新媒体环境下博物馆数字化转型分析--以故宫出品App为例
博物馆App_的设计与开发——以故宫系列App_设计为例
2023年9月号 全媒体探索 79□ 田金良 邢梓萱摘 要：数字时代，把艺术和技术紧密结合，让科技助力文化传播，是当下博物馆数字化建设的重要方式。
本文结合故宫系列App 的设计，分析了当下博物馆App 的设计特点、开发策略、应用优劣，总结出博物馆App 设计和开发的规律，希望能更好地帮助优秀传统文化得以多元传播。
关键词：博物馆数字化；App 设计；开发策略；文化传播博物馆App 的设计与开发——以故宫系列App 设计为例随着数字化技术高速发展，数字技术与文博的结合更加紧密。
博物馆通过数字化建设带来新的呈现形式、传播方式和体验方式等变化。
例如，珍贵文物可以通过数字化建模实现重建，文物可以通过虚拟空间进行沉浸体验，并通过App 设计进行数字展示。
如何利用好博物馆App 这个平台进行数字化建设和文化传播是博物馆建设的重要方向，这其中App 的设计和开发至关重要。
优秀的博物馆App 设计，通过数字化的手段将静态的文献、图像等信息转化成动态的图像、视频，增加互动等功能，带给广大用户多角度、多感官的体验。
博物馆进行App 开发的必要性(一)利用App 应用程序开发加强交互和传播据《第52次中国互联网络发展状况统计报告》，截至2023年6月底，我国国内市场上监测到活跃的App 数量为260万款。
App 作为一种新的交互媒介，主要有两大优势：一是App 的开发改变了传统媒介单向输出的性质，在App 这一平台上与用户实现了双向交流。
用户在AR、3D 技术的加持下，可以在虚拟环境中进行沉浸式体验，变以往被动地接受知识为主动交互。
二是App 具有诸多传播优势。
App 在线功能更加丰富，受众面广，可产生群聚效应[1]，更有利于博物馆的文化传播。
线下，博物馆虽然也会定期举行巡回展览、特展，使更多展品走进大众视线，但受时空所限，用户常会遇到心仪的文物“出差”“轮休”等情况。
App 可以将这些内容以数字形式在线上传播，展品更多，角度更丰富，受众更广，还可以实现与用户的实时交流。
互联网时代下博物馆的数字化转型
互联网时代下博物馆的数字化转型随着互联网的快速发展和普及，人们的生活方式和习惯也发生了翻天覆地的变化。
互联网的普及，使得信息获取变得更加便捷和快速。
在这个数字化时代，博物馆也面临着数字化转型的挑战和机遇。
数字化转型对于博物馆来说，既是一种必然的趋势，也是一种迫切的需求。
首先，数字化转型使得博物馆的文物资源得到更好的保护和传承。
传统的博物馆展览方式，往往只能让观众通过眼睛来欣赏文物，无法触摸和亲身感受。
而数字化转型可以通过虚拟现实技术，将文物以三维立体的形式呈现给观众，使得观众能够更加直观地了解文物的细节和特点。
同时，数字化转型还可以将博物馆的文物资源进行数字化存储，避免了时间和环境的侵蚀，保护了珍贵的文化遗产。
其次，数字化转型使得博物馆的展览方式更加多样化和互动化。
传统的博物馆展览往往是一种被动的观赏模式，观众只能站在一旁，听着导览员的解说，无法与展品进行互动。
而数字化转型可以通过虚拟现实技术和互联网平台，使得观众可以参与到展览中，与展品进行互动。
比如，观众可以通过虚拟现实设备，体验历史事件的场景，感受历史的氛围；观众还可以在互联网平台上参与到博物馆的展览评选和互动讨论中，与其他观众分享自己的观点和感受。
此外，数字化转型还可以扩大博物馆的影响力和触达范围。
传统的博物馆往往只能吸引到有限的观众群体，而数字化转型可以通过互联网平台，将博物馆的文物资源和展览内容传播到全球范围内。
观众无需亲临博物馆，便可以通过互联网平台进行在线观看和学习。
这样一来，博物馆的影响力将得到极大的扩大，文物的价值和意义也将得到更广泛的传播。
然而，数字化转型也面临着一些挑战和困难。
首先，数字化转型需要投入大量的资金和技术支持。
博物馆需要购买虚拟现实设备、建设互联网平台，以及进行文物的数字化存储和展示，这些都需要巨额的投资。
同时，数字化转型还需要相关的技术人才和专业团队的支持，这也对博物馆的人力资源提出了更高的要求。
其次，数字化转型还需要克服观众的习惯和心理障碍。
新媒体时代下博物馆的数字化转型研究
新媒体时代下博物馆的数字化转型研究随着互联网和新媒体的迅猛发展，博物馆也面临着数字化转型的迫切需求。
数字化转型使得博物馆能够与观众建立更紧密的联系，提供更丰富的展览体验，并为博物馆的文化传承和创新发展提供了新的平台。
一、数字化转型为博物馆提供了更广泛的触达观众的途径。
传统上，博物馆的观众主要是到场参观，但数字化转型可以打破时空限制，让更多的观众能够通过互联网来参观博物馆。
通过博物馆的官方网站、社交媒体平台和移动应用程序等，观众可以随时随地浏览博物馆的藏品、展览以及相关信息。
数字化转型使得观众可以通过互动和虚拟现实技术来体验博物馆，增加了观众的参与感和互动体验。
二、数字化转型为博物馆提供了更丰富的展览体验。
通过数字化技术，博物馆可以呈现更多形式的展览，如虚拟展览、网络展览和在线展览等。
观众可以在家中或办公室通过电脑或移动设备参观以往无法亲临的博物馆，享受到独特的视觉和声音体验。
同时，数字化转型还可以提供更多的互动环节，让观众参与到展览中来。
例如，通过数字互动设备，观众可以与展示物互动，了解更多的背景知识，甚至制作自己的数字作品。
三、数字化转型促进了博物馆的文化传承和创新发展。
博物馆作为文化载体，承担着保存、研究和传承文化的重要责任。
数字化转型使得博物馆可以通过技术手段更好地保存和展示珍贵文物和艺术品。
数字化技术可以将文物进行三维扫描和重建，使得观众可以从多个角度欣赏到文物的细节。
数字化转型还可以提供更多的展示空间，博物馆可以创造出全新的展览形式和故事叙述方式，激发观众的兴趣和想象力。
同时，数字化转型还可以为博物馆带来新的合作机会，通过与其他文化机构和科技企业的合作，共同推动博物馆的创新发展。
四、数字化转型也带来了一些挑战和难题。
首先是数字化转型的成本问题，数字化转型需要投入大量的经费和人力，可能对博物馆的财务状况造成压力。
其次是数字化转型的技术问题，博物馆可能需要与专业的科技企业合作，确保数字化展示的稳定和安全。
浅析新媒体时代的博物馆发展
浅析新媒体时代的博物馆发展新媒体时代的到来，对博物馆发展带来了许多新的机遇和挑战。
传统的博物馆展览和宣传方式已经不能满足当今社会的需求，博物馆需要根据新媒体时代的特点进行变革和创新，更好地服务公众，传播文化，推动博物馆事业的发展。
新媒体时代的博物馆发展需要更加注重数字化展览和文化传播。
随着互联网和移动互联网的普及，人们对信息和文化的获取更加便捷和多样化。
博物馆可以利用数字化技术，将馆藏文物以数字化的形式呈现在网上，让更多的人能够通过互联网了解和欣赏博物馆的馆藏，同时也可以开展线上展览，吸引更多的观众参与其中。
博物馆还可以通过社交媒体平台，如微博、微信等，与公众进行互动，传播博物馆的故事和文化，吸引更多的参观者。
新媒体时代的博物馆发展需要更加注重教育和互动体验。
传统的展览方式往往是一种单向的展示，观众只能被动地欣赏展览内容，而缺乏参与和互动的机会。
新媒体时代的博物馆可以利用虚拟现实、增强现实等技术，打造更加沉浸式的展览体验，让观众能够身临其境地感受文物的魅力。
博物馆还可以开发互动体验项目，如游戏、互动展示等，让观众参与增加参观者的参与度和兴趣，提高教育和文化传播的效果。
新媒体时代的博物馆发展需要更加注重文化创意和创新。
在新媒体时代，博物馆需要不断创新展览内容和形式，提高展览的吸引力和感染力。
博物馆可以开展主题展览、特色展览，同时结合当下热点话题，吸引更多的观众。
博物馆还可以开发文创产品，推出与展览相关的周边产品，扩大文化产品的影响力和市场空间。
通过文化创意和创新，博物馆能够更好地与公众进行互动，引导公众参与文化生活，提升博物馆的影响力和社会地位。
新媒体时代的博物馆发展需要更加注重线上线下融合。
传统的博物馆展览往往只注重线下展示，忽视了线上传播的重要性。
但在新媒体时代，线上线下融合已经成为博物馆发展的重要趋势。
博物馆可以通过线上平台开展预约参观、线上购票等服务，提高参观者的便捷度和体验度。
线上线下融合也能够扩大博物馆的影响力和传播力，吸引更多的参观者。
故宫博物院数字化宣传的效果分析
故宫博物院数字化宣传的效果分析随着数字化时代的到来，故宫博物院也不断加强自身数字化建设和宣传。
本文将对故宫博物院数字化宣传的效果进行分析，内容包括：数字化宣传的具体内容、数字化宣传的优势、数字化宣传对故宫的影响以及数字化宣传的未来展望。
一、数字化宣传的具体内容故宫博物院的数字化宣传包含了多种形式的数字化内容和服务，主要包括以下方面：1.网站建设：故宫博物院在其官网上搭建了全面、详尽的数字资料库及展示平台，将大量珍贵的文物、历史和文化信息充分展示给公众。
2.移动应用：故宫博物院推出了多款与展览相关的手机应用，让游客在游览故宫时能够及时获取到各类实时资讯和导览服务。
3.数字展厅：故宫博物院在文物展览中心建成了多个数字化展厅，融合了多种先进的数字技术手段，将众多文物通过数字化技术呈现出来，使游客能够更加深入地了解文物的历史、文化和价值。
4.社交媒体：故宫博物院在多个社交媒体平台上活跃，发布了大量与博物馆相关的内容、资讯和互动活动，吸引了大量粉丝的关注。
二、数字化宣传的优势数字化宣传的优势主要体现在以下几个方面：1.迅速传递信息：数字化宣传可以实现实时推送，让游客能够及时获得关于展览、门票等方面的信息，为游客提供更加便捷的服务。
2.展示全面、精确信息：数字化宣传不仅能够展示大量的文物、历史和文化信息，而且还能提供更加精确和全面的信息，如文物的分类、年代、历史背景等等，使公众能够深入了解文物的历史和文化内涵。
3.互动性强：数字化宣传往往会配备多种互动手段，如互动屏幕、VR技术等，让游客能够更加真实、深入地了解文物和历史。
4.扩大了覆盖面：数字化宣传无论是通过网站、手机应用还是社交媒体，都可以迅速扩大博物馆的覆盖面，吸引到更多的参观者和爱好者。
三、数字化宣传对故宫的影响数字化宣传给故宫博物院带来了巨大的影响，主要表现在以下几个方面：1.提升了故宫博物馆的知名度：通过数字化宣传，故宫博物馆不仅能够吸引更多的参观者，而且能够扩大宣传的影响范围，提升故宫的知名度和美誉度。
论数字媒体环境下的交互艺术对传统文化的传播——以故宫博物馆为例
·119·文化产业论数字媒体环境下的交互艺术对传统文化的传播——以故宫博物馆为例魏文静（郑州轻工业学院，河南 郑州 450000）摘 要：使用数字媒体对传统文化进行传播是近几年来的趋势，数字媒体逐渐占领文化传播的舞台，它有传统媒体所不能相比的互动性、即时性等特性。
如何在数字媒体环境下让更多人接受中国优秀的传统文化，是值得深思的问题。
关键词：数字媒体；交互艺术；虚拟交互；移动交互；传统文化交互艺术是艺术家与工程师通过一个技术平台，为观众创造一个虚拟的互动体验空间。
交互活动在不同的领域中进行，指引访问者通过不同的方式进行自我创造。
［1］这种艺术形式在现代社会除了被运用到许多商业领域之外，也被运用到文化领域作为传统文化的重要传播手段。
1 虚拟交互艺术数字媒体和传统媒体的区别在于，虚拟技术带来的高度逼真。
虚拟现实通过模型建构、空间、视觉跟踪等技术，利用网络虚拟空间，实现了高度沉浸感与交互的多感官空间。
中国传统文化的特征之一在于，它是身心合一、身心俱修的文化，它需要身临其境地感觉与体验，需要优游涵泳，方能真正得此文化之精髓。
而数字媒体能够通过虚拟技术给我们呈现出一个可供体验的空间，它使传统文化不再是死的文化，而是如同鲜活的生命体。
在传统文化传播领域，IBM 公司与故宫博物馆合作开发了“超越时空的紫禁城”，此项目利用虚拟技术对传统文化进行推广。
它是中国第一个通过互联网重现历史文化景点的虚拟世界。
“超越时空的紫禁城”是主要利用3D 建模技术，在网络上打造的一个虚拟场景。
它提供给游客充满沉浸感的操作，与传统网页大相径庭，是一个根据紫禁城场馆的位置制作而成的虚拟空间。
游客可以任意在6条线路中选择任何一个景点进行游览，还包括现实中一般无法进入的太和殿。
在这个虚拟空间中，每个景点都有对应的文字解说，游客只需单击鼠标就能获取这些信息，甚至能全角度观看景点的各个角落。
游客甚至可以在游览过程中给自己设置一身自己喜欢的衣服，从普通宫女、太监、侍卫到大臣首领，甚至皇子、公主。
故宫博物院新媒体营销案例分析
2018
故
2018年12月9日，故宫文化创意馆推出了故宫首款彩妆“ 故宫口红”，6种口红唇色均来自故宫国宝色，外观均从 后妃服饰与绣品上汲取灵感，以黑、白、赤、青、黄五 色体系，结合“宫廷蓝”为底色，上方由仙鹤、蝴蝶、 瑞鹿、蜜蜂“领衔出演”，下方饰以绣球花、水仙团寿 纹、地景百花纹、菊花、四季花篮等吉祥图案。
名
续搞笑风趣的风格，以一个段子手的形象面向大众。
称
2014年8月1日，故宫淘宝微信公众号刊登了《雍
正：感觉自己萌萌哒》，通过数字技术，故宫让《雍
正行乐图》“活”了起来，古代与现代相互交融，此
文一出，迅速让平均阅读量四位数的故宫有了第一次
的 10W+ ，成为故宫淘宝公众号第一篇“10万+”爆
文。
故宫博物院通过微信这一新媒体平台，不断进行
藏品变得更为方便快捷。
故 宫 新 媒 体 发 展 概 况
此
处
可
以 添
2015
加
章
成立数字博物馆
节
2015年年底，曾经作为清代皇
名 称
城正门的端门，开始成为端门 数字博物馆。尽水源，便得一
山，山有小口，仿佛若有光。
2016
2016年6月，故宫博物院与阿 里巴巴合作，在天猫开设了 官方旗舰店，旗舰店由文创 、出版、门票三大板块组成 。
故宫的IP形象主要分为三个层次，第一个 名 层次是实物部分，包括不可移动的建筑及 称 可移动的器物，这些实物的性质、色彩、 组合关系等等。第二个层次是文本，俗话 说就是书，描述故宫的书、研究故宫的书 、在故宫编写的书等等。第三个层次是习 俗，就是人们怎么使用故宫的，这部分是 无形的，也是延伸最广的。故宫文创主要 是基于这点，设计了许多富有创意和特色 周边产品，并在细节之处独具匠心，把故 宫传统文化元素植入到时尚的当代工艺品 之中，不仅新潮可爱、讨人喜欢，更赋予 了其故宫藏品所蕴含的文化价值。
新媒体时代故宫博物院的品牌文化传播路径分析
二、故宫博物院的品牌文化传播
在新媒体方面，故宫博物院积极开拓多元化的传播路径。例如，通过官方网 站和社交媒体平台，向公众提供了多样化的文化产品和服务。此外，故宫博物院 还开发了一系列的移动应用，如“故宫展览”、“每日故宫”等，通过虚拟展览、 导览解说等方式，让用户可以随时随地了解故宫的历史文化。
三、新媒体时代故宫博物院的品 牌文化传播优化路径
内容摘要
其次，北京故宫博物院还利用新媒体改进了公共服务。通过官方网站、社交 媒体等平台，博物院提供了多样化的服务，如在线购票、预约讲解、导览等。这 为观众带来了极大的便利，使得参观过程更加顺畅、舒适。
内容摘要
此外，博物院还通过新媒体平台与大众建立了紧密的。通过发布各类资讯、 历史文化知识，博物院与观众的互动频繁，形成了良好的双向沟通机制。这有助 于提高博物院的亲和力，进一步拉近与观众的距离。
内容摘要
通过分析北京故宫的文创产品在社交媒体营销的案例，我们可以得出以下几 点启示：
1、精准定位：在社交媒体营销中，首先要明确产品的定位和目标消费者群体， 根据目标消费者的需求来制定相应的营销策略。
内容摘要
2、内容为王：在社交媒体平台上，高质量的内容是吸引消费者的关键。故宫 通过发布有关文创产品的信息和活动，以及有趣的互动内容，吸引了大量消费者 的。
内容摘要
北京故宫作为中国最具影响力的博物馆之一，近年来积极推动文创产品的研 发和推广。通过分析故宫的文创产品策略和目标消费者的需求，我们可以发现其 产品主要集中在创意家居、文具、服饰、首饰等品类，这些产品大多以故宫的传 统文化元素为设计灵感，兼具实用性和文化内涵。针对这些产品的目标消费者主 要是年轻人和旅游者，他们对产品的文化内涵和独特设计有着较高的需求。
文物数字化在新媒体下的展示与传播价值——以《每日故宫》App为例
79数字艺术一、文物数字化发展现状（一）文物数字化在论述“文物数字化”概念之前，首先，要阐述“数字化”的含义。
所谓数字化，是指将客观事物（信息、信号）抽象，转变为一系列二进制代码，形成“比特”（数字0和1），并对其进行加工、存储、处理、表现、展示和传播的过程[1]。
其次，需要阐释“数字技术”。
数字技术是指借助一定的设备将各种信息包括，图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术[2]。
最后，再来阐明“文物数字化”的具体概念。
文物作为中华民族留下的宝贵财富，是不可再生的，现今中国需要保护、展示、传播文物数量巨大。
文物数字化就是把文物的尺寸大小颜色等信息、图像信息、背景信息与文化信息等，表示成数字量，以便与对文物进行存储、展示、研究利用。
（二）文物数字化发展现状20世纪末期，文物数字化开始兴起，之后在全世界内迅速发展起来。
我国的文物数字化大趋势开始于1998年，由河南博物院首次开始文物数字化工作。
2015年5月18日，“内蒙古博物馆流动数字博物馆”正式启用；南京博物院数字化博物馆在2016年正式上线；由百度打造的“百科数字博物馆”于2012年5月正式上线以来，网络参观人数文物数字化在新媒体下的展示与传播价值——以《每日故宫》App为例文/徐锦宁摘 要：文物数字化是传统文物在时间和空间上的延伸扩展，它在传统文化保护、展示、传播中具有重要的作用。
在新媒体时代下，移动互联网与移动技术的快速发展，文物数字化步伐不断加快，极大地丰富了文化遗产的魅力，并且大大增强了公众体验、浏览与学习传统文化的意愿。
本文基于文物数字化发展的现状，以北京故宫博物院出品的手机应用软件《每日故宫》为例分析其数字化展示与传播的方式与特点，探讨新媒体背景下文物数字化的展示与传播的新策略。
关键词：文物数字化；新媒体；故宫博物院；每日故宫展国外市场。
《哪吒之魔童降世》仅凭借本土力量就能跻身全球票房前100名，但在国外票房该片远不如国内，创作者一味注重国内观众的审美趣味，同时也受困于国内市场的局限性，这样的问题在其他中国动画影片中也同样存在。
博物馆数字化案例
博物馆数字化案例那我给你讲个故宫博物院数字化的超酷案例吧。
你想啊，故宫那可是老祖宗留下来的超级大宝藏。
以前咱们去故宫，只能走马观花地看看那些宏伟的建筑和陈列在玻璃后面的文物。
但是现在呢，故宫博物院开启了超厉害的数字化之旅。
就拿故宫的文物来说吧，好多珍贵的文物因为年代久远啊，保存条件又很苛刻，不能老是拿出来展览。
这时候数字化就大显身手啦。
他们把那些精美的瓷器、书画什么的，用超高精度的设备扫描成像，然后在网上就能看到3D版的文物啦。
就像你可以把那个精致的小瓷瓶拿在手里把玩一样（当然是在虚拟世界里啦），360度无死角地欣赏文物上的每一个细节，连瓷器上那些超级微小的纹路都能看得一清二楚，这可比在现场隔着玻璃看还过瘾呢。
再说说故宫的建筑数字化。
故宫那么大，很多小角落咱们可能都没机会走到。
但是现在有了数字化的故宫地图，还有虚拟游览。
你可以像个武林大侠一样，在手机或者电脑上“飞檐走壁”地穿梭在故宫的各个宫殿之间。
今天想逛逛乾清宫，明天再去坤宁宫瞅瞅，而且每个宫殿里面的布局、装饰，也都有详细的数字化展示。
感觉就像是自己穿越回古代，在这大皇宫里当了一回主人似的。
还有哦，故宫博物院还经常在网上搞一些数字化的文化活动。
比如说线上的文物知识讲座，专家们就像在你耳边唠嗑一样，给你讲那些文物背后的故事，什么这个书画是哪位皇帝收藏的呀，这个瓷器在古代是用来干啥的之类的。
而且还有线上的故宫文创产品展示和销售呢，把那些带有故宫元素的小玩意儿，像故宫猫的玩偶、印有故宫美景的笔记本之类的，都放到网上，让全世界的人都能轻松买到，把故宫文化传播得更远更广啦。
另外一个超有趣的案例就是大英博物馆的数字化。
大英博物馆里收藏着来自世界各地的宝贝，那简直就是一个世界文化的大集合。
他们的数字化做得也特别出彩。
比如说，他们把很多古老的木乃伊都进行了数字化扫描。
你能想象吗？咱们可以通过网络，一层一层地去查看木乃伊的内部结构（当然这是为了科学研究和文化传播啦，可没有对文物不尊重哦）。
新媒体在博物馆工作中的运用分析
新媒体在博物馆工作中的运用分析随着互联网的普及和新媒体技术的发展，博物馆工作中对新媒体的运用已经成为了一个不可忽视的趋势。
新媒体的运用为博物馆带来了许多新的机遇和挑战，让博物馆能够更好地与观众进行互动、传播文化、提升品牌形象，同时也要面对新媒体带来的管理和维护问题。
本文将对新媒体在博物馆工作中的运用进行分析，探讨其带来的影响及未来发展方向。
1. 网站与手机应用目前，越来越多的博物馆都建立了自己的官方网站和手机应用，通过这些平台，观众可以了解博物馆的展览信息、场馆介绍、藏品展示等内容。
一些博物馆还通过网站和手机应用提供在线预约、导览服务等，方便观众的线上体验。
2. 社交媒体博物馆在社交媒体平台上建立官方账号，通过发布展览活动、文化资讯等内容吸引粉丝关注，提升博物馆的知名度。
社交媒体还为博物馆提供了与观众互动的机会，可以通过直播、问答、互动游戏等形式，增强观众参与感，拉近博物馆与观众之间的距离。
3. 虚拟展览随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展，一些博物馆已经开始尝试利用这些技术打造虚拟展览，让观众能够通过头戴设备或手机App等方式在家就能够体验到博物馆的展览内容，极大地拓展了博物馆的观众范围。
二、新媒体在博物馆工作中的影响1. 提升传播效果新媒体的运用让博物馆的信息传播更加高效、便捷，观众可以通过手机、电脑等设备随时随地获取博物馆的资讯，极大地方便了观众的生活。
通过社交媒体平台，博物馆可以更快速地传播文化消息，提升博物馆在公众心目中的形象。
2. 拓展观众范围利用新媒体技术，博物馆可以打破时空的限制，将展览内容传播至全球各地，大大拓展了博物馆的观众范围。
通过虚拟展览等方式，可以吸引更多不同背景、地域的观众参与，打破地域限制带来的空间障碍。
3. 深化互动体验新媒体技术可以让观众参与度更高，通过互动游戏、直播以及线上导览等形式，让观众在接受文化传播的也能够获得更好的观展体验。
这种深度互动不仅可以拉近博物馆与观众之间的距离，还能够激发观众更深层次的参与和兴趣。
浅析新媒体时代的博物馆发展
浅析新媒体时代的博物馆发展随着新媒体时代的到来，博物馆的发展也进入了一个新的阶段。
在数字化、网络化、信息化不断深入推进的情况下，博物馆怎样通过新媒体手段的创新和利用，增强自身的竞争力，提高公众服务水平，成为了一个问题值得深入探讨的话题。
博物馆新媒体时代的发展中，数字化是核心手段。
数字化技术的快速发展，为博物馆的数字化转型提供了强有力的支撑。
数字化的博物馆，可将收藏品数字化、网络化，让博物馆中的文化和艺术品更多地面向公众展示和传播。
数字化技术能够开发具有多媒体效果的虚拟博物馆，用户可以在虚拟空间中游览，亲近文物。
博物馆通过数字化技术让文化艺术品以全新的方式呈现，使观众的游览交互更加高效、便捷，同时也大大拓宽了博物馆的服务范围。
博物馆的数字化发展，还可以带来多方面的效益。
数字化展示方式既可以节省展厅空间、减少人力、成本，并且使展品达到更长时间的展示效果。
同时，数字化展示方式还可以吸引更多的年轻人群，更好地服务于教育、文化和科学传播等领域。
数字化时代的博物馆将成为一个具有强大教育和研究价值的实践平台，成为一个强大的社区和社会资源。
数字化时代的博物馆，必须面对一些新的挑战。
博物馆的数字化转型需要相关人员具备多方面的技术和文化素养，同时还需要具有高度的创新意识、市场意识、管理意识等。
数字化时代的博物馆要善于利用数字化技术，不但提升舆论传播能力，也需要建立自己的品牌形象，提供丰富多彩的展览项目、提升服务水平，才能在众多博物馆中脱颖而出，获得更多的观众和社会支持。
在新媒体时代，博物馆也需要更好地利用社交媒体与外界展开沟通与交流。
社交媒体给博物馆提供了一个便利的平台，可以与观众进行互动，引导观众发表自己的看法和感受。
通过社交媒体，博物馆还可以进行在线展览、在线导览等服务。
通过对传统博物馆的“离线展览”进行“云展览”的转化，小众人群也可以通过社交媒体去观看优秀的艺术品作品。
同时，博物馆也应该适度引入新时代的媒体形式，比如VR、AR等技术，借此来丰富用户体验，让观众有更真实的、更深度的文化体验。
新媒体语境下文化创意产品的发展路径分析——以故宫博物院为例
广告与品牌研究148新闻文化建设 2021.3下新媒体语境下文化创意产品的发展路径分析——以故宫博物院为例宋小乐摘要：在新媒体时代，故宫博物院顺应时代发展趋势，依托馆藏资源，运用多元化创意手段对传统文化进行了开发及衍生，着力打造当下业界瞩目的网红文化IP，不仅将故宫文化创意产品开发为成功的文化品牌，更为文博界找到一条全新的发展路径。
本文以故宫博物院文化创意产品为例，在新媒体语境下分析其特点及发展模式，探索“故宫模式”的可持续发展路径。
关键词：故宫博物院；新媒体；文化创意产品；故宫文创；营销推广故宫博物院成立于1925年，是世界上规模最大、保存最完整的木结构宫殿建筑群，文物藏品多达180余万件，蕴含着海量的文化IP，包括宫廷建筑、馆藏文物、历史人物、典故等。
故宫文化创意产品（以下简称故宫文创）是指依托故宫的馆藏资源，通过创意开发等多种形式衍生出各种形式的以文化为核心内容的产品[1]。
在新媒体时代下，故宫一直致力于传统文化的开发和创新，将故宫文化符号与新媒体语境结合，运用创意手段和现代表达，深入挖掘故宫文化资源，考虑市场的需求，能够结合时下的年轻潮流和时尚元素，是故宫文创成功的关键。
一、历史、衍生、数字，共同开启故宫文创新时代故宫博物院前院长单霁翔曾经说：“为什么说文创是门好生意？文创既能让传统文化走进生活，融入生活，又能让文物拥有商业生命力。
”[2]故宫文创的发展经历了三个阶段：第一阶段，2008年故宫成立文化创意中心，2013年转型。
在此之前，故宫文创处在和其他博物馆一样的旅游纪念品阶段；第二阶段，故宫正式进入文创时代。
2013年，台北故宫推出“朕知道了”纸胶带，当年销量超过18万件，原价42元一盒的纸胶带被炒到98元，还一度断货。
这让时任故宫博物院院长的单霁翔认识到文创的庞大市场。
之后受台北故宫的启发，2013年8月，故宫举办以“把故宫文化带回家”为主题的文创设计大赛，第一次面向公众征集文化创意，之后一系列“卖萌”产品就此诞生，故宫成为网红；第三阶段，世界级超级IP开发时代，故宫数字文创全面开花，搭建起了文创商业版图和一个坚守IP价值与开放互动的产业链。
新媒体在博物馆工作中的运用分析
新媒体在博物馆工作中的运用分析随着新媒体技术的不断发展，博物馆工作中的运用也越来越广泛。
新媒体为博物馆营造了更加丰富多彩的展览环境，拓展了博物馆的传播渠道，增强了博物馆的吸引力和影响力。
本文将从新媒体在博物馆展览、教育、传播等方面的运用进行分析，探讨新媒体对博物馆工作的促进作用。
新媒体技术为博物馆展览提供了更多元化和互动性的展示手段。
传统的静态展品通过数字化、虚拟化等新技术呈现在观众面前，增强了观众的体验感和参与感。
博物馆可以利用VR技术打造虚拟展馆，使观众可以通过虚拟现实设备体验博物馆展品，不受时间和空间的限制，提高了展品的可达性。
利用AR技术在实体展览中为观众提供增强现实的体验，也是新媒体在展览中的创新应用。
新媒体在博物馆教育中的运用丰富了教育形式，提升了教育效果。
博物馆可以通过建设线上教育平台，将博物馆资源数字化，为学生和社会公众提供更加便捷的学习途径。
利用社交媒体平台进行博物馆教育推广，与用户互动，增加参与感。
利用新媒体技术可以开展网上直播讲座、视频教程等，拓展了博物馆教育服务的覆盖范围，让更多的人能够享受到博物馆教育的益处。
新媒体技术的发展为博物馆传播提供了更加便捷和广泛的渠道。
博物馆可以通过建设官方网站、微信公众号、微博等平台，以及利用视频、音频、图文等多种形式的内容进行传播。
博物馆还可以利用社交媒体进行互动传播，增加用户参与感，提升传播效果。
博物馆可以通过互联网平台与其他文化机构开展合作，分享资源，提升传播影响力。
新媒体在博物馆工作中的运用已经成为了博物馆发展的必然趋势。
新媒体为博物馆提供了更加便捷、丰富和有效的展示、教育、传播手段，促进了博物馆事业的发展和提升。
在运用新媒体技术的博物馆也需要注意保护用户信息安全和隐私，防范网络安全风险，建设健康、良好的网络环境，提升新媒体运用的合规性和可持续性。
浅析新媒体时代的博物馆发展
浅析新媒体时代的博物馆发展1. 引言1.1 新媒体时代的背景新媒体时代是指以互联网、移动互联网、社交媒体等新兴技术为代表的数字化时代。
在这个时代，信息传播速度快、形式多样，人们获取信息的途径也更加便捷和广泛。
随着新媒体技术的不断发展和普及，博物馆也面临着前所未有的机遇和挑战。
新媒体时代的背景下，博物馆作为传统文化机构，需要适应这一变革，利用新媒体技术与观众进行更有效的互动和传播。
通过数字化展示、虚拟参观、在线教育等方式，博物馆可以更好地拓展观众群体，增加观众体验的多样性和互动性。
新媒体时代的背景也带来了信息爆炸的问题，博物馆需要借助新媒体技术提升自身的知名度和影响力，吸引更多观众关注和参与。
通过在社交媒体平台上开展活动、分享展览内容、互动传播等方式，博物馆可以加强与观众的沟通，增强公众对博物馆的认知和关注度。
新媒体时代为博物馆的发展提供了新的机遇和挑战，博物馆需要不断创新，借助新媒体技术不断提升展示效果和推广力度，以适应这个数字化时代的发展趋势。
1.2 博物馆发展的重要性博物馆作为文化传承的场所，承载着文物、艺术品等珍贵的历史遗产，具有极高的历史价值、艺术价值和科学价值。
博物馆作为文化的存储库和传播者，在推动社会文明进步、弘扬民族文化、激发公众对历史的兴趣和参与文化活动方面发挥着重要作用。
博物馆具有教育功能，可以通过展览、讲解等形式向公众传递知识和文化，激发公众的学习和思考欲望，提高公众的文化素养。
博物馆也是文化交流的平台，可以促进国际间的文化交流、加深不同文化之间的理解和友谊。
博物馆还可以作为文化产业的重要组成部分，带动相关产业的发展，促进当地经济的繁荣。
博物馆的发展对于弘扬文化、促进文明交流、推动文化产业发展等方面具有重要的意义。
在新媒体时代，博物馆如何利用新技术提升自身展示效果，提高影响力，将是一个值得探讨和研究的问题。
2. 正文2.1 新媒体时代对博物馆的影响新媒体时代对博物馆的影响体现在多个方面。
新媒体环境下博物馆数字化转型分析
新媒体环境下博物馆数字化转型分析作者：陈子焓王晨奇刘珈莉刘倩来源：《新媒体研究》2019年第10期摘 ;要 ;随着移动互联网与移动技术的快速发展，基于移动智能终端的App层出不穷，博物馆数字化步伐不断加快。
博物馆数字化即将博物馆艺术藏品转换为数字化信息，以图像、文字、声音以及影像等方式融合进行展示和传播。
文章基于博物馆数字化背景，梳理了国内外文博类App的发展现状，并从视觉设计、内容构成、数字技术以及用户体验四个层面对故宫已有文化类与游戏类App进行深入研究与探讨，希望对新媒体环境下国内文博品牌数字化转型有一定的借鉴意义。
关键词 ;App;移动终端;故宫;传统文化中图分类号 ;G2 ; ; ;文献标识码 ;A ; ; ;文章编号 ;2096-0360（2019）10-0078-03随着智能移动终端的普及，短视频、H5、微信公众号、App等新媒体崛起。
在这之中，App凭借其空间的独立性、内容的可创造性以及信息推送的精准性成为各机构自主营销的重要渠道，在博物馆数字化进程中发挥着重要作用。
《第43次中国互联网络发展状况统计报告》数据显示：截至2018年12月，我国本土第三方应用商店移动应用数量超过268万款，占全部应用数量的59.7%;苹果商店（中国区）移动应用数量超过181万款，占比为40.3%。
其中游戏类应用一直占较大比例，数量超过138万款，占比达30.7%;生活服务类应用规模位于第二，超过54.2万款，占比为12.1%。
博物馆承担着收藏、保护珍贵历史文物的功能、历史文化的学术研究功能以及社会教育的功能。
中国有可移动文物1亿多件，不可移动文物90多万处，但由于文物保护的需要以及展出条件的限制等原因，文博机构目前关于收藏文物的展出率全国平均仅为2.8%。
随着移动终端的普及，手机App丰富易懂的内容、人性化的交互设计很好的满足了博物馆的数字化转型需求，对于中国传统文化的数字化宣传与保护有重大意义。
故宫博物院作为中华传统文化的重要载体，近年来在新媒体环境下的文化传播方式在网络上不断引起热议。
浅析新媒体时代的博物馆发展
浅析新媒体时代的博物馆发展博物馆是一种传统的文化机构，它起源于古代的展览和陈列，旨在收藏、保护和展示人类文化遗产。
在新媒体时代，博物馆发展面临着新的挑战和机遇。
本文将从数字化展览、社交媒体推广和虚拟现实技术等方面，浅析新媒体时代的博物馆发展。
数字化展览是新媒体时代博物馆发展的重要方向之一。
通过数字化技术，博物馆可以将宝贵的文物、艺术品和展品进行全面记录和保存，并利用互联网等新媒体渠道进行在线展览。
数字化展览摆脱了传统展览的时空限制，使更多的人可以通过电脑、手机等设备进行远程参观和了解文物。
数字化展览还可以通过多媒体、动画等形式呈现展品，提供更丰富、互动的参观体验。
社交媒体成为博物馆推广的重要平台。
随着社交媒体的普及和发展，博物馆可以通过微博、微信、抖音等社交媒体平台与观众进行互动和沟通。
博物馆可以发布展览信息、推广活动，观众可以通过社交媒体分享展览感受、互动交流。
这种互动和参与感可以增加观众的兴趣和参观动力，同时也可以扩大博物馆的影响力和知名度。
虚拟现实技术为博物馆发展带来了全新的可能性。
虚拟现实技术可以通过头戴式显示设备，让观众身临其境地体验博物馆的展品和场景。
观众可以在虚拟现实中自由探索、互动，丰富了参观体验和互动体验。
虚拟现实还可以实现跨时空的展览，让观众可以参观历史上的重要场景或者消失的文物。
虚拟现实技术的应用将提升博物馆的展览质量和吸引力，同时也提供了更多的教育和研究价值。
新媒体时代的博物馆发展面临着数字化展览、社交媒体推广和虚拟现实技术等新的挑战和机遇。
博物馆可以借助新媒体的力量，将宝贵的文化遗产与观众进行更广泛、深入的交流和互动，提高观众参观体验和博物馆的影响力。
只有不断适应并采纳新媒体技术，博物馆才能更好地适应社会发展的需求，并继续发挥其保护和传承文化遗产的重要作用。
浅析新媒体时代的博物馆发展
浅析新媒体时代的博物馆发展新媒体时代，博物馆发展面临着前所未有的挑战和机遇。
传统的博物馆展览和教育方式正在受到新媒体的冲击和改变，数字化技术的应用和互联网的普及使得博物馆展示与参与的方式更加多样化和便捷化。
本文将从新媒体对博物馆的影响、博物馆在新媒体时代的发展方向和挑战以及应对策略等方面进行浅析。
新媒体对博物馆的影响新媒体的发展给博物馆带来了巨大的影响，首先是展示形式的变革。
以前博物馆多以静态的展示方式呈现，而现在可以通过多媒体的方式进行展示，可以通过VR、AR等技术将观众置身使得展览更加互动和生动。
新媒体还可以让观众在线参观博物馆，不受地域和时间的限制，大大拓展了观众群体。
新媒体还为博物馆提供了更多的发展渠道，可以通过社交媒体平台进行宣传和推广，增加博物馆的曝光度和知名度。
博物馆在新媒体时代的发展方向和挑战在新媒体时代，博物馆的发展方向主要体现在互动性、数字化和全球化三个方面。
首先是加强互动性展示，博物馆不再只是单向的展示，而是需要与观众进行更加深入的互动，满足观众多样化的需求。
其次是数字化展示，博物馆需要利用新媒体技术，将藏品数字化，让观众可以通过网络等渠道进行观赏和学习。
最后是全球化，博物馆需要通过新媒体平台，扩大国际合作和交流，拓展国际观众群体。
博物馆在新媒体时代也面临着一些挑战。
首先是技术和人才的不足，新媒体技术的应用需要专业的人才来支持，而目前许多博物馆在这方面还存在较大的不足。
其次是展示内容的更新和创新，新媒体时代观众对展示内容的更新速度和创新性要求更高，因此博物馆需要不断地进行更新和创新。
新媒体的快速发展也意味着博物馆需要不断跟进和适应变化，否则就会被淘汰。
应对新媒体时代的挑战为了应对新媒体时代的挑战，博物馆需要积极采取相应的策略。
首先是提升数字化技术的应用能力，加强人才队伍的建设，不断引进和培养专业人才。
其次是加大对新媒体平台的推广和使用，开设官方网站和社交媒体账号，提升博物馆的知名度和影响力。
浅析新媒体时代的博物馆发展
浅析新媒体时代的博物馆发展随着新媒体时代的到来，博物馆发展也面临着新的挑战和机遇。
新媒体技术的应用给博物馆带来了广阔的发展空间，使得博物馆更加注重社交化、数字化和个性化的展览方式，实现了博物馆的全面升级。
新媒体技术的应用使得博物馆的展览更加社交化。
传统博物馆展览通常是观众被动接受信息，而新媒体技术的应用使得观众可以更加主动地参与到展览中。
博物馆可以利用社交媒体平台，让观众分享自己的观展心得和照片，与其他观众进行互动和交流。
这种社交化的展览方式不仅增加了观众的参与感，也扩大了博物馆的影响力，提升了博物馆的社会认可度和知名度。
新媒体技术的应用推动了博物馆数字化的发展。
传统博物馆的展品通常是实物展示，观众需要亲临博物馆才能欣赏到。
而新媒体技术的应用使得博物馆可以将部分展品数字化，通过互联网向观众展示。
观众可以通过电脑、手机等设备在任何时间、任何地点欣赏到博物馆的展品，大大提高了博物馆的可访问性和辐射范围。
数字化的展品也可以通过虚拟现实技术呈现，增加观众的沉浸感和互动体验，使观众更好地了解和感受展品的内涵。
新媒体时代的博物馆发展也面临着一些问题和挑战。
新媒体技术的应用需要高昂的投入成本。
博物馆需要购买和开发适用的新媒体设备和软件，进行培训和人员配备，并建立起与观众的互动和沟通渠道。
这对于资源有限的博物馆来说可能是一个较大的负担。
新媒体技术的应用需要强大的技术支持和专业团队。
博物馆需要不断跟进新媒体技术的发展和应用，保持对新媒体技术的敏感性和创新能力。
也需要拥有一支专业的数字化团队，能够负责博物馆数字化展品的制作、维护和推广。
新媒体技术的应用还需要解决隐私和安全问题。
博物馆需要保护观众的个人信息，并确保数字化展品的版权和知识产权不受侵犯。
新媒体时代的博物馆发展既带来了机遇，也面临着挑战。
通过合理应用新媒体技术，博物馆可以实现社交化、数字化和个性化的展览方式，提升观众的参与感和沉浸感，增加博物馆的社会影响力和知名度。
浅析新媒体时代的博物馆发展
浅析新媒体时代的博物馆发展随着新媒体的日益普及，博物馆的发展也逐渐走向了新的阶段。
传统的博物馆展览和观赏方式已经不能满足现代人的需求，因此博物馆在新媒体时代的发展逐渐呈现出了多元化、互动性和体验性的特点。
本文将从新媒体时代对博物馆的影响、博物馆的数字化转型、互联网+时代的博物馆发展、新媒体与博物馆的融合等方面进行浅析。
一、新媒体时代对博物馆的影响新媒体时代的到来，改变了人们获取信息的方式，也改变了人们对文化艺术的欣赏方式。
传统的博物馆展览方式仅仅依赖于实体场馆的展陈，限制了观众的参与度和体验感。
而新媒体的出现，为博物馆的发展带来了全新的机遇。
通过互联网、移动终端等新媒体技术，博物馆可以将展览内容数字化，并通过虚拟展览、互动教育等方式，让观众可以在不同的时间和空间中体验和观赏博物馆展品，极大地增加了观众群体和参与度。
二、博物馆的数字化转型伴随着新媒体时代的到来，越来越多的博物馆开始进行数字化转型，将传统的实体展览内容、数据和文化资源数字化，推向互联网，使之成为了一个立体丰富的数字展览。
通过数字化转型，博物馆可以实现观众的多元化参与，例如通过博物馆的官方网站、移动App等平台，观众可以随时随地浏览和学习博物馆的展品和知识，极大地拓展了观众群体和参与度。
数字化转型也让博物馆在安全、便捷、快速、立体丰富的展览内容中实现了展示效果的提升。
三、互联网+时代的博物馆发展互联网+时代的到来，为博物馆带来了新的发展机遇。
借助互联网+的理念，博物馆可以更好地整合社会资源，提升运营效率，发展创新业态。
通过互联网+的模式，博物馆可以与数字媒体技术、电子商务、文化创意等相关产业进行深度融合，形成博物馆经营管理的新模式。
博物馆可以通过互联网+的方式开展在线展览、线上讲堂、文创产品销售等新业务，拓展了博物馆的功能和经济收益。
新媒体与博物馆的融合，不仅改变了传统博物馆的服务模式，也为博物馆创新发展提供了新的思路和手段。
新媒体的融入，使博物馆的传播方式更加多元化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2019年第10期 New Media ReseaRch随着智能移动终端的普及，短视频、H5、微信公众号、App等新媒体崛起。
在这之中，App凭借其空间的独立性、内容的可创造性以及信息推送的精准性成为各机构自主营销的重要渠道，在博物馆数字化进程中发挥着重要作用。
《第43次中国互联网络发展状况统计报告》数据显示：截至2018年12月，我国本土第三方应用商店移动应用数量超过268万款，占全部应用数量的59.7%；苹果商店（中国区）移动应用数量超过181万款，占比为40.3%。
其中游戏类应用一直占较大比例，数量超过138万款，占比达30.7%；生活服务类应用规模位于第二，超过54.2万款，占比为12.1%。
博物馆承担着收藏、保护珍贵历史文物的功能、历史文化的学术研究功能以及社会教育的功能。
中国有可移动文物1亿多件，不可移动文物90多万处，但由于文物保护的需要以及展出条件的限制等原因，文博机构目前关于收藏文物的展出率全国平均仅为2.8%。
随着移动终端的普及，手机App丰富易懂的内容、人性化的交互设计很好的满足了博物馆的数字化转型需求，对于中国传统文化的数字化宣传与保护有重大意义。
故宫博物院作为中华传统文化的重要载体，近年来在新媒体环境下的文化传播方式在网络上不断引起热议。
在苹果商店公布的AppStore 2015年度榜单中，故宫博物院推出的“韩熙载夜宴图”“每日故宫”“清代皇帝服饰”三款App均入选“2015年度精选”，被评为“年度最具想象力、创造力和吸引力的作品”。
作为新媒体时代走在前列的文博品牌，对故宫博物院App的分析更贴合国情，有利于中国文博品牌的传承与发扬。
1 国内外文博类App发展现状2003年日本国立科技博物馆开博物馆移动端导览之先河，最早将先进的智能手机移动通讯技术引入到博物馆的展示与导览之中。
2010年美国自然历史博物馆为了迎合人们的移动消费方式，推出了App“探险者”（Explorer），开始尝试运用文物叙事和虚拟游戏的方式丰富用户在博物馆的体验。
当用户走进博物馆打开App探索海洋生物博物馆时，应用程序会及时弹出海洋生物博物馆的最新消息，同时还可以接收到海洋动物的录音等。
2014年大英博物馆基于对旅客众多建议的收集整理，开发了App“大英博物馆”（British Museum），并编写了其中众多展品的历史故事。
App 中按照国家如希腊、中国、伊斯兰和北美等将展品分为不同的主题“房间”，在这里用户能够获得一个完整的旅游指南。
“伦敦国家美术馆”（National Gallery，London）App则收藏了500多位艺术家的1 635幅作品，除了著名画家拉斐尔、莫奈之外，还有183位古典音乐家的作品，大部分馆藏佳新媒体环境下博物馆数字化转型分析——以故宫出品App为例陈子焓，王晨奇，刘珈莉，刘 倩摘 要随着移动互联网与移动技术的快速发展，基于移动智能终端的App层出不穷，博物馆数字化步伐不断加快。
博物馆数字化即将博物馆艺术藏品转换为数字化信息，以图像、文字、声音以及影像等方式融合进行展示和传播。
文章基于博物馆数字化背景，梳理了国内外文博类App的发展现状，并从视觉设计、内容构成、数字技术以及用户体验四个层面对故宫已有文化类与游戏类App进行深入研究与探讨，希望对新媒体环境下国内文博品牌数字化转型有一定的借鉴意义。
关键词 App；移动终端；故宫；传统文化中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2019）10-0078-03基金项目：本文系吉林大学“传统文化在现代传播环境下的‘趣味性’传播方式研究——以故宫典藏文物文化研究为例”（项目编号：2018B3703）的阶段性研究成果。
作者简介：陈子焓，吉林大学，本科在读，主要从事新媒体环境下传统文化“趣味性”传播方式研究。
王晨奇，吉林大学。
刘珈莉，吉林大学。
刘 倩，吉林大学。
MediA OBSeRVeR 媒体观察作在App中均有展示，并可以按照年代、主题分类对作品进行高清浏览。
“古根海姆博物馆”（The Guggenheim Museum）App有超过1300件藏品的信息，相对于其他App单纯的信息陈列，古根海姆所做的预告和回顾板块是其设计亮点所在。
值得一提的是，国外博物馆与信息技术公司早在2010年就开始了互联合作。
谷歌文化学院（Google Culture Institute）运用远景技术和3D 技术等数字化技术让公众可以在线欣赏到世界各地博物馆的文化瑰宝。
该项目与17所世界各地著名博物馆合作，包括纽约大都会艺术博物馆、英国泰特美术馆、伦敦国家美术馆、乌菲兹美术馆等知名博物馆，利用谷歌全景技术拍摄博物馆内部实景，并以超高清晰像素拍摄博物馆内历史名画，优化App的搜索功能，用户可按照地点、流派、颜色等来查找和浏览作品。
较于国外，国内博物馆数字化起步较晚，App 主要定位是信息展示与教育宣传。
我国最早出现的文博类App是2011年由国家博物馆上线的“文博任我行”，可根据文物导览编号或者展厅的分布、文物的分类选择图文并茂的讲解服务。
随后国内各地博物馆陆续加入到数字化进程中，武汉博物馆、陕西历史博物馆、湖南博物馆等都推出了相应的App。
“苏州博物馆”App是其中较为完备的一款，分为精选、导览、博物馆和我的四个模块。
精选模块提供了最新的展讯与活动信息。
在导览模块中用户可通过输入陈列标签上的导览编号实现富文本的导览，同时支持馆内全景导览与室内定位导览，丰富了观众的参观体验。
博物馆模块则提供异地预约参观和活动功能，可运用全景技术了解博物馆的历史与概况，重要藏品有相应的文字介绍、语音介绍、藏品所在位置示意图，个别藏品有视频介绍和三维展示。
台北故宫出品的“故宫常设展”支持汉、英、日三种语言，纵览了故宫自新石器时代至现代的千年历史典藏，“永久展览”板块中提供了展览路线以及绘画、书法、图书、文献、陶瓷、铜器、玉器、珍玩等八大类别的精选文物。
共收录珍贵历史照片120幅，并免费提供73幅全彩高清的文物与珍宝图。
内置“摇摆拼图乐”与“寻宝趣”两款互动游戏，丰富了浏览体验。
国外部分博物馆与国内博物馆的组织架构与经营性质不同，如古根海姆博物馆作为著名的私立现代艺术博物馆群，以连锁的方式经营。
本身具有商业化运营模式特性，在数字化转型方面拥有先天优势。
国内博物馆数字化进程稍晚，但在App内容形式与叙述方式的探索上则更胜一筹。
从总体来说，App用户群不足、结构同质化、互动性欠缺等问题在国内外文博类App中普遍存在。
2 故宫博物院手机App的产品矩阵自2013年以来，故宫博物院出品了十余款App。
按照内容与用户的互动方式可分为导览类、文化类与游戏类App。
本文重点对文化类以及游戏类App进行分析。
1）文化类：“韩熙载夜宴图”“胤禛美人图”“每日故宫”“清代皇帝服饰”“紫禁城祥瑞”“故宫陶瓷博物馆”“故宫社区”等七款。
这类App注重知识普及，运用多媒体视觉技术打造围绕藏品的多维讲解。
或依托于一件藏品如“韩熙载夜宴图”，通过增强现实技术将藏品立体化，手指拖动可欣赏藏品，长按藏品中人物、物品、装饰，便会出现具体介绍，操作方法简单，视觉表现力强。
或囊括一类藏品如“清代皇帝服饰”，通过简介严谨的介绍、三维立体模型展示、触感十足的交互体验，给人带来直观、生动的感受。
2）游戏类：“皇帝的一天”“绘真·妙笔千山”等两款。
相较于文化类App，游戏类App更注重用户的沉浸式体验，以触发用户的好奇心为起点，通过叙事线索的推进以及多种感官的调动令玩家产生代 入感。
如“皇帝的一天”App以皇帝一天的饮食起居为叙事主线，通过早起、用膳、骑射等8件事情作为分支结构设置任务。
让孩子扮演皇帝的角色，获取信息、触发想象并推进故事发展。
通过预设好的虚拟环境，让孩子们产生身临其境的存在感，拥有高度个人化的体验。
3 故宫系列App的相关启示3.1 视觉设计层面：鲜明的品牌特色故宫出品App或依托于故宫最负盛名或最具特色的藏品，如“清代皇帝服饰”“韩熙载夜宴图”等。
或将故宫作为其叙事背景如“皇帝的一天”，给人以强烈的代入感。
在一款App的选题确定后，创作组人员需要查阅所有相关资料并整理出一份三四万字草案，之后与权威专家反复讨论，把专业表述转化成通俗易懂的话。
在选择网页设计和制作方面的专业合作团队时，为保证App的视觉呈现效果，故宫博物馆更倾向于有过中国风游戏制作经验的团队。
“绘真·妙笔千山”的合作开发团队网易游戏曾制作过“惊梦”“花与月”两款备受好评的独立游戏。
“紫禁城祥瑞”“韩熙载夜宴图”的合作开发团队一步两步科技公司则出品过“漫游山海经”中国风交互画册。
从选题、资料的整理到后期开发，创作小组力求每一处设计严谨有力，细微之处皆有故宫元素，从而打造出故宫独有的精致感，塑造鲜明的品牌 形象。
3.2 内容构成层面：传统文化内容的解码与重构把晦涩的传统知识解码并以现代人易于接受的阅读方式重构。
以翔实严谨的资料为基础，将艺术原物的关联性信息和结构性信息在一个媒介视野中表现出来，并利用交互式媒介将内容分层级，以图像视频音频等不同的形式进行重构，适应当前多数用户的标题式阅读、跳跃式阅读、碎片式阅读以及多媒体视听的接受习惯。
“每日故宫”App以文物日历的形式每日甄选一款馆藏珍品作简要的图文介绍，以简洁的界面和言简意赅的文字让用户直观地了解藏品，以一种轻松的方式了解、学习传统文化。
3.3 数字技术层面：技术革新打破审美界限第一，交互性设计。
实时参与在线互动紧密结合，并设置交互界面，让观众与艺术近距离互动。
如“胤禛美人图”App，在设计界面上可点击摆设、文玩、头饰等进行互动，理解反映出相关信息，既可放大画作的细节也可浏览整幅屏风十二美人画，同时可以“一键分享”对艺术作品的感受。
第二，沉浸式体验。
“叙事”具有解释、触发想象、建立共识、说服他人的重要作用，可为产品的信息架构提供发展线索。
利用叙事结构可以将感官体验和数字化体验结合起来，最大化带来视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉及动觉的刺激，让观众沉浸在艺术中。
“绘真·妙笔千山”以小和尚一修拜访画圣妙山先生，在四幅画作中游历参悟画之道为叙事线索全面调动用户感官，利用音乐、场景融入、“真人”入画等，给人身临其境的感觉。
3.4 用户体验层面：用户产生内容，保持文化活性以“故宫社区”App为例：采用“宫·城”一体式设计，通过互联网与智能终端的应用建立起全方位的数字文化展示与信息服务生态体系，满足信息提供者、管理者和使用者随时随地进行各种形式的信息交互和使用。
个体获得并输出知识信息且在公共社区中相互碰撞，进行转化和升级，从而形成新的知识。
这些知识进一步为信息提供者所用，为企业节约大量的内容创造与研发成本，使之创造的产品和服务更加贴近用户。