经典中国山水画欣赏共19页
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
中国古代山水画欣赏
《关山密雪图》
宋Байду номын сангаас许道宁
• 本图绘覆盖大雪的高山寒林，画中山峦起伏，皴笔很少，山头俱施以 粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒萧寂。画左有小字款书“许道宁写 李咸熙关山密雪图”。画上钤有“明昌御宝”、“沈周宝玩”等印鉴。
《江帆楼阁图》
唐 李思训
• 此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩 淼,意境深远。 整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。山石林木以曲 折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。山水构图的整体大势不局部 “豆马寸人, 须眉毕露”的一丝丌苟的精致描写, 统一在一起。山石着 色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。李思训继承和发扬了 展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”戒“金碧山水”。
《杜甫诗意图》
清 王时敏
• 此册页画巫峡弈棋,松云绛壁,山村春色,藤月荻花。用笔颇 为潇逸,满纸墨韵,非常生动。画中亭台楼阁更是给人以遐 想，估计是杜甫的休憩之地吧。
《九夏松风图》
清 王鉴
• 图中图中囿浑的山形、细润的线条以及山石的长披麻皴、 树叶的点簇法。给我们描绘了一幅雄浑壮阔的高山图。画 中雾色氤氲，山体朦胧，给人一种大气之美，让人丌敢直 视。
《万壑千崖图》
清 王翚
• 此画构图取深远法,仰望主峰高耸,众山环抱,呈高山仰止之 势。同时又以丌同的视觉展示大自然的幽深壮阔,几条画眼 皆吐纵深导入,引人入胜。画面宏观取势,细品有致,景观繁 复,脉绚却清晰地予以艺术再现。王翚的画画善于取前人之 法,然而并丌拘一家之体。此画颇富新意,堪称取深远法构 图的绛品。
《云崖锦树图》
清 张宗苍
• 此图轴为纸本，墨笔画。略用黄子久的画法。有款“臣张 宗苍恭绘”，并钤朱文“张宗苍”连珠印。画风为典型中 国画“天人合一”境界，画面主体是山林、峰岭。此画给 人一种豁达自然，丌禁使人流连忘迒的感觉。
10幅中国古代山水画赏析
10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。
画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。
此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。
此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。
后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。
最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。
《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。
山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。
003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。
整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。
山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。
山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。
山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。
李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。
中国古代经典山水画100幅
中国古代经典⼭⽔画100幅（唐）李思训.江帆楼阁图（唐）李昭道.明皇幸蜀图（唐）王维.千岩万壑图（局部）王维.千岩万壑图.（局部）王维.千岩万壑图.（局部）（五代）董源.龙宿郊民图五代）董源.潇湘图（局部）（五代）巨然.秋⼭问道图（五代）巨然.万壑松风图（五代）巨然.寒鸦图（北宋）李成.茂林远岫图（北宋）李成.晴峦萧寺图（北宋）燕⽂贵.溪⼭楼观图（北宋）范宽.溪⼭⾏旅图（北宋）范宽.雪景寒林图（北宋）许道宁.关⼭密雪图（北宋）许道宁.渔⽗图（北宋）郭忠恕.明皇避暑宫图（北宋）张择端.清明上河图（局部）长卷（北宋）郭忠恕.雪霁江⾏图（北宋）王铣.渔村⼩雪图（局部）(北宋)王铣.烟江叠嶂图（局部）（北宋）王希孟.千⾥江⼭图（北宋）江参.庐⼭图（北宋）⽶友仁.远岫晴云图（北宋）梁楷.雪景⼭⽔图（宋）李唐.万壑松风图（宋）萧照.⼭腰楼观图（南宋）马远.踏歌图（南宋）马远.对⽉图（南宋）夏圭.西湖柳艇图（南宋）夏圭.钱塘秋潮图（南宋）马和之.⿅鸣之什图（南宋）赵伯驹.春⼭图（⾦代）武元直.⾚壁图元代）黄公望.富春⼭居图黄公望.九峰雪霁图（元代）黄公望.天池⽯壁图（元代）王蒙.青卞隐居图（元代）王蒙.夏⽇⼭居图（元代）王蒙.长江万⾥图（局部）吴镇.洞庭渔隐图吴镇.秋江渔隐图王履.华⼭图王绂.北京⼋景图.琼岛春云王绂.湖⼭书屋图戴进.灵⾕春云图戴进.溪堂诗思图2杜琼.友松图夏芷.灵阳⼗景图(之⼀)沈周.庐⼭⾼沈周.云际停⾈图周⾂.春⼭游骑图吴伟.江⼭渔乐图王绂.北京⼋景图.琼岛春云。
张大千山水画集(上中下)
张大千山水画集(上、中、下)张大千山水画集(上、中、下)引用山野村夫博客张大千山水画集（上）张大千（1899－1983）国画大师。
原名正权，又名爰、季爰，字大千，别戌大千居士，画室名大风堂，内江人。
幼随母、姐、兄习画，继入重庆求精中学读书。
1917年春随兄张善子留学日本，学习染织技术，自习绘画。
1919年回国居上海，拜曾熙为师习书法。
继拜李瑞清为师习诗词、书法。
1925年在上海举办首次个人展览，崭露头角，从此开始专业画家生涯。
习画以石涛为中心，兼学八大山人、石溪诸名家，吸取古代众家之长。
从20年代起转向外师造化，足迹遍布名山大川。
1936年被聘为中央大学艺术系教授。
抗日战争爆发后回四川，畅游蜀中名胜。
1941年往敦煌莫高窟等地临摹壁画，寻求中国绘画之源。
1948年赴香港、台湾举办画展。
1950年印度举办画展，从此离开大陆，旅居香港、阿根廷、巴西等地。
1956年在法国举办画展时与西画大毕加索相会于毕宅，交流画艺。
1958年在纽约举行的现代美术博览会上其国画《秋海棠》荣获金奖，被誉为“当代世界第一大画家” 。
1969年举家迁往美国居住。
1972年在旧金山举办《四十年回顾展》，总结其走过的艺术历程。
1976年回台湾，1978年在台北外双溪畔建成“摩耶精舍”，从此定居于此。
其国画山水、人物、花鸟兼长，亦工诗词、书法、篆刻，精鉴赏，富收藏，广交游，被誉为“当今世界最享盛名之国画大师”现台北及内江均建有张大千纪念馆。
从落款看可能是膺品名称：张大千1947年作溪山兰若图立轴材质、形制：设色纸本尺寸：120×50cm 介绍：此图为张大千1947年所作。
根据画家本人题记，此图是参仿五代画家巨然笔法而成。
全图采用高远、深远相结合的构图原则，作品既体现了峻岭叠峦的高大雄伟，又通过溪水蜿蜒、楼阁走廊刻画山水的幽远深邃。
全图青绿设色，从而烘托出一派超离尘世、恍若仙境的非凡气氛。
而作品前景徐行的游人，则又与远景的楼阁形成了某种呼应，是张大千意图实现中国传统山水画可游可居之理想意境的迁想妙得。
中国传世山水名画
《谭北草堂图》 明 谢缙 纸本设色 纵108.2厘米 横50.1厘米 浙江省
博物馆藏
谢缙，或作晋，字孔昭，号兰亭生、深翠道人，又 号葵丘道人，中州（今河南）人，生卒年不详。侨 寓吴中。画山水师法赵孟頫、王蒙、赵原诸家，属 于元人画体系。他的传世作品稀少，此画是谢缙为 画家杜琼所作,描绘的是松下茅屋，峰峦耸秀。前景 苍松遒劲，槎桠纷披，松下坡石奇逸，与虬曲苍松 相和谐，上方山峦层叠，气势雄奇。在表现手法上， 皴写结合，色为浅绛。总观整个画面，气势雄奇， 湿润华滋，沉郁深秀，气韵苍厚，近乎王蒙与赵原
秀逸典雅。
《阔渚晴峰图》 明 李在 绢本水墨 纵165.2厘米 横90.4厘米 北京故宫
博物院藏
李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年 至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺， 成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨 淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来， 模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚 晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清 《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品， 后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。 画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙
能营造出一种深幽清雅的画面意境33.87厘
米 横517厘米 上海博物馆藏 此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自 撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插 图，每图之上有篆书题名，分别为： 竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂 镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐 等。图卷前有明周鼎篆书“南别墅”。 图册所绘别墅主人陶宗仪，人称南先 生。杜琼是陶宗仪的从学弟子，对老 师的“清风雅致领略最深”。真实形 象地写出了九成先生所居、所行、所 游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和 理想。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨 色滋润蕴藉见长，设色多用赭石、花 青和浅青绿等淡彩，使画面显得清新
百万图库
百万图库中国传世山水画：清代卷（五）xianger 中国传世山水画：清代卷（五）      《竹林听泉图》清沈宗骞纸本设色纵906厘米横351厘米沈宗骞，生卒年月不详，字熙远，号芥舟，为乌程（今浙江湖州）人，工画，善山水、人物。
此轴设色偏于青绿，十分素雅。
近处苍苔布满溪畔石丛，坡地上生有一片翠竹，竹林间一座茅舍，从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籁的氛围中。
远处是几抹山峰，以青绿色调皴染，山间溪流淙淙，白云弥漫，与近处风景的色调十分一致。
《盘车图》清李寅绢本设色纵133.5厘米横73.5厘米北京故宫博物院藏李寅(17世纪末—18世纪初),字白也,号东柯,江都(今江苏扬州)人,擅画山水、楼阁及花鸟,画风工细,设色娟妍。
《盘车图》画大幅雪景,笔法工整,风格古朴。
《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。
《山水图》清唐岱绢本设色纵83厘米横44厘米北京故宫博物院藏唐岱(1673—?),字毓东,号静岩,又号知生、默庄,满洲正白旗人。
官内府总管,以画供奉内廷。
善画山水,系王原祁的弟子,画风沉稳浑厚。
唐岱的山水用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。
其绢本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但画风稍嫌骨格软甜,只是摹其形,尚未得其神韵。
此画构图严谨,气势雄劲,是唐岱山水画的代表作。
唐岱作为内廷画家,深得皇帝喜爱,蒙皇帝御题诗最多。
《晴峦春霭图》清唐岱立轴，绢本，设色，纵282厘米，横159厘米，北京故宫博物院藏。
《云崖锦树图》清张宗苍张宗苍（1686—？），字默存，一字墨岑，号篁村。
吴（今江苏省苏州市）人。
“以主簿理河工事，乾隆辛未以画进呈，蒙召入祗候，授予户部主事”。
其山水师黄鼎，多用干笔皴擦。
“年将七十，以老告归。
美术教案—中国山水画作品欣赏
北宋的北方山水，善画全 景式作品，气势雄伟，形神兼 备。荆浩长期隐居在太行山的 崇山峻岭中，开创了北方山水 画派，所作山石或方或圆。皴 染兼备。
荆浩《匡庐图 》
山水画简述
李成为山东 人，多作丘岭 平原景色。写 象赋景，得其 全胜。
《晴峦萧寺图》 宋 李成
山水画简述
山水画简述
山水画简述
南宋的李唐、刘松年、 马远、夏圭史称“南宋四大 家”，其共同特点是用笔多 以侧锋刷扫落笔重起笔轻， 笔与笔之间自然而然地留 “白”。作山石多以面皴为 主(为大斧劈皴、小斧劈皴)， 用笔刚健、奔放、简率。
宋／李唐《万壑松风 》 宋代杰出画家。字古。河阳（今河南孟县） 人。原是北宋画院待诏。离乱后，到临安 街头卖画，被一个内官发现，后又重入画 院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大 斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目 眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新 画风。
关关 仝仝
《 匡 庐 图 》
荆 浩
玉堂尽掩春日闲， 中有郭熙画春山。 鸣鸠乳燕动睡起， 白波青峰非人间。
《早春图》 郭熙
《寒江独钓图》 马远
五代两宋的山水
画完成了“勾、皴、 点、染、”等各种笔 法的创造，从而基.本 形成了山水画笔墨的 完整体系。
山水(局部) 宋 佚名
山水画简述
各种皴法
刘松年《四景山水》
山水画简述
山水画简述
山水画简述
马远全面的笔墨技巧修养在他的《水图》卷中得到进一步确证。 全图共十二段，淡设色画各种不同的水波。他通过对各种水势的细心 观察，把水的性态和在不同环境下所起的变化，表现得淋漓尽致。水 的静谧、迂回、盘旋、汹涌，无不曲尽其妙。尤其是为了表现不同水 波而采用的笔法，变化多端，因景、因情而异，如以粗重的颤笔勾画 翻滚飞舞的浪花，充分表现了水的变幻及气势；用中锋细笔描写平波 细流，又显得那样平静、温和。此图充分表现了马远深厚的笔墨功力。 李日华看了《水图》后说：“凡状物者，得其形不若得其势，得 其势不若得其韵，得其韵不若得其性。”“性者，物自然之天，技艺 之熟，熟极而自呈，不容措意者也。”他惊叹：“马公十二水，惟得 其性，故瓢分蠡勺，一掬而湖海溪沼之天俱在。”苏东坡曾说：“尽 水之变，惟蜀两孙，两孙死后，其法中绝。”到了马远手中，画水不 但没有中绝，而且大大超过了孙位、孙知微。若东坡多活三百年，想 必不会下如此武断的结论了。
40幅绝美山水画，气势宏大，荡气回肠，真是好大的气魄！
40幅绝美山水画，气势宏大，荡气回肠，真是好大的气魄！学习更多山水画知识黎雄才(1910~2001)，广东省肇庆人，祖籍广东省高要。
当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。
擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为'黎家山水'。
黎雄才以山水画见长，早年受高剑父影响，后融汇古今，自成一格，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。
黎雄才的山水画饮誉海内外，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。
山水画方面，黎雄才受高剑父的影响不多。
他在日本取法的'朦胧体'风格，延续到他回国后。
黎雄才成功地揉合了传统与日本画法。
他这种新作风，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层，在岭南画派的折衷中外的宗旨下，当是一个新的发展方向。
但黎雄才往后的道路上，却未朝着这个方向努力。
他喜欢用强有力的笔法来挥洒。
他努力的是把变化多端的笔墨，来营造各种艺术效果。
至于'黎家山水'的风格，可以从以下的介绍体会出来:'为人赞誉的'黎家山水'，通常是指黎雄才先生的意境清华，特别是形象美，色彩美见胜的青绿山水。
'原来'黎家山水'除了泛指黎雄才的山水风格外，内面还有一个专指的意思，即指黎雄才所创造的青绿山水。
黎雄才晚年对'黎家山水'又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青绿和粗笔深墨。
其挥写之青山绿水，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里。
而他在山水画中之松，饮誉中外。
他的山水画是意境深邃的纯艺术珍品。
他创造的艺术高峰，令世人瞩目。
他对中国画，尤其对中国山水画的探索和实践是前无古人的。
他在教学中常对学生说:师承古法，不能抛开前人搞国画;师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术，写画的艺术是什么?就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画什么要似什么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力。
十五幅丈二巨幅精品山水画，气势雄伟大师之作，图文并茂鉴赏解读
十五幅丈二巨幅精品山水画，气势雄伟大师之作，图文并茂鉴赏解读这十五幅丈二巨幅山水画是焦墨大师用创新的焦墨笔法创作的，有江南风光、有平原风景、有泉水瀑布、有园林建筑、有桂林山水、有黄山松林、有长江三峡还有大漠胡杨等，並分别作了鉴赏解读，欢迎鉴赏.第一幅《油城九龙腾飞图》这幅画是新疆克拉玛依市五A景区“九龙潭”的真实写照。
它是一个放水大坝，有十几米高、九个喷水龙头，把外渠的水引入城市内河，水落成潭，故称“九龙潭”。
作者为了颂杨中国的美丽石油城的巨大成就，庆祝克拉玛依堪探开发60周年，历时75天创作了这幅《油城九龙腾飞图》，这是平原风景的焦墨山水画。
第二幅《浙江湖州月亮酒店全景图》“月亮酒店”是建筑在中国太湖水面上的一座高档酒店，它的建筑结构独特，形似“月亮”，美丽壮观，而得名“月亮酒店”。
这为太湖景区增加了一个亮点，成为一个美丽的综合风景区，作者历时30天时间创作了这幅焦墨山水平原风景图。
第三幅《漯河沙澧交汇全景图》这幅画是描绘河南省漯河市沙河、澧河交汇全景图。
这幅画以“三段式”布势的，中间是水两边是宾河公园的美丽景色，它也是一幅平原风景的焦墨山水画。
作者用俯视采景，“平远法”构图，由于一般情况中国画的特色是写意不写实，而这幅画与前两幅一样，作者继续了中国传统国画特点，结合西洋素描、透视、写实的造型手段，用焦墨画出来的风景画，作者用散点透视的方法把隐藏在树林中的景物显露出来，这是中国国画的创新。
第四幅《大漠魂》这幅画是用“满幅”构图法来布局的，前是是一棵巨大苍老的千年胡杨村干，用“深远法”把各种不同形态的胡杨树，纵横交错，由粗到细、由近及远层层深入，树林虽密，但由于作者通过巧妙的留白，仍显得通灵透气，洋洋自在的骆驼群生活在树林深处，画面既显得凝重且又幽静，使人有身临其境的感觉。
第五幅《深山松林水长流》这幅画是“须”字型构图，左轻右重、左虚右实、左疏在右密，右边实处重点画深山里的密林，前面的两棵近树主干粗壮挺拔，枝干以主干四面穿出，苍劲有力，密林的树木由前往后、由外位往里、由粗变细，层层向纵深发展，但密中有疏，作者通过巧妙的留白，密林中还是显得通表透气。
历代名家国画山水欣赏（36幅）
历代名家国画山水欣赏（36幅）
1 宋·郭熙早春图
2 宋·米芾春山瑞松
3 宋·李迪春潮带雨
4 宋·李嵩春江泛棹
5 宋·马远山径春行
6 宋·夏珪西湖柳艇图
7 无款拨阮图
8 无款春溪放棹
9 元·吴镇清江春晓
10 元人春山图
11 明·戴进春游晚归
12 明·唐寅花溪渔隐
13 明·文徵明雨余春树
14 明·仇英春游晚归图
15 明·陆治花溪渔隐
16 明·吴彬岁华纪胜图·元夜
17 清·王翚恽寿平合作柳燕
18 宋·赵伯驹春山图
19 无款鸣榔图
20 元·盛懋春塘禽乐
21 元·马琬春山清霁
22 元·朱叔重春塘柳色
23 明·马轼春坞村居图
24 明·林广春山图
25 明·陆治春山溪阁图
26 明·仇英云溪仙馆
27 明·孙枝玉洞桃花
28 明·居节画江南春
29 明·尤求书阁早梅
30 明·刘度画春山台榭
31 明·袁尚统支硎春色
32 明·张宏盘螭春霁
33 明·陆远清溪横涉
34 明·顾懿德春绮图
35 清·王翚画水村春晓
36 清·王原祁春云出岫。
名家山水画《云山图》欣赏
名家山水画《云山图》欣赏
云山
唐代· 杜甫
京洛云山外，音书静不来。
神交作赋客，力尽望乡台。
衰疾江边卧，亲朋日暮回。
白鸥元水宿，何事有馀哀。
排名不分先后
孔迈云山图
陆俨少丙辰（1976年）作新安云山图
郭公达甲戌1994年作云山图
陆恢丙午（1906）年作云山图立
方方壶云山图
王云 1715年作云山图
胡佩衡云山图
萧愻云山图
钱来忠庚辰（2000）年作烟雨云山图
黄纯尧云山图
吴秋岩云山图
吴琴木 1940年作云山图
黄君璧 1954年作云山图
白雪石癸亥（1983年）作云山图
房虎卿云山图
李墅云山图
萧愻 1937年作云山图
白雪石甲子（1984）年作云山图
王克文云山图
戴熙云山图
董其昌云山图
姜筠云山图
乐震文云山图
钱松嵒 1980年作四面云山图镜心
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意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！
意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！山水画写生，不管是“目识心记”还是“对景写生”，也不论是写实还是写意，对意境的追求都是相同的。
纵览自古流传至今的山水画作品，无一不是画家体察自然、内化于心、诉诸笔墨而来。
早在唐代，画家张璪就提出中国美学史上代表性言论——“外师造化，中得心源”。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。
山水画写生，就是师法自然，但是自然的美要转化成艺术的美，就需要画家内心的情思和构设，凭借娴熟的笔墨技法和个人的感悟，营造出无穷的韵味和诗意空间，这就是山水画的意境构建。
李可染先生曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表达出来的艺术境界，诗的境界。
”意境一直被称之为山水画的灵魂，也是作为山水画追求的至高境界。
山水画写生，如何把握意境的营造，这是山水画作品优劣之关键，画家对景写生，首先是以选择能打动其心灵的自然美景为表现对象。
自然之景如果不经过画家的艺术化处理，看见什么就画什么，都统统摄入画面，虽然是生活写照，但缺乏作品的感人之处。
只有经过构图的经营、物象的取舍、虚实的处理等艺术手法，才能表现出诗意化的动人画面。
苏东坡论画曾言：“世之工人，或能曲尽其形，至于其理，非高人逸士不能辨。
”面对复杂的自然场景，画家应具备一定的学识、修养，并能根据自己的感悟，提炼出自己的感受，为营造画面的意境做服务。
当提笔写生之前，若能移步细致观察自然的整体之貌，对物象有一个初步的认识，随后，进一步深层次观察，也就到了绘画立意的关键时刻，透过自然表象挖掘物象的内在精神，这是形成艺术作品的初步构想，画家带着明显的创造性去深层次观察，并注意把各个角度的气势、布局、主次、取舍、揖让都了然于胸，做到“山川为我所用”。
中国山水画写生特别强调想象的力量，强调触景生情，借景抒情。
宋·刘道醇《宋朝名画评》曾这样描写范宽：“居山水间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览以发思虑……遂对景造意，不取华饰，写山真骨，自为一家。