“久石旋律”纷飞扬——谈久石让电影配乐的旋律特性
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术自1984年久石让与宫崎骏合作以来，久石让成为宫崎骏动漫电影的音乐制作人。
他以其独特的音乐艺术风格和精湛的音乐技艺，为宫崎骏的作品注入了灵魂，成为动漫电影中不可或缺的一部分。
本文将对久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术进行探讨。
首先我们不得不提到的是久石让的音乐风格。
久石让的音乐风格温暖细腻，充满深情与情感，结合了日本传统音乐与西方古典音乐的元素，形成了独特的风格。
这恰好与宫崎骏的作品风格相契合，同时也为宫崎骏的作品注入了独特的韵味。
从他的代表作品《天空之城》开始，久石让的音乐就展现了其与宫崎骏作品的完美匹配。
电影中的经典旋律“飞翔”，表达了追逐梦想与自由的情感，深深触动了观众的心灵。
这首曲子的典雅与深沉，与电影中的场景相得益彰，无疑成为了该作品的一大亮点。
久石让在宫崎骏的作品中，也常常运用合唱团与交响乐的元素，为作品增添了宏伟壮丽的气息，比如《龙猫》中那首生机盎然的《风之丘》，以及《千与千寻》中深情款款的《一直飞行》。
合唱团与交响乐的运用，让这些经典作品在音乐上更加生动，更加富有层次感。
久石让的音乐不仅仅是对宫崎骏作品的补充，更是对其情感世界的呈现。
他深入理解宫崎骏作品中的情感主题，从而将其转化为音乐的语言，使得观众能够更加深刻地感受到作品所要传达的情感。
在《幽灵公主》中，久石让的音乐完美地表达了对自然与现代文明的思考，使得电影在情感上更加丰富，更加有力量。
久石让的音乐也为宫崎骏的作品增添了一种神秘的气息。
比如《魔女宅急便》中那首充满东方韵味的《飞翔》，为电影增添了一种神秘的色彩。
而在《风之谷》中，他运用了民族乐器与合唱团，创造出一种独特的世界观，为作品增添了一种史诗般的气息，使得电影在音乐上更加有深度。
久石让也因其对宫崎骏作品的贡献，获得了广泛的赞誉与认可。
在国际上，他也因为宫崎骏的作品而受到了大量的关注与喜爱。
他将日本传统音乐与世界音乐融为一体，创造了独特的音乐风格，使得他的音乐具有了独特的魅力，成为了宫崎骏作品的一大亮点。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示【摘要】久石让是一位备受瞩目的动画电影音乐创作家，他的音乐风格和独特贡献为动画电影带来了新的活力。
久石让的音乐融合了东西方的音乐元素，以及丰富的情感表达角色内心世界，通过音乐塑造电影的氛围和情绪。
久石让的音乐为动画电影注入了灵魂，不仅是配乐，更是故事的重要表达方式。
他的创作经验为后人提供了宝贵的启示，提醒我们音乐在动画电影中的重要性，以及如何利用音乐来影响观众的情感和体验。
久石让的作品给人留下深刻的印象，让我们领悟到音乐不仅是听觉享受，更是引导故事情节和角色发展的重要元素。
【关键词】久石让、动画电影、音乐、创作特点、融合、东西方音乐元素、音乐情感、电影氛围、音乐重要性、灵魂、故事表达方式、创作经验、启示。
1. 引言1.1 久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位备受赞誉的日本音乐家，他以其独特的音乐风格为众多动画电影创作了令人难忘的原声音乐。
在他的音乐中，融合了东西方的音乐元素，表现出独特的风格。
他通过音乐情感表达角色的内心世界，使得观众能够更加深入地理解影片中的人物。
久石让还通过音乐来塑造电影的氛围和情绪，为影片增添了独特的魅力。
久石让的音乐不仅仅是简单的配乐，更是动画电影中不可或缺的一部分。
他的音乐为电影注入了灵魂，使得观众能够更加身临其境地感受到电影中所展现的情感和故事。
音乐在动画电影中扮演着重要的角色，有时候甚至能比对白更有效地传达故事情节和人物情感。
久石让的创作经验为后人提供了宝贵的启示，让我们深刻认识到音乐在动画电影中的重要性，以及如何运用音乐来更好地诠释影片中的故事和人物。
2. 正文2.1 久石让的音乐风格及对动画电影的独特贡献久石让是一位著名的音乐家，他在动画电影领域的音乐创作可以说是无人能及的。
久石让的音乐风格独特而丰富，他擅长运用管弦乐和合唱等多种音乐元素，使得他的音乐充满了戏剧性和情感。
这种风格与动画电影的叙事紧密结合，为观众营造出了深厚的情感共鸣。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位日本音乐家，他以其在动画电影音乐领域的杰出表现而著名。
他的音乐作品融合了日本传统音乐和现代音乐元素，给人们留下了深刻的印象。
在这篇文章中，我们将介绍久石让在动画电影音乐创作方面的特点和启示。
一、创作特点1. 情感化久石让的音乐作品充满了情感，每一段旋律都能够传达出深深的情感。
他的音乐作品有一种让人不能够抗拒的情感吸引力，这一点在他的代表作品《千与千寻》中尤为突出。
2. 音乐与画面的融合久石让的音乐与画面的融合是他创作中的一大特点。
他经常在电影中使用音乐来衬托画面的情感。
他的音乐经常通过对角色和场景的独特描绘来增强电影画面的感染力。
3. 音乐风格的多样性久石让的音乐风格非常多样化，他能够自如地运用不同风格的音乐来适应不同类型的动画电影。
他的音乐作品有流行音乐、爵士乐、古典音乐等。
4. 音色的变化久石让的音乐作品中音色的变化非常多样化，他的音乐中不同的乐器与合唱组合，可以营造出各种不同的情景与情感。
他的音乐旋律中也常常运用小提琴、钢琴等中西乐器互相借鉴的特点，使其音乐更为丰富多彩。
二、创作启示久石让的音乐作品充满了情感，这启示着电影音乐创作者要关注情感的传递和表现，这对于电影的情感和意义的表达至关重要。
久石让的音乐与画面的融合是其创作的一大特点。
这给电影音乐创作者提供了一个很好的思路，在创作时应注意音乐与画面的结合，用音乐来增强电影的视觉效果和情感表达。
3. 小心谨慎地选择音乐风格久石让能够巧妙地运用不同风格的音乐来适应不同类型的动画电影，这启示着电影音乐创作者在创作时要结合电影类型以小心谨慎地选择音乐风格。
久石让的音乐作品中音色的变化非常多样化，这启示着电影音乐创作者必须贯彻音色的多样化，运用不同的乐器、合唱组合等来丰富电影音乐的效果。
总之，久石让的音乐作品融合了日本传统音乐与现代音乐元素，他的作品风格多样，音乐与画面结合得恰到好处。
他的创作特点启示着电影音乐创作者要注重情感的传递、音乐与画面的结合、小心谨慎地选择音乐风格，以及多样化的音色运用等。
久石让动漫配乐特点浅析
46纸 贵提到日本著名的电影配乐大师，久石让定无疑是知名度极高的历史坐标。
久石让大多数脍炙人口的作品是电影配乐，特别是为动漫作品所作的配乐更是让他一举成名。
本文主要分析久石让与宫崎骏合作动漫的配乐，如《龙猫》《天空之城》等，从风格、和弦、转调等方面还原久石让别具一格的配乐手法。
久石让本名藤泽守，他将自己的名字改为久石让，也是源自对音乐的追求。
这名字源自一名美国黑人音乐家昆山·琼斯，于是久石让便以自己的偶像黑人音乐家的英文名为基础，选用与“昆”发音相似的汉字——久石让。
在此基础上，他将“久石”二字从模仿汉字读音的音读，改为日本本土发音的训读，至此才形成了如今的艺名。
一、简约而不简单的风格久石让从小热爱古典音乐，四岁开始学习小提琴，1969年考入日本国立音乐大学作曲科，进修的是现代音乐专业。
正是他青年时的学习经历，为日后独树一帜的风格积聚下了扎实稳固的学院派作曲根柢。
同时，他也受到20世纪中期简约主义风格的影响，英文名为New Age，所以他创作的音乐多数也带着简约之风，他的音乐往往节奏简单，情感却异常饱满。
就是这样的简约风格却从不缺少听众，简单的旋律总能带给人们无穷的联想空间，简约而不简单。
久石让的音乐大多旋律简单，却涌动着很多复杂的情感。
这种风格就是20世纪中期的简约主义。
简约主义，即复奏音乐，它最显著的特征就是反复或变化式地演奏相同乐段，用最少的音乐材料简化主题。
久石让音乐作品都是极其单一的拍子，却很有律动，带动身子轻松地摇摆起来，很有代入感，让人身临其境。
他写的歌或曲的线条很少跳进，只是用简单的反复、镜像和变奏等音乐曲式来丰富旋律的动机，反而使听众的情绪能与音乐产生很好的共鸣。
例如，知名度极高的《天空之城》《菊次郎的夏天》中，主题音乐在影片中大多以变奏和重复形式出现，配合剧情发展突出主题，旋律也往往更容易被人熟记。
《天空之城》中的主题音乐在影片中第一次呈现的时候，就是由小提琴拉出的，小提琴的音色把神秘而忧伤的气氛和画面烘托出来。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位备受瞩目的日本作曲家，他以创作动画电影音乐而闻名于世。
他的音乐作品包括了《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》等影片的原声音乐。
久石让的音乐创作特点首先体现在他对于音乐的表现力和情感的把握上。
他通过音乐来营造影片的氛围，增强观众的代入感。
他能够凭借音乐来表达人物的情感，使得观众能够更深入地理解和感受到角色的内心世界。
《千与千寻》中的主题曲《千と千尋の神隠し》通过温柔而悠扬的旋律，展现出主人公千寻在神秘世界中的孤独和探险，引发观众的共鸣和情感共鸣。
久石让的音乐作品具有很高的独创性和创新性。
他运用各种音乐风格和乐器，创造出丰富多样、独特的音乐元素，为动画电影增添了魅力和特色。
他不拘泥于传统的音乐规则和形式，而是充分发挥自己的创意和想象力，创造出独特的音乐语言。
《龙猫》中的音乐以其简洁、神秘和童趣的特点而受到了广泛的赞赏。
久石让在音乐创作中还非常注重与动画电影的情节和画面的结合。
他根据影片的氛围和情感，将音乐与画面相协调，使得音乐能够更好地表现和支持电影的叙事和情感表达。
他运用音乐的节奏、音调、和弦和乐器的运用等手法，塑造出了与电影情节相呼应的音乐效果。
在《天空之城》中，久石让利用交响乐的庄严和哀愁的情感表达，与电影的主题和故事相契合，为观众带来了深刻的情感体验。
久石让的音乐作品在动画电影中的创作特点和启示给我们带来了很多的思考和灵感。
他独特的音乐表达方式和与影像的完美结合，不仅丰富了动画电影的艺术性，也为音乐创作提供了一个新的视角和突破口。
希望在未来的音乐创作中，我们能够从久石让的作品中汲取灵感，创造出更加出色独特的音乐作品。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示1. 引言1.1 久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位备受推崇的音乐家，他在动画电影领域的音乐创作备受瞩目。
他的音乐作品充满了独特的旋律，注重情感表达，与画面完美结合，风格多样化，给人以启示与温暖。
久石让的作品中独特的旋律是他音乐的一大特点。
无论是动听的旋律还是深情的旋律，都让人记忆犹新。
他擅长运用不同的乐器和音色，创造出独具个性的音乐风格。
久石让注重情感表达，他的音乐能够深深触动人心，引发观众内心深处的情感共鸣。
无论是悲伤、喜悦还是希望，他都能用音乐表达得淋漓尽致。
久石让的音乐与画面的完美结合也是他的创作特点之一。
他的音乐不仅仅是作为背景音乐存在，更是与画面紧密结合，为观众呈现出最完美的视听盛宴。
久石让的音乐风格多样化，不拘泥于某一种风格，擅长尝试不同的音乐元素，并将其融合在自己的作品中，展现出丰富多彩的音乐世界。
久石让的音乐给人以启示与温暖，他的音乐作品能够引发人们对生活的思考，带来心灵的慰藉和力量。
久石让的音乐为动画电影注入了灵魂，他的创作特点值得学习和借鉴，他的音乐为观众带来深刻的情感体验。
他的作品不仅仅是音乐，更是一种情感的传达和心灵的抚慰。
2. 正文2.1 久石让作品中独特的旋律久石让作品中独特的旋律是他音乐创作中的一大特点，被广大观众所喜爱和认可。
久石让擅长运用简单而又优美的旋律来表达情感，让人们在听到他的音乐时往往会被深深打动。
他的旋律常常具有感染力和独特的韵味，让人仿佛置身于一个奇妙的音乐世界中。
久石让的旋律通常是朴实而又深情的，不刻意追求复杂的音乐结构和技巧，而是注重情感的流露和传达。
他的旋律可以轻盈悠扬，也可以洋溢着深沉的忧郁和哀伤，每一个音符都在诉说着一段故事，让人情不自禁地陶醉其中。
在久石让的作品中，旋律往往是情感表达的桥梁，通过旋律的流动和变化，他能够将电影中的情感和画面深刻地融合在一起，为观众带来一场视听的盛宴。
久石让的旋律不仅是电影音乐的灵魂，更是观众沉浸其中的情感载体，让人们在电影中感受到真挚和深刻的情感体验。
兼收并蓄 雅俗共赏——浅析久石让电影音乐风格特点
一、久石让电影音乐背景概述久石让是享誉日本当代电影配乐界的著名音乐家，被誉为"东方威廉姆斯"。
1950年出生于日本长野，自幼学习小提琴，受到古典音乐的陶染。
随后就读于日本国立音乐学院作曲系，具有深厚的学院派功底。
美国黑人音乐家昆西琼斯是久石让崇敬的偶像，“久石让”这一名字就是根据他名字的读音改变而来。
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯、史提夫·莱奇、史托克豪森、约翰·凯吉，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响，崇尚“极简主义”风格。
毕生创曲无数，佳音广传，无论是在作曲还是电影配乐领域，他都是具有鲜明代表性的人物。
1984年开始受到著名动画大师宫崎骏先生的青睐赏识成为“黄金搭档”，此后在二人默契的合作中，创作了一大批兼收并蓄 雅俗共赏——浅析久石让电影音乐风格特点【摘 要】久石让的音乐在情感表现力与艺术创造力上独树一帜、别具一格。
“大熔炉“式的创作思想使其音乐风格迥异、与众不同，充满了各式各样的元素。
既沿袭着古典传统和声的语言风格和民族音乐特色的轨迹传承，又融进了流行和爵士的简洁旋律与色彩性和声，为个性化音乐材料的组合，寻找新的逻辑秩序。
既重视纵向进行每个和弦的独立意义和结构意义，又强调横向线条每个音符的联结意义和表情意义。
古典的和声序进、浓郁民族风情的配器、爵士风味的节奏织体、流行风格的和弦材料，展现了久石让能将多种音乐风格融会贯通的创作技巧，可谓兼收并蓄。
每一部电影的配乐都恰如其分，使音乐能够更好的表现人物、表画情境、表达心境，可谓浑然天成。
同时，久石让丰富多样的音乐形式与多姿多彩的音乐风格，也吸引了各个年龄、职业、阶层的审美大众的关注与喜爱，可谓雅俗共赏。
【关 键 词】久石让；电影音乐风格；艺术与通俗；民族与现代【作者简介】彭子澴（1994~），女，江西师范大学音乐学院，研究方向：作曲技术与理论。
优秀的动画电影音乐作品：充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等等。
久石让动画电影音乐的创作特征分析
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作为 １本著名动画电影 导演宫崎骏御用 的配乐大师久石让 ，他创 ３ 作的很多动漫电影音乐在 国际上享有颇 高的声誉 。从 １８ 年首次为宫 ９４ 崎骏的动画片《 风之谷》 配乐以来 ，《 天空之城》 《 、 龙猫》 《 、 魔女宅急 便》 《 、 红猪》 《 、 魔法公主》 等一系列动画电影的主题音乐均 出自久石 让之手 ，其配乐 功力不仅得到宫崎 骏的肯定 ，也深受获威尼斯金狮奖 的１ ３ 本著名导演北野武的青睐。久石让这些经典之作 ，获得 了 ２ ０ ００年 的 日本学 院奖 。本 文通过对这些电影音乐作 品进行分析研究 ，以期寻 找到动画电影音乐创作 的一些基本 特征及其发展趋势 ，为今后创作动 画电影音乐提供理论依据 。
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三 、 配器 方法 分 析
“ 配器 ”是指器乐合奏 曲中各种乐器的配合 。主要研究 的是各类乐 器性能 、各类乐器的音色对 比与配合效果 以及乐 曲整体音响的统一效
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果 。久石让所采用的配器方法强调 主题旋律陈述 的多样化 ，即由多种 不 同音色 、不 同表现风格的乐器来分别演奏主题旋律 ，使音乐旋律不 断 的进 行 变化 发 展 。 由于久 石让 古 典 音 乐 学 习的 背 景 ，因此 在 其很 多 音 乐作品配器中往往先使用钢琴来陈述 主题 ，如 同一个 主角 的独 自。 接 下来 ，交给管 弦乐队进行陈述 ，由小提琴齐奏演奏主题 ，钢琴伴奏 形成背景 ，此 时的音乐情绪 变得强烈而富有激情 ，情感 也一并 得到升 华 。而后依靠 电子乐将整个音乐推 向高潮 。随之 ，影片情节的发展也 到了关键时刻 ，待高潮过后 ，钢琴又进行独奏 ，与前面相呼应 ，预示 着新 的希望。例如 ，在他 的代表作 ＜ ａｒ ｎ ｏ） 见谱例 １ 中，充 ＜ ｒｉ Ｙ ｕ Ｃ ｙｇ ）（ ） 分结合 了管弦乐抒情性强 ，富于表现力 与电子乐节奏性强 ，富于动感 的 特点 ，将 管 弦 乐 的 张力 展 现到 了极 至 。而他 为 另 一部 电影 《 之 谷 》 风 所 配 的片 尾 曲中 ，在 小 提 琴 的 齐奏 中点 缀 竖 琴 的音 色 ，并 由钢 琴 叠 奏 ｍ大段 的和弦 ，营造 ｍ电影中所描绘 的那个遥远世界 中一种虚幻飘渺 的氛围。再比如 ，在 电影 《 幽灵公主》 的配乐 中，久石让选用 了二胡这 中国传统 民间乐器 ，其苍凉的音色增强了这部音乐作 品的悲情色彩 ， 而主题音乐中的鼓 的使用更是把听众带 回到古老而遥远的世界之中。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示【摘要】久石让是一位在动画电影领域极具影响力的音乐家，他的音乐风格独特而深情，为许多经典动画电影注入了生动的音乐灵魂。
通过与各种动画电影的合作历程，久石让的音乐不仅仅是为画面配上音符，更是成为了电影情感的桥梁。
他的音乐创作技巧与方法多样且精准，给人以深刻的情感共鸣与启示。
久石让的音乐在动画电影中具有重要地位，他的音乐创作特点更是给其他音乐人提供了无限的启示。
结合久石让音乐的创作经验，我们可以更好地理解并欣赏动画电影音乐，感受到其中蕴含的深刻情感与启示。
他用音乐为动画电影注入生命力，成为了动画电影领域不可或缺的重要人物。
【关键词】久石让、动画电影、音乐、创作特点、启示、音乐风格、合作历程、影响、创作技巧、方法、情感、重要地位、创作经验、理解、欣赏1. 引言1.1 久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让的音乐风格与特点极具个性，他擅长运用多种乐器和音色，创造出丰富多样的音乐效果。
他的音乐既优美动人，又富有情感和张力，能够很好地表现出动画电影中的情节和人物内心世界。
久石让与动画电影的合作历程也是一个不容忽视的亮点。
他与宫崎骏导演的合作，让他成为许多人心目中不可或缺的音乐大师。
他为《千与千寻》、《龙猫》等经典动画电影创作的音乐，也让他在动画电影领域享有盛誉。
久石让的音乐对动画电影的影响是巨大的，他的音乐不仅为动画电影增色添彩，还能够深深触动观众的心灵。
他的音乐作品常常被人们传颂不衰，成为经典中的经典。
久石让音乐的创作技巧与方法也是其他音乐人值得学习借鉴的地方。
他对音乐的独特理解和创作手法，为动画电影音乐的发展指明了方向。
久石让的音乐在动画电影中具有重要地位，他的音乐创作的特点对其他音乐人的启示也是无尽的。
结合久石让音乐的创作经验，我们能够更好地理解和欣赏动画电影音乐，感受到音乐的强大力量和魅力。
2. 正文2.1 久石让的音乐风格与特点久石让是日本著名音乐家，他在动画电影领域的音乐创作备受赞誉。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是一位日本著名的音乐家和作曲家，他在宫崎骏的动漫电影中担任音乐创作的工作，为这些作品增添了独特的音乐艺术。
久石让的音乐风格独特，融合了古典、民族和流行音乐元素，他的音乐作品以其感染力和美丽的旋律而闻名。
以下将从三个方面谈一谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术。
久石让的音乐给宫崎骏的动漫电影增添了丰富的情感色彩。
在宫崎骏的电影作品中，久石让的音乐往往能够准确地表达电影中的情感，让观众更好地理解和感受电影所传达的情感。
在《龙猫》这部电影中，久石让的音乐温暖而悠扬，为电影中充满童真和温情的场景增添了更多的情感。
在《千与千寻》这部电影中，久石让的音乐旋律优美而古典，更加深入地展现了电影中的神秘与奇幻。
久石让的音乐不仅仅是为电影增色，更是为电影画面中的情感赋予了更高的含义和感染力。
久石让的音乐具有独特的风格和声音。
他的音乐作品往往具有浓厚的日本风味和独特的音乐元素，这使得他的音乐作品在全球范围内都得到了广泛的认可和赞赏。
久石让的音乐往往融合了古典音乐的优雅和流行音乐的时尚，独特而美丽的旋律使他的音乐作品具有高度的辨识度和个人风格。
在宫崎骏的电影中，久石让的音乐作品独一无二，为电影增添了独特而动人的声音。
久石让的音乐作品与宫崎骏的电影情节紧密相连。
他的音乐能够准确地表达电影中的情绪和情感，与电影情节紧密配合，使得电影的剧情更加动人和感人。
久石让在创作音乐时通常会与宫崎骏密切合作，详细了解电影的故事和人物，以便能够准确把握电影中的情感和情绪。
他的音乐作品往往能够与电影的画面相互呼应和交融，为观众带来更加真实而深刻的观影体验。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术给影片增添了独特的情感色彩，具有独特的音乐风格和声音，并与电影情节紧密相连。
他的音乐作品无疑为宫崎骏的电影增添了更多的魅力和影响力，成为了电影中不可或缺的一部分。
久石让电影配乐赏析
尔的移动城堡》 中为了体现日本的民俗特点， 还特 特质、节奏、旋律等方面给音乐注入了大量能剧式 功 底的同时，将这些具有日本文化烙印的音乐散播到 同样具有日本特色的还有《幽灵公主》这部动 作 曲、宫崎骏亲自填词，并且邀请日本著名歌手米良地邀请了木村弓来演绎主题曲。
木村弓从其声音的元素，在淋漓尽致的发挥自己日本民俗唱法的 观众的心中，推广到世界。
漫作品的主题曲〈〈t ??姬》，它是由久石让 美一演绎的《幽灵公主》的剧情设定在日本贼横行，为了迎合背景体现浓郁的日本古 动漫作品，其背景设定在工业革命时期 尔兰乐音元素。
电影的内容正是通过在上文所说的一样，利用不同的西方 显得透明而纯净，由此来表达出了天空之 日本民族具有一种“物哀”的偏执，对于悲伤、 时常可以从其中体会到一种淡淡的忧伤。
对于这 悲剧音乐来完成，依然坚持其一贯的简约的风格 人们感受到他所想表达的情感。
凄美事物有着特别的喜爱。
听久石让的音乐，我 种忧伤情感的表达久石让从来都不会依靠夸张 然而纯净自然直透人心的声音却能从更深层次 久石让电影配乐赏析久石让和宫崎骏是日本动漫电影界的黄金搭档。
自从1984年久石让初次为宫崎骏的动漫电影《风之谷》配乐开始，先后又为宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》等多部优秀的动漫电 影进行配乐。
因此人们每提到宫崎骏 的动漫便会联想到久石让的音乐，甚至有很多没有看过宫崎骏 动漫作品的人，依然可以轻松的哼唱出久石让为电影所创作的电影旋律，可以说宫崎骏电影的成功 离不开久石让的原创音乐，二者密不可分。
在我看来，久石让动漫音乐的成功在于三个方面：特有的 创作风格、细腻的情感表达以及创作 音乐和电影内容的完美契合。
一、久石让音乐的创作风格 1.创作风格简约 久石让的音乐旋律比较简单，但悦耳动听且朗朗上口。
擅长使用旋回、模 进的手法展开主体，通过韵 律和节奏的变化来丰富音乐所想表达的情感。
因为其音乐的旋律比较简单，所以使得人们在听到这段旋律之后，能瞬间吸引住观众们的听觉，在观众心中营造出情感氛围，由 此深入人心让观众们可以很自然的能将歌曲哼唱出来。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
久石让为宫崎骏的电影创作了许多经典音乐，例如《龙猫》中的“手牵手”、“流浪
儿童”等，以及《天空之城》中的“天空之城”、“飞天”等。
这些音乐不仅与电影情节
紧密相连，更成为了经典的音乐代表作。
久石让的音乐作品充满着浪漫与梦幻的感觉，其乐曲注重情感表达。
在《龙猫》的音
乐中，久石让巧妙地利用了钢琴、竖笛等乐器，使得音乐中充满童趣，富有感性的情感表达，更令人感受到了深度的情感催泪。
在《天空之城》的音乐中，久石让则用壮观的交响乐展现出高空中的人与物互相呼应
的感觉。
这些音乐的悠扬旋律和宛转的音符，表达出了宫崎骏电影中的生命与自然、友情
与亲情等重要主题。
不仅如此，在宫崎骏其它电影作品中，久石让也为电影增色不少。
例如在《千与千寻》中，他将古典与东洋音乐融合，为电影打造了恰当的声音舞台。
在《风之谷》中，他运用
了管弦乐、合唱以及流行乐等元素，为电影增添强烈的音乐感。
久石让的音乐作品不仅使得宫崎骏电影更加完美，也成为了日本电影音乐代表作之一。
其音乐具有浪漫、感性和梦幻的特点，表达出人与自然、友情、亲情等主题下的深刻情感，是非常值得推崇的音乐艺术。
久石让音乐特点
简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。
主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。
久石让的配乐和欧美的一些配乐是不同的，欧美的配乐一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。
而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。
而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐，比如约翰·巴里和埃尼奥·莫里康，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。
久石让的音乐作品很注重旋律感情，特别是因為他长期浸淫在钢琴世界中，对於钢琴键音的清泠特性别具体悟，不管是多大编制的管絃器乐表现，钢琴一上场，一发声，情绪鼓潮扬起之后，就会悄悄洩露出一种冰泠的悲情，形成他最特殊的音乐风格，例如宫崎骏的卡通虽然从儿童的想像世界出发，天马行空，欢笑无羈的浪漫主题之外，却一直有股深浓的文化反省意味，总是用儿童的眼睛来检视文明的腐坏与堕落，反射出一种今夕何夕的无限感伤，就刚巧提供了一个空间，让久石让多愁善感的音乐来发挥涤心洗脑的穿刺魅力。
久石让其实也是位很会说故事的诗人，意境先过旋律，他的作品总是先给我们风，给水，给光，点出大自然的环境背境，再进入他的戏剧主题。
偶而，他会针对作品写几句解说文字，音乐诗境在文字催化下，格外具有渗透力。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是日本著名的音乐家和作曲家，以为多部动画电影创作音乐而闻名。
他的音乐作品不仅在日本国内受到广泛的赞誉，而且在国际上也备受认可。
久石让的音乐作品常常能够深入人心，并与电影画面完美地融合在一起，成为了动画电影的重要组成部分。
久石让的音乐创作特点和启示可以总结为以下几点。
久石让在音乐创作中注重情感的表达。
他的音乐作品往往能够通过旋律和音色，准确地表达电影中人物的情感和主题的氛围。
例如在电影《天空之城》中，久石让运用了悠扬的古典音乐元素和轻快的节奏，为观众呈现了一个迷人而梦幻的世界。
他的音乐作品常常令人感动，让观众能够更深入地体会到电影的情感。
久石让的音乐作品具有多样性。
他能够灵活运用不同的音乐风格和元素，为不同的电影创造出独特的音乐世界。
他的音乐作品既有激昂的动感乐曲，也有温馨的情感描写，还有神秘而深沉的音乐氛围。
他的音乐不仅适应了不同的电影类型，也适应了不同的场景和情节需要，给观众带来了不同的感受和体验。
久石让的音乐作品注重细节处理。
他擅长运用各种乐器和音色，创造出丰富的音乐层次和细腻的音乐变化。
他的音乐作品结构严谨，旋律流畅，每一个音符都经过精心的处理。
他注重音乐和画面的配合，常常能够在电影中体现出细腻而真实的情感和氛围，从而更好地呈现电影的故事。
久石让的音乐创作给我们带来了一些启示。
久石让的音乐作品表达了丰富的情感和深刻的意义。
他的音乐作品不仅是为了观众欣赏和享受，更是为了传达一种思想、一种价值观和一种情感。
这给我们提供了一个启示，即在创作中要注重情感的表达和思想的传达，使作品能够真正打动人心，产生深远的影响。
久石让的音乐作品展示了音乐与其他艺术形式的完美结合。
他的音乐作品与电影的画面相得益彰，共同构筑了一个完整而丰富的艺术作品。
这给我们提供了一个启示，即在创作中要注重与其他艺术形式的交流与合作，从而扩展创作的广度和深度。
久石让的音乐作品在动画电影中展现出独特的创作特点和艺术魅力。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是日本著名音乐家，他在动画电影音乐的创作上有着独特的风格和特点，为动画电影的成功打下了坚实的基础。
本文将从久石让的音乐特点和动画电影音乐的启示两方面进行阐述。
一、久石让的音乐特点1.主题鲜明久石让的音乐通常有明确的主题，如《天空之城》的主题曲《天空之城》，这使得观众能够很快地记住这部电影的音乐。
这种主题性的音乐在动画电影中非常重要，因为它可以帮助观众更好地理解电影的情节和主题。
2.运用乐器久石让擅长运用各种乐器，如小提琴、钢琴、口琴等，这些演奏出的清晰而婉转的乐器声音为电影画面增添了丝丝动人的情感。
特别是在《千与千寻》中，他的使用了日本口琴，为这部电影注入了浓郁的日本文化气息。
3.节奏感强久石让的音乐节奏感强，如欢快的《天空之城》的主题曲，或是悲伤的《哈尔的移动城堡》的主题曲都带有明显的节奏。
这种节奏感能够使观众更深入地感受到电影中的情感。
4.音乐情感久石让的音乐风格情感丰富，他的音乐可以表现出电影中的情感，如爱情、友情、悲伤等。
在《侧耳倾听》中，他通过音乐表现出每个角色内心的思想和情感，使得观众更加深入地了解角色。
1.创造有明确主题的音乐动画电影的音乐应该具有明确的主题，这可以帮助观众更好地理解电影的情节和主题。
动画电影的音乐可以使用多种乐器，以增加音乐的多样性和丰富性，从而更好地表达电影中的情感。
音乐是表达情感的重要手段，应该在动画电影中多加利用，以表现出电影中人物的内心情感和思想。
综上所述，久石让的音乐创作风格对于动画电影音乐的创作具有指导性的启示，它们对于动画电影的艺术表现和声音的效果起到了重要的作用。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是一位备受瞩目的日本音乐家，以其在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术而闻名。
他担任的作曲家和音乐制作人角色，在宫崎骏的电影中有着重要的地位。
在这里，我想浅谈一下久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术。
久石让的音乐给人一种神秘而又舒缓的感觉。
在宫崎骏的电影中，久石让运用琴、笛子、钢琴等乐器的音色，创造出一个个梦幻般的音乐世界。
这些音乐仿佛能穿越时空，带领观众进入到电影所描绘的情景中。
在《千与千寻》这部电影中，久石让的音乐使得观众如同亲眼目睹了一个个神秘而又美丽的场景，让人感受到了世界的奇妙之处。
久石让的音乐给人一种超越现实的感觉，让观众在电影中获得了情感上的满足。
久石让的音乐能够贴切地表达出宫崎骏电影中的情感和主题。
宫崎骏的电影往往包含着深刻的主题和情感，而久石让的音乐能够恰到好处地表达出这些情感和主题。
在《龙猫》这部电影中，久石让的音乐用轻柔的旋律和柔和的音色，表达出了孩子们天真无邪的童年记忆和对大自然的热爱。
在《幽灵公主》这部电影中，久石让的音乐则通过强烈的管弦乐和战斗音乐，表达出了对自然环境遭到破坏的愤怒和对生态平衡的呼吁。
久石让的音乐与宫崎骏电影的情感与主题相得益彰，使得电影更加感人和深入人心。
久石让的音乐通过对不同文化元素的融合，创造出独特的音乐风格。
久石让的音乐融合了日本传统音乐和西方古典音乐的元素，同时还融入了一些民俗乐和流行音乐的影响。
这种独特的风格为宫崎骏的电影增添了一种独特的韵味。
在《千与千寻》中，久石让运用了中国古典音乐的元素，为电影中的神秘世界增加了一种独特的亚洲风情。
这种融合不同文化元素的音乐风格使得电影更加丰富多样，同时也增强了观众对电影的共鸣和感受。
久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术得到了广泛的认可和赞赏。
他通过独特的音乐风格和富有表现力的作曲能力，创作出了许多经典的电影音乐，使得宫崎骏的电影更加具有感染力和艺术性。
久石让的音乐给观众带来了无尽的想象空间和深入灵魂的感受，成为了宫崎骏电影不可或缺的一部分。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位著名的日本作曲家，以其悠扬动人的音乐作品而闻名于世。
他创作了许多动画电影的配乐，其中最为知名的是与宫崎骏合作的电影，如《千与千寻》、《龙猫》和《天空之城》等。
久石让的音乐作品具有以下的创作特点和启示：第一，音乐与画面的完美融合。
久石让的音乐作品与动画电影的画面非常契合，能够很好地传达电影的情感和氛围。
他的音乐作品不仅仅是简单的配乐，更是一个独立的音乐作品，能够独立存在并引起观众的共鸣。
在《千与千寻》中，久石让运用了华丽的管弦乐团和吉他的演奏，营造了一个神秘而美丽的世界，在观众的心中留下了深刻的印象。
第二，音乐的情感表达。
久石让的音乐作品充满了情感和内涵，能够深入人心。
他通过音乐表达了动画电影中的角色的情感和内心世界，在观众的心灵深处引起共鸣。
在《龙猫》中，久石让运用了轻快愉悦的音乐，表达了孩子们无忧无虑的童心和对自然的热爱，令人感到温馨和欢乐。
受传统和民族音乐的影响。
久石让的音乐作品受到了传统和民族音乐的影响，融合了各种不同音乐元素，创造出独特的音乐风格。
他在作品中运用了日本传统音乐的元素，例如和风音乐和箫等乐器的演奏，为电影增添了浓郁的日本风情。
他也受到了西方音乐的影响，融合了古典音乐和流行音乐的元素，创造出了独特而新颖的音乐风格。
第四，音乐的主题和旋律的创作。
久石让的音乐作品具有鲜明的主题和动人的旋律，能够很好地表达电影的主题和情感。
他运用了丰富的音乐素材和技巧，创作出了令人难以忘怀的旋律，能够引发观众的共鸣。
在《天空之城》中，久石让创作了激情四溢的主题和具有民族风格的旋律，表达了对于璀璨未来的憧憬和对和平的向往。
久石让的音乐作品给我们带来了许多启示。
他的音乐作品教会了我们如何将音乐与影像融合，通过音乐表达情感和氛围。
他的音乐作品告诉我们音乐可以超越语言和文化的界限，能够深入人心并引发共鸣。
他的音乐作品启发我们创作出具有独特个性和创意的音乐，不拘泥于传统和规范，勇于尝试新的音乐元素和风格。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位备受瞩目的日本音乐家，他以其在动画电影音乐领域的创作而闻名于世，其作品包括《龙猫》、《天空之城》、《千与千寻》等。
久石让的音乐作品不仅在日本国内享有盛誉，更受到全球观众的喜爱。
他的音乐在动画电影中扮演着非常重要的角色，与画面相得益彰，将观众带入故事情节之中，感受其中的情感和情绪变化。
久石让的音乐创作有其独特的特点，也给后来的音乐创作者们带来了很多启示。
一、擅长运用交响乐元素久石让的音乐作品以其丰富多彩的交响乐元素著称。
他擅长运用交响乐器的丰富音色和变幻多样的编曲方式，打造出充满张力和情感的音乐作品。
在动画电影中，久石让的音乐不仅是对话与情感的表达工具，更是一种能够渗透到观众心灵深处的情感共鸣。
《千与千寻》中的主题曲《いつも何度でも》以其交响乐的雄壮气势和流畅优美的旋律，为电影赋予了独特的情感色彩，使观众在观影时能够更加深刻地感受到故事中所传达的情感。
二、强调音乐与画面的融合久石让的音乐作品与动画电影画面的融合程度非常高。
他在创作音乐时会考虑到电影中的情节走向、人物情感变化以及画面氛围，有意识地去打磨和调整音乐，使其更好地与画面相呼应，更好地为故事服务。
在这一方面，他的音乐不仅是为了丰富电影的视听效果，更是为了推动故事情节的发展，为角色的情感变化提供支持。
通过强调音乐与画面的融合，久石让的音乐作品成为了动画电影中不可或缺的重要元素，为电影增色不少。
三、注重刻画人物情感久石让的音乐作品在刻画人物情感方面具有独特的功力。
他能够通过音乐的方式来表现角色的内心世界和情感变化，使观众更加深刻地理解和感受到角色的内心挣扎和情感历程。
在《天空之城》中，久石让通过音乐将主人公帕克的孤独、坚定和勇气等情感进行了深刻地刻画，使得观众在欣赏电影时能够更加深刻地感受到主人公的内心世界和情感变化，增加了电影的观赏价值。
四、独特的音乐语言久石让在创作音乐时会运用一些独特的音乐语言，包括东洋传统音乐元素和现代音乐元素的结合，以及对于音乐形式和风格的跨界探索。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
久石让是一个备受尊敬的日本电影音乐作曲家，他的音乐风格充满梦幻和精神上的细腻情感。
在宫崎骏的各个动漫电影中，久石让赢得了广泛的好评和高度的认可。
《千与千寻》是久石让在宫崎骏的作品中最令人印象深刻的作品之一，该电影讲述了一个小女孩在神秘世界中的成长经历。
久石让通过轻快的旋律和丰富的乐器编排，为电影带来了无穷的魔力。
他的音乐让观众感受到电影中的场景和情感，营造出深沉而神秘的氛围。
在电影《龙猫》中，久石让也创作了恰到好处的音乐。
在这部动画片中，讲述了两个女孩子与一只海森猫的奇幻冒险。
电影的音乐采用了多样化的乐器，包括木笛，钢琴和小提琴等，以达到视听效果的完美融合。
久石让的音乐不但给电影带来了感性的氛围，还传达出了对生命的热爱和精神上的启示。
除了这些经典的动漫电影，《风之谷》也让久石让赢得了极高的声誉。
电影讲述了一个虚构的世界，其中的人和生物都处在生态和自然震荡之中。
久石让在电影中的音乐中创新的运用了管弦乐器和合唱团，这些元素为电影增加了无穷的情感和能量。
久石让的音乐充满经典的美感和丰富的变化，也深深地印在许多人的脑海里。
综上所述，久石让作为宫崎骏电影中的音乐才子，在超凡的天赋，敏锐的感知和卓越的技艺都有所施展。
他的音乐旋律优美，动人心弦，激发出无尽的想象和灵感，让观众陶醉其中。
对于宫崎骏来说，久石让的音乐不仅是推动作品的灵魂之一，也是他超越时间的记忆。
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㊀音乐专题Ң 电影音乐 研究专题收稿日期:２０１８－０３－２０作者简介:卞兆裕ꎬ上海音乐学院音乐学系博士ꎬ研究方向:外国作曲家与作品ꎮ㊀㊀①㊀ Ｑｕｉｎｃｙ 可变成 Ｑｕｉｃｙ ꎬ然后进一步变为 Ｋｕｉｓｈｉ (日语中Ｑｕ和Ｋｕ发音相似ꎬｃｙ和ｓｈｉ发音相似)ꎬ然后 Ｋｕ－ｉｓｈｉ 即日语中 久石 的音读加训读读音ꎬ然后再改变就变成了日语的训读读音 Ｈｉｓａｉｓｈｉ ꎮ Ｊｏｎｅｓ 变成近似的 Ｊｏｅ ꎬ即日语中 讓 的音读读音ꎮ于是得到了我们经常见到的英语名字排列 ＪｏｅＨｉｓａｉｓｈｉꎬ即讓 久石ꎮ久石旋律 纷飞扬谈久石让电影配乐的旋律特性卞兆裕(上海音乐学院音乐学系ꎬ上海㊀２０００００)摘㊀要:久石让常被人以 东方的威廉姆斯 著称ꎬ他的配乐充满着无形的魔力ꎬ使人的心灵在一瞬间发生振动ꎮ本文以记叙的方式ꎬ围绕久石让最常合作的两位电影导演的作品 宫崎骏和北野武ꎬ并结合久石让自己的观点来探讨他电影配乐的旋律的特性ꎬ再以耳熟能详的作品来探讨他是怎样体现音乐的空灵感㊁民族性㊁交响性以及具有抽象性简约等风格ꎮ关键词:久石让ꎻ宫崎骏ꎻ北野武ꎻ电影配乐ꎻ空灵感ꎻ民族性ꎻ交响性ꎻ抽象性简约中图分类号:Ｊ６１７ ６㊀㊀文献标识码:Ａ㊀㊀文章编号:１６７１－４４４Ｘ(２０１８)０２－００６１－０８国际ＤＯＩ编码:１０.１５９５８/ｊ.ｃｎｋｉ.ｇｄｘｂｙｓｂ.２０１８.０２.０１０㊀㊀久石让的旋律会让人感动ꎬ最重要的就是他的旋律ꎬ有的时候如同粘性很大的糖一样ꎬ粘着心ꎬ甜美温暖酸痛并处ꎬ又可以像清爽的微风ꎬ好比把脸放入水中后拿出ꎬ闭上双眼ꎬ让太阳温暖你的脸庞ꎬ这是微风拂面ꎬ脸上泛起微微凉意的感觉ꎮ就像久石让自己所说的: 音乐带给人多少幸福ꎬ对于侍奉者来说就会需要多少精神补偿ꎮ [１]１０这也正是常说的 感动人心㊁富有内涵 的音乐ꎮ初听之下ꎬ久石让这个名字是个地道的日本名ꎬ但这不是作曲家的本名ꎬ久石让原名藤泽守(ＭａｍｏｒｕＦｕｊｉｓａｗａ)ꎬ 久石让 这个名字是美国著名音乐家和制作人昆西 琼斯(ＱｕｉｎｃｙＪｏｎｅｓ)的日语发音ꎬ①昆西 琼斯是久石让的偶像和音乐上追随的目标ꎬ起这个名字是为了向他表示致敬ꎮ经过了多年的努力ꎬ久石让在亚洲乃至世界范围内已经成为了丝毫不逊色于昆西琼斯的音乐家ꎮ㊀㊀一㊁宫崎骏动画电影配乐的多样性(一)充满空灵感的旋律«风之谷»是久石让的第一部电影配乐ꎬ提及它就必须提及一个如雷贯耳的名字 宫崎骏(ＨａｙａｏＭｉｙａｚａｋｉ)ꎬ正是这位动画大师ꎬ激活了久石让的创作灵感ꎬ让他的作品得以通过动画片的媒介在全世界传播开来ꎮ«风之谷»是宫崎骏的第一部真正意义上的长篇动画电影ꎬ也是久石让为宫崎骏担任音乐导演的第一部作品ꎮ１９８３年久石让刚刚认识宫崎骏时ꎬ宫崎骏正致力于«风之谷»的创作ꎬ听过久石让创作的风之谷印象专辑后ꎬ宫崎骏便被深深打动了ꎬ于是他㊀音乐专题赞叹道: 在深处流淌的旋律ꎬ其温暖真是太棒了ꎮ她不是新的ꎬ也不是旧的ꎬ是超越时代的音乐ꎮ我非常喜欢ꎮ [１]４１虽然当时已经决定了配乐是另外一位有名的音乐家ꎬ但宫崎骏还是强烈推荐久石让ꎬ因此当时不太有名的久石让受到了公众注目ꎬ此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光ꎬ久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人ꎬ因此次年成立了吉卜力工作室后ꎬ久石让便一直担当宫崎骏的动画音乐导演至今ꎮ«风之谷»的成功标志着久石让和宫崎骏这对黄金组合的出现ꎬ也使久石让一炮成名ꎬ从此人们常说的 久石旋律 开始诞生ꎮ久石让在书中回忆自己这段时间乐思如泉涌: 我的头脑中ꎬ音乐是溢出来的ꎬ充满了创作的欲望ꎮ只要我碰到乐器ꎬ即便说一切都变成了音乐也不为过ꎮ [１]３９就是在这样的情况下ꎬ那首主题曲«风的传说»在短短的半个小时中就完成了ꎮ谱例１是这首主题曲的钢琴独奏部分ꎬ迎面而来的便是日本文化的空灵感ꎬ其中左手的音型是久石让的简约元素ꎬ一共出现了１６次ꎮ右手的主题贯穿着整部电影ꎬ它在左手不断反复的小七和弦上奏出ꎮ由于小七和弦中的小三和弦和小七度构成的 两个小 让这个和弦变得很不稳定ꎬ外加弦乐声部的减五度ꎬ使旋律充满了疑问ꎮ众所周知ꎬ日本艺术的意境很独特ꎬ它暧昧㊁缥缈㊁寂静ꎬ然后在这种状态之下去寻求些细微的ꎬ甚至是听不到的声音ꎬ而他们的音阶又以都节㊁琉球调式居多ꎬ具有小调属性ꎬ于是音乐中通过小调㊁小和弦㊁五度音程实现出来的空灵感以及忧伤感ꎬ会使人不禁去感受音乐中的细微声音的同时ꎬ又会让人产生些许的忧伤ꎬ这正所谓是 大音希声 ꎮ而五度音程是久石让创作的基因ꎬ它贯穿在所有作品中ꎮ此外ꎬ乐曲一开始定音鼓斩钉截铁的进入ꎬ直接掀起整个乐队做了一个大渐强ꎬ然后急速渐弱ꎬ直接进入谱例１ꎬ从引子部分整个乐队的轰鸣ꎬ到只有钢琴与弦乐的弱奏和弦织体ꎬ这种大起大落的音响等不同因素的综合ꎬ自然而然地就会刺激着听觉神经ꎬ带来无比的回味ꎮ谱例１㊀«风的传说»钢琴部分㊀㊀(二)感人肺腑的旋律«风之谷»后ꎬ久石让一炮成名ꎬ随后的«天空之城»«魔女宅急便»ꎬ乃至之后的«悬崖上的金鱼姬»«起风了»等动画片ꎬ宫崎骏自从认准了久石让的音乐天赋就再也没有和其他的音乐家合作过ꎬ正是这种坚持和带有诚信的做法ꎬ让宫崎骏的吉卜力工作室在那段动画产业不景气的年代仍然屹立不倒ꎬ成为了行业的标杆ꎮ１.简单的旋律其实不简单１９８６年上映的«天空之城»贯彻了宫崎骏一贯的反战和环保思想ꎬ本片中将舞台搬至 空中楼阁 ꎬ宫崎骏试图通过对人类文明失落原因的追问ꎬ影射出人类文明的弊端ꎬ并对人类文明如何才能生存㊁发展的哲学命题提出了疑问ꎮ这一切ꎬ全部都是通过这个虚㊀音乐专题构的 空中楼阁 天空之城拉普达的兴衰来表现出来的ꎮ在这部电影中ꎬ久石让又一次展现了他过人的天分ꎬ为影片谱写的１４首插曲与情节的起承转合ꎬ人物的情感变化起到了推波助澜的巨大作用ꎮ而这部电影插曲ꎬ也充分显示出了久石让也完全可以配得上 旋律大师 这个称号ꎮ插曲中ꎬ既有宏伟壮丽㊁展现拉普达形象的«天空之城拉普达»(交响组曲专辑为«伟大的传说»)ꎬ也有忧伤ꎬ并带有思考性质的«希达的决心»(交响组曲专辑为«时间之城»)ꎮ主题曲«伴随着你»不仅是电影的核心曲ꎬ也因为它催人泪下的优美旋律而闻名全球ꎬ以至于谈及这首乐曲ꎬ就会想起宫崎骏的«天空之城»和配乐者久石让ꎬ它几乎成了二人的代名词ꎮ谱例２㊀«伴随着你»㊀㊀谱例２是«伴随着你»的前半部分ꎬ久石让在这里展现了他的简约性ꎬ简单的旋律和主题材料只用一个平行复乐段包装ꎬ甚至连两个乐段开头的材料都只是原样照搬ꎬ但这反而加深了听众的印象ꎮ由于久石让从小接触了各式各样的音乐ꎬ这种简单的旋律便是从流行音乐那里获得的借鉴ꎬ如切分与前㊁后十六音型ꎮ而切分音型又把每个乐句变得非常紧凑ꎬ变成一股推动力ꎬ使得听众产生了听完这一句又即刻想听到下一句的心理ꎮ久石让认为: 古典音乐与流行音乐相比在节奏上有局限性ꎬ古典音乐与听众会有无形的距离ꎬ有难以沟通的地方ꎬ因此不能让两者完美的融合起来ꎬ所以我就尽可能做些有特色的音乐ꎬ我会把古典音乐一些细节的㊁优秀出色的东西加入进来ꎬ并结合自己的体验进行创作ꎮ①这里ꎬ他将大众熟知的流行音乐ꎬ用古典音乐的配器包裹ꎬ使得人们即能够听到流行元素ꎬ又可以接触古典元素ꎮ此外前文所说的小调的忧伤㊁空灵感在这种简单㊁朗朗上口的节奏ꎬ以及重复的材料中很容易就会把人们的听觉吸引过来ꎬ像糖果一样甜蜜ꎬ像糖果一样粘ꎬ但是又蕴含着意想不到的酸味ꎮ其实在影片里的几个场景都能听到这首曲子ꎬ但他并未一一谱曲ꎬ而是采用同一首曲子用不同的配乐手法来表现ꎬ如希达从飞行船上掉下的管弦乐版ꎬ希达和巴斯夜晚在海盗飞行船中互相长谈的钢琴独奏版ꎬ以及最后拉普达毁灭时响起的无伴奏四声部合唱的«伴随着你»ꎮ这种手法称为 同质异构 ꎬ即 用一种元素的形ꎬ通过对形的巧妙变化来打破原有的形态ꎬ重组成多种新的表现符号ꎬ用以表达多种意识形态和语言形态ꎮ [２]也就是说ꎬ一个主题通过改变它的和声㊁配器㊁调性㊁性格或进行加花等方式ꎬ使其呈现出另外一种样貌ꎬ但仍旧是原来的框架ꎬ这与变奏非常的相似ꎬ但却不能完全等同ꎬ如固定旋律变奏便不能归入其中ꎮ上述描述的三个场景ꎬ以及配器方式都属 同质异构 ꎮ这不仅符合了久石让简约的理念ꎬ而且用他的话来说: 只是力求合乎导演的构思范围ꎬ就不会是有趣的作品ꎮ 其实导演要的是具有新意的配乐ꎬ这份新意要能够突破导演要求与想象的框架ꎮ [３]也就是说ꎬ音乐不是用来解释画面的ꎬ而是从不同角度来提高电影的效果ꎮ他无论是创作还是著书或是访谈ꎬ都要提倡这种既尊重导演需求但又超越需求的观点ꎬ一味的只以 跑就是轻快的旋律ꎬ躺着就是安静的旋律 这种与影响完全一致的就不是好作品ꎮ２.以一个主题贯穿整部电影在«哈尔的移动城堡»中ꎬ久石让将同质异构手法发挥得淋漓尽致ꎮ影片中一个１８岁的少女苏菲因被人施咒变成了一个９０岁的老太太ꎬ其间经历了恋人㊁佣人㊁母亲ꎬ再到恋人的多重身份的转换ꎮ原本是１５首３管编制的配乐ꎬ后因宫崎骏 想要一首主题曲连贯整部影片 的想法而再次谱写ꎮ宫崎骏目的明确ꎬ要用音乐把苏菲的这些变化全部串联起来ꎬ并且要一个欢快的旋律ꎮ由于所有的配乐都已完成ꎬ且捷克爱乐乐团已录制成辑ꎬ久石让因此也是受到了很大的打击ꎬ他回忆道:经过了一段苦恼之后ꎬ我认为 哈尔 的主①ＣＣＴＶ«影视音乐欣赏»节目对久石让的一次访谈ꎮ㊀音乐专题题曲采用圆舞曲比较好ꎮ我也受到了专辑Ｅｔｕｄｅ的影响ꎬ并意识到自己的音乐比起要和影像相一致来说更需要强有力的主张ꎮ解决这个问题的方法就是引入圆舞曲ꎮ 因为在新日本爱乐世界梦幻交响乐团演奏的肖斯塔科维奇的圆舞曲一直残留在我的脑海中ꎬ我把原本四拍子写的替换成了三拍子ꎮ[４]如今在观看«哈尔的移动城堡»时ꎬ哈尔与苏菲在空中散步㊁哈尔将花园作为礼物送给苏菲(原为交响组曲中的ＳｅｃｒｅｔＧａｒｄｅｎ即«秘密的花园»)㊁苏菲把头发作为契约给卡路西法让其重建城堡时都可以听到那首圆舞曲ꎬ即«人生的旋转木马»ꎬ它们分别以圆舞曲㊁小夜曲㊁进行曲的性格出现ꎮ原来的１５首配乐充当音乐和电影的连接部将这首不同性格的圆舞曲全部串联起来ꎬ外加主题曲及其变奏一共是３３首配乐ꎮ单纯的圆舞曲其三拍子的律动感过于强烈ꎬ为了解决这个问题ꎬ久石让将配器进行了调节ꎬ把原来一般以大提琴和低音提琴奏出三拍子第一拍ꎬ中提琴(有时又会加入第二小提琴)奏出三拍子的第二㊁第三拍的配器方式改成了由大号㊁第二长号和圆号㊁小号㊁第一长号来完成ꎬ如谱例３ꎮ不仅解决了三拍子律动感过于强烈的问题ꎬ同时又成功模仿出了手风琴的音色ꎬ听见手风琴又会联想起１９世纪法国的阿尔萨斯和德国的海德堡ꎮ影片结束画面时播放的这首圆舞曲就是加入了手风琴的演奏ꎮ谱例３㊀«人生的旋转木马»的弦乐主旋律与铜管乐三拍子音型部分㊀㊀如果说«伴随着你»是委婉而抒情ꎬ有如蜜糖一样缠绕人心ꎬ那么这首«人生的旋转木马»就是一团熊熊燃烧的希望之火ꎬ用乍看之下极其粗暴ꎬ但却格外细腻的笔法勾勒出了欧式的风格ꎬ并不断地表达着电影的真善美ꎬ诉说着美好的话语 对不起ꎬ你一直在等我ꎬ可我却现在才来ꎮ(三)交响性与民族性互溶的旋律上映于１９９７年的«幽灵公主»以屋久岛为取景地ꎬ仍旧传承了宫崎骏长久以来关于人与自然之间的深邃思考ꎬ折射出人与自然的矛盾无法化解ꎬ从人类自身角度探寻人与自然是否能够真正实现共存ꎮ因时光轴换到了室町时代ꎬ所以本片中也是充满了浓郁的日本古代风情ꎮ电影原声音乐为３３首ꎬ久石让后将它们重新编配成８首ꎬ并以组曲(Ｓｕｉｔｅ)形式于２００１年５月发行ꎮ这次他与著名的捷克爱乐乐团合作录制这套组曲ꎬ是久石让自１９９７年与伦敦爱乐乐团合作录制专辑ｗｏｒｋｓⅠ以来又再一次和世界一流交响乐团合作ꎮ这部配乐ꎬ久石让把日本的民族风味用西方的交响性来包裹ꎬ使交响曲始终呈现出和风感ꎮ主题曲«阿西达卡战记»充满了悲壮感ꎬ充满了战争的涂炭与森林的破坏ꎮ乐曲主要以弦乐来诠释ꎬ这也正好发挥了捷克爱乐乐团的弦乐优势ꎮ此曲又再一次体现了久石让简约的功力ꎬ在５分钟的时长中完全只有一个旋律进行ꎬ如谱例４ꎬ这个旋律是以都节音阶与日本雅乐吕音阶混合而成ꎬ并通过不同的配器㊁不同的织体来呈现ꎮ这首主题曲也经常运用于１９９０年代香港ＴＶＢ拍摄的金庸武侠小说系列当中ꎮ㊀音乐专题㊀㊀谱例４㊀«阿西达卡战记»的主题㊀㊀但是ꎬ将民族性与交响性互溶并带给人心灵震撼的却是第三首«启程ꎬ向西方»(旅立ち~西へ)ꎮ这首乐曲出现在阿西达卡为了化解自身诅咒决定前往西方一探究竟ꎬ临走前ꎬ他的妹妹卡雅前来送行ꎬ并赠与其玉刀ꎬ以表自己永伴哥哥身旁ꎮ此时在中提琴声部响起了久石让的基因 一个空灵的五度音程ꎬ随后由尺八吹奏出了«阿西达卡战记»主题的变形ꎬ也就是谱例５ａ部分ꎬ原本就是带有日本民族调式的音阶ꎬ这里采用了尺八ꎬ其空灵效果完美地将森林㊁虾夷人①这些画面联系起来ꎮ谱例５ｂ是由筚篥吹奏的旋律ꎬ这种乐器来源于中国的管子ꎬ传入日本后ꎬ多用于宫廷雅乐ꎬ音色要稍强于尺八ꎮ这段旋律出现在卡雅望着远去的哥哥的背影ꎮ旋律与画面一同表现了一个场景的终结与另一个场景的开始ꎬ即家乡生活的结束ꎬ新的旅途的开始ꎮ随后又是尺八的旋律部分ꎬ但这次换成了乐队全奏ꎬ并加入了钹ꎬ画面也转到了阿西达卡骑着羚角马于田野间纵马奔驰ꎬ远方是初升的太阳ꎬ晨曦洒满天地ꎮ这里的画面是呈上升和推动趋势ꎬ久石让采用尺八㊁筚篥再到乐队全奏的方式ꎬ利用乐器本身的音量㊁音色织体的叠加来建造渐强(ｃｒｅｓ￣ｃｅｎｄｏ)ꎬ产生推动感ꎬ而不是简单的旋律渐强ꎮ与捷克爱乐乐团合作的版本中ꎬ这些乐器都换成了长笛ꎬ并将扩展为三部曲式ꎬ加入了以谱例５ａ主题为基础的赋格段ꎬ清一色的西方化了ꎬ但是民族调式㊁画面效果的层层递进却仍然是日本的ꎬ甚至连中部赋格段的对题也都是都节音阶的骨架ꎬ交响性思维在这里造就出的却是日本的和风!于是ꎬ音乐的画面就在这种推动下诞生了ꎮ就像久石让引用钢琴家辻井伸行所说的: 听觉也完善了视觉ꎮ [５]为此ꎬ他还以«月亮河»为例ꎬ听到这首歌的旋律ꎬ会让人联想到蒂凡尼的景色以及楼梯上ꎬ那个弹着吉他唱着歌的奥黛丽 赫本(ＡｕｄｒｅｙＨｅｐｂｕｒｎ)可爱动人的姿态ꎮ谱例５㊀«启程»ａ向西的尺八部分㊀㊀ｂ筚篥部分的旋律①虾夷人:亦译阿依努人ꎬ住在北海道㊁库页岛和千岛群岛的民族ꎮ日本的四个大岛上原来都有虾夷人居住ꎬ几个世纪以来受日本人逼迫ꎬ才往北迁移ꎮ㊀音乐专题㊀㊀二、北野武电影配乐的抽象性简约除了宫崎骏ꎬ久石让的名字和另一个大人物也是连接在一起的ꎬ那便是北野武(ＫｉｔａｎｏＴａｋｅｓｈｉ)ꎬ从«那年夏天宁静的海»到«坏孩子的天空»ꎬ从«花火»到«菊次郎的夏天»ꎬ这些都是热爱电影人士心目中的永恒经典ꎮ而其中的音乐部分都是由久石让完成的ꎮ北野武的电影主要以暴力㊁镇压或者搞笑性的青春等为题材ꎮ他的电影与宫崎骏相比ꎬ更多的是带有某种静态感ꎬ简约感和抽象感ꎬ用沉思性的手法去处理他的题材ꎬ与吴宇森的暴力美学 在暴力中体现人与人的情感和关爱非常相似ꎬ他为此极其反感别人称他是 亚洲导演 ꎬ并曾公然说道:我真的想摆脱我们电影中典型的亚洲特征㊁文化和美学ꎮ虽然我不是想放下黑泽明ꎬ但我宁愿看到当代日本电影成功地超越武士电影ꎮ我讨厌看到人们公然地销售着刻板的亚洲面孔ꎮ虽然我意识到这正是目前的卖点ꎬ但这却是我想要摆脱的ꎮ[６]因此ꎬ在这种情况下ꎬ久石让的配乐也带有简约性㊁抽象性ꎬ甚至还有好莱坞特有的美国风味ꎬ而他于２０世纪９０年代初ꎬ在纽约的行程也奠定了他的纽约风ꎮ«那年夏天宁静的海»是久石让和北野武合作的第一部影片ꎬ影片对白极少ꎬ几乎成了哑剧ꎬ完全是通过影像来表现两位聋哑人的爱情故事ꎬ简单的故事情节蕴含着真切的情感与关怀ꎬ男女主人公没有台词ꎬ全凭对视㊁笑容展现美与爱ꎮ在这种情况下ꎬ音乐就变得极其重要ꎮ主题曲原本因萨蒂式风格太浓重而被久石让列为候补ꎬ但北野武只听了一个开头后就大为赞赏ꎬ坚持要将其用作主题曲ꎬ于是«寂静的爱»(ＳｉｌｅｎｔＬｏｖｅ)就这样谱写了出来ꎮ但久石让说道: 这样的话就是一部相当浪漫又阴冷的电影了吧ꎬ虽说可以改变ꎬ可氛围很好ꎮ但没有被 久石让化 ꎮ 其实在我看来ꎬ已经完全 让化 了ꎮ整曲的主题完全由谱例６的四个小节构成ꎬ不像«阿西达卡战记»还加入了连接段ꎬ这里是不断重复ꎬ通过音色的层层叠加ꎬ甚至还加入女声哼鸣似的效果ꎬ唱出 ｓｉｌｅｎｔｌｏｖｅꎬｆｏｒｅｖｅｒｌｏｖｅ (寂静的爱ꎬ永远的爱)来完成渐强的效果ꎬ扩展出一首近７分钟的乐曲ꎮ有人说音乐的精华是重复ꎬ至少这段音乐正是这句话的经典例证ꎮ在北野武的静止感中ꎬ简单的画面里却蕴含着深刻的哲理ꎬ这与久石让对这首音乐的简约处理又是不谋而合ꎮ这是 超越时间艺术 的手法ꎬ是音乐与情感表达的融合ꎮ谱例６㊀«寂静的爱ꎬ永远的爱»(主题)㊀㊀在ｗｏｒｋｓⅠ专辑中ꎬ这首«寂静的爱»与原声相比ꎬ录制时间缩短为５分４０秒左右ꎬ采用钢琴与管弦乐队ꎬ这里更能看清久石让的简约技法ꎬ如钢琴不断重复八个骨干音符ꎬ与乐队形成了对位的织体ꎬ而伦敦爱乐乐团也发挥了他们一流乐团的实力ꎬ开始的前奏部分一强一弱的张力收缩演绎得恰到好处ꎬ这象征着滚滚浪花ꎬ结尾处钢琴在高音处的重复可以看成茂①与他的冲浪板一起永远地飘向远方ꎬ永眠大海ꎮ在«菊次郎的夏天»中ꎬ北野武一改以前的风格ꎬ展现出了无厘头㊁搞笑的喜剧片风格ꎮ主题曲«夏天»(Ｓｕｍｍｅｒ)也和影片一样活泼轻快ꎬ充满了灵动感ꎬ似乎单单这一首钢琴曲就涵盖了整部影片的精华ꎮ其旋律简单清晰ꎬ极易让人喜爱ꎬ但它同时也非常本土化ꎬ带着一种日本式的恬静ꎮ乐队编制也只采用弦乐与木管部分ꎬ如开门见山直接由拨弦呈现主题ꎬ拨弦的特性不仅造就了这种俏皮ꎬ而且音量的局限性又可以和木管很容易的搭配起来ꎬ木管声部的五度营造出的空灵感是日本式的恬静ꎬ钟琴像点缀一样的重复八度如同绿叶上的露珠ꎬ这些都无不描述着日本的夏日风ꎮ值得一提的是ꎬ久石让将钢琴的伴奏和主题分别在乐队开始的部分呈现ꎬ进而出现了三个听觉层面ꎮ第一个听觉层面是乐队拨弦演奏的主题ꎬ如谱例７ａꎬ第二个层面是谱例７ｂ的大管五度作为固定旋律而出现ꎬ第三个层面便是谱例７ｃꎬ钢琴部分以跳跃式的分解和弦先奏出木管的五度固定旋律ꎬ主题被移高一个全音ꎬ①影片«那年夏天宁静的海»的男主角ꎬ聋哑人ꎬ以开清洁车为生ꎬ在清理垃圾时获得了一块破旧的冲浪板ꎬ捡去修好后ꎬ带着聋哑人女朋友贵子一起到海边练习冲浪ꎬ并到了痴迷的程度ꎮ他经历了各种失败仍不放弃ꎬ最终在比赛中获得了奖杯ꎮ之后与往常一样ꎬ再次来到海边练习ꎬ贵子看到的却是一片寂静的海面ꎮ㊀音乐专题在Ｄ大调上呈现ꎬ将前两个听觉层面以倒叙的方式合二为一ꎮ这个五度固定旋律在钢琴中先以音头来强调ꎬ如谱例７ｃ的画圈部分ꎬ之后发展成了固定和声ꎬ就像固定低音一样一直贯穿着整部曲子ꎬ直至结束ꎮ这又是一种简约ꎬ而且藏得非常隐蔽ꎬ将简约技法直接与旋律融合ꎬ变成了听觉上ꎬ而非技法上的手段ꎮ谱例７㊀«夏天»ａ(拨弦部分)ｂ木管部分ｃ钢琴进入的左手低音部分㊀㊀与宫崎骏的交响性㊁旋律性为主导的配乐相比ꎬ在北野武当中ꎬ简约风格㊁室内乐风格ꎬ以及欧美流行音乐风格就显得更为突出了ꎮ㊀㊀结㊀语在长达多年的电影配乐生涯当中ꎬ久石让把他的旋律传播到全世界ꎬ让不同国籍㊁不同年龄阶层的乐迷们获得美的感受和心灵的启迪ꎮ正如他所说的ꎬ他将自己的音乐融入了古典㊁流行还有日本民族音乐ꎬ使交响乐既有其本身的交响性ꎬ又有日本的民族性和空灵性ꎬ呈现一种抽象感ꎬ使得电影与音乐的抽象力量互相融合把电影的唯美推向了极致ꎬ这在北野武的电影中最能得到体现ꎮ他的音乐能让人感动ꎬ正是因为其旋律带给人心灵上的共鸣ꎬ以及孕育的深刻内涵ꎮ他用简约手法ꎬ使音乐的旋律变得极为简单ꎬ通俗易懂的同时又可以感受到其旋律深处蕴含着的能量ꎬ让人们时而感到优美ꎬ时而是快乐ꎬ时而又是那么深沉ꎮ用姜文的话来说: 所有音乐都是没有语言的ꎬ是哼唱的旋律ꎬ充满了奇幻的风情ꎬ他的曲风像天山的画面一样空灵ꎬ听起来仿如洞穿心底的一缕情绪ꎮ 今天ꎬ久石让的名字早已和约翰 威廉姆斯(ＪｏｈｎＷｉｌｌｉａｍｓ)㊁威廉姆 沃尔顿(ＷｉｌｌｉａｍＷａｌｔｏｎ)㊁汉斯 季默(ＨａｎｓＺｉｍｍｅｒ)等人一同并列为世界著名电影配乐大师了ꎮ自１９９７年与伦敦爱乐乐团合作以来ꎬ久石让先后与捷克爱乐乐团㊁伦敦交响乐团等世界一流乐团合作并录制专辑ꎮ这些曾经由李希特(ＫａｒｌＲｉｃｈｔｅｒ)㊁库贝利克(ＲａｆａｅｌＫｕｂｅｌｉｋ)㊁戴维斯(ＣｏｌｉｎＤａｖｉｓ)㊁普列文(ＡｎｄｒéＰｒｅｖｉｎ)㊁阿巴多(ＣｌａｕｄｉｏＡｂｂａｄｏ)㊁拉特(ＳｉｒＳｉｍｏｎＲａｔｔｌｅ)等大师指挥过的乐团ꎬ如今也因与久石让的合作而带来了不一样的 好莱坞 风味ꎮ当２０１５年柏林爱乐乐团奏响了以 好莱坞之夜 为主题的柏林森林音乐会时ꎬ当约翰 威廉姆斯的电影配乐响彻 瓦尔德尼森林剧场 之时ꎬ我们是否能期待一下ꎬ某一天以 久石让之章 为主题的音乐会由这个超一流的乐团来演绎ꎬ我们能否再进一步期待那个个子不高ꎬ却满脸清澈笑容的老先生站在柏林爱乐乐团的指挥台前尽情释放他的音乐魔法?话语至此ꎬ我的耳边已响起柏林爱乐乐团 久石旋律参考文献:[１]㊀ 日 久石让.Ｉａｍ遙かなる音楽の道へ[Ｍ].株式会社メディアファクトリーꎬページ.[２]㊀朱淑姣ꎬ吴卫.同质异构和异质同构在图形创意中的符号学解析[Ｊ].河南商业高等专科学校学报ꎬ２００８(０１). [３]㊀ 日 久石让.感动ꎬ如此创造 日本电影配乐大师久石让的音乐梦(序言)[Ｍ].何启宏ꎬ译.北京:中信出版社ꎬ２０１２:６.[４]㊀ 日 久石让.３５ｍｍ日记[Ｍ].株式会社宝岛社ꎬ２００７:ページ３４からページ３５まで.[５]㊀ 日 久石让.音楽する日乗[Ｍ].株式会社小学馆ꎬ２０１６:ページ１０２.[６]㊀ＤａｒｒｅｌｌＷｉｌｌｉａｍＤａｖｉｓ: ＲｅｉｇｎｉｔｉｎｇＪａｐａｎｅｓｅＴｒａｄｉｔｉｏｎｗｉｔｈＨａｎａ－Ｂｉ ꎬＣｉｎｅｍａＪｏｕｒｎａｌꎬＶｏｌ.４０ꎬＮｏ.４(Ｓｕｍｍｅｒꎬ２００１).(责任编辑:杨㊀飞)㊀音乐专题。