从日本动漫产业看中国动漫的现状
从日本动漫看中国动漫的发展方向
从日本动漫看中国动漫的发展方向作者:张雪莹尹捷来源:《青年文学家》2009年第12期摘要:动漫作为一种无论男女老少都易于接受的艺术形式,现已广泛存在于人们的生活中。
而动漫行业中,又以日本动漫占据了相当大的市场份额。
本文通过对日本动漫成功的辩证分析,揭示中国动漫行业发展中存在的问题,并针对性地提出可供优化的方案。
关键词:日本动漫中国动漫建议20世纪末,日本动漫迎来了世界范围内的春天,其影响之广令世界侧目。
千禧之初,动漫产业更是一跃成为日本三大支柱产业之一,甚至于日本首相麻生太郎也打出动漫外交牌,其突出的成就可见一斑。
如今,它已经成为一种世界性的娱乐方式,在各大洲都有着许多忠实的fans,那么,日本动漫为何如此成功的?它有什么局限性?相比之下中国动漫存在哪些问题?我们要如何解决中国动漫发展中的一个个难题?本文将就上述问题展开论述。
1、日本动漫概况日本动漫自1917年发展至今已有90余年的漫长历史。
经过一批批动漫人的长期探索,其已经形成了独特的风格和享誉全球的制作技术。
可以说,当前堪比日本动漫的仅有屹立不倒的迪斯尼、皮克斯和梦工厂等老牌劲旅,而它们在全球所占市场份额也是远远小于日本动漫所占的60%[1]。
日本动漫的成功并非偶然。
在长期的探索与尝试过程中,制作人们正是凭借着引人入胜的故事情节、出色的制作技术和适合的产业结构,逐步将日本动漫推上风口浪尖,使其变成一种无处不在的娱乐方式。
1.1 引人入胜的故事情节大部分的影视、文学作品都是凭借变幻莫测的故事情节来吸引观众的,动漫亦是如此。
例如在日本十分流行的《海贼王》以及在中国观者甚众的《火影忍者》,再比如《犬夜叉》和《钢之炼金术师》,其故事情节均是一波三折。
即便故事的结局在观众眼里一目了然,但在草帽海贼旗(《海贼王》男主角路飞的海贼团的旗帜)和木叶标志(《火影忍者》里的一个忍者村的标志)下聚集的人依旧越来越多,而拥护犬夜叉(《犬夜叉》的男主角)和艾尔利克兄弟(《钢之炼金术师的》的两位男主角)的人也是有增无减。
日本动漫产业分析PPT课件
日本动漫产业概述
动漫,是动画和漫画的合称与缩写
日本的动漫产业是以电视电影动画片为主体,包括杂 志、图书、录像带、DVD等的综合产业,并涉及到 玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等 广泛领域。
日本的动漫产业蓬勃发展,年产值高达230万亿日元, 折合人民币16.1万亿元,成为仅次于汽车产业的第 二支柱产业,远超过数字媒体产业。
出版社:集英社、小学馆、讲谈社 动画制作公司:吉卜力、SUNRISE、GANNIX、
BONES 发行商:东映、东宝 综合娱乐公司:SONY 、BANDAI 、ALTER
22
23
早期优秀的中国动画
24
原创能力弱,模仿痕迹重
韩露的绘画风格受了由贵香织里、峰仓和也以及CLAMP等日本 漫画家的影响,很容易从作品中看出相似之处
14Βιβλιοθήκη 高量低质北京电影学院中国动画研究院产业经济研究所发布的 中国首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》 显示,2010年中国共制作完成的原创电视动画片385 部、动画影片16部,产量突破22万分钟。在短短7年 间,中国动漫产量跃升了50倍,超过美、日、韩等国 家,成为当今世界第一动漫生产大国。
26
学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
但数量多的背后是质量次,这一年生产的385部电视 动画片,基本没有机会在电视上露脸,更别提能引起 观众关注了。
15
中国动漫产业存在的问题
原创能力弱,模仿痕迹重 动漫受众市场限制 产业链不完整 各环节人才缺失
日本动漫与中国动漫的发展对比
总结来说,日本动漫的发展对中国动漫行业具有重要的提示作用。从创作到发 展模式,再到细节和对科技的运用,日本动漫的成功经验为中国动漫提供了宝 贵的借鉴。在未来的发展中,中国动漫行业应积极吸收这些经验,提升自身实 力,以推动中国动漫行业的繁荣发展。
日本动漫,无论是其细腻的画面,还是富有想象力的故事,都在全球范围内拥 有广大的受众。作为一种独特的文化表达方式,日本动漫通过其独特的视角和 表达手法,为观众带来了无穷的乐趣和感动。本次演示将探讨日本动漫的主要 特性,并探讨这些特性对中国动漫发展的启示。
3、共同推动全球动漫产业的繁 荣发展
在全球范围内,日本动漫和中国动漫都具有广泛的影响力。两国动漫产业应该 加强交流与合作,互相借鉴和学习,共同推动全球动漫产业的繁荣发展。可以 通过举办国际动漫活动、开展跨国合作等方式,增进两国之间的了解和沟通, 促进全球动漫产业的多元化和创新发展。
参考内容
日本动漫,以其独特的艺术风格和故事叙述方式,影响了全世界的观众,尤其 在中国,其影响力更是显著。然而,日本动漫的发展并非一帆风顺,其历程中 经历了种种困难和挑战。探究日本动漫的发展历程,对中国动漫行业有着重要 的启示和借鉴意义。
(2)在创作手法上,《火影忍者》采用了丰富的奇幻元素,通过复杂的剧情 和多角度的叙事方式,将读者带入一个充满想象力的世界。而《狐妖小红娘》 则更加注重人物性格的刻画和情感表达,以细腻的情感描绘和温情的故事情节 吸引观众。
(3)在思想内涵上,《火影忍者》主要探讨了友情、勇气和团队精神等主题, 表达了作者对人性、命运和正义的深刻思考。而《狐妖小红娘》则更加爱情、 善良与正义等主题,深刻描绘了人性的善恶与复杂。
此外,日本动漫对细节的也值得中国动漫行业借鉴。日本动漫作品中的每一个 角色、场景、动作和情感都被刻画得深入人心。这种对细节的和投入,使得日 本动漫具有强烈的吸引力和感染力。中国动漫应提升对细节的度,从小处着手, 提升作品的整体质量。
日本动漫对中国学
日本开拓和发展动漫产业以及与 动漫相关的市场
首先是大力开创动漫片的播出市场。数码内容协会最近公布的调 查数据表明,在2005年度日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、 动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额) 达3739亿日元,比去年的2135亿日元增长了1604亿日元,增幅高达 75.1%以上。而日本电影业的收入也只有2000多亿日元。 其次是积极开创动漫衍生产品市场,大力对动漫作品进行二次开 发利用,提升动漫作品的附加价值。由动画漫画等衍生出的人物、 文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫 产业链”。日本贸易振兴机构的调查结果显示,日本国内与动漫有 关的市场规模已经超过2万亿日元。动漫的发展带动了音乐、出版、 广告、主题公园和旅游等相关行业的发展,在不断创造出新的商机。 第三,大力开拓海外市场,加快日本动漫片走向世界。日本的动 漫制作商十分重视开拓海外市场。日本在1963年播放首部动画《铁 臂阿童木》后的8个月后就将其出口到了北美市场。从上世纪70年代 开始,日本的动漫制作商又把目光转向了亚洲国家。《聪明的一 休》、《机器猫》等日本动画片在中国家喻户晓。70年代后期, 《高达》开始在法国电视台播出,成功登陆欧洲市场。此后,日本 动漫片开始主导世界动漫市场。有的甚至出口到了70多个国家播放。
日本动漫在中国的影响
在现今中国社会,大部分学生及年龄层较 低的职员都或多或少了解日本动漫,由于 网络的便捷及其在青少年中的普及程度, 使得日本动漫的传播得到了很好的发展。 可见当世界其他经济体将计算机技术大量 应用于通讯产业的时候,日本却将其应用 于制造新文化产品。
日本动漫对中国学生的影响
就拿学校的周边举例,学校周围普遍分布 着众多动漫店,这种情况在各大学校周围 都很普遍,可以说,这些动漫店的产生正 是由于动漫本身对学生的强大吸引力。而 值得注意的是,这些动漫店里面所陈列的 98%均为日本动漫及其周边产品。关于这 点会在后面说明。
日本动漫的成功之处及其对中国动漫的影响
从动漫产业体系来看,动漫市场一般分为 三个层次:第一个层次是动漫影视作品的播出 市场;第二个层次是动漫图书和音像制品市场; 第三个层次是动漫形象所衍生的产品,包括服 装、玩具、文具、食品、儿童用品等 海贼王产业链分析
• 集英社《周刊少年JUMP》漫画
• 东映动画制作的动画 各大电视台播出 • 动画赞助商,广告商,DVD销售,音乐CD销售 • 集英社和作者授权 动漫人物形象使用权 (手办、 模型、服装、文具、食品、玩具、游戏 等)
四、政府的支持
• • • • • • • • • 购买本国动漫版权 保护知识产权 颁布修订法律法规 进行产业辅导 派遣“职业学生”到海外留学 建立产业信息服务体系 加强基础设施建设 搭建孵化和交流合作平台 设立研究培养机构
五、顺应国际市场要求,调整产品 品位和风格
• 进入新世纪以来,日本动画真正进入了全盛时期, 动画开始按季度放松,每个季度都有许多作品问 世。许多全新的动漫文化开始兴起,比如后宫系、 催泪系、BL系、GL系之类,每个领域都有不少狂 热的支持者。 • 日本动漫表达他们的思想多元性,内容几乎无限 制,面向全年龄观众的,面向青年的,面向儿童 的都有。许许多多的动漫中积极向上,教育青少年 努力奋斗.树立正确人生观价值观。动漫有利于我 们了解各国文化,它涉及的范围广,包括科学、 历史等 ,它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知 识面,丰富了我们的课余生活,调剂了我们在学 业中的重负
四、产业链不完整
动漫产业一般由动画前期市场调研和策划,动画生产 就动漫产业来说,整个产业链条比较长,以动漫游戏为例, 如今来讲,网络的发展又为动漫的发展传播提供了又 制作,动画片营销(发行),动画片的播放,动画片的衍 它的盈利模式独特,完整的动漫游戏产业链一般从研发制作和 一个平台,而网络动漫产业的前锋,漫画创作是产品的创 生产品开发经营五个部分组成,环环相扣的产业链,在这 销售,到图书和音像制品发行,教育软件的开发与传播,再到 纵观欧美,日韩动漫产业链不仅衍生到传统的消费 作基础。影视动漫的产业主体,动漫舞台剧是产业的延展 个产业链中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环 玩具,文具,服装等衍生产品的开发,经营与销售,以及主题 品企业更成为媒介的传载体,形象的增值性与受众的互 和提升等等,其中每一个环节都有拉升和整合作用。此外 节的成败是一个相互交叉又相互制约,相互促进的有机整 公园的建立等,通过开发动漫游戏形象的品牌价值,可提升授 体,而这些其中的每个环节又牵扯众多的行业发展(如策 动性是开发的重点,特别是网络游戏个商家在积分奖励 权产品的市场价值,使其边际效益递增,就我国近几年的行业 就现阶段来讲,玩具等周边产品的开发环节,当然现在还 划公司,动画制作公司,广电业,出版业,玩家业,服装 状况来看,发展迅速以巨人 ,盛大为行业巨头对游戏产业发起 给玩家奖品也不失为一种有效的途径,动漫拉动了多个 有一新的开发形式式就是动漫游戏。 业等20多个 行业)目前在国内的动画片中,动漫的产业链 猛攻,随着“征途”,“三国志”等一些国产游戏的推出,并 行业的发展,遍布产业链的每一个环节,相比国内动漫 动漫游戏是一个复合概念,一般而言漫画是起点,动 根本没有建立起来,往往是动画节目的制作后,除了完成 取得比较理想的收益,但就目前我国游戏产业盈利现状来看, 市场中这些方面做的相当的不够,产业链的每一个环节 画是运动的漫画,游戏是互动的动画,动漫游戏是以文化 播放一 个 环节则基本处于被动停滞的状态,好一点的有 市场开发极度的不完整,国产游戏主要的盈利环节是游戏产品 图书与音像进行出版发行,而玩具和形象授权更是凤毛麟 开发远远不够完整,还有待提高。 的直接消费,而动漫产业链的部分如市场调查研究也才刚刚做 为内涵,以创意为核心,以科技为手段,以娱乐教育为目 角,动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报,必须 起来 ,而衍生产品的开发速度更为的缓慢,几乎也等于零,因 的,进行动漫游戏产品及衍生产品的研制开发,出版发行 通过产品的衍生开发才能实现盈利。 此放弃了大的盈利渠道,导致有些项目无果而终,产业链的极 和运营的新兴文化产业,它是属于知识密集型创意产业是 不完整,造成有时候损失巨大,从国际经验来看,衍生产品它 以高科技为载体的现在产业,是以文化为内涵的内容产业, 创造的发展价值带来的效益是巨大的和增长空间是很大的。 是高投入高附加值与高风险并存的产业。
中日动漫迷比较研究中国动漫产业发展研究的一个视角
中日动漫迷比较研究中国动漫产业发展研究的一个视角一、本文概述本文旨在通过比较中日动漫迷的视角,深入研究中国动漫产业的发展现状、挑战与未来趋势。
通过对比分析中日两国动漫迷的喜好、消费习惯以及他们对动漫产业的看法,本文希望揭示出中国动漫产业在全球动漫市场中的地位,以及其在面对日本等动漫产业发达国家的竞争时所面临的挑战。
本文还将探讨中国动漫产业如何借助中日动漫迷的共性和差异,推动自身的创新和发展。
本文将对中日动漫迷的喜好和消费习惯进行深入研究。
通过问卷调查、访谈等方式收集数据,分析两国动漫迷在动漫作品类型、角色设定、故事情节等方面的偏好,以及他们在动漫衍生品、周边产品等方面的消费情况。
这将有助于我们更准确地把握两国动漫市场的需求和特点。
本文将对比分析中日动漫产业的发展历程、现状和未来趋势。
通过收集相关数据和信息,分析两国动漫产业在政策扶持、人才培养、技术创新等方面的异同,探讨中国动漫产业在面临日本等动漫产业发达国家的竞争时,应如何发挥自身优势,实现跨越式发展。
本文将提出针对中国动漫产业发展的建议和对策。
结合中日动漫迷的共性和差异,以及中国动漫产业的实际情况,提出针对性的发展策略和建议,以期为中国动漫产业的持续健康发展提供有益的参考和借鉴。
本文希望通过中日动漫迷的比较研究,为中国动漫产业的发展提供一个新的视角和思考方向。
通过深入分析两国动漫迷的喜好、消费习惯以及动漫产业的发展情况,我们将为中国动漫产业的未来发展提供有益的启示和建议。
二、中日动漫迷群体特征比较随着中日两国在动漫领域的交流日益频繁,中日动漫迷群体逐渐显现出其独特的特征和差异。
通过对两国动漫迷的深入研究,我们可以从一个全新的视角审视中国动漫产业的发展。
日本动漫迷以其深厚的二次元文化底蕴和高度的参与性而著称。
他们往往对动漫作品有着极高的鉴赏力和热情,对作品的细节和背景故事了如指掌。
日本动漫迷还善于通过同人创作、角色扮演、线下聚会等方式,将自己的热爱转化为实际行动,进一步推动动漫文化的传播。
各国动画产业发展分析
各国动画产业发展分析动画产业是全球文化产业中的一支重要力量,不仅可以为国家带来经济收益,还能传播国家文化,提升国家形象。
随着全球化进程的加快,各国动画产业也在不断发展壮大。
本文将从美国、日本、韩国、中国和欧洲等国家动画产业的发展现状、特点、优势和挑战等方面进行分析,以便更好地了解各国动画产业的发展情况。
一、美国动画产业美国动画产业一直以来都处于世界领先地位,在全球范围内拥有丰富的经验和资源。
迪士尼、梦工厂、皮克斯等知名动画公司均在美国设有总部,并在全球范围内拥有遍布的影响力。
美国的动画作品以题材广泛、制作精良、观赏性强而著称,从经典的《狮子王》到现代的《冰雪奇缘》,都深受全球观众的喜爱。
美国动画产业的优势主要表现在技术实力雄厚、市场占有率高和国际化程度较高等方面。
美国拥有充足的资金投入和完善的产业链,能够保障动画作品的高质量制作和推广。
与此美国动画产业也面临一些挑战,如竞争激烈、市场饱和和版权问题等。
日本动画产业以其独特的风格和丰富的题材而闻名于世,其中的动漫产业更是受到全球年轻人的追捧。
日本动画以其独特的文化内涵和精美的画面,吸引了无数国际观众。
《千与千寻》、《新世界纪元》等作品均在全球范围内取得巨大成功,为日本动画产业赢得了国际声誉。
日本动画产业的优势主要体现在题材多样化、技术水平高和消费市场大等方面。
与此日本动画产业也面临一些挑战,如成本高昂、国际市场竞争压力大和长期以来的文化输出难题等。
三、韩国动画产业韩国动画产业在20世纪90年代开始迅速崛起,如今已经成为亚洲动画产业的一支重要力量。
韩国动画多以丰富多彩的故事情节和独特的绘画风格著称,深受全球年轻观众的喜爱。
《宝莱坞大冒险》、《冰雪奇缘》等作品都在全球范围内取得了不错的成绩。
四、中国动画产业中国动画产业近年来不断发展壮大,在国际市场上也开始崭露头角。
随着中国文化软实力的不断提升,中国动画作品在国际上也受到了越来越多的关注。
《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品在国际市场上取得了不俗的成绩,为中国动画产业增添了光彩。
日本的动漫产业发展及对中国的影响
浅析日本动漫产业发展及对中国的影响1、日本动漫的整体趋势日本素有动漫王国之称,是世界上最大的动漫制作和输出国,目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本,在欧洲这个比例更高,达到了80%以上。
在日本各种各样的文化产业当中,在电影院,电视台播放的各类动漫节目格外引人注目,动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。
日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。
首先,动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入,俨然成为了日本的第三支柱产业;其次,日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。
毫无疑问,在进行日本动漫制作时,制作者往往有意无意地将日本的价值观念,政治,文化和思想渗透其中。
于是,当他国消费者在消费日本动漫时,不可避免地会受到日本文化的影响;最后,日本动漫可以给日本形象加分。
日本动漫世界里的人物,不管男女老少,忠奸美丑,都具有形象美的特征,而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。
2007年,日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元,已经成为了日本第三大产业,占日本GDP的9%。
根据日本贸易振兴会公布的数据显示,2007年,销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元,是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。
日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链,促进了日本经济的发展。
下面将从三个方面详细地进行论述:1.1 日本动漫的发展和其独特性1.1.1日本动漫的发展历程日本是漫画之国,动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。
与美国不同的是,日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群,并非只是为小朋友提供娱乐。
因此,作为动漫文化一部分的动漫电影,不可避免地带上了很多成人的视角和思考。
总的看来,日本动画电影一般都有个比较成人化的主题,甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。
即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品,其中对于人与自然关系思考的程度,仍然是大大超出普通儿童的认识范围。
日本动漫对中国的启示_日本动漫产业带给中国动漫的启示
《日本动漫对中国的启示_日本动漫产业带给中国动漫的启示》摘要:一、日本动漫产业的发展日本动漫产业的形成普遍认为是以手冢治虫制作的《铁臂阿童木》在电视台的播出为开端,1、日本动画完整的产业链接日本动漫产业化已经形成了一个固定模式:漫画→动画→ VOA、剧场版及衍生产品制作,1、完善动画产业链的建设目前,我国动画片的制作方、发行方和后续的衍生产品开发商还没联合起摘要:日本作为“动漫王国”,它的动漫产业已经达到全面成熟的阶段。
本文通过对日本动漫产业链的分析,总结其对我国动漫的启示和思考。
关键词:动画动漫产业一、日本动漫产业的发展日本动漫产业的形成普遍认为是以手冢治虫制作的《铁臂阿童木》在电视台的播出为开端。
动画在电视上播放后,全球掀起了一股阿童木风潮。
但是仅由片酬获得的盈利并不理想。
倒是手冢和一些商家签订合同发行的一系列动画衍生品:如阿童木糖果盒、阿童木娃娃、阿童木雨伞、阿童木手表等搬回了一大笔利润。
一时间带有阿童木标识的商品遍布了大街小巷,动画以潜移默化之势进入了社会各个领域,成为了日本动漫产业的起点。
二、日本动画产业的模式1、日本动画完整的产业链接日本动漫产业化已经形成了一个固定模式:漫画→动画→ VOA、剧场版及衍生产品制作。
在日本单漫画杂志就有2000多种,日本每年书类的销售,漫画占有33%份额!一部新的漫画,首先会在杂志上连载,读者叫好,两个月后再整合成单行本。
一部连载漫画,往往每周更新一期,如赶上重要节日:如春节、情人节等时,就会迎合节日出一些“特别篇”。
刊载的漫画,一年至一年半以后,如单行本仍然热卖,连载的漫画书继续受到市场的欢迎,才会考虑动画化,搬上屏幕,紧接着开发商制作一些列的周边产品。
2、动漫分类完善在日本,小到三岁老到80岁,都有自己喜欢的动漫。
在公交车上我们可以看到无论男女老少,基本人手一本漫画书。
动漫在日本早已经形成了细致的漫画类型划分,按年龄可分为幼儿动漫、少年动漫、少女动漫、青年动漫、成人动漫等;从内容来看,根据日本动漫界的分法又有格斗、恋爱、搞笑、变身、推理、魔法等,这么细致的分类,使得不同性格、年龄的人都能拥有自己喜欢的动漫。
日美动漫产业的发展与中国动漫产业发展战略
日美动漫产业的发展与中国动漫产业发展战略日美动漫产业的发展与中国动漫产业发展战略近年来,日本和美国动漫产业蓬勃发展,成为两国文化产业的重要组成部分。
而中国动漫产业的进展虽然也在不断增长,但与日美相比还存在一定差距。
本文将分析日美动漫产业的发展情况,并探讨中国动漫产业发展的战略。
首先,审视日本动漫产业的发展。
日本动漫产业自上世纪80年代开始迅速崛起,尤以Ghibli Studios、ProductionI.G、Toei Animation等一批优秀的动漫制作公司为代表。
日本动漫作品以多样化的题材、精美的画面以及复杂的故事情节深受全球观众的喜爱。
与此同时,日本还大力推广动漫文化,举办各类展览和活动,吸引着大批观众参与其中。
此外,日本政府也为动漫产业提供了积极的政策支持,建立了相关的产业园区和基金,为动漫企业提供优惠政策和贷款支持。
因此,日本动漫产业在全球范围内取得了举足轻重的地位。
相比之下,美国动漫产业的发展更注重商业化和全球化。
拥有迪士尼、华纳兄弟等强大的媒体公司和工作室,美国动漫作品在全球范围内享有广泛的知名度和影响力。
通过将动漫作品与其他媒体形式(如电影、电视剧、游戏等)结合,美国动漫公司不仅创造了丰富的动漫产业链条,还能以各类周边产品提升品牌价值,提供更多的商业机会。
同时,美国也注重推广动漫文化,举办各类动漫展会和大型活动,吸引广大观众参与其中。
此外,美国政府也出台了一些支持动漫产业发展的政策,并鼓励动漫产业与其他相关产业(如科技、旅游等)深度融合,增强其竞争力。
然而,尽管日美动漫产业取得了显著的成就,中国动漫产业仍然面临着一些挑战。
首先,中国动漫作品的创作和质量还有待提升。
目前,很多中国动漫作品还停留在模仿、抄袭的阶段,缺乏原创性和独特性,难以形成自己的品牌形象。
此外,中国动漫市场规模较小,国内观众对国产动漫的接受度相对较低,很多好作品无法获得足够的认可和支持。
在此背景下,中国动漫产业在技术研发、创意设计以及市场营销等方面亟待提升。
中国动漫现状及中外动漫产业对比
21世纪之初, 我国政府大力鼓励发展原创, 并推进动漫产业向市场化和国际化迈进, 并将动漫业发展为大国强国作为终结目标,开始了我国动漫产业稳步健康发展之路。
由于我国动漫产业在发展模式上几经周折, 产业发展举步维艰。
在我国目前的动漫市场份额中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,中国原创动漫仅占11%,近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。
图表国内市场各种来源动漫产品比重近年来, 随着经济全球化不断发展, 必然带来文化全球化的推进, 当前, 经济与文化的结合紧密的程度, 已超过了历史任何一个时期, 文化已成为经济竞争的最高形式。
我国人口众多, 仅动漫主要受众人群的青少年就有3.7亿, 如果受众人群向中老年人扩展, 我国喜好动漫人群还会扩大, 随着经济发展和人们生活水平提高, 仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展, 加上在国际动漫市场份额不断扩大, 将为我国动漫产业发展提供巨大空间。
2007年我国动漫产业总体规模已达200亿元,预计2008年动漫产业总规模可达250亿元。
按中国庞大的青少年和儿童消费群体测算,未来几年里,中国动漫产业至少有1000亿元的潜在市场空间,因而被称为十一五期间的“新金矿”。
图表2003年~2008年我国动漫市场规模增长趋势图下面的数字从一个侧面说明了这种潜力。
据统计,1993年到2003年,我国国产动画片总产量仅为4.6万分钟,而2004年一年的产量就达到2.18万分钟,2005年年产量为4.27万分钟。
到2007年,我国动画片总产量增至10万分钟,今年更有望突破12万分钟。
图表2003年~2008年我国动画片产量增长趋势图目前,中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片,从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。
但与庞大的市场相比,中国的动漫产业还欠发达。
不过,近年来,国家和政府对国产动漫加大扶持,同时,中国已经有几百所设有动画专业的院校,培养了大批动漫人才。
这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有利条件。
从日本动画看中国动画的发展
从日本动画看中国动画的发展摘要中国动画面临着美国、日本、韩国等动画强国的围剿,中国动画片正处于发展的瓶颈期。
如何取得突破走出瓶颈期是关系到中国动画长片发展的重要课题。
本文以中国中日动画片对比为研究方式,通过比较中国、日本动画,深刻的分析了中国动画片在产业链、创作方式、艺术水准等方面的差异。
本文通过严密的分析,阐述了中国动画长片处于发展瓶颈期的三方面原因,即对动画长片的受众定位过于狭窄,不成熟的商业运作环境,内容匮乏,原创动画人才缺乏等。
中国动画长片的发展之路并不平坦,动画研究者和创作者不仅要对中国动画发展的现状有清醒的认识,更要不断学习,加大政策支持,健全拓展动画产业链,广泛融资,开创集团化模式发展,并大力培养专业人才,促进国产动画发展。
关键字:动画片,产业链,动画产业,原创目录摘要 (I)一中日动画片的发展历程 (1)(一)中国动画片的发展历程 (1)(二)日本动画片的发展历程 (2)二中日动画差异分析 (4)(一)中日动画产业链比较 (4)(二)社会环境与消费基础对比 (5)(三)创作方式对比 (5)(四)艺术水准对比 (6)三中国动画产业发展现状及存在的问题 (7)(一)受众群体定位不准 (7)(二)动画创作的资金不足,市场回报率过低 (7)(三)国产动画内容匮乏,质量普遍不高 (7)(四)动画市场混乱,产业链不流畅 (7)(五)原创动画人才严重缺乏 (8)四中国动画产业的前景展望 (9)(一)政府政策大力支持,促进动画产业壮大 (9)(二)健全拓展动画产业链 (9)(三)广泛融资,开创集团化模式 (10)(四)准确定位,大力培养专业人才 (10)五总结 (11)参考文献 (12)一中日动画片的发展历程(一)中国动画片的发展历程法国电影史学界将法国人埃米尔·雷诺发明的光学影戏机获得专利的日子,1877年8月30口视为动画片的诞生日。
直到1906年美国人斯降尔特·勃莱克顿才制作拍摄出了第一电影胶片动画,直到1915年透明赛璐璐片的发明才使得动画片的大量生产成为可能。
中国动漫产业的问题和对策分析以日本动漫产业为启示
摘要动漫产业动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
中国的动漫历史也比较悠久,近些年中国动漫产业也有了飞速的发展,但是与日本,美国等国家相比,还是有一定差距。
日本动漫业发展较早,逐渐形成了以漫画为内容源泉,以电视动画和相关游戏开发为扩展,以电影动画为最高形式的ACG发展模式。
日本动漫产业的发展壮大对中国动漫业有很多的启示。
近几年,政府开始以前所未有的力度推动中国动漫产业的发展,动漫产业在中国呈现蓬勃发展之势。
中国动漫产业在面临发展机遇的同时,也存在着制约发展的各种因素。
同时,在发展过程中,中国动漫也存在一些问题,如动漫质量不高,人才缺乏,产业链不完整等。
如果不能很好的解决这些问题,中国动漫业很难有一个良好的发展前景。
如何更好的促进中国动漫产业的发展,这其中还有很多问题值得分析和研究。
本文详细介绍了中国动漫的发展历史和现状,回顾了中国动漫整个的发展历史,从中总结出中国动漫在历史发展过程中形成的一些特点,并且结合当前时期的特点来分析中国动漫当前发展的现状。
下一步对日本动漫产业做了相应的分析,先简述其发展历程,分析日本动漫产业的特点,从中分析出日本动漫产业成功的因素。
然后结合当前的社会背景来找出中国动漫产业自身存在的问题和发展障碍。
最后参照日本动漫产业成功的经验,来对中国动漫产业未来发展提出几点对策。
全文分四个部分:第一部分,详细介绍了中国动漫的发展历史以及当前中国动漫产业发展的现状;第二部分,简述日本动漫产业发展历史,归纳其特点,从而总结出日本动漫产业成功的因素;第三部分,阐述当前中国动漫产业发展当中存在的一些问题;第四部分,以日本动漫产业成功的因素作为参考,结合当前中国的国情,对中国动漫产业未来的发展提出几点对策。
从日本动画产业的成功看中国动画发展前景
从日本动画产业的成功看中国动画发展前景作者:倪琼来源:《现代装饰·理论》2012年第06期摘要:日本作为世界动画大国,有很多地方值得中国动画的借鉴和学习,通过对日本动画产业现状的观察,可以看出中国动画存在的不足,帮助我国寻求动画未来的发展方向关键词:日本动画产业;中国动画;发展方向1 日本动画产业现状在日本,动画已经成为三大支柱产业之一,年产值超过230万亿日元,世界60%的动画都是来自日本。
在日本,动画已经成为了一种民族文化。
日本动画在90多年的发展史中,形成了一条运作良好的产业链。
作为市场经济高速发展的产物,日本动画的核心目的是盈利,这就不可避免的产生了市场竞争,激烈的竞争使日本动漫产业形成了分工合作的模式,在整个合作链中带动了更多企业的发展。
日本动画制作公司主要分为两种:(一)企划公司,主要负责筹划,在动画制作流程中,剧本、日程、设定、分镜、原画一般由企划公司完成,监督(导演)也是有企划公司负责。
(二)第二种是制作公司,动画制作中的描线、上色、特效、校队、编辑、配音等就是由制作公司负责。
日本动画制作流程主要分为三个部分:前期、中期、后期。
最主要最繁重的部分主要集中在动画的制作中期。
这个极为繁重的工作一般由专门的公司负责。
日本有许多制作精良的动画其实都是由国内的动画公司以外包的方式制作的,可见中国动画缺少的并不是优秀的画师。
值得一提的是,后期中很重要的一个部分—配音。
在日本,配音演员称作声优。
日本有专业的声优学校,为动画输送配音人才。
声优在日本已经成为了一个独立的产业,他们也已经不仅仅为动画配音,由于许多声优有了自己的消费群体和追随者,他们也常常做电影配音、电台主持、广播剧、活动主持等,甚至有的声优向歌手发展。
这些都是由动画产业链衍生出来的。
在日本,动画、漫画、游戏这三个领域是不可分割的,日本人把这三个领域统称为ACG。
众所周知,日本有许多动画都是由漫画或游戏动画化而来,在日本只有当漫画或游戏达到一定的销量才能实现动画化。
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径一、本文概述随着全球动漫产业的快速发展,日本与中国作为亚洲动漫产业的重要代表,各自呈现出独特的产业现状和发展路径。
本文旨在通过对比日中动漫产业的现状,探讨国漫(中国动漫)的发展路径。
我们将从市场规模、政策环境、产业链结构、创作实力和国际影响力等多个维度进行深入分析,以期为国漫的未来发展提供有益的参考和启示。
我们将概述日中动漫产业的基本情况,包括市场规模、主要动漫企业、代表作品等,以便读者对两国动漫产业有一个整体的认识。
接着,我们将对比分析两国动漫产业的政策环境,探讨政策对动漫产业发展的影响。
在此基础上,我们将深入剖析两国动漫产业链的结构和特点,以及各自在产业链中的优势和不足。
创作实力是衡量动漫产业核心竞争力的重要指标。
我们将从作品数量、质量、类型多样性等方面对日中动漫产业的创作实力进行评价,并探讨两国在创作方面的差异和可能的合作空间。
我们将分析两国动漫产业的国际影响力,包括作品在海外的传播和接受程度、国际动漫奖项的获奖情况等,以评估两国动漫产业在全球范围内的竞争力。
通过全面对比分析日中动漫产业的现状,我们希望能够为国漫的发展提供有益的借鉴和启示。
我们也期待通过加强国际交流与合作,推动全球动漫产业的共同发展和繁荣。
二、日本动漫产业现状分析日本动漫产业在全球范围内享有极高的声誉和影响力,其成功的背后有着多方面的原因。
日本动漫产业链完善,从原创作品的创作到动画制作、发行、衍生品开发等各个环节都有明确的分工和成熟的运作模式。
这种产业链的高效运转,保证了动漫作品的持续产出和品质稳定。
日本动漫在题材和风格上多元且富有创新性。
无论是热血冒险、青春校园,还是科幻魔幻、日常搞笑,日本动漫都能以其独特的视角和深刻的内涵吸引观众。
同时,日本动漫还善于融合各种文化元素,创造出独具特色的作品,如将传统神话、历史故事与现代动漫相结合,既传承了文化,又赋予了新的生命力。
再次,日本动漫在角色设定和故事叙述上有着高超的技巧。
中国动漫产业的发展现状与趋势分析
中国动漫产业的发展现状与趋势分析一、中国动漫产业的概述在动漫这个领域,美国、日本是领先的两个制作国家。
我国动漫产业虽然起步较晚,但近年来也取得了良好的发展态势。
通过政府引导,市场推动和科技支持等因素,中国动漫产业逐渐壮大。
二、中国动漫产业发展的现状1.市场规模迅速扩大中国动漫市场规模不断扩大,2019年全年票房高达650亿,同比增长了7.67%。
这表明中国动漫市场的需求在不断增长,消费者对于动漫的支持也越来越大。
2.产业链不断完善随着动漫市场的不断发展,中国动漫产业的产业链也在不断完善,除了动画、漫画、游戏、周边产品等传统领域以外,开始涉足文学、影视、主题乐园等领域,实现多元化的发展。
3.创作水平与技术不断提升中国动漫产业在技术上取得了很大进展,在制作水平方面有所提高。
不断引进国外优秀作品,在与国外作品的交流中增强了制作水平和技术实力。
三、中国动漫产业的趋势1.原创力的提升实现产业创新和提升的关键,首先需要推动原创力的提升。
虽然中国动漫市场规模不断扩大,但尚缺乏具有全球影响力的原创作品,这是我们需要努力的方向。
2.多元发展中国动漫产业的多元发展是未来的趋势。
在传统领域的基础上不断向其他领域渗透,推动产业的全面发展。
其中,文学领域是值得关注的方向,尤其是网络文学与动漫的结合。
3.创新技术的应用伴随着人工智能、VR、AR等技术的迅速发展,将有更多的技术在动漫产业中得到应用。
如在游戏领域,应用更多虚实结合的技术,推动更互动性的游戏体验;在电影领域应用更好的3D、特效等技术。
四、结论综上所述,中国动漫产业逐渐壮大,市场需求不断增长,产业链不断完善,创作水平与技术实力不断提高。
未来,中国动漫产业需要提升原创力,多元发展,应用更多的创新技术。
相信在政府政策和市场需求的双重推动下,中国动漫产业将有更好的发展趋势。
国漫与日漫日本动漫在中国的影响力
国漫与日漫日本动漫在中国的影响力国漫与日漫:日本动漫在中国的影响力近年来,随着中国动漫产业的快速发展,日本动漫(简称“日漫”)在中国的影响力呈现出越来越大的态势。
与此同时,国产动漫(简称“国漫”)也正逐渐崭露头角,展现出自己的魅力。
本文将详细探讨国漫与日漫在中国的影响力,并分析其对中国文化传播的作用。
一、国漫崛起的背景与现状近些年来,中国国漫逐渐崭露头角,开始受到更多人的关注。
国漫的崛起离不开政府的支持与电视台、网络平台的推动。
政府对国漫的政策扶持以及举办各类动漫展览、活动,为国漫的发展提供了有力的保障。
同时,网络平台的兴起,为国漫的传播提供了广阔的舞台。
目前,国产动漫作品不断涌现,其中一些优秀作品如《大闹天宫》、《猫和老鼠》等已经在国内取得了较高的口碑和知名度。
二、日漫在中国的传播与影响日本动漫在中国的影响力可以说是巨大的。
自上世纪90年代以来,日本动漫作品就开始在中国传播,并在年轻人中掀起了一股“日漫热”。
日漫以其精美的画面、丰富的剧情和独特的创意吸引了大批的观众。
不少优秀的日本动漫作品如《火影忍者》、《海贼王》等在中国获得了极高的人气。
日漫在中国的影响主要表现在以下几个方面:1.文化交流:日本动漫作为一种文化形式,通过其独特魅力传播和推广了日本的风俗、历史、传统等方面的文化,进一步丰富了中国观众对日本的了解和认识。
2.艺术创作:许多中国动漫从日本动漫中吸取灵感,创造出了具有中国特色的作品。
日漫作品在一定程度上激发了中国动漫产业的创新和发展。
3.商业影响:随着日本动漫在中国的热度不断上升,相关的周边产品和衍生品也逐渐进入中国市场,推动了相关产业的发展。
例如,动漫周边商品的销售、游戏开发等领域都得到了极大的发展。
4.动漫产业:中国企业也借鉴了日本动漫的商业模式,建立了属于自己的动漫产业体系。
一些大型的动漫公司、工作室以及动画制作团队陆续涌现。
三、国漫与日漫的对比与融合国漫与日漫作为两种不同的动漫形式,各自有着独特的魅力。
日本动漫IP在中国的运营研究以《名侦探柯南》为例
参考内容二
名侦探柯南是日本动漫的经典之作,它的成功不仅仅在于精良的制作和剧情 设计,更在于其中塑造了一系列鲜明的人物性格。在这篇文章中,我们将以《名 侦探柯南》为例,深入剖析日本动漫人物性格的特点。
首先,我们来看看主角工藤新一。他是一位聪明绝顶、阳光自信的少年侦探, 以高智商、低情商为特点。他在面对各种复杂案件时,都能以出人意料的方式迅 速解决,展现出过人的推理能力。他也是一位正义勇敢、坚强善良的少年,为了 真相可以不顾自身安危。他对毛利兰的专一执着也让人感动。
谢谢观看
这些角色性格的形成和转变,都与日本动漫的创作理念密不可分。在日本动 漫中,人物性格往往不是一成不变的,而是在面对各种挑战和困难时逐渐成长。 这种成长不仅体现在外貌上,更体现在内心上。日本动漫也强调人物之间的情感 纽带和人际关系,这也是《名侦探柯南》中人物性格如此丰富的原因之一。
总的来说,《名侦探柯南》是一部充满人性深度和广度的动漫作品。它通过 一系列精彩纷呈的案件和扣人心弦的剧情,成功地塑造了一系列个性鲜明、立体 丰满的角色。这些角色性格的形成和转变,不仅体现了日本动漫的创作特点,更 是对现实生活和人性的深入剖析。《名侦探柯南》也以其深刻的内涵和启示,赢 得了全球无数动漫迷的喜爱和支持。让我们期待未来的日本动漫作品能够继续展 现更多鲜明、丰富的人物性格和内涵。
日本动漫IP在中国的运营研究以 《名侦探柯南》为例
目录
01 日本动漫IP在中国的 运营现状
03 参考内容
02 关键点分析
随着经济的发展和社会的进步,中国动漫产业近年来开始崭露头角。然而, 与日本等动漫强国相比,中国动漫产业仍有很大的发展空间。本次演示将以日本 动漫IP在中国的运营研究为例,探讨如何利用《名侦探柯南》等知名动漫品牌的 效应,推动中国动漫产业的发展。
国内外动漫发展现状
国内外动漫发展现状
动漫是一种集绘画、动画、音乐及故事情节于一体的艺术形式,已经成为全球范围内备受欢迎的娱乐内容。
国内外动漫发展现状各有特点,下面将对其进行比较。
首先,从全球范围来看,日本是动漫产业最为发达的国家。
日本动漫以其独特的艺术风格和丰富的题材吸引了全球范围内的观众。
日本动漫作品制作精良,故事情节紧凑,不仅受到了年轻观众的喜爱,也吸引了许多成年观众的关注。
此外,日本动漫还推动了相关产业的发展,如漫画、游戏等。
相比之下,国内动漫产业相对较为年轻,但也逐渐崭露头角。
近年来,许多国内动漫作品在市场上获得了较好的口碑和商业成绩。
国内动漫作品注重传承中华文化,探索中华民族的历史和传统价值观。
与此同时,国内动漫产业也正努力推动相关产业的发展,如周边产品的推出、动漫衍生游戏的开发等。
不仅如此,国内外动漫产业也都在积极发展与结合新媒体平台的互动。
例如,许多动漫作品在国内外的社交媒体上积极进行宣传,与观众互动和交流。
此外,动漫产业也开始探索与虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等新技术的结合,提供更加沉
浸式的观影体验。
总的来说,国内外动漫发展现状存在一定的差异,日本动漫业已经非常成熟,而国内动漫产业还处于起步阶段,但都面临着市场竞争的挑战。
未来,随着技术和观众需求的不断演变,动漫产业将会进一步发展壮大,同时带动相关产业的繁荣。
动漫的发展现状
动漫的发展现状动漫作为一种特殊的艺术形式,在过去几十年间取得了长足的发展。
从最早期的黑白手绘动画片到现在的高清数字绘制,动漫进入了人们生活的方方面面。
而且,动漫不再局限于日本,越来越多的国家开始制作和欣赏动漫作品。
目前,动漫产业已经发展成为一个多元化和全球化的产业链。
首先,动漫产业的规模不断扩大,影响力不断增加。
随着技术的发展,制作动漫的成本越来越低,使得更多的公司和创作者可以参与到动漫的制作中。
不仅如此,动漫作品也开始进入了电视台、电影院等传统媒体渠道,使得更多的人接触到动漫,增加了动漫的受众。
其次,动漫的题材日益丰富多样化。
在过去,动漫多以少年少女的冒险故事为主,而现在,动漫作品的题材已经涵盖了爱情、科幻、奇幻、历史等各个领域。
不仅如此,动漫还开始关注社会问题,通过动漫作品传递正能量和思考。
例如,近年来的《你的名字》和《紫罗兰永恒花园》等作品也引发了人们对于生命、爱情和人性的深入思考。
再次,动漫的形式也在不断创新。
传统的手绘动画片已经被数字技术所取代,使得动漫的画面更加细腻和精美。
同时,动漫也开始结合虚拟现实和增强现实技术,使得观众可以更加身临其境地体验动漫世界。
此外,动漫还开始融入了游戏、音乐等元素,创造了更多元化的体验。
最后,动漫作为一种文化现象,也在国际间产生了很大影响。
日本动漫一度在全球范围内风靡一时,很多人特意去日本留学学习动漫制作。
同时,随着中国动漫的崛起,越来越多的中国动漫作品也受到了国际观众的喜爱。
动漫已经成为国际间文化交流的重要桥梁。
总之,动漫作为一种艺术形式和文化现象,正处于快速发展的阶段。
动漫产业的规模不断扩大,作品的题材和形式不断创新,国际影响力不断增加。
可以预见的是,随着技术的进一步发展和受众的不断增加,动漫产业将会迎来更加美好的发展前景。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
从日本动漫产业看中国动漫的现状作者:袁强等来源:《电影评介》2008年第21期摘要每当提及中国的动画,我们动画人的心里总是有些酸楚,中国的动画何时才能够真正的发展起来,在世界的舞台上扬眉吐气?中国动画的未来何去何从,值得我们去研究和探讨。
中国动漫要想再次崛起,应该借鉴日本动漫产业的成功经验,既懂得吸收又强于消化,在我们深厚的文化底蕴中提炼出好的动画创作题材,结合国际先进的技术,创作出民族的,符合时代需要的动漫精品。
关键词动漫日本中国细节激励知识产权分级创新每当提及中国的动画,我们动画人的心里总是有些酸楚,就有如国人提及中国足球一样的心情。
尤其是当我们看到耗资、耗时巨大的所谓国产的《魔比斯环》,我们的心情更加的沉重。
我们中国的动画何时才能够真正的发展起来。
在世界的舞台上扬眉吐气?这是我们心中一直的疑问。
中国动画的未来何去何从,值得我们去研究和探讨。
说到这里,我们心中总能浮现出一个影子。
那就是日本的动漫产业。
注意,我用到了“产业”这个词。
我们现在做什么,不论是否其真的是一个产业,都喜欢在其下加上“产业”二字,比如IT产业、创意产业、教育产业、动漫产业等,但是如果问我们究竟产业是什么?恐怕最终只能得到一个似是而非,模棱两可的答案。
那么,为了得到答案,我们就先要看一下日本的动漫产业了。
日本动漫产业的发展状况我想大家也都清楚。
本不想赘述,但是我还是要重复一下,对我们也是一个警示:日本游戏市场每年创造大约2万亿日元的产值,动漫业的年产值在国民经济中位列第六,动漫产品出口额已经超过钢铁。
其中。
除动漫产品本身的产值外,动漫周边产品的制作是相当发达的,有模型、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、相册、服装、手提袋、徽章、信纸、明信片、杯子、火机、海报人偶等数十种。
当一个漫画出版后,动画片迅速跟进。
并会在短时间内扩散到周边产品,所以有人也称之为“动画生产线”。
同时。
动画片主题曲也得益于动漫的发展。
《名侦探柯南》主题曲CD的销售就突破了100万张。
此外。
还有真人角色扮演cosplay,在日本也极为流行,这些也对日本的动漫产生了推波助澜的作用。
庞大的规模化生产与销售。
无愧于“产业”的称号。
反观我们中国的各个“产业”,全部产值加起来恐怕不及人家一个零头,未免有些相形见绌了。
那么,为什么日本的动漫产业会发展的如此之好呢?我们中国的动漫所差在何处呢?下面我们就来探讨一下。
源于重视细节有人说日本人最喜欢小题大做,比如日本普通家用电器或生活用品的说明书都很厚,内容很多,事无巨细,均详细地加以介绍,其中还有不少示意图以便于理解及漫画插图作为修饰使其更加美观。
各种商店内外的招牌、广告等也不乏插图与漫画的影子。
纯文字的宣传内容是极其少见的。
我想这即证明了日本人的精细,同时也是对日本手绘漫画的一个小小的推动,说明了漫画在日本的根基是极其牢固的。
反观我们国内。
人们对许多问题都一直不求甚解。
甚至应付了事,我想差距就在这里吧。
据李兆忠先生说,他有一次在日本上厕所,厕所里装了自动冲水装置,日本人也不忘了提醒你一句:请放心离开,自动冲水装置使这样还怕有些人不明白,特意画上了一个人转身离去的漫画。
看起来确实有些小题大做,但是正是这样的小题大做,日本的动漫产业才会在如此短的时间里以如此快的速度发展起来。
图形与图画是最原始的沟通形式,同时也是最快捷、效率最高的沟通形式,日本人巧妙地利用了这一点。
所以说,正是日本人的本性决定了动漫在日本的发展。
由此可见,日本人的确是一个善于从细微处着眼并且也是善于沟通的民族。
文化激励体制文化经营意识是日本动漫产业成功的另一要素。
虽然日本动画片的起步比中国晚,但一开始日本政府就把动画片当作一项重要的出口产业,同时更把它作为一种独立的文化形式来培养。
资金上的支持暂且不说,组织上也给予很大的帮助。
在日本,有关于文化的奖项不胜枚举,这无疑是对文化事业的极大推动。
在这些奖项里,既有政府设立的,又有团体、组织、出版社设立的,除此之外还有民间自发组织的等等。
例如日本文化厅媒体艺术节(日本文化厅媒体艺术节是面向互联网、游戏、CG、漫画等各种媒体的评选表彰活动。
该艺术节每年举行,作品来自世界各国。
)、日本漫画家协会赏、日本民间最大的动画奖项格林披治大奖、日本“RE-TAS”国际动画大赛、小学馆漫画赏、讲谈社漫画赏、手塚治虫文化赏、广岛动画节……。
甚至还有配音大奖等等。
在设立这些比赛奖项的同时,日本政府还会给予在科学、文艺、美术、建筑等文化领域有突出贡献的人授予文化勋章或紫绶褒章。
获得奖章的人会在社会上获得极高的地位,并享有一定的特权。
强者崇拜是日本一贯的民族性格。
所以获奖的人会在社会受人们尊敬,同时收入也会得到大幅的增加。
这无疑是对动漫产业巨大的支持。
在这一点上,我国也有了自己的发展。
2004年4月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,强调:“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展。
不断提高国产动画节目播放比例,全天播出的总时长不得低于总播出时长50%,其中国产动画节目比例不得低于60%。
”而据广电总局公布了的《广电总局关于2005年度(第一批)全国电视动画片题材规划申报立项剧目的批复》,其中获批准立项的动画片剧目共164部、24244集。
长度为226585分钟,分别占申报总数的94.8%、94.5%和87.7%。
而在此之前广电总局批准立项的电视剧目为526部14680集。
分别只占申报总数的68%和69%。
很显然,对于动画片项目批复比例要远远高于对电视剧项目的批复。
而这两个比例上的差距也可以看出广电总局对动漫产业的支持。
但是,我们还要清楚的看到:虽然有了好的势头,但相比之下差距还很大、做的还不够。
我们要走的路还很长。
维护知识产权我国盗版现象严重。
这是我们谁都非常清楚的。
小到书刊光盘,大到生活用品、服装鞋帽、国际名牌等都有这种现象,真是野火烧不尽,春风吹又生。
这不仅影响到了我们的日常生活及身体的健康,还对我国的对外形象产生不良的影响。
可谓有百害而无一利。
所以在这种情况下。
我们就要打击盗版、维护知识产权。
维护知识产权就是维护原创者的既得利益,保护作者的正当收益。
在日本,盗版现象没有的,所以。
任何原创作者都可以毫无顾忌的进行创作,无论到什么时候都不用担心自己的利益会受到侵害。
如果作品受到市场的欢迎,那将会获得巨大的利益。
这无疑是对动漫产业发展的巨大推动。
而在中国。
情况就大不一样。
任何受欢迎的东西一经出现,各种未经作者授权的各种廉价产品大量涌现。
反而使正版都无处容身,这样作者就拿不到应得的利润。
长此以往就很少有人会真正的全身心投入到动漫创作中去。
值得我们关注的是,我国最近也开始了维护知识产权的行动。
这是值得我们高兴的。
产品分级说日本是一个动漫大国并不为过,因为几乎它的全部1.3亿国民都是动漫的消费者,这样庞大的市场源于日本的严苛的产品分级制度,使更多的动漫产品可以面对更多的受众人群,这样无疑会大大地增加市场的容量。
日本的动漫根据作品风格主要分为少年动漫、少女动漫、青年动漫、女性动漫和成人动漫五类。
每本动漫的分级都由专门机构根据相应法规进行评估后评定,而不是出版方或发行方自己说了算。
五类法只是粗略地把动漫分类。
日本的动漫,特别是成人动漫还有更加详尽的分类。
正因为这样,所以日本动漫面向的市场不仅仅是有限的青少年,而是通过分级制度让不同内容的动漫产品面向不同年龄层、不同性别的读者与受众。
由此。
一个巨大的产业链就会迅速的建立起来。
在这一点上,中国做的并不理想。
就比如电影的分级,几年前我们就一直在说。
可是一直到现在也没有真正实施,以至于许多精彩的影片,比如最近的《斯巴达300勇士》。
在国内通过正常渠道是看不到的,这无疑是一大遗憾。
动漫行业也是如此,市场(只是面对青少年)的狭小导致了前途的不明朗。
题材及手法创新日本的动画的发展值得我们借鉴,首先看题材。
动漫及游戏取材广泛,从日常生活到历史故事、神话传说、科学幻想,可谓无孔不入。
更甚则广泛地取材于外国故事,比如日本的游戏《三国志》系列取材自中国的《三国演义》。
动漫《七龙珠》《最游记》取材于《西游记》。
借用有千年文化底蕴的中国题材,因为这些题材有广泛的观众基础、完美的叙事情节和故事背景。
同时利用西方先进的制作技术和工艺、经验,尤其是好莱坞为代表的世界领先的技术,结合两者加以完成,必然取得成功。
日本的原画也是如此,他学习欧美绘画中的的立体画法,结合中国的白描,取材于日本文化,创造出了本民族自己的特点。
从市场效益上看也能取得巨大的成功。
这就是日本民族的特点,借鉴式的拿来主义。
从古代的圣德太子改革到谴唐使的派遣、再到百余年前的明治维新,无不如此。
反观国内的《魔比斯环》,用的是好莱坞的故事架构,完全而彻底地学习了西方。
结果,虽然是第一部国产的三维影院动画影片,但除了提高了技术,根本就没有我们中国自己的文化与内涵,难免让人遗憾!我们再看日本动画片的艺术性,虽然有很多是面向少儿的,但却丝毫不给人小儿科的感觉。
比如《聪明的一休》《机器猫》《蜡笔小新》等等,有很多成年人也很喜欢看。
但是大家想一想,作为—个成年人,当我们在电视上看到国产的动画片时。
我们的心里是否会浮现出一个词,那就是幼稚!所以在这一点上,日本也值得我们学习。