略论古代小说离魂情节的流变1.2

略论古代小说离魂情节的流变有人说离魂是中国古代小说的一个母题或故事范型，有人说离魂是古代小说戏曲的一种特殊的构思模式，还有人说离魂已然构成一种特殊的文化现象……本文则将其简单化为一种情节，尝试按照从六朝志怪小说、唐传奇、宋元话本、明拟话本到清小说的顺序，结合每个时期的代表作品，梳理离魂情节在小说发展历史中的流变，并且主要针对离魂情节中魂体分离或合一场景的描写及离魂情节的作用。

一、六朝志怪小说——离魂情节之滥觞六朝志怪小说《庞阿》（又名《巨鹿石氏女》）中石氏女离魂的情节可以说是中国古代小说离魂情节之滥觞。

该篇的创作虽说只出于搜奇记异之目的，却在不经意中开拓出“离魂”这一情节模式。

下面简要分析该篇中魂体合一场景的描写：“使婢缚之，遂还石家。

中路，遂化为烟气而灭。

”“即令婢仆，于内唤女出，向所缚者，奋然灭焉。

”因为要使得读者有一种“意料之外情理之中”的惊奇之感，所以离魂情节很少有对魂体分离场景的描写，而大多是对魂体分离按下不表，而通过直接描写魂体合一场景以达到“意料之外，情理之中”的效果。

由于六朝时期小说创作尚属萌芽阶段，因而基本可以确定作者并无细节描写的意识。

因此《庞阿》中对于石氏女魂体合一的场景只用了八个字来描写：“向所缚者，奋然灭焉。

”简单地说就是，当魂魄与肉体同时出场时，魂魄灰飞烟灭了。

其实这个场景不能说是严格的魂体合一，因为究竟作者的本意是石氏女的魂魄“奋然灭”后以人们看不见的方式与肉体合一，还是这里的魂魄只是类似孙悟空的一个分身，不需要时就可以自己毁灭，这很难判别。

但考虑到当时的小说作者的创作手法比较稚嫩，也没有细节描写的意识，个人认为作者很可能因为没有办法将魂体合一的场景较好地描写出来，而索性简化处理，一笔带过。

鉴于这可能是第一篇具有离魂情节的小说，因而尽管只是粗陈梗概，描写也相当粗糙，但离魂情节仍为其增色不少。

并且，由于该篇所要表达的主题是突出石氏女待庞阿之情深，因而它在开创离魂这一情节模式的同时，也一定程度上限定了离魂情节的作用，即为情所困因爱离魂，在之后很长的一段时期里，离魂情节的作用都围绕这个主题，鲜少有突破。

二、唐传奇——离魂情节的成熟《离魂记》可以说是唐传奇中含有离魂情节的小说的代表作。

该篇中的离魂情节相较于《庞阿》可以说是刻意为之，浓墨重彩。

《庞阿》的离魂情节由于只是单纯平面地平铺直叙，使之给人一种类似鸡肋的感觉“弃之不舍，食之无味”。

但到《离魂记》中，作者显然在离魂情节上花了很大的心思，首先他将此情节敷衍开来，使情节一波三折；而在情节之中，他又嵌入了大量的细节描写，使平面人物立体化，使离魂这一虚构情节现实化，使得读者有身临其境之感。

在本文重点关注的魂体合一场景描写方面，该篇也颇为出色：“室中女闻，喜而起，饰妆更衣，笑而不语，出与相迎，翕然而合为一体，其衣裳皆重。

”《离魂记》中魂体合一场景的描写就很直接了，尽管语言朴实无华，却非常生动地刻画出与王宙私奔的倩娘与家中的倩娘合二为一的场面。

其实该篇作者也很会讨巧，虽然描写的是倩娘魂体合一之景，但他着重描写的是家中倩娘的肉体的动作神态，而几乎没有对倩娘魂魄的描写。

从小说的发展来看，唐传奇虽然相较之前六朝小说粗陈梗概的写法精细了不少，也开始注重细节描写，但创作者的细节描写技巧仍显稚嫩，做一个不恰当的比喻就是“心有余而力不足”。

而该篇的作者就比较聪明了，非常巧妙地从家中倩娘的神态动作这一个角度反映出整个场面，即给读者生动之感，又留下很大的想象空间。

另一颇显功力之处在于作者擅长使用简单的词句再现情景，“闻”、“起”、“不语”、“出”、“迎”的一系列动作描写非常简练，但已经相当到位。

而“喜”、“笑”的神态描写则将人物的心理也很好地展现出来。

最令人叹服的莫过“其衣裳皆重”五字，前面一句“翕然而合为一体”是比较抽象的描写，只是给读者一种隐隐约约的暗示，却未点破，而补充的这一句则将抽象化为具体，“重”更是细节中的细节，场面感极强，使读者有身临其境似乎亲眼目睹一般的感受。

这种写法的确使人眼前一亮。

《离魂记》对于离魂情节的发展贡献是很大的，曲折的情节可以说为后世同类型小说的创作提供了范本，左右不过是男女主人公相爱而不得相守，然后一方（通常是女方）魂体分离，魂魄与另一方厮守，接着真相大白，最后魂体合一大团圆结局。

但凡事有利亦有弊，它同时又强化了小说作者认定离魂就应是“情所困因爱离魂”的思维定式，使得后世的小说作者纷纷落入窠臼。

另外地，在细节描写方面，《离魂记》对后世小说作者的启发很大，并非是因为它的细节描写有多么神奇的技巧，而是因为细节描写的意识就是从这里逐步发展起来的。

三、宋元话本与明拟话本——离魂情节的发展这一时期的离魂情节又有了新的形式，由原来的生而离魂演变出另一种死后离魂。

尽管后者在唐传奇（《刘长使女》）中早有先例，然而在当时并没有发展起来。

后者较之前者，在魂体合一方面的花样就更多了，不仅可以服丹药还阳复生，还可以借他人的身体还魂。

下面试以明拟话本《大姊魂游完宿愿小姨病起续前缘》为例，分析离魂情节在宋代到明代这一时期的发展：“只见兴娘的魂语，分付已罢，大哭数声，庆娘身体蓦然倒地。

众人惊惶，前来看时，口中已无气了。

摸他心头，却温温的，急把生姜汤灌下，将有一个时辰，方醒转来。

”小说发展到拟话本时期，白话小说已经兴起了，因而在语言的凝炼程度方面是不及从前的。

但此时细节刻画已经成为小说创作的必不可少的部分了，尤其是人物的语言描写和心理活动描写更是占据了较大的篇幅。

回到本文讨论的主题，由于属于借他人身体还魂的情节，所以该篇主要描写的是魂体分离的场景。

仅从该篇来看，这里的魂体分离场景并无出奇之处。

“大哭数声，庆娘身体蓦然倒地”虽说是细节，但给人的感觉是非常粗放式的一笔，感受不到作者对细节处理的用心。

这与当时的时代背景大概是有一定关联的——这一时期小说已经作为一种出版物而成为商品。

小说作者多是希望以曲折的情节来吸引读者，因而对细节处理也就不够重视了。

离魂小说在话本与拟话本时期的发展并不显著，的确，小说情节较以前丰满很多，然而在细节描写方面，虽说增添了许多语言动作描写和一些心理活动描写，但其文学性是比较薄弱的，作为茶余饭后的消遣之物是绰绰有余的，但若要用来品味欣赏档次又显得低了些。

四、清小说——离魂情节的集大成与革新但凡谈到离魂情节，《聊斋志异》中的《阿宝》是必然被提及的。

首先，《阿宝》有一个创举就是把之前女主人公离魂或者男女主人公魂梦相会转变为男主人公离魂，其次就是男主人公孙子楚三次离魂，几乎将所有的离魂模式都演绎了一遍。

下面对该篇离魂场景的描写做简要分析：“众情颠倒，品头题足，纷纷若狂；生独默然。

及众他适，回视生犹痴立故所，呼之不应。

群曳之曰：“魂随阿宝去耶？”亦不答。

众以其素讷，故不为怪，或推之，或挽之以归。

至家直上床卧，终日不起，冥如醉，唤之不醒。

家人疑其失魂，招于旷野，莫能效。

”《聊斋志异》作为一篇文言小说集，遣词造句都是十分凝炼的，细节描写当然也不例外。

且看这里“生独默然”，由于前句对众人神色描写的反衬，这里“独默然”三字已经将孙子楚失落的神情描绘得十分到位，“生犹痴立故所”则含蓄得将其魂体分离向读者交代了，而“冥如醉”则将其失魂落魄之态生动展现。

“生自念：倘得身为鹦鹉，振翼可达女室。

心方注想，身已翩然鹦鹉，遽飞而去，直达宝所。

”第二次离魂场景的细节描写又是另外一种风格。

围绕着孙子楚的心理活动，虚化了场景，写意式地将其魂体分离又魂附鹦鹉的场景展示出来，化实为虚，给读者留下了很大的想象空间。

而词汇的运用也很巧妙，“翩然”二字既描绘了动作，又流露出诗意。

对比前代的离魂情节，可以明显地看出无论在情节还是细节刻画方面，清代小说都达到了前所未有的高度。

这也是顺应小说发展规律的，古代小说发展到这一时期，无论是在谋篇布局的技巧还是细节描写的技巧方面都比较成熟了，再加上禀赋而有才情的作者，创作出的作品可谓雅俗共赏。

而清代小说中离魂情节的另一革新便是创作目的不再局限于突出男女之情，以《聊斋志异》中的另一篇小说《叶生》为例，主人公叶生一生追求科举及第而不得，在一次次失败的打击下最终郁郁而终，死后魂魄滞留人间终于完成夙愿，然而此时他却发现原来自己早已死去，因为承受不了这样悲惨的现实灰飞烟灭。

该篇的离魂情节是为了突出主人公一生科举不顺的辛酸与苦楚，在离魂情节的作用方面是一个很大的革新。

该篇的另一个创新就在于离魂者本人也不知自己离魂了，悬念留到了最后，读者也到最后才恍然大悟。

显然，这样的情节安排效果较之前更为巧妙，也更好地掌控了读者的思路。

五、总结离魂情节模式只是众多模式中的一种，但通过以上分析可以看到尽管是一个接近于程式化的情节模式，但只要运用得当，亦可为小说增色不少。

而离魂情节中的场景描写也不过是细节描写中很小的一部分，但由此及彼，亦可见小说发展过程中细节描写的流变。

评语：本文较好地梳理了“离魂”这一情节在古代小说中的发展演变。

而且注重细节分析，对于个别字词的理解也颇有自己的体悟。

但说到情节的流变，前后对比也是很重要的一部分，在这一部分中你只是大略地描述为情节的曲折化与细节的深入化，忽略了这一流变过程中细节取舍和改变的原因与意图。

在这方面可以再思考一下。

自己的感受：关于流变过程中细节取舍和改变的原因我在每部分其实穿插着讲了一些，但是我不知道怎么可以使这部分内容显得贯穿了全文，而不显得零散，如果我在文章最后再总结地梳理一下这部分内容，会不会显得累赘呢？请助教学姐再明示一下，谢谢！。