夜宴音乐赏析

电影音乐赏析内容提要：
电影离不开音乐，音乐以其特有的旋律和 节奏在故事情节的发展上发 挥了叙事的功能，推动情节的 发展，并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力， 让人切身其境。冯小刚导演的《夜宴》在音乐方面就有其 自身的特色，他凄凉无痕的音乐应用，使整个片子呈现出 凄美婉约的调子。
音乐是电影的灵魂，无论是唯美动人的爱情片，还是 激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁之相互交融，才 能成 功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉 上的写照。 由冯小刚导演的经典之作《夜宴》，经过 4 个月的拍 摄。于 2006 年 1 月十日低调杀青。冯小刚用他独特的视角 以一场皇宫里的一段宫廷政变为主线，皇太子无鸾与婉儿 和青女的爱情纠葛为辅线，为我们讲述了五代十国，烽火 四起的年代里的一场血腥之灾。弑兄夺嫂、子报父仇，权 力与欲望交织的历史中衍生出的一场豪华奢侈的“夜宴” 其庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛景繁华。然而在这 片繁华中，音乐将爱情与欲望交织相融，隐隐地透着血 气、杀气、刀光、剑影，最终以一片凄凉的尾声揭示了 “百般算计不如一颗单纯的心”，将在那庞大的压抑下所 能够体现的人性本能发挥到了极致。
还有那动人心魂的片尾，那不知从何处飞来的剑。穿 透婉后手捧的茜素红，穿透婉后温暖的身体，成为欲望的 终结者。这段音乐像从地底钻出，又似从四面八方汇合而 来，渐次响起，一直冲到影片的最前方。这首《我用所有 报答爱》的变奏，在影片中亦有运用，如无娈恳求婉后说 明真相的那一场戏，这首歌缓慢响起。婉后被刀刃射中 后，影片主题曲仿佛由地底冒出，带出了一股绝望、悲怆 的感觉，让人心生悲凉。使整个电影主题思想更加鲜明突 出。
音画平行画面中演绎的内容和音乐中表达的内容各自 有相对的独立性，二者呈平行的发展关系。如在影片片开 头，当画面镜头由皇宫转向竹林时，激烈的打斗和那表现 婉儿无奈的音乐即成平行关系，让人们的脑海中出现两个 不同的画面。然后又出现了与打斗场面相符合的音乐，形 成音画同步的表现形式，通过这种手法自然而然地形成过 渡，显得自然不突兀。音画平行极大限度地体现了艺术的 文化性。 其次，电影中多次运用音乐蒙太奇的手法。 顺时空音乐蒙太奇：在进行封后大典时，本来是婉儿 坐着撵车走在宫内的路上，随着一声锣响，随即出现皇后 走在金銮殿上的情形。这一声锣响充分的给我们展示了皇 宫的辉煌与压抑。 交叉时空音乐蒙太奇：在无鸾第一次进入皇宫时，皇 上和婉儿对话的场景和无鸾缓缓走向先帝战甲的两个画 面，用一个音乐连接并不断反复交叉，即形成交叉时空音 乐蒙太奇。给人一种两个画面同时异地发生的心理感受。
本剧中的音乐也多次出现音画同步，音画对位，音画 平行的电影音乐表现形式。 画外音乐通常以其共时性配合对画面进行了极大的渲 染，把情节推向了高潮，达到了震撼人心的强烈艺术效 果。这种表现方式在电影中随处可见。如无鸾和禁卫军比 武时激烈的音乐，体现出当时的剧情和心理的紧张，还有 羽林卫奉皇上之命在出使之路上杀无鸾时的音乐，也可以 让人体会到紧张的氛围。 音画对位音乐使音画的配置产生更加丰富的表现层 面。婉儿和无鸾在剧中的第一次对手戏，她们激烈的打斗 和柔美的背景音乐形成强烈的对比，是我们更能感受到他 们内心的情感纠葛。婉儿对命运的无可奈何，对无鸾深深 地爱恋，无鸾逝父的痛苦，对婉儿的爱恋和对婉儿身为自己母妃和自己叔叔的皇后的事实的愤恨。通过音画对位， 画面所揭示的空间与音乐所揭示的人物心理空间形成强烈 的对比 。给观众以视觉和听觉上的感官冲突，更加能深刻 理解剧情的发展和人物心理。
《夜宴》的制作团 队让《越人歌》用钢琴来弹奏就显得有些意外了。但无疑起到了很好的效果，做到了传 统与现代的完美结合，极大地丰富人们的想象力、丰富影片情感层次，达到了意料之外 的好效果。 片中多次用钢琴徐徐演奏着主题曲， 撕杀的残酷、 重逢的温情、 生命的舞蹈， 各有韵味。 在影片开头厉帝派人刺杀音轻缓， 水花四溅中，杀机毕现。这种强大的反差把权利斗争的残酷表现得淋漓尽致。太子回到 宫中，与婉后见面，面对昔日青梅竹马心中柔情顿生，然而身负父仇，甚至分不清眼前 人是敌是友，不免左右徘徊。钢琴声轻柔响起，情依旧，爱难续，把情绪暂时缓存在一 片柔情之中， 也正是太子无鸾暂时的自我放纵， 对与爱人相守的期望。 然而却是不能的， 婉后压抑的哭泣既而转换为顺从时势的笑，在这一点上，他们都是明白人。只是一个逃 避自己一个面对现实。在优美的乐音声中，两人与剑起舞，动作默契，如行云流水，曾 经他们是多么的心意相通、 两情相悦。 然而乐音中流露了出的那一份凄凉说明那些美好 时光只能成为回忆了。这段画面和音乐的处理都十分优美，配合默契，反而更衬得他们 目前身份的尴尬与无奈。
“只为一支歌，血染红寂寞。只为一场梦。摔碎了山 河。只为一颗心。爱到分离才相遇，只为一滴泪，模糊了 恩仇。”片尾曲中的海豚音唱出了一种无法言说的痛，痛得撕心裂肺!低低呢喃，若有若无，好像为这对可怜的恋人 悲哀，好像为他们营造气氛。青女为了给太子唱他生前最 喜欢的那首歌而得到厉帝的赏赐的那杯毒酒而死：而婉后 为了内心的不断膨胀的欲望而从一个清纯的女子变为一个 歹毒的女人。在这样一种空灵的海豚音中结束掉整部影 片，给人以无限的回味和思考：其中有贪婪的欲望，无穷 的争夺，无耻的谎言，纯洁的爱情，永远的坚守…… 在这部电影中，音乐与武打的融合是极具变化的，有 时像芭蕾，有时像歌剧，有时又像戏曲。 我们无法否认音乐在这部电影中起到的作用，那纠结 的感情纠葛，混乱的宫廷关系，绚烂的打斗场景，都因为 或凄美的主题音乐，或雄壮的背景音乐，或悲凉的场景音 乐而熠熠生辉。
全剧有明显的主题音乐，即为著名旅美作曲家谭盾为 其所创作的主题曲《越人歌》，其在剧中根据不同情形出 现了两次，第一次是影片的开场。一片竹林中，萧瑟，寂静。狂 风吹起，慌乱，落寞。主题曲幽幽响起。“今夕何夕兮， 搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟…”腾格尔低沉的 声音。为那些优雅的舞蹈做注脚，将静谧安宁中隐隐潜伏 的危机，渐次展开。给人一种凄美的听觉感受，为全剧奠 定了凄凉的氛围 。第二次既是青女怀着自己对无鸾的爱勇敢地为无鸾辩 白时所唱，无娈不爱她，青女知道：无娈和她不可能幸 福。她也知道，但她只想自己能够好好爱他，只想自己的 梦里能够有他，别的已然漠视。“即使全世界都抛弃他， 我不会，爱情不会。”爱，支撑起她单薄的身体与这个庞 大的皇权相抗争。支撑起她在夜宴时走上舞台为太子挺身 说话。不知情的她喝了皇帝赐的毒酒，戴上无鸾曾经的面 具，为她心爱的人唱起《越人歌》，她唱得哀惋凄美，撕 人心扉。曲终了。她倒了。我们完全可以从青女那带着哭 腔的声调中体会到她对无鸾深烈的爱，如那场宴会背后的 低沉，宏大与毁灭。主题音乐大的第二次出现具有贯穿发 展的作用，对剧情本身的发展有着重大的意义，影响着 “剧”的整体价值，常常直接深入到剧情发展的核心，牵 动着情节的发展。