设计概论笔记概要
设计概论期末阅读笔记总结
设计概论期末阅读笔记总结设计概论是一门介绍设计理论、方法和应用的课程。
通过学习设计概论，我们可以理解设计的基本概念、原则和流程，并学习如何进行有效的设计创作。
本文将对《设计概论》这门课程进行总结和回顾。
在课程的开始，我们首先学习了设计的定义和基本概念。
设计是一种创造性的活动，目的是解决问题并满足人们的需求。
设计不仅仅是外观的美化，还包括功能、结构和用户体验等方面。
设计的基本概念包括形式、功能、技术和情感等。
形式是指设计的外观和结构特征，功能是指设计的使用目的和效果，技术是指设计的实现方式，而情感则是指设计所传达的情绪和感受。
这些基本概念是我们后续学习和实践设计的基础。
接着，我们学习了设计的原则和方法。
设计的原则是指在设计过程中应该遵循的一些基本规律和指导方针。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、对齐和层次等。
平衡是指设计中各个元素之间的均衡和谐，对比是指不同元素之间的差异和对立，重复是指相同元素的重复出现，对齐是指元素之间的整齐和统一，层次是指元素之间的层次关系和逻辑结构。
设计的方法是指在进行设计创作时应该采用的一些具体步骤和技巧。
常见的设计方法包括调研、分析、创意和实现等。
调研是指对设计问题和用户需求进行系统调查和了解，分析是指对调研结果进行深入分析和研究，创意是指在理解和分析的基础上进行创造性思考和想象，实现是指将创意转化为实际的设计作品并进行实际应用。
除了设计的原则和方法，我们还学习了设计的流程和管理。
设计流程是指设计从开始到完成的一系列有序和连续的活动。
常见的设计流程包括确定需求、分析问题、搜集资料、制定计划、进行创意、设计实现和评估反馈等阶段。
设计管理是指对设计过程和设计团队进行组织、协调和管理的活动。
常见的设计管理包括项目管理、团队管理和质量管理等方面。
设计流程和管理有助于提高设计效率和质量，确保设计项目能够按时完成并达到预期的目标。
在学习设计的理论和方法之后，我们进行了一系列的实践和案例分析。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
设计概论知识点概括
设计概论知识点概括设计概论是一门介绍设计原理、方法和实践的学科，它涵盖了广泛的设计领域。
在这篇文章中，我们将概括设计概论的主要知识点，包括设计的定义、设计过程、设计原则、设计类型以及设计与技术的关系。
设计的定义设计是指根据项目需求和目标，在规定的限制条件下，运用创造性思维和专业技术，进行创作、规划和组织的过程。
设计可以应用于各个领域，包括产品设计、图形设计、室内设计等。
设计过程设计过程是指从问题定义到最终解决方案的实现，包括对需求的分析、创意的产生、方案的制定、原型的制作和最终产品的交付。
设计过程通常遵循一定的步骤，并且需要对用户需求、技术可行性等进行综合考虑。
设计原则设计原则是指在设计过程中应该遵循的基本准则，它们可以指导设计师做出合理的设计决策。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、对齐、色彩运用等。
这些原则有助于提高设计的可读性、美感和功能性。
设计类型设计可以分为多种类型，根据应用领域和功能不同进行分类。
常见的设计类型包括产品设计、平面设计、交互设计、环境设计等。
每种类型的设计都有其独特的要求和流程，但它们之间也有许多共同点。
设计与技术的关系设计与技术紧密相关，技术的进步为设计师提供了更多的创作手段和表现方式。
设计师需要了解各种技术工具和软件的使用，以便更好地实现设计目标。
同时，设计也可以推动技术的发展，通过设计的创新和研究，不断推动技术的进步。
通过以上对设计概论的知识点的概括，我们可以了解到设计是一个创造性的过程，设计过程需要遵循一定的步骤和原则。
设计可以应用于各个领域，包括产品、平面、交互和环境等。
设计还与技术密切相关，设计师需要掌握各种技术工具和软件来实现设计目标。
设计概论为我们提供了了解设计的基本概念和方法，对于创作和欣赏设计都具有重要的意义。
设计概论重点笔记
第一章设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。
威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1 明确提出艺术，工业，手工业的结合2 教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3 非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4 在设计中反对任何形式的装饰5 主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1 商人与艺术家的联合 2 政府支持思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI 企业文化BI 行为识别VI 视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16 日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一，基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义未来主义：反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义：至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记一、设计的定义和背景1. 设计的概念设计是指通过创造性的思维和行动，将抽象的概念转化为具体的产品、系统或服务的过程。
设计涵盖了工业设计、平面设计、环境设计等多个领域。
2. 设计的历史设计的历史可以追溯至古代人类社会，但现代设计的概念和实践在工业革命之后迅速发展。
20世纪的现代主义运动对设计产生了深远影响，奠定了现代设计理论和实践的基础。
3. 设计在社会发展中的作用设计在社会生活中扮演着重要的角色，不仅为人们提供实用的产品和服务，还对文化、经济和环境产生影响。
设计的影响力在当代社会越来越受到重视。
二、设计的基本原则1. 功能性设计的首要原则是满足产品或系统的功能需求。
相较于艺术，设计更注重产品的实用性和实现特定目标。
2. 美学性设计也包含了美学元素，良好的设计不仅满足功能需求，还能够给人带来美的享受。
美学性在设计中扮演着重要的角色。
3. 可持续性当代设计需要考虑可持续性，包括对环境的影响、资源的合理利用以及对未来的影响。
可持续性设计是当代设计师应该关注的重点。
4. 用户体验设计应该关注用户的感受和需求，切实满足用户的实际使用需求。
用户体验设计是当代设计中的重要方向。
三、设计的分类和应用工业设计包括产品造型设计、结构设计等，主要关注产品的外观和功能。
工业设计是现代设计中的重要方向。
2. 平面设计平面设计主要指平面艺术、广告设计等，关注二维空间中的视觉和传达效果。
3. 环境设计环境设计包括建筑设计、景观设计等，关注空间的布局和美学效果。
4. 服装设计服装设计关注服装的设计和样式，涉及服装材料、款式和搭配等方面。
5. 交互设计交互设计关注用户和系统之间的交互过程，主要应用于数字产品，如软件、网页等。
四、设计过程和方法1. 创意激发设计的初期阶段需要激发创意，包括头脑风暴、灵感收集等方法。
2. 立项和规划设计项目需要进行立项和规划，明确项目的目标、范围和时间表。
3. 方案设计设计师需要根据项目需求制定设计方案，包括草图、模型等形式。
设计概论整理笔记
1、在逻辑上，设计的发展分为3个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段、现代设计阶段。
2、“设计”一词被定义为设想、运筹、计划与运算。
它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
“设计学”则是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
通常划分为：设计史，设计理论，设计批评。
3、古罗马《博物志》——对制作工艺，材料，原理及效果进行简述。
中国《考工记》——以文字、图表对制作工艺、材料选择进行详细阐述。
4、设计批评：把设计作品放在一个公平的环境下，用一个公平的原则进行比较，之后发表相应的评论。
5、符号学原理：结构主义、混沌理论、解构主义。
6、西方设计思潮：符号学理论、结构主义、混沌理论、绿色设计、信息技术。
7、视觉符号对标识设计的规定：①符号要符合视觉对象本身②设计要考虑符号的地域性差别给人带来的认识上的差别③符号本身是没有意义的7、设计的3大主题：图与文字、建筑与家具、器物与器皿8、玄武（位于北、表示冬天）、朱雀（位于南、表夏天）、（左）青龙（位于东，表春天）、（右）白虎（位于西，表秋天）。
这四神代表4个方位4个季节。
9、人类最早的文字形态：①苏美尔人的锲形文字（两河流域）②埃及象形文字（尼罗河）③中国象形会意与仿音相结合的文字体系（黄河流域）10、中国文字的发展过程：1、结绳与契刻 2、图画文字 3、陶文 4、甲骨文 5、金文/石文/玉文 6、篆体，隶书，楷体 7、印刷字体 8、泊来字体（黑体）11、书籍装帧形态：简策书、帛书、卷轴书、旋风装书、折经书。
其他古文形态：印章、封面、牌记、纸币、年画、铭记、招幌等。
11、中国近代广告设计——报纸广告、杂志广告。
12、图腾：图腾其实是个外来语，是英语totem的评音，原为南美洲印第安语。
中国古人曾经认为是种特定的植物或动物，是某个部落的祖先或者保护神，所以将该植物或动物的形象进行抽象的刻画，或为图形符号作为部落的图形标记，即为图腾。
13、陶瓷器，青铜器的图形与图案具有的共同特征：①图形与图案的题材丰富②图形与图案的装饰手法多样③图形与图案的装饰内涵深刻14、中国文字的哲学思想：文字与自然的关系、文字与思想的关系、文字与科学的关系。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记：
1. 设计的定义：设计是一种创造性的活动，旨在解决问题并满足需求。
它涉及到创造性思维、问题分析、理论应用和实践技巧等方面。
2. 设计的范畴：设计可以分为平面设计、产品设计、环境设计等多个领域。
不同领域的设计有不同的要求和特点。
3. 设计思维：设计思维是一种以人为本、注重创新的思考方式。
它强调观察与理解问题，发现和解决问题的方法，注重跨学科的融合和实践的应用。
4. 设计过程：设计过程包括问题定义、需求分析、创意生成、方案评估和实施等阶段。
在每个阶段，设计师需采用相应的方法和工具进行思考和实践。
5. 设计理论：设计理论包括美学、人机交互、人类心理学等方面的知识。
设计师需要了解这些理论，以指导和优化设计过程。
6. 设计原则：设计的原则包括功能性、美学性、可持续性、可操作性、可接受性等。
设计师需要根据具体项目的需求和环境来考虑和应用这些原则。
7. 设计与社会：设计与社会有着紧密的关系，设计师需要考虑社会、文化、环境等因素对设计的影响，同时也需要承担责任，
推动社会进步和可持续发展。
8. 设计教育：设计教育的目的是培养学生的创造力、问题解决能力和实践能力。
设计教育需要注重理论与实践的结合，鼓励学生的跨学科学习和终身学习。
以上是设计学概论的重点内容，设计师需要了解并应用这些知识和技能，提高自己的设计能力。
设计概论知识点笔记大全
设计概论知识点笔记大全（字数：1839）一、概论设计是一门涉及创意、技能和思维的艺术和实践。
它涵盖了广泛的领域，包括产品设计、图形设计、环境设计等。
设计概论是初学者入门的基础课程，旨在介绍设计理论、方法和实践。
二、设计原理1. 一致性：设计中的一致性是指在整个作品中使用统一的风格、颜色和排版。
保持一致性有助于提高作品的可读性和可理解性。
2. 对比：对比是通过将不同元素放在一起来引起注意，并创建视觉冲击。
适当的对比可以增强设计的吸引力和视觉效果。
3. 平衡：平衡是指通过组织元素的位置、大小和数量来创造稳定和谐的视觉效果。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
4. 接近性：接近性是指将相关的元素放在一起，以便形成视觉组织。
通过接近性，可以创建明确的层次结构，使设计更易阅读和理解。
5. 重复性：重复性是在整个设计中使用相似的形状、颜色、图标等元素。
重复有助于增强一致性和统一感。
三、设计过程设计过程是一个系统性的方法，用于创作和解决设计问题。
通常包括以下阶段：1. 研究和明确目标：了解设计问题的背景和要求，明确设计的目标和约束条件。
2. 创意思考与草图：通过头脑风暴和草图绘制，产生各种创意的解决方案。
3. 原型制作：选择最有潜力的创意，并制作初步的原型和样品，以验证其可行性。
4. 评估与改进：通过评估原型，获得反馈意见，并进行改进和修改。
5. 最终设计和实施：根据反馈意见完善设计，最终实施并准备展示或生产。
四、设计标准设计标准是指设计过程中应遵循的规范和要求，以确保设计质量和可持续性。
1. 可访问性：设计应该考虑到所有用户的需求和能力，包括身体上的残障或认知障碍。
2. 可用性：设计的作品应易于使用和理解，符合用户习惯和期望。
3. 可持续性：设计应尽可能减少对环境的负面影响。
材料选择和能源效率是设计中需要考虑的因素。
4. 安全性：设计应保障用户的安全和健康，避免潜在的危险和伤害。
设计方法是用于解决设计问题和指导设计过程的方法论。
2023年尹定邦设计学概论核心笔记完整版
尹定邦《设计学概论》核心笔记（完整版）第一章导论: 设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算, 它是人类为实现某种特定目的而进行的发明性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科, 并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述, 是20世纪以来的产物。
简朴说来, 设计就是设想、运筹、计划与预算, 它是人类为实现某种特定目的而进行的发明性活动, 是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特性又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类发明性行为的理论研究。
设计的终极目的永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史, 研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学, 研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论规定。
一、设计史1.1977年, 英国成立了设计史协会, 这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科, 大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人: 森珀和里格尔, 正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究, 而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家: 佩夫斯纳和吉迪恩, 他们同时又是极有奉献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河, 更重要的是他通过这部著作在公众心目中发明了有关设计史的概念, 进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究, 将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究, 而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
设计概论上课笔记
第一堂课第一章设计的产生分析第一节物理缺陷，心里缺陷第三堂设计美文丘里的母亲住宅，围成后现代主义最早的建筑作品设计历年1少不是多，少就是枯燥2提倡建筑要数的混杂，而不要纯净3打破了现代主义建筑惯用的方盒子，平屋顶样式，采用了传统住宅的金字形斜坡顶，这也是古希腊建筑三角山花墙的经典形状4扭曲，歪斜，错位与断裂的景象，流露出矫揉造作的滑稽墨阳。
建筑元素复杂化，非理性与暧昧不清。
运用折衷的手法吸取传统建筑风格，美国商业建筑和波普艺术的一些因素，造成复杂而含混的建筑形式论述设计美后现代特点五点，反对中心，反问学的思想；多样化的；举例，文丘里的，母亲住宅，典型的后现代主义代表。
总结后现代的好处。
盖里设计作品——自然形态的运用鱼的鳞片，夸张的模仿，仿生，灯具设计技术和结构都是一种美，构成功能美的，也是一种美。
蛇形画廊设计理念：从未来回到过去，返璞归真自然形态的应用：——蝴蝶翅膀形状的屋顶——巨大的木质拼装玩具，用彩色杉木的木质梁和钢梁层层交错，玻璃之城的顶棚覆盖在其表面，像是某种其他的海洋生物的背脊。
陌生化——广告中的应用当代大众文化及广告的特点：把原本光明正大的东西变得暧昧“用幽默来说话”——“饭盒很久远，一个永流传”逆向思维——陌生化——隐喻——打破常规房地产广告：新“三点”更有新引力！双关——户型小一点，位置好一点，总价低一点——女性黑色身体剪影，白色三点借鉴文化，但是不可以破坏本土文化，例如丰田汽车，开过，狮子行注目礼，破坏了本土文化广告就是要广而告之，要受众主动接受某一个观点。
陌生化所谓陌生化就是使之陌生，就是要审美主体对受日常生活的感觉方式支持的习惯化感知起反作用，新奇是陌生化最典型的特征。
实现艺术作品的陌生化使之具有新奇感，而引起观众注意的两个条件:1前在性——陌生化的过程就是对前在文本的违背，创造出一种与潜在经验不同的特殊的符号经验，使之以翻唱态的姓氏呈现于主体面前。
2距离感——陌生化是指将日常的熟悉的事物加以艺术处理，使之与审美主体保持一定的距离，从而使主题获得陌生感。
设计概论必记知识点
设计概论必记知识点设计概论作为一门关于设计原理和方法的课程，涵盖了许多重要的知识点。
本文将为读者总结设计概论的必记知识点，并以简洁美观的排版方式进行论述。
一、设计基本原理1. 功能性：设计应满足用户的功能需求，并能提供有效的解决方案。
2. 美学性：设计应具备艺术性和审美性，能够给人以美的享受和愉悦感。
3. 可行性：设计应符合实际情况和可行性要求，考虑到可操作性、可生产性等方面的因素。
4. 持久性：设计应具备持久性和耐用性，能够适应不同时间和空间背景下的需求。
二、设计方法与流程1. 需求分析：明确用户需求，了解需求的背景和目标。
2. 概念设计：通过脑图、故事板或样品制作等方法，生成初始设计概念。
3. 初步设计：在概念设计的基础上，进行精确的设计规划和初步细化。
4. 详细设计：对初步设计进行进一步细化，包括尺寸、色彩、材质等方面的考虑。
5. 原型制作：根据详细设计制作出初步的产品原型，以验证设计方案的可行性。
6. 用户测试：将原型交给用户测试，收集用户反馈和建议，进行优化和改进。
7. 生产制造：根据最终的设计方案进行批量生产和制造。
8. 产品上市：将产品推向市场，进行销售和宣传推广。
三、设计原则1. 简约原则：尽量用简明扼要的形式表达设计信息，突出重点。
2. 一致性原则：保持整体设计的一致性，包括颜色、字体、风格等方面的统一。
3. 可读性原则：设计应保证信息的易读性，避免过分复杂的表达和排版。
4. 重点突出原则：通过调整字体大小、颜色深浅等手段，突出重点信息。
5. 平衡原则：设计应在整体和细节之间保持平衡，避免过分倾斜。
四、设计工具与软件1. Adobe Photoshop：用于图像处理和设计制作的软件。
2. Adobe Illustrator：用于矢量图形的设计和编辑软件。
3. AutoCAD：用于二维和三维绘图的软件，主要用于工程和建筑行业。
4. Sketch：轻量级界面设计工具，适用于移动应用和网页设计。
设计概论知识要点
设计概论知识要点1.设计的定义：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来的构思和想象.2.设计的意义:是社会经济发展战略的主要组成部分;设计决定企业的生存和发展状况;是进行生产与管理的手段;是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段.3.设计的本质:是在对自然—人—社会系统科学认识的基础上，创造满足人们需求的物品并通过物来协调人与自然、人与人、人与环境等多种关系，使之趋于自然、和谐从而获得价值和文化的认同，通过物品的实用性、精神性、审美性、文化性、创新性等方面体现出来。
4.后现代主义的设计特征：a.工业社会设计艺术所提出的“功能不变，形式永远不变”的功能主义.b.现代主义强调功能统一要素，提倡结构的合理性与逻辑性.强调理想主义，反对与功能、结构无关的装饰，其结果造成了产品的单调和没有情感的冷漠。
C.强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神和人文内涵、主张新旧糅合和兼容并蓄。
D.现代主义的设计的产品对资源、环境的造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。
5.手工设计时期的设计：A.宫廷风格：定义：亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在的体现。
形成的动因：a.为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位。
b.满足统治阶级追求奢华、富有、舒适的享乐生活方式的需求.c.使用高贵的的材料和精巧的技艺，不计功本，追求超常的技艺展示.d.在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质的一切功利主义的满足。
B.宗教风格：基本特征：超常性、诱惑性、威慑性、痴迷性。
C民间风格：特色：a.材料普及，大多以一些大众需求的材料或就地取材，如民居中的竹、木、泥砖，染织工艺中的草木染等。
b.便于加工，只需要简单的手工工具就可以进行加工。
c.实用性强，往往在实用的基础上才考虑审美的需要。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结设计是一项涉及广泛领域的复杂工作，设计概论是学习设计基础的重要课程。
本文将对设计概论的知识点进行笔记总结，并从设计的定义、设计过程、设计原则、设计分类以及设计师的素质等方面进行探讨。
一、设计的定义设计是一种为解决问题或满足需求而进行的有计划有组织的活动，通过创造性思维和系统化的方法来创造有价值的产品、服务或体验。
设计不限于外观或形式，还包括功能、结构、用户体验等方面。
二、设计过程设计过程是指通过一系列有条理的步骤来解决问题或开发新产品的过程。
常见的设计过程包括：需求分析、概念设计、详细设计、评估和改进等阶段。
设计过程通常是循环迭代的，不断优化和完善设计方案。
三、设计原则设计原则是指在设计过程中的一些基本准则，能够提供指导和约束，帮助设计师做出有逻辑、有美感、有实用性的设计。
常见的设计原则包括：简约、一致性、可用性、可读性、平衡性、重点突出等。
四、设计分类设计可以根据应用领域和功能等多个维度进行分类。
常见的设计分类包括：平面设计、产品设计、用户界面设计、环境设计等。
不同的设计领域具有各自的特点和要求，设计师需要选择适合自己的领域进行深耕。
五、设计师的素质设计师需要具备一定的技能和素质才能胜任设计工作。
除了设计专业知识外，设计师还需要具备创造性思维、沟通能力、观察力、领导力等。
设计师还需要不断学习和与时俱进，跟上设计行业的发展潮流。
综上所述，设计概论是建立在设计基础上的一门课程，通过学习设计的定义、设计过程、设计原则、设计分类以及设计师的素质等知识点，可以提高学生的设计思维能力和创造性解决问题的能力。
在实际设计工作中，设计师需要灵活运用设计理论和方法，结合具体需求和限制条件，创造出满足用户需求、有创新性且具备实用性的设计作品。
设计概论笔记
第一章1设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案，图样等”。
2作为英语“design”对译的词，设计主要是指设想与规划。
design最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
3汉语中的设计最早是计谋的意思。
在文学艺术方面，与设计同义的还有意匠一词，从字面来理解，意匠即意图与匠心。
指创作中的构思与设想。
4 20世纪初design被译为图案美术工艺或工艺美术等词。
5图案包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内。
6工艺美术即实用美术。
换言之：凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
7设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
8工业设计，就批量生产的工业产品而言，凭借训练，经验及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
9设计，根据不同对象大致可以分为五大类 1 现代艺术设计室内与环境设计2产品设计 3 平面设计4广告设计5织品与服饰设计10工业设计主要品类有1生活用品类2公共性商业，服务业用品类3工业和机械设备类 4 交通运输工具第二章1 中国古代艺术设计：陶瓷艺术设计青铜器设计漆木玉等器物的设计2文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称巴洛克洛可可时期。
与文艺复兴对古典艺术的追求不同，这一时期以浪漫风格为特征。
3威廉莫里斯被誉为现代设计之父实现了拉斯金艺术为生活服务的思想，在其影响下形成了一场有声势的新艺术运动。
4 比利时和法国是新艺术运动主要的发源地5巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地。
6新艺术运动是一场装饰艺术运动。
7新艺术运动至晚期具有明显的商业化倾向，在受到商业和大众化青睐的同时开始式微，由此也催生了装饰艺术运动的产生与发展。
8包豪斯是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮，是工业设计史现代建筑史现代艺术史上的一个重要里程碑。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记第一部分：设计学概论设计学是一门研究设计原理、设计方法和设计实践的学科。
它涉及到产品设计、空间设计、视觉设计、用户体验设计等多个领域。
在设计学概论的学习中，我们需要了解设计的基本概念、设计的发展历程、设计的分类以及设计的基本原则和方法。
1.1 设计的基本概念设计是指有目的地创造出可实现的解决方案的过程，其目的是满足特定的需求。
设计包括了产品设计、图形设计、建筑设计、服装设计等多个领域。
它不仅关注外观美观，还需满足使用功能、生产制造、环境保护等要求。
1.2 设计的发展历程设计的发展经历了手工时代、工业化时代和信息时代。
手工时代的设计主要依赖手工艺人的个人技能，产出较为有限。
工业化时代以科学技术为支撑，大规模生产大众化产品。
信息时代设计以数字化和智能化发展为特点，用户需求和体验成为设计重点。
1.3 设计的分类设计可分为产品设计、平面设计、空间设计、用户体验设计等多个领域。
产品设计主要关注产品的功能性和实用性，平面设计注重视觉传达和信息表达，空间设计关注环境的布局和美学构建，用户体验设计则关注用户的感知和情感体验。
1.4 设计的基本原则和方法设计的基本原则包括功能性、美学性、实用性、环保性和经济性。
方法包括了需求分析、创意构思、原型制作、用户测试等多个环节。
创意构思是设计过程中最为关键的环节，需要灵感启发和跨领域思维。
第二部分：设计理论设计理论是设计学的理论基础，它探讨了设计的本质和规律，指导着设计实践的发展。
设计理论包括了设计语言、设计美学、设计心理学、设计思维等多个方面。
2.1 设计语言设计语言是设计领域中的沟通工具，它包括了符号、颜色、形状、构图等多种表达方式。
设计语言的运用能够有效传达设计师的意图，引导观众产生特定的情感和体验。
2.2 设计美学设计美学关注了设计的审美标准和美学原理，包括了比例、对比、韵律、色彩等美学要素。
设计美学的运用能够提升设计作品的艺术价值和观赏体验，使其与众不同。
设计概论知识点概括总结
设计概论知识点概括总结设计概论是设计学科的基础课程，是建立设计思维和方法的重要基础，也是培养学生的设计素养和创新能力的重要环节。
在设计概论课程中，学生将学习到设计的基本概念、原理和方法，了解设计的发展历程和设计思维，掌握设计的基本要素和技能，培养设计的创造力和审美能力。
本文将从设计概论的基本概念、原理和方法、设计思维和设计要素等方面对设计概论的知识点进行概括总结。
一、基本概念1. 设计的定义设计是通过对物品、系统、环境等进行创意和规划，使其具有一定功能、美观性和实用性的过程。
2. 设计的分类设计可分为工业设计、平面设计、环境设计、服装设计等不同领域；也可分为产品设计、室内设计、景观设计、建筑设计等不同类型。
3. 设计的特征设计具有创造性、实用性、美观性和系统性等特征。
4. 设计的原则设计的原则包括功能性、美学性、经济性、环保性、人性化等。
二、原理和方法1. 设计过程设计过程包括需求分析、概念生成、方案设计、原型制作、测试检验、修改完善等阶段。
2. 设计方法设计方法包括头脑风暴、分解法、逆向设计、故事板设计、原型制作等多种方法。
3. 设计原型设计原型是设计过程中的关键环节，用于验证设计方案的实用性和可行性。
4. 设计评估设计评估是对设计方案进行有效性和可行性的检测和评价，有助于提高设计的质量和效率。
三、设计思维1. 问题导向设计思维强调问题导向，即从需求和问题出发，寻找解决问题的最佳方案。
2. 多元视角设计思维注重多元视角，即通过不同的观点和维度来思考和解决问题。
3. 创新意识设计思维强调创新意识，即通过创新的思维和方法来寻求新的解决方案。
4. 用户体验设计思维关注用户体验，即从用户的角度出发，设计出符合用户需求的产品和服务。
四、设计要素1. 形式形式是设计的外观和结构特征，是设计中的重要要素之一。
2. 功能功能是设计的基本要求，设计需满足产品的基本使用功能。
3. 结构结构是设计的组织和构成方式，是设计的基础要素之一。
《设计概论》知识要点
第一章-知识点佩夫斯纳佩夫斯纳，曾任英国美术史协会主席，在其1933年从德国移居英国之前所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》（ The Pioneers of Modern Moment ， London ： Faber ， 1936 ） (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版，易名为《现代设计的先锋：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》，更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
作为美术史学家，他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
森珀德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在 1860 年至1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
里格尔奥地利美术史学家，从 1887年至1897年的10年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任，这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。
1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
作为设计学的研究方向之一，设计史是一个极为年轻的课题，尽管设计的历史同人类的历史一样久远，可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。
设计概论知识点笔记手写
设计概论知识点笔记手写（正文开始）设计概论是一门介绍设计基础概念和原则的课程，它旨在培养学生对设计的理解和应用能力。
本文将以笔记的形式记录设计概论课程中的重要知识点，并手写呈现，以便更好地理解和记忆。
1.设计的定义和分类设计是指按照一定的目的和要求，运用美学和技术手段，创造出能够满足人们需求的产品、环境或服务的过程。
设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个领域。
2.设计的原则- 功能性：设计应该满足产品或环境的功能需求，确保其实用性。
- 美学性：设计需要追求形式美和视觉上的和谐，使人们产生良好的审美体验。
- 可行性：设计应该符合实际的工艺制作和经济条件，并能够满足用户的需求。
- 可持续性：设计应该考虑环境和社会的可持续性发展，减少资源消耗和环境污染。
3.设计的流程设计的流程通常包括以下几个步骤：- 研究和定义问题：明确设计的目标和需求。
- 创意和概念发展：进行头脑风暴和草图设计，拓展各种创意方案。
- 筛选和优化设计：选择最具可行性和创新性的设计方案，并进一步完善。
- 实施和制作：进行设计的具体制作和实施过程，包括工艺选材、原型制作等。
- 评估和改进：对设计进行评估和反馈，优化改进设计成果。
4.色彩理论色彩是设计中重要的要素，了解色彩理论可以帮助我们做出更好的设计选择。
- 基本色彩：红、黄、蓝是色彩的基本色，可以通过它们的混合和变化得到其他的色彩。
- 色彩的属性：色相、饱和度和明度是色彩的三个属性，决定了色彩在视觉上的感受。
- 色彩搭配：色彩可以进行搭配和组合，常见的搭配方式有互补色、类比色和三分色等。
5.构图原则构图是指在设计中有目的地将元素进行排列和组织，以达到视觉上的平衡和和谐。
常见的构图原则包括：- 对称和平衡：将元素按照轴线进行对称排列，使得画面整体稳定和谐。
- 重复和节奏：在设计中重复使用某个元素或形状，形成视觉上的节奏感。
- 重点和层次：通过强调某个元素或制造层次感，引导观众的视觉焦点。
设计概论知识点笔记
设计概论知识点笔记设计概论是设计专业的基础课程之一，它主要介绍了设计的基本概念、设计原理和设计方法等内容。
下面是针对设计概论的一些知识点的总结。
一、设计概论的定义设计概论是指对设计的一般性介绍和基础性知识的讲解，其目的是让学生了解设计的基本概念、原理和方法等，并为后续的专业学习和实践奠定基础。
二、设计的基本概念1. 设计：指根据特定目标和需求创造或改造产品、服务、环境等的过程。
2. 设计师：指从事设计活动的专业人士，具备艺术、科学和技术方面的知识和技能。
3. 设计思维：指设计师在解决问题和创新中所运用的思考方式和思维模式。
三、设计的原理1. 人机工程学：研究人与机器之间的交互关系，以提高机器的易用性和效率。
2. 色彩学：研究色彩的特性、感知和运用规律，以实现设计的情感与视觉效果。
3. 空间与形态：研究物体在空间中的排列和形状的变化规律，以实现设计的功能和美感。
4. 结构与材料：研究物体的结构组成和不同材料的性能特点，以保证设计的稳定性和可行性。
5. 可持续性设计：强调在设计过程中考虑环境和社会的可持续发展，以实现长期利益和生态平衡。
四、设计的方法1. 设计思维：通过观察、表达、关联和实验等方式，寻找问题的本质和解决方案。
2. 原型制作：通过制作模型或样品，验证设计想法的可行性和效果。
3. 用户参与：与最终用户进行沟通和合作，了解需求并从用户的角度进行设计。
4. 创意方法：运用各种创意技巧和思维工具，激发设计灵感和创新能力。
五、设计的分类1. 平面设计：包括海报、名片、画册等二维设计领域。
2. 产品设计：包括家具、电子设备、交通工具等产品的外观和结构设计。
3. 室内设计：包括住宅、办公室、商场等空间的布局和装饰设计。
4. 服装设计：包括时装、鞋帽、配饰等服装的样式和材料设计。
5. 网页设计：包括网站的界面、导航和内容布局设计。
设计概论作为设计专业的入门课程，对于学习设计理论和实践具有重要意义。
通过学习设计概论的知识点，可以为学生提供一定的设计思维和方法，并为他们今后的专业学习和实践奠定坚实的基础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一章1设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案，图样等”。
2作为英语“design”对译的词，设计主要是指设想与规划。
design最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
3汉语中的设计最早是计谋的意思。
在文学艺术方面，与设计同义的还有意匠一词，从字面来理解，意匠即意图与匠心。
指创作中的构思与设想。
4 20世纪初design被译为图案美术工艺或工艺美术等词。
5图案包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内。
6工艺美术即实用美术。
换言之：凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
7设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
8工业设计，就批量生产的工业产品而言，凭借训练，经验及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
9设计，根据不同对象大致可以分为五大类 1 现代艺术设计室内与环境设计2产品设计 3 平面设计4广告设计5织品与服饰设计10工业设计主要品类有1生活用品类2公共性商业，服务业用品类3工业和机械设备类 4 交通运输工具第二章1 中国古代艺术设计：陶瓷艺术设计青铜器设计漆木玉等器物的设计2文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称巴洛克洛可可时期。
与文艺复兴对古典艺术的追求不同，这一时期以浪漫风格为特征。
3威廉莫里斯被誉为现代设计之父实现了拉斯金艺术为生活服务的思想，在其影响下形成了一场有声势的新艺术运动。
4 比利时和法国是新艺术运动主要的发源地5巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地。
6新艺术运动是一场装饰艺术运动。
7新艺术运动至晚期具有明显的商业化倾向，在受到商业和大众化青睐的同时开始式微，由此也催生了装饰艺术运动的产生与发展。
8包豪斯是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮，是工业设计史现代建筑史现代艺术史上的一个重要里程碑。
9格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一。
在教学结构上，他实行了手工艺传授的师徒制与艺术培训的结合，即车间与教室的结合。
10 1928年米斯凡德罗提出了著名的功能主义经典口号少就是多1120世纪四五十年代，被称作是一个节制与重建的年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。
这种以功能主义为核心的现代主义又被称为国际主义。
12波普实际上产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众艺术的兴起，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张，变形，组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性，浪漫性效果，而与以往的优良设计相对立。
13后现代主义的设计观是一种开放的，兼容并蓄的设计观。
14国际主义不仅抛弃了任何传统的装饰形式，还将包豪斯的理性主义设计精神推向极致，形成了功能至上、形式间接单纯、无装饰、高度理性化、系统化的设计风格。
第三章1设计的纯化，即艺术与工艺技术的分离。
2文艺复兴时期，艺术一词的古老含义即等同于技艺的思想，又被重新恢复，艺术家就像古代的艺术家一样把自己看做工匠，艺术家与工匠是同义词。
3艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品。
4从哲学上对艺术进行深入分析的是黑格尔，它认为艺术不仅是一种美的艺术，更是一种自由的艺术。
5一般而言，纯艺术与实用艺术相对，实用艺术包括现代艺术设计，建筑艺术，手工艺术和传统工艺美术在内。
所谓纯艺术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画，雕塑，书法一类的艺术。
纯艺术主要是精神性的，实用艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能，即它的物质功能。
6实用艺术，曾被西方一些学者称之为次要艺术小艺术或羁绊艺术，主要功能是实用于生活的某一方面。
、7实用艺术是一个比较大的概念，它既可以包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品。
8艺术之根是起源于实用，装饰的，实用艺术是艺术的本源，即纯艺术是从实用艺术中生发出来的。
9石器可以说是人类最早的文化产物和信物。
装饰品的出现，标志着人类另一类需求的产生，这就是对美的追求。
人们常说爱美是人类的天性，这种天性也许从人正真作为文化的人而产生时就同时存在了。
美，是由劳动而产生和创造的，美，亦是设计的产物。
10美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐生发和形成的。
即人类最初的审美意识和美感不是天生的，而是在劳动中，在创制和使用工具，用具的生产过程中产生和发展的。
11专业研究中，把人工造物的世界称作人工界又称之为第二自然。
在这种利用自然，改造自然的活动中，造物活动可以说是人类最重要和最伟大的活动，也是最根本最关键的生存活动。
12造物即指人工性的物态化的劳动产品。
是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
造物活动是指人类造物的劳动过程，方式及其意义。
造物是文化的产物，造物活动是人的文化活动。
13石器是人类最早的文化物品。
从石器开始，人类的文化史在相当长的时期内实际上是一部造物文化史。
在一定意义上，造物即造型，一部造物史实际上又是一部造型史。
14石器的造型，是通过大致对石核实体进行的剥离，即做减法。
而陶器的造型则是做加法，通过堆塑的方法塑造容器空间。
15造型的要素是形态。
形态可分为现实形态和概念形态两种。
现实形态可以分为自然形态和人为形态。
人们把不同于自然形态和人为形态的可见形态如三角形，圆形等几何形称为纯粹形态，和几何学中一样，点，线，面，立体是纯粹形态的基本形式。
在专业研究中，这诸多形态又可归为直线系和曲线系两类线型或以正方形和圆形为代表，在此基础上配列出各种各样系统的形。
纯粹形态作为16艺术设计的主要任务是造型，是利用相应的材料使用特定的工具和技术为一定目的而创制的结构。
设计的本质和特性必须通过一定的造型而得以明确化，具体化，实体化。
设计在一定意义上是作为艺术的造型设计而存在和被感知的，即是一种形式赋予的活动。
17设计活动是综合性的形的确立和创造，它不是对某一现存对象的操作，也不是对物的再装饰和美化，而是从预想的建构起就是一种创造，是形的新的生成。
18造型是设计的基本任务，形是设计的基本语言，造型与造物是密切相连的。
19造型的过程可以归纳为要求设计制作和使用四个方面。
造型的造型计划就是设计。
20产品的形态一般分为功能形态，符号形态，色彩形态三类。
21产品的结构有层次性，有序性，稳定性等特点22结构是功能的物质载体，结构本质上是功能的结构23产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可以称之为功能形态。
产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。
24色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。
色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。
25装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要的组成部分。
作为动词，它标示一种行为和活动，指示一种工作的性质。
作为名词，指装饰活动的结果如装饰品，装饰画，装饰艺术等。
26在造型艺术领域，装饰又可分为装饰艺术，工艺装饰，室内装饰，装饰纹样诸多种类。
在根本意义上，装饰是人改变就有事物和旧有面貌，使其变化增益更新美化的活动。
27作为一种艺术方式，装饰以秩序化规律化程式化理想化为要求，创造合乎人的需要与人的审美理想相统一和谐的美的形态。
装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。
28装饰具有结构的特性，无论是在建筑和工艺物品中，装饰的结构性是除纹饰，绘饰之外的那种与结构统一在一起的构成要素或者说是装饰的结构化。
在文化学的层面上，装饰是文化的产物，亦是文化的一种艺术存在方式。
29从艺术的角度看，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍最大众化的艺术形式。
艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。
30 19世纪下半叶，在为艺术而艺术的氛围中，以英国威廉莫里斯为首的艺术家们正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动，其宗旨是反对为生产而生产和为艺术而艺术的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。
第四章1设计从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物。
它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需求。
2按照历史上占统治地位的技术概念，将技术分为机会技术，工匠技术，工程科学技术三类，即技术发展的三个不同时期。
3技术是人类造物的能力和知识，作为一个历史的范畴，技术在大机器工业革命以前，主要表现为手工劳动者的技艺，现代技术主要表现为：依据自然科学所揭示的客观规律，运用一定的手段和方法，对物质，能量，信息进行变换，加工，以满足人类社会需要的实践活动。
技术是人类改造自然的能力和智慧的标志，人在认识自然，利用和改造自然的过程中，掌握了其中的规律并加以运用，这是技术的本质特征之一。
4技术分为古典技术和现代技术两大类，古典技术即手工业技术，现代技术是工业革命以后以机器生产为特征的技术。
5现代技术发展的一个显著特征是技术的科学化。
技术与科学的结合，形成了新的科学技术。
科学是在技术的基础上发生和成长起来的。
和科学结合，成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体。
6 科学技术对社会和人生活的贡献和影响是通过产品设计和产品的形式实现的。
7技术往往是一种方式，过程和手段，除此之外，又可以指艺术品，艺术现象。
8艺术与科学结晶的历史形态：工艺艺术，其与设计艺术是艺术与科学结合的产物。
9工艺的发展，工艺技术的进步与科学的发展密切相关，但工艺美术不仅仅是科学和技术的载体，而更重要的是通过整合的方式将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来，而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。
10人体工学是现代设计中的新兴学科，也是现代设计艺术进一步科学化的标志。
11创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。
在设计创新的内涵和过程中，新知识具有重要地位。
12艺术设计中的新知识，即来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起。
一般而言，知识创新是指通过科学研究获得新的科学和技术科学知识的过程，目的是追求新发现，探求新规律，创立新学说，积累新知识。
13艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，他是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。
14工业革命以后，人类的造物生产进入了以机械为主要工具的大生产时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力，产品的艺术形式也打上了深深的大机器生产的烙印，诞生了一种全新的机器美学和机器时代的艺术设计方式和风格。