就不会局限于教材,相反会积极开发,以求质量上有所保证。
(2)建构主义提倡的合作学习,有利于高中年龄阶段的男女生在讨论中和操作中发挥各自的优势,取长补短,共同进步。
(3)“建构型”美术课会不断诱导学生建立新的目标,促进其长远发展。
即不会因其他科目学习的紧张和本科目的学习发生冲突也不会产生倦殆感。
(4)“建构型”美术综合课充分发挥学生的主体作用。
建构主义学习理论强调了学习者在建构性学习中的积极作用,在这一理论指导下,我们的课堂教学中善于激发学生的好奇心和求知欲使学生主动积极地学习。
(5)“建构型”学习有效促进新旧知识的交互作用。
在“建构型”教学中,引导学生通过合作讨论,积极地把新概念或规律与自己认知结构中原有的适当概念相联系,引导学生积极地唤起头脑中已有的相关概念与新感知的概念一起进行进一步的概括和深化,总结出共同因素,上升到更高的层次。
(6)促进学生自主将各学科知识进行综合。
建构型美术课是学生在已有经验基础上进行动态综合的过程,学生在自身发展现状基础上,在智能、体能、美感等方面自主综合同时对各种相关知识也能自主进行综合。
(7)促进和发展学生的学习方式:自主学习、合作学习、探究学习。
建构主义课堂有助于培养学生学习主动,能有兴趣、有信心、有责任感地探索和解决问题。
学生通过亲身实践来获得知识和技能,这是教育的根本性目的之一。
(8)构造新的评价体系,增加学生的自信。
建构学习是诊断性学习和反思性学习,这意味着学生必须从事自我监控、自我测试、自我检查等活动,以诊断和判断学习中所追求的是否是自己设置的目标。
(9)有助于艺术能力与人文素质的整和发展。
艺术在任何时候都与人的生活发生各种各样的联系。
我们的课堂上要建立艺术与生活,艺术与情感、艺术与文化、艺术与学科四种关联。
更能有效的促进艺术能力与人文素质的整合发展。
(10)鼓励学生发现生活中的问题并能创造性地解决问题的能力,与生活及社会联系更紧密,真正学以致用。
鼓励学生尝试用多种艺术形式表现同一问题,用多种科目的知识解释同一问题。
3.做“建构型”教师
“建构型”教师不局限学生的思维,而且要思维敏捷,善于找出学生思想中的关键点来启发诱导学生进一步提高。
善于在评价中激励学生进步,善于开发有意义的素材,将有意义的内容自然贴切的综合。
艺术教师在建构主义思想的指导下,要加强组织能力,语言表达能力,本身要在内容上努力创新,开发能够有利于学生创造的主题引导学生的创造思维,将学生的灵感激发出来,创造的同时就建构了新知识。
在美术课上必须支持学生的奇思妙想,对于一幅作品的理解允许学生穿越时空界限,允许学生用其他科目的内容来解释本学科。
学生可以用科学、社会、物理、化学、艺术等来解释对一幅作品的理解,因此我们本身也应该能灵活运用主题知识。
在建构型美术课上,教师首先要对自己的身份和地位有一个正确的认识,改变师道尊严的陈旧观念,树立新一代教师的形象。
教师应当发挥“导向”的重要作用,发挥教学组织者的作用,努力调动学生的积极性,帮助他们发现问题,进行“问题解决”。
要高度重视对学生错误的诊断与纠正,并抱有正确的态度。
而不是简单地吸收从教师或书本中得到的知识。
问题不在于是否运用讲课或是讨论,而是如何运用技巧去配合而不是支配学生的思维。
要头脑清晰地选择合适的策略并巧妙地实现。
建构主义提出了支架式教学、示范性教学、训练式教学、指导式教学和协商式等教学,教师面临的挑战是选择合适的策略并巧妙地实现它。
因此要深入分析学生的特点和教学内容,选择适当策略,这个过程是最困难的也是最有益处的。
教师要有能力自己设计和分析问题。
设计问题是处理教材和教学中最难的一件事,需要我们精心设计,不可草率。
不然便有可能提出学生无法回答的问题,或将教学内容引向它处偏离教学目标的问题,或在课上学生根本无法探究出结果的问题而浪费时间。
“建构型”是新的环境下对师生提出的一个共同课题,教师在其中必然是一个主导因素,美术教师只能付出更多的智慧和精力,充分调动学生学习美术的兴趣,发挥艺术学科的魅力。
提高课堂效益,创新求变,才有可能从学生有限的精力中,真正分得一杯羹,而实现审美教育的目的。
参考文献
[1]《教育中的建构主义》,Leslie P. Steffe 、Jerry Gale 主编,华东师大出版社。
[2]《综合艺术课程与教学探索》,杨丽梅主编,高等教育出版社。
[3]《高中美术新课程理念与实施》,王大根主编,海南出版社。