比较文学

1、为什么比较加文学不等于比较文学？①比较是一个方法，但不是比较文学特有的方法②要看研究对象是否具有跨越性，跨越性是比较文学的首要特征（跨国界、民族、语言、文化体系）2、中国比较文学的特点（阐发研究、跨文化研究）3、新时期以来中国比较文学的现状和前景4、影响研究：影响研究是比较文学传统研究方法之一。

19世纪末到20世纪50年代，以法国学派为中心，以影响研究为主要内容，跨出了比较文学学科建设的第一步。

长期以来，影响研究在比较文学研究领域中占统治地位，主要以法国学者维耶曼、梵·第根、基亚等为代表。

影响研究的文学对象之间有事实联系。

5、平行研究：平行研究是指那些既不存在事实联系，又不存在先后的因果关系，而只存在平行的互置关系的不同民族、国家和地域中的文学现象的比较研究。

这种平行关系，是出自文学的审美特征或形式才呈现的。

由于不再拘泥于事实上的联系，平行研究关注的是不同国家与民族的文学审美过程与手段、方式及结晶物的遥相呼应与和谐共振。

平行研究以美国学派为代表，代表人物：亨利.雷马克、韦勒克。

6、阐发研究:比较文学中的一种研究类型，最先由我国台湾学者提出，包括用外来的（本民族的）文学理论来阐发本民族的（外来的）文学作品和文学现象、不同民族文学理论的相互阐发和别的学科及理论来对文学进行阐发、解释文学现象。

是一种双向的、相互的阐发，通过具体的、细微的研究来说明基本道理.7、法国学派:法国一些比较文学学者以马力·伽列、梵·第根为代表，强调比较文学所研究的应该是不同国家的作家作品的“实际联系”，其根本特点是一切以事实为基础的实证主义信念，强调“事实”和“实证”.8、美国学派:以学者亨利·雷马克为代表，扩大了比较文学的研究范围和对象，认为比较文学不仅是国与国之间文学的研究，也是文学与人类一切知识领域、学科领域的比较研究，即所谓跨学科研究。

9、中国学派:指20世纪70年代以来，以一批中国学者为代表所形成的一支重要的比较文学队伍。

他们提出“阐发研究”等新的研究视角和角度，代表第三世界比较文学学者对于“欧洲中心主义”的挑战，倡导文化平等与文化对话，提出多元共生、“和而不同”的文化多元主义，冲破了欧洲传统的比较文学观念。

10、举例说明什么叫缺类研究？缺类研究是文类学研究的一个方面，它研究在其他民族、国家中有的一种或几种文学载体为什么在有的民族、国家的文学中没有或者缺乏，从而找出背后隐藏的原因。

举例：一种文学在某国或某民族文学中有而在他国或他民族文学中则没有？——某种文类中国即使有，为什么中西方差异如此之大？——中国古代有没有大规模的叙事诗的传统？——中国就近有没有悲剧？——中国有没有西方那样的史诗？11、什么叫主题学？主题学是十九世纪德国民俗学者在研究神话故事和民间传说的基础上发展起来的。

主题学指对不同民族的文学处理同一主题及其相关因素（题材、情境、母题等）在不同时代、不同作家手中的处理和演变和其在不同国家、不同民族的语言文学中的各种表现形态及其产生和发展的原因、过程、规律和特点的情况的研究，属于文学范畴内的比较研究。

它主要包括了题材研究、情境研究、意象研究、母题研究、主题研究五个方面的内容。

12、媒介学（译介学）译介学从比较文化的角度出发研究文学翻译，是比较文学的一个分支。

译介学的研究范畴：翻译造成的原文信息的失落、增加、变形现象、翻译文学（翻译中的创造性叛逆）两个方面，指将外国文学译介到本国译本及评介文字。

在比较文学中是指对文学交流中翻译的研究，以前是从媒介学出发，而目前则越来越多是从比较文化的角度出发来对翻译（尤其是文学翻译）和翻译文学进行的研究。

13、什么叫诗学？什么叫共同诗学？比较诗学是比较文学学科理论中一个重要的组成部分，指对不同民族的文学理论进行的比较研究。

它以跨文化体系的诗学的可比性、跨文化体系的诗学的差异性为理论基础，对概念、范畴、命题的比较研究以及整体的比较研究。

相对于传统的个民族文艺理论研究而言，比较诗学更关注一种跨民族、跨文化的文学本质规律的探索，并在这种跨越中阐述不同文学理论各自所具有的特征。

14、文学和艺术的关系：①文学也是一种艺术，语言的艺术，都具有审美意识形态，具有审美功能，都能给人们带来身心的快乐②各种艺术形式借助的媒介不同。

文学借助语言，音乐借节奏③文学和其他艺术又相互借鉴，相互融合，如“诗中有画画中有诗”15、文学和心理学的关系弗洛伊德的精神分析学说：潜意识（无意识）、意识、前意识（受性理论控制、道德约束）俄狄浦斯杀父娶母——哈姆雷特16、以一个文本为例，鲁迅小说受的外来影响鲁迅是20世纪中国最伟大最具代表性的作家，也是伟大的爱国主义者和无产阶级民主战士。

鲁迅的作品一方面揭露和批判了中国旧社会的黑暗、封建礼教对人性的束缚、旧中国人民的劣根性、民众的、和缺少民主觉悟性；另一方面他倡导个性解放，呼吁个人自觉敢于参与社会变革，并且和封建势力及反动派进行抗争。

他不仅对中国民族文化有很好的发扬，且始终采取开放的文化态度，吸收了许多外来文化，而这些外国文化对鲁迅的创作也产生了很大的影响。

他的《狂人日记》所受的外来影响就很明显。

《狂人日记》是鲁迅的一篇短篇小说，也是中国现代文学史上第一篇白话小说。

发表于《新青年》杂志。

收录在鲁迅的短篇小说集《呐喊》中。

它由13则日记组成，记录了“狂人”的精神状态和心理活动，深刻揭露了集权专制社会的“吃人”本质，表现出彻底反对集权专制社会的战斗精神。

给鲁迅这种艺术构思和表现形式重大启发的人就是来自俄国的作家果戈里。

俄国作家果戈里的《狂人日记》中写狂人波布里希钦的出世，喊出了被侮辱、被摧残的小人物内心的不满和愤怒。

反映了在沙皇统治下，在农奴制度的桎梏下，俄罗斯人民内心的痛苦与叹息和哀鸣。

它用“狂人日记”的形式来表现人物性格与主题思想。

虽然鲁迅的《狂人日记》深受果戈里的影响，与其写作形式有些相似，但是鲁迅的这个中国狂人又与俄罗斯狂人截然不同，它表现的是对于旧制度吃人本质的深沉的忧愤，并将矛头直接指向整个封建旧制度，是呼喊、反抗和斗争。

在《狂人日记》中，尼采的“反道德”思想也影响着鲁迅的创作。

在五四时期，许多新文化战士都把尼采哲学作为反封建斗争的一种思想武器。

在鲁迅心目中，尼采首先是一位否定旧传统的思想战士，这正切合了鲁迅渴望突破传统，反抗旧文化、旧道德的心愿。

在他小说中的“狂人”形象就寄寓了对于尼采那样的“轨道破坏者”的热切企盼。

《狂人日记》在艺术上运用了现实主义和受外来影响的西方象征主义相结合的手法。

在西方现代主义流派中，中国现代作家偏爱象征主义，鲁迅也不例外。

因为象征主义“应和”了中国古典文学中的“比兴”与“象征”，是中国传统审美意识的一种表现。

所谓象征主义即是通过象征性的自然景物的臆像和氛围，暗示作者的思想情绪；通过幻想或虚构的故事来表达自己的思想和哲学；用非常荒诞的现实中不可能发生或不存在的事物来传达自己的旨意。

像《狂人日记》中通过“吃人”这种非常荒诞的，现实中不可能真实发生的事物来传达反对集权专制社会的战斗精神的旨意。

由此可见，一个作家往往会受到外国众多文学、思想等因素的影响，使其在创作中或多或少会有一些影子可寻。

在鲁迅《狂人日记》的创作中，他不仅受到了俄国作家小说影响，也受到了尼采哲学的影响，但是在他的作品中又是带有中国特色的，是在中国现实及他个人思想的基础上创作出来的，作为一个伟大的作家不仅能够吸收多种文化，也要最终创造出自己的思想基础。

17、郭沫若中国现状新诗受的外来影响《女神》是1919年到1921年间郭沫若留学日本时创作的部分诗歌的合集。

目前学界普遍认同《女神》这部作品的诞生是新诗创作史上的一座丰碑，同时也是新诗走向成熟的标志。

它最终奠定了郭沫若先生在中国文学界、乃至海外华文文学界的重要地位[1]。

迄今为止，《女神》的相关理论研究很多，但研究该作品与日本相互关联的论著还很缺乏。

故本文尝试探讨《女神》受日本及日本文化的影响，进一步深入分析诗集与日本文化的关联。

三.外来文化的接受与《女神》的创作1.西方文化的影响郭沫若自幼喜欢诗歌，所热爱的作家是屈原、王维、陶渊明等诗人。

而到日本留学后，他所爱读的文学作品却受当时日本的文坛风向影响很大。

郭沫若在《诗作谈》中说：“顺序说来，我那时最先读着泰戈尔，其次是海涅，第三是惠特曼，第四是雪莱，第五是歌德。

”[6]在《太戈儿来华之我见》中写道：“我知道太戈儿（泰戈尔）的名字是在民国三年。

那年正月我初到日本，泰戈儿文名在日本正是风行一时的时候。

”郭沫若对当时在图书馆里读泰戈尔诗歌时的感动这样表达：“我真好像探得了我`生命的生命'，探得了我`生命的泉水'一样。

[7]”泰戈尔诗歌的清新、平易的风格使他震惊，他从中体会到了诗歌的美，从此，他与泰戈尔的诗歌结下了不解之缘。

郭沫若在大学二年级时，购买了一本白桦派作家有岛武郎的《叛逆者》，里面介绍到了惠特曼，由此特意读了惠特曼的代表作《草叶集》，并迅速把兴趣和注意力由泰戈尔转向惠特曼[6]。

1919年，惠特曼百年诞辰，日本文学界对惠特曼的研究与学习热情空前高涨.加藤一夫、富田碎花、白鸟省吾等人组织了“惠特曼纪念会”，有岛武郎则在日本各地作了关于惠特曼的系列演讲，一度形成“惠特曼热”。

这很自然地影响到留日的现代中国作家。

日本学者秋吉久纪夫在《郭沫若诗集〈女神〉的形成过程》中甚而指出：“有岛武郎的《叛逆者》，可以说是决定郭沫若一生的主要因素。

”[1]当时日本文化界还很推崇歌德，形成了对歌德的集体崇抑现象。

郭沫若在留日期间就翻译了《少年维特之烦恼》，并受歌德以及当时流行的新浪漫主义和表现派的影响很大[8]。

2.日本文化的影响日本的文学、文化及风俗等也深深影响《女神》的创作，对郭沫若文学思想观的形成有着不可估量的作用。

日本的文艺思潮、神话传说、神道意象、和歌俳句及当时居住的九州福冈的地理环境都对《女神》的创作带来了深刻的影响。

日本的《古事记》和《日本书纪》提到日本列岛的产生和日本民族的诞生，统治日本列岛的“天照大御神”，即“太阳神”，是日本民族崇拜的天神。

而古代神话传说中创世诸神许多是女性。

这些神话包含着一种女性崇拜和太阳崇拜的意象。

《女神》大多数诗篇的神话传说形成的风格，“女神”和“太阳”的意象反映了崇拜太阳神融合的日本民族文化，诗作《日出》、《浴海》、《太阳礼赞》、《新阳关三叠》等诗篇中洋溢了太阳礼赞的意象。

而这部诗集更是以“女神”作为题名。

日本自然主义流派是日本近现代文学的第一大流派，追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会，这种文艺创作的方法，深受自然科学特别是解剖学的影响。

诗作《天狗》写道：“我剥我的皮，我食我的肉，我吸我的血，我啮我的心肝，我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。