5、基本形体的表现方法
人体素描的表现方法
人体素描的表现方法
人体素描的表现方法主要包括以下几个方面：
1. 掌握基本比例和结构：了解人体的基本比例关系，例如头部的高度等于七个半的头部宽度，以及躯干与四肢的比例等。
理解骨骼和肌肉的基本结构，有助于更好地画出人体的形态和动态。
2. 抓住动态和重心：动态是人体素描的重要表现方式之一，通过抓住关键的动态线，例如脊椎线、重心线等，能够更好地表现出人体的姿势和动作。
同时要注意重心的平衡，以免画面显得不稳定。
3. 表现皮肤质感：人体素描中，皮肤的质感也是表现的重点之一。
通过运用不同的笔触和阴影效果，能够表现出皮肤的细腻纹理和光泽度。
4. 强调轮廓和转折：人体的轮廓和转折是表现人体特征的重要部分，通过强调这些部分，能够使画面更加立体和生动。
5. 注意光影效果：光影效果能够增强画面的层次感和立体感，在人体素描中要注意表现光影的变化，以及阴影和反光的分布。
6. 运用对比和张力：通过运用对比和张力，能够使画面更加生动有力。
例如通过对比不同部位的颜色和线条粗细，或者通过表现肌肉的紧张和松弛来营造张力。
7. 多加练习和实践：最后，要想掌握人体素描的表现方法，需要不断地练习和实践。
通过不断地画不同的人体形态和动作，能够逐渐提高自己的观察能力和表现技巧。
总之，人体素描需要扎实的绘画基础和技巧，同时也需要不断地探索和实践。
只有不断地提高自己的绘画水平，才能够更好地表现出人体的美感和生命力。
舞蹈形体教程1基本功训练
舞蹈形体教程1基本功训练
舞蹈是一门综合性强、技巧性高的艺术表现形式，具有独特的美感和魅力。
要成为一
名出色的舞者，必须掌握舞蹈的基本功训练。
1.姿势训练
舞蹈中最基本的动作就是站立姿势，它的正确性直接影响后续动作的完成度。
所以，
要求舞蹈者保证身体直立，脚平行分开与肩同宽，脚底紧贴地面，腹部收紧，背部挺直，
头部平直无歪斜。
2.肌肉训练
良好的肌肉控制能力是舞蹈表现的重要因素。
舞蹈家要进行大量的肌肉训练，使肌肉
组织得到充分的锻炼，增强肌肉的弹性和韧性，从而更好地完成各种动作。
3.柔韧性训练
柔韧性是舞蹈表现的关键因素之一。
训练应注重拉筋和其他柔韧性训练方法，如瑜伽、普拉提等，这些训练可以帮助舞者更好地完成高难度的动作。
4.平衡训练
在舞蹈过程中，舞者需要不断调整身体平衡，保持稳定的姿态。
平衡训练是必不可少的，训练方式包括单脚站立、单脚跳跃、转身等。
5.节拍训练
音乐节拍对舞蹈的表现具有重要的作用，舞者需要在时刻把握舞蹈节奏，做到音乐与
动作的高度同步。
节拍训练应包括节奏感觉的培养和节拍锻炼。
6.恢复训练
长时间的舞蹈训练容易导致身体疲劳和肌肉拉伤等问题。
舞者需要进行适量的休息和
恢复训练，加强身体保健和康复药物治疗，确保健康的状态下完成演出任务。
在基本功训练的基础上，舞者还需要不断地提高舞蹈技巧和艺术表现能力，这需要舞
者付出大量的心血和时间。
只有精益求精，才能成为一名优秀的舞者。
10级空乘《形体训练3》课程标准
《形体训练（三）》课程标准课程代码：适用专业：空中乘务学时：48 学分：3.0编写执笔人：霍利华完成日期：2011年8月审核小组：外国语言文学系课程建设指导组委会审核日期：2011年9月审批人：审批日期：2011年9月1. 课程定位和课程设计1.1 课程性质与作用《形体训练》课程是空中乘务专业课。
通过本课程的学习，使学生掌握形体训练的基本知识及方法，提高学生身体的协调、控制及表现能力，矫正不良姿势，陶冶情操，培养高雅的气质和风度，提高审美情趣。
使自身的形体姿态适应所从事工作的需要《形体训练》课程在专业教学上，起着承上启下的作用。
与《音乐欣赏》同步进行教学，目的是培养学生对舞蹈音乐的理解能力、让学生熟悉音乐的基本类型，提高学生对舞蹈音乐感知能力、认知能力，为舞蹈音乐奠定一定的基础。
其后续课程包括《职业形象设计》、《社交礼仪》、《美容与化妆》、是对《形体训练》所培养的高雅气质和优美姿态进一步的升华，同时完善和提高学生的整体形象素质。
1.2课程设计思路2.课程目标课程总体目标设置为：知识目标、能力目标、思想目标专业能力：增强人体支撑能力、柔韧性、协调性，创造健美形体、掌握服务姿态训练基本方法，提高体态语言表现力方法能力：理论知识应用能力、工作能力、解决问题能力社会能力：独立编排舞蹈、组织能力素质：提高学生欣赏美、鉴赏美的能力、集体主义精神和良好的个人意志2.1 具体目标1）知识目标：（1）掌握形体训练的基本原理和基本要求。
（2）掌握形体基本功训练的要求、方法和技巧。
（3）掌握形体基本形态训练的要求、方法和技能技巧。
（4）了解姿态美、形体美、服务姿态美与提高工作效率、服务质量的密切联系，培养学生的集体主义精神和良好的个人意志，提高审美素质。
2）能力目标（1）掌握形体训练基本方法，增强人体支撑能力、柔韧性、协调性，创造健美形体。
（2）全面训练人体运动系统，增强耐力。
（3）锻炼肌肉，控制体重，塑造匀称的身材。
第一课基本形体切挖(教学设计)人教版(2012)美术六年级上册
第一课基本形体切挖（教学设计）人教版（2012）美术六年级上册一、教学目标1. 知识与技能：了解基本形体的特点，掌握切挖的基本方法，能够运用切挖的方法制作出有趣的作品。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践，培养创新意识和动手能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣，提高审美观念，激发创造力和想象力。
二、教学内容1. 基本形体：圆柱、圆锥、球体等。
2. 切挖方法：直线切挖、曲线切挖、镂空等。
3. 创作主题：以“快乐家园”为主题，运用切挖方法创作作品。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握基本形体的切挖方法，创作出有趣的作品。
2. 难点：如何运用切挖方法表现出作品的立体感和空间感。
四、教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、范画、视频等。
2. 学具：卡纸、剪刀、胶水、彩笔等。
五、教学过程1. 导入：通过图片、视频等方式，展示基本形体和切挖作品，激发学生兴趣。
2. 新课：讲解基本形体的特点和切挖方法，引导学生观察、讨论、实践。
3. 练习：学生分组进行切挖练习，教师巡回指导。
4. 创作：以“快乐家园”为主题，学生运用切挖方法创作作品。
5. 展评：展示学生作品，进行自评、互评、教师评价。
六、板书设计1. 基本形体切挖2. 内容：基本形体、切挖方法、创作主题、作品展示等。
七、作业设计1. 课堂作业：以“快乐家园”为主题，运用切挖方法创作一幅作品。
2. 家庭作业：收集生活中的基本形体物品，进行切挖改造，拍照分享。
八、课后反思1. 教学效果：学生对基本形体的认识和切挖方法的掌握程度，作品的表现力。
2. 教学方法：教学过程中是否充分激发学生的兴趣和积极性，教学手段是否恰当。
3. 学生反馈：学生对本节课的满意度，对作业的完成情况。
4. 改进措施：针对教学过程中出现的问题，如何进行改进和提高。
本节课通过讲解基本形体的特点和切挖方法，引导学生观察、讨论、实践，培养学生对美术的兴趣，提高审美观念，激发创造力和想象力。
舞蹈形体训练基本动作
舞蹈形体训练基本动作以舞蹈形体训练基本动作为标题，本文将介绍舞蹈形体训练的基本动作，帮助读者了解舞蹈训练的基本要点和技巧。
一、站姿站姿是舞蹈形体训练的基础动作，也是舞蹈动作的起点。
正确的站姿应该是身体挺直，双脚并拢，脚尖微微外扣，脚跟紧贴地面。
手臂自然下垂，肩膀放松，脖子和脊椎保持一条直线。
站姿的正确与否直接影响后续动作的完成和舞蹈表现力的发挥。
二、步伐步伐是舞蹈形体训练中的重要内容。
步伐包括行走、奔跑、跳跃等动作。
在行走时，要注意身体的平衡和姿势的稳定。
在奔跑时，要保持身体的协调和灵活性，保持节奏感。
跳跃是舞蹈中常见的动作，要注意跳起时的力度和姿态，以及着地时的平衡和稳定。
三、转身转身是舞蹈形体训练中的重要技巧之一。
转身要求舞者在舞台上迅速而流畅地改变方向。
常见的转身动作有转体、转头、转腰等。
在转身时，要注意身体的平衡和协调，保持动作的连贯和流畅。
四、扩展扩展是舞蹈形体训练中的重要动作之一，可以增加舞者的柔韧性和舞蹈表现力。
常见的扩展动作有伸展、弯曲、侧身等。
在扩展时，要注意身体的舒展和拉伸，保持动作的流畅和协调。
五、转身转身是舞蹈形体训练中的重要技巧之一。
转身要求舞者在舞台上迅速而流畅地改变方向。
常见的转身动作有转体、转头、转腰等。
在转身时，要注意身体的平衡和协调，保持动作的连贯和流畅。
六、舞步舞步是舞蹈形体训练中不可或缺的一部分。
舞步包括各种舞蹈动作和舞蹈技巧。
常见的舞步有跳、转、扭、撑等。
在进行舞步训练时，要注意身体的协调和灵活性，保持舞蹈动作的美感和表现力。
七、舞蹈姿势舞蹈姿势是舞蹈形体训练中的重要内容，也是舞蹈表演中的重要要素。
舞蹈姿势包括站立姿势、坐姿姿势、躺姿姿势等。
在进行舞蹈姿势训练时，要注意身体的协调和舞蹈动作的美感，保持姿势的稳定和舒适。
八、舞蹈表情舞蹈表情是舞蹈形体训练中的重要内容，也是舞蹈表演中的重要要素。
舞蹈表情要求舞者通过面部表情和眼神的交流，传递出舞蹈作品所要表达的情感和意境。
形态构成方法
形态构成⽅法在⽴体形态中,⽅体(⽴⽅体长⽅体)球体(包括椭球体等)柱体(⽅柱体圆柱体等)是基本的单元形体如何将这些基本单元形体处理出我们想要的⽴体造型,就需要我们运⽤适当的⽅法,进⾏创造性的设计活动造型的⽅法我们归纳总结为———加法减法组合法,如何灵活的运⽤这些⽅法,需要遵循美学的理念和规律,对称重复渐变平衡对⽐节奏和韵律,以及⽐例等（⼀）直棱体与曲⾯体直棱体与曲⾯体是形态构成中最简单的形体,我们称之为单⼀形体看似简单的形体,却是产品造型设计中的主要形态构成元素⾸先对直棱体曲⾯体各⾃形体的特性进⾏认识,才能灵活应⽤于形态设计当中直棱体的特性体现在它的长宽⾼上不同尺⼨设定的直棱体表现出的体态可能是庄重⾼⼤,也可能是单薄轻巧若是将三个不同体态的直棱体组合在⼀起,如下图能够巧妙地构造出三维形体的空间感,这对以后复杂形体的设计能够建⽴良好的视觉审美感,例如说⽐例与尺度均衡等所谓形态的组合就是指⼏个独⽴的形态组成⼀个有机的整体任何复杂的形态都是由相对简单的形态所构成的,将⼏个简单的形态单元进⾏组合,这是创造复杂形态的⼀种⽅法,这些形态单元可以是互不相同的,也可以是相同的在这个过程中,我们主要考虑形态与形态之间的关系,强调形态组合的合理性和整体性这些形体在特征⽅⾯有着本质的不同,然⽽可以通过形体组合,使其各个形体达成统⼀性如下图通过组合形态后,使体块群组更具有⽴体感,这会给你带来整体构成感所有的结合部位都要体现出⼀定的结构性各个⽅向⼒的平衡应当被建⽴起来从任何位置看,该设计应当既有趣⼜有⽴体感设计要达到统⼀的效果,则要求每⼀个部分与其他任何部分都密切相关,并且每⼀个设计关系在整体中都起到作⽤（⼆）凸⾯体与凹⾯体凸⾯和凹⾯是创造灵巧的形态以有机形式为基础,探索单⼀的特定形式的各种属性凸⾯是凸形体块或形态的表现,可以被挤进凹空间凹⾯表现了负空间,可以被挤进凸形体块或形体(如下图)（三）切割与重构1)切割构成切割构成与组合构成是相对⽽⾔的⽤分解组合的观点看问题,任何物体都可以通过基本构成要素组合⽽成同样,任何物体也都能以某⼀基本形体为基础,通过切割⽽获得为了陈述的⽅便,把构成物⽐较明显地表现出某⼀基本形体特征的形体称为切割构成体如上图所⽰,该形体反映矩形轮廓特征⽐较明显,就将这类形体的形成过程称之为切割构成切割构成⼜以块⾯切除形体修棱为主要表现形式块⾯切除保持构成物基本⼏何体形态特征,通过切除部分块⾯,使之克服呆板,达到⽣动变化的视觉效果,如下图所⽰块⾯切除能使构成物保持某⼀基本⼏何体原有形态特征,突出线型风格,便于加⼯制造但有时也易产⽣棱边锋利刺激的感觉,⼀般情况下需再经形体修棱的⽅法加以克服形体修棱切除构成物⾯与⾯之间形成的尖⾓,使之与整体线型风格相⼀致,有缩⼩对⽐的效果,如下图所⽰形体修棱⼀般可分为全修棱异⾯修棱和圆⾓修棱三种,如下图所⽰图(a)为全修棱形式,该图是平⾯磨床上磨头的实物图这种修棱形式易与直线型为主调的造型风格相协调,且易体现⼒感,在⼤型机械设备上使⽤较为⼴泛图(b)为异⾯修棱形式,该图是某仪器上连接罩实物图这种修棱形式不但合理解决了两个截⾯之间形状的⾃然过渡,⽽且也增加了过渡⾯的变化,使造型更加⽣动⾃然图(c)为圆⾓修棱形式这种修棱形式与⼩圆⾓过渡形式的效果类同2)分割与重构所谓分割就是将⼀个整体或有联系的形态分成独⽴的⼏个部分;重构则是将⼏个独⽴的形态重新构建成⼀个完整的整体这两者是⼀种互逆的关系在这⾥,我们仍然选择基本单元体作为分割对象,单元体即⼏何体是各种形态中最基本最单纯的形态,通过对这些形态的分割或重构,更容易创造出新的⽴体形态,更好地体现分割与重构的效果经过分割,然后对分割后的单体在进⾏组合重构,这个也称作分割移位被分割的体块是有⼀个整体分割⽽成,因⽽具有内在的完整性,所以分割后的体块之间通常具有形态和数理的关联性和互补性,很容易形成形态优美富有变化的作品,这也是此种造型⽅式的特征分割与重构实际上是⼀种“破”与“⽴”的过程“破”可以理解为“破坏”“突破”,“破坏”本⾝并不是⽬的,通过“破坏”⾏为,来产⽣偶然或刻意的形态,这是形态创造的⼀个途径通过“破坏”可以使失去活⼒的形态重现新的⽣机,在此基础上再加以变化,从⽽创造出新的形态,也就是达到“⽴”“突破”则是对既定框架的⼀种超越,是事物的⼀种成长,也就是⼀种创新所以我们说“破”也是⼀种创造形式,不破不⽴,“破”壳⽽出,这是经由蜕变⽽获得新⽣,从⽽展现出新的形象与本质在⼯业设计中,产品⽴体形态的创造是有⼀定的规律可循的,这⼀创造规律和⾃然界中的形态构成规律有着相似之处总的来说,⽆论何种形态,它们的构成基本上按照“分割”和“积聚”这两个基本规律进⾏的“分割”在形态表现上可以认为是“失去”或“分离”,在体量上表现为“减少”“积聚”在形态表现上可以认为是“组合”或“合成”,在体量上则表现为“增加”在⼤⾃然中,蜂窝鸟巢的形态就是典型的积聚形式从⼀粒种⼦成长为⼀棵⼤树,从⼀个细胞发展为某种⽣物形体,它们的形态变化过程也是“积聚”的过程,在体量上表现为“增加”尽管我们在观察它们时不能明显地感觉到,这是因为这种积聚过程的发⽣是在⼀个较长时间内进⾏但从原始形态发展成新的形态这⼀过程来看,⽆疑是形态积聚的结果反之,从树⽊的枯萎或凋零,动物的死亡和消失,岩⽯的风化与腐蚀等现象来看,也可以认为是形态的“分离”或“减少”对⼯业产品⽴体形态的创造,同样符合形态的“分割”和“积聚”,这两个基本规律如我们⽇常⽣活中的⼀些家⽤电器交通⼯具家具房屋建筑等,在这些千变万化的形态形成过程中,⼀些形态的形成以分割为主;⽽另⼀些形态的形成可能以积聚为主;还有些较为复杂的形态,其构成规律可能是这两种形式的结合应⽤在研究产品⽴体形态的构成规律中我们发现,绝⼤部分的产品形态的构成均是以抽象的⼏何形态为基础的,⽽⼏何形态是⼈们从⼤⾃然的形态中概括提炼出来的因此,产品⼏何形态的构成规律也必然会与⾃然中形态构成的普遍规律有内在的联系（四）扭变构成扭变构成是指以某⼀基本形体为基础,通过扭曲压变弯变等形式使之形成⼀种新的构成形态(1)扭曲使形体两端断⾯的⽅位发⽣错动所引起的形态变化称为扭曲,如下图所⽰(2)压变形体⼀段受外部压⼒作⽤⽽产⽣变形称为压变,如下图所⽰(3)弯变使原形体的轴线产⽣弯曲变形,且沿轴线产⽣渐变效果的变形称为弯变,如下图所⽰如下图所⽰的产品设计,扭曲使形体柔和富有动感;膨胀使形体具有弹性和⽣命⼒,表现出内⼒对外⼒的反抗;倾斜即是运动,它意味着发展前进美好的精神状态虽然产品造型是静⽌的,但可以依靠曲线折线以及形体在空间部位的转动及线形的动势来取得。
形体舞蹈基本训练方法
形体舞蹈基本训练方法形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。
下面和店铺一起来看形体舞蹈基本训练方法，希望有所帮助！形体舞蹈基本训练方法11.腿部力量和柔韧性的练习(1)跪坐压脚背练习。
(2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。
(3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。
(4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。
(5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。
(6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。
(7)面对把杆站立向前压腿练习。
保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。
(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。
向后压腿时抬头。
(9)地面上仰卧向前踢腿练习。
(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。
(11)地面上俯卧向后踢腿练习。
(12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。
每个练习重复6～8次。
2.腰部力量和柔韧性的练习(1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。
(2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。
(3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。
(4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。
(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。
每个练习重复6～8次。
3.胸、腹部力量练习(1)俯卧撑(2)斜卧撑(3)仰卧起坐(4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。
(5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。
(6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。
4.肩部力量和柔韧性练习(1)双臂摆动绕环练习。
(2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。
保持抬头、挺胸、踏腰的形态。
(3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。
(4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。
舞蹈教学常用术语1、基训指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。
素描的观察方法，基础形体与结构
/图⽂整理⾃⽹络4、熟悉基础形体并灵活运⽤学会观察物体的基础形体结构，整体与局部。
学会把复杂的物体结构简单化，不断练习观察，⽤画笔的实践结果才能提⾼。
如头像复杂，需要⽆数次艺术实践，艺术家们把⼈物头像椭圆形初步构图开始。
⼜把五官分成⽅形、三⾓形、柱型、等等。
素描抓基础形体，这是造型的有效⽅法。
型不准，影响整个画⾯结构。
每个细节都不是孤⽴的，调整互相之间关系，准确造型。
[结构]1、结构的意义结构是指各物体的组合关系，物体都是由内部和外部的构成因素结合⽽成并互相连接覆盖。
结构的本原是物体的本质因素，任何情况下不会改变。
光的明暗是变化的，影响着物体的明暗虚实变化，不影响结构，结构不变。
长宽⾼结构关系是素描造型的重要意义。
根据光源关系变化，体现物体的结构，是画好素描的关键。
2、体积的表现物体的结构特征，概括、简化的⼏何体和组合。
有些内部结构复杂，⽽外表结构单纯的物体可以概括结构。
形体看得见的部分的⾯要画正确，要对形体包括看不见部分有⼀个明确的观念。
[解剖结构]对物体结构解剖练习，能培养观察⼒和表现⼒。
[轴⼼线]物体对称有轴⼼线，各基础形体都有轴⼼线组成。
[复合结构]各种是复杂的和不规则的组合形体，如房屋、鸟兽、⼈体、⾃然景观等等，不断⽤基础⼏何形体去概括结构。
3、分解结构分解结构时，细分体积结构对于⾯的构成，掌握形体的组合。
不仅⾯对物体等等的练习还有凭想象画出各种不同动态的⼈物物体等。
认识男⼥⽼幼各⾻骼形态的特点。
[头部]头部的⾻骼。
要善于使⽤⼏何结构观察⽅式，易于掌握和塑造体积。
多多练习会进步飞快。
资料来源⽹络如有侵权请及时联系我们删除内容，。
5立体构成立体构成的形式美法则
14
2、反复 相同单元的反复能产生严整而富有秩序性的统一感； 相似单元的反复能形成统一中的变化； 相异单元的反复能够形成变化中的统一效果； 反复的原则必须寻求适宜的规律、程序，以把握适当 的效果；
调和与反复的基础上，以达成不同的律动效果；
25
[秩序] 秩序是理性的组织规律在形式结构上所形
成的视觉条件； 秩序的特质取决于规律的模式，规律越简
单，整体效果越严整，规律越复杂，整体效果 越活泼；
在形体的组织结构上，还要注意秩序的变 化；
26
[比例] 比例通常是指整体形式中部分与部分或部
分与整体之间的关系； 构成美的比例很多，有如下几种主要形式： 1、等差数列 2、等比数列 3、黄金比
42
类似的调和 对比的调和
32
1）类似的调和 类似调和是指采用相同或相似的造
型要素作反复处理产生的调和形式，具 有柔和融洽的效果；
a、形的类似 b、色的类似 c、质的类似 d、机能的类似
33
2）对比的调和 对比调和是指采用不同甚至是对立的造型要素作对照的安排， 使其因相互加强衬托的作用而形成统一、和谐的形式，具有强烈、 明快的感觉；
2．运动感 物质的运动是绝对的，静止是相对的。但在人们的感觉中
总把那些不可视的运动缓慢的物体当作是“静止的”。正因为 如此，艺术家的兴趣与追求，就是要去表现那些“静止的”形 态中的潜在内力变化关系。通过对物体材料的变形变质，去强 调物体运动变化的本质。
3．空间感 在这里主要指空间给人的心理感觉。这种空间心理感觉是来自于形体向周围的扩张而
产生的。
4．肌理感 它可以丰富造型，加强立体感和
形体模特知识点总结
形体模特知识点总结形体模特是指在走秀、广告拍摄、时尚杂志等场合展示服装和配饰的专业人士。
由于其职业的特殊性，形体模特需要具备一定的外貌条件和专业知识。
下面就形体模特的知识点进行总结。
一、外貌条件1. 身材比例：形体模特需要具备良好的身材比例，如身高要求在170cm以上，腿部要长、腰线要细、胸腰臀三围比例匀称等。
而在国际T台走秀上，身高要求更是高达175cm以上。
2. 五官特征：优秀的五官特征是形体模特的重要资本，包括清晰的轮廓、高而立体的鼻子、深邃的眼睛、完美的嘴唇等。
3. 皮肤状态：形体模特需要具备一张白皙细腻的皮肤，因为在走秀和拍摄时，皮肤状态对服装和化妆效果都有很大的影响。
4. 发型和发色：形体模特的发型和发色也需要符合时尚潮流，具有变化性和时尚感。
以上是外貌条件上形体模特需要具备的基本要求。
二、专业知识1. 走秀技巧：形体模特需要具备良好的走秀技巧，包括步态优美、腰部挺拔、肩部自然放松、头部微微前倾等。
2. 摆姿：在拍摄时，形体模特需要掌握各种摆姿技巧，例如手臂的摆放、脸部的微表情以及眼神的统一等。
3. 面部表情：形体模特需要具备可塑性强的面部表情演绎能力，可以根据不同服装和场合展现出不同的氛围和风格。
4. 形象形体：形体模特需要掌握一定的形象管理技巧，包括平时的自我形象塑造、服装的搭配技巧、妆容的变化等。
5. 健康管理：形体模特需要定期进行健康检查和体能训练，保持身材比例和体态优美。
6. 艺术修养：形体模特需要学习和了解一些艺术知识和文化背景，以便更好地理解和演绎服装设计师的灵感和创意。
7. 媒体表现：形体模特需要具备基本的媒体表现技巧，包括在采访中的表现、自我介绍的技巧、微表情和非语言沟通技能等。
以上是形体模特专业知识的基本要点。
三、职业发展1. 发展方向：形体模特的职业发展方向包括T台模特、时装模特、平面模特、影视模特等。
2. 职业规划：形体模特需要进行职业规划，并不断提升自己的专业技能和知识水平。
《设计素描》课程标准
《设计素描》课程标准课程负责人：学校：一、课程信息表1 课程信息表课程名称设计素描课程代码前导课程设计色彩、设计制图、三大构成后续课程室内手绘设计表现技法、室内设计表现技法、家具设计总学时64课程类型理论课是□实践课是□学分 4理论+实践是□理实一体化是☑适用专业建筑室内设计、家具设计与制造二、课程性质《设计素描》课程是建筑室内设计专业的专业基础课。
它是所有专业课的造型和创新思维培养的开始。
在设计教学的改革和演进中，在吸取传统素描教学中最有直接效果的教学思想和手段的基础上，按照行业内的专业要求来开展课程教学，课程内容从传统意义上的绘画素描教学训练，转变为属于设计行业自己的造型和创意的基础素描课程教学。
实践证明，设计素描不仅是脑、眼、手相互协调配合对物象全方位的表现，也更注重所视，所成，所悟的形式语言表达，正是这一特征，使得设计素描这一基本概念得到了最大的延伸与扩展。
它在建筑室内设计和家具设计与制造专业中奠定了造型创意的坚实的基础。
1.课程功能定位本课程属专业基础课。
培养学生具有对事物的审美能力、鉴赏能力；提高学生动手与实践能力；强化专业特点与业务能力。
通过基础知识训练、技法训练、任务实践三个学习情境的学习与训练，达到提高学生的设计素描表现能力，最终实现设计再创作。
表2 课程功能定位分析对接的工作岗位对接培养的职业岗位能力丰富知识储备1.了解设计素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习设计素描2.掌握基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，掌握设计素描写生的一般步骤、方法和造型语言。
3.能够熟练运用多种工具完美地体现设计思维提高审美1.用艺术的语言表现优秀的设计作品2.具有良好的沟通能力传承专业精神1.能继续提升专业学习兴趣，自觉深化专业修养2.能树立专业自信遵循职业规范1.坚持对作品精益求精的精神，能主动发现问题并解决问题的能力2.能主动提升职业道德、职业意识、职业习惯、职业技能三、课程目标与内容1.课程总目标通过设计素描理论的学习和技法训练，使学生掌握正确观察对象和表现对象的方法。
形体礼仪仪态概述
形体礼仪仪态概述
形体礼仪仪态可以简单地概述为以下几个方面：
1. 姿势端正：保持正确的姿势，站立时身体挺直，肩膀放松，不低头弓背或者歪着腰。
2. 行走优雅：走路时步伐稳定、轻盈，保持恰当的节奏，不大步迈进也不急匆匆地前行。
3. 目光自信：与人交流时，保持目光自信而有礼貌，避免眼神游移或者盯着对方看。
4. 姿态优美：坐立时保持优雅的姿态，不歪倒或者耸肩蜷背，保持体态的稳定和舒适。
5. 手势得体：在交流和表达时，手势应该自然而得体，不过分夸张或者显得僵硬。
6. 面部表情：保持面部表情明朗、友好，避免过于僵硬或者冷漠的表情，展示出积极的态度。
7. 注意面向他人：在与他人交流时要保持面对面的姿势，避免转身背对别人或者低头等不礼貌的行为。
总之，形体礼仪仪态是一种通过体态、姿势、行动和面容，展现出自信、得体和礼貌的方式。
通过遵循良好的形体礼仪仪态，
可以给他人留下良好的印象，提升自身的形象和对外交往的素质。
形体舞的基本动作教学
形体舞的基本动作教学形体舞是一种以身体形态和动作为表现方式的舞蹈形式，它不仅需要舞者具备出色的技术水平，还需要具备良好的身体素质和舞蹈感觉。
在形体舞的表演中，基本动作是非常重要的，它是形体舞的基础，也是形体舞技术的核心。
在本文中，我们将详细介绍形体舞的基本动作及其教学方法。
一、基本动作的分类形体舞的基本动作可以分为以下几类：站立动作、步伐动作、姿势动作、转体动作、跳跃动作、倒立动作、地面动作等。
1. 站立动作：站立动作是形体舞的基础，它包括站立、准备姿势、站姿、站立平衡等动作。
2. 步伐动作：步伐动作是形体舞的重要组成部分，它包括单步、双步、前进、后退、转身等动作。
3. 姿势动作：姿势动作是形体舞的特色之一，它包括手臂、腿部、躯干等部位的各种姿势动作。
4. 转体动作：转体动作是形体舞的难点之一，它包括旋转、转体、转圈等动作。
5. 跳跃动作：跳跃动作是形体舞的亮点之一，它包括跳跃、飞跃、跳跃转体等动作。
6. 倒立动作：倒立动作是形体舞的高难度动作，它包括倒立、手倒立、头倒立等动作。
7. 地面动作：地面动作是形体舞的特色之一，它包括爬行、滚动、翻滚等动作。
二、基本动作的教学方法1. 站立动作的教学方法站立动作是形体舞的基础，舞者需要具备良好的站姿和站立平衡能力。
在教学过程中，可以采用如下方法：（1）站立练习：让学生站直身体，双脚并拢，手臂自然垂放，重心放在双脚之间。
教师可以通过检查学生的站姿，纠正其站姿不正确的地方。
（2）站立平衡练习：让学生单脚站立，重心放在脚上，另一只脚抬起。
教师可以通过观察学生的站姿和平衡情况，指导学生如何保持平衡。
2. 步伐动作的教学方法步伐动作是形体舞的重要组成部分，舞者需要具备良好的步伐控制能力。
在教学过程中，可以采用如下方法：（1）单步练习：让学生在原地进行单步练习，教师可以通过观察学生的步伐，指导学生如何控制步伐。
（2）步伐组合练习：让学生进行一些简单的步伐组合练习，如前进、后退、转身等。
形体的概念美术
形体的概念美术形体的概念是美术中一个非常重要的概念，它包括人物的外形、体态以及形状等方面。
在绘画、雕塑等艺术形式中，形体的表现是艺术家表达自己观察和理解的基础。
下面我将从形体的定义、表现方式、艺术实践以及对社会的影响等方面展开论述。
首先，形体的概念可以理解为一种事物外在的形状或者外貌。
在美术中，形体主要指人物的形状和体态。
对于绘画来说，形体的表现主要通过线条、色彩和质感来完成。
对于雕塑来说，形体则通过材料的塑造和结构的组织来呈现。
形体的定义有时会因为不同的时期、不同的文化和不同的艺术风格而有所差异，但总体来说，形体是艺术家表达自己观察和理解的基本元素。
其次，形体的表现方式非常丰富多样。
在绘画中，艺术家通过线条、色彩、明暗和质感等手法来表现形体的外形和体态。
线条可以勾勒出人物的轮廓和特征，色彩可以突出形体的色调和光影效果，明暗和质感则可以表现形体的立体感。
在雕塑中，形体的表现则主要通过材料的塑造和构型的组织来完成。
不同的材料可以呈现不同的质感和肌理，而艺术家的构思和设计则能够展示出形体的力量和动态。
形体在艺术实践中起着非常重要的作用。
艺术家通过表现形体的外形、体态和表情，可以传达出人物的内心世界和情感状态。
形体的表现在人物肖像中尤为重要，通过对人物形体的把握，艺术家能够使人物形象更加生动逼真。
同时，形体的表现也是艺术家创作的手段之一。
通过对形体的构思和创造，艺术家可以表达出自己的创作理念和风格，使作品更具个性。
除了在艺术创作中的作用，形体也对社会产生了深远的影响。
首先，形体的研究对于艺术教育具有重要意义。
通过对形体的观察和分析，可以培养学生的观察力、思维能力和创造力，提高他们对艺术的理解和表达能力。
其次，形体的研究也对于人体医学、人体动作捕捉和计算机图形学等领域的发展具有重要意义。
通过对形体的分析和模拟，可以为这些领域的发展提供理论依据和实践方法。
总的来说，形体的概念是美术中一个非常重要的概念。
它是艺术家表达自己观察和理解的基本元素，通过线条、色彩、明暗和质感等手法进行表现。
表达形体外部形状的方法
表达形体外部形状的方法
表达形体外部形状的方法有很多种，以下是一些常见的方法：
1. 线条描绘：通过线条的粗细、曲直、方向等变化来表现形体的外部轮廓和特征。
这种方法在绘画、设计图纸和模型制作中经常使用。
2. 阴影和光照：通过阴影和光照的表现来突出形体的凹凸和立体感。
这种方法在素描、油画和水彩画中常用。
3. 透视画法：通过透视原理来表现形体的远近和大小关系，从而表现出形体的三维空间感。
这种方法在建筑、城市规划和环境艺术中常用。
4. 色彩和质感：通过色彩和质感的对比和变化来表现形体的表面特征和质感。
这种方法在摄影、绘画和模型制作中常用。
5. 动态表现：通过形体的动态变化来表现形体的运动轨迹和力量感。
这种方法在动画、电影和运动图形中常用。
以上方法可以单独使用，也可以结合使用，根据需要表现的内容和效果来选择合适的方法。
礼仪形体训练基本动作
礼仪形体训练基本动作一、前言礼仪形体训练是现代社会中非常重要的一项技能，它可以帮助人们更好地表现自己，增强自信心，提高自我形象和社交能力。
在礼仪形体训练中，基本动作是非常重要的一部分，它可以帮助人们掌握基本的姿态和动作技巧，为进一步的训练打下坚实的基础。
本文将对礼仪形体训练基本动作进行详细介绍。
二、身体姿势1.站立姿势站立姿势是礼仪形体训练中最基本的姿态，也是所有其他动作的起点。
站立姿势应该保持身体挺直，双脚并拢或稍微分开，双臂自然下垂。
同时，头部应该保持平衡状态，并且注意不要瞪眼或者低头。
2.行走姿势行走姿势是在日常生活中最常见的动作之一，正确的行走姿势可以使人看起来更加自信和优雅。
在行走时应该保持身体挺直、头部平衡、肩膀放松，并且小步快走可以使人看起来更加有活力。
3.坐姿姿势坐姿姿势是在社交场合中常见的一种姿态，正确的坐姿可以让人看起来更加得体和优雅。
在坐姿时应该保持身体挺直，双脚放在地上或者交叉摆放，手臂自然放松，头部保持平衡状态。
三、手部动作1.握手动作握手是社交场合中最常见的一种礼仪动作，正确的握手可以让人感到亲切和友好。
在握手时应该注意以下几点：首先要保持微笑和目光接触；其次要用整个手掌与对方握手，并且力度要适中；最后要注意握手时间不宜过长。
2.鞠躬动作鞠躬是表示尊重和敬意的一种动作，在不同场合有不同程度的深浅。
在鞠躬时应该注意以下几点：首先要保持身体挺直，并且头部向下低至合适角度；其次要保持微笑和目光接触；最后要注意鞠躬时间不宜过长。
四、步伐动作1.转身步伐转身步伐是在社交场合中常见的一种动作，正确的转身步伐可以让人看起来更加自信和得体。
在转身时应该先向左或右转动脚部，然后再迈出对应的步伐，同时保持身体挺直和头部平衡。
2.跨步动作跨步动作是在行走或者上下台阶时常见的一种姿势，正确的跨步姿势可以让人看起来更加优雅和自信。
在跨步时应该先将重心转移到前脚上，然后再将后脚向前跨出一定的距离，同时保持身体挺直和头部平衡。
形体训练的基本知识
形体训练的基本知识形体训练的基本知识形体训练，你造吗?下面店铺为你介绍一下，相信你一定会喜欢上它的。
形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。
可以说它是所有运动项目的基础。
起源形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。
适宜人群适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合女性。
定义形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。
目前比较典型的意见有两种，即狭义和广义。
狭义的形体训练把它定义为形体美训练。
广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，这样各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。
我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切，这也符合大多数形体训练者意愿。
她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，绝不仅仅是为了活动一下身体，娱乐和游戏更在其次。
对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。
作用和内容一、形体训练能改善神经系统和大脑功能神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。
中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。
整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。
通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。
形体训练，是外环境对机体的一种刺激。
这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。
这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。
经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。
除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。
建筑的基本形体
建筑的基本形体建筑的基本形体建筑的形体指的是建筑的外观形态、构造、布局等方面的表现。
建筑形体的变化是随着时代的变迁、文化的交融、技术的进步、环境和地域的差异而不断变化的。
建筑形体是建筑学的重要基础，是建筑设计的核心内容，也是对建筑功能和使用的重要考虑因素。
建筑的基本形体一般分为三个方面：平面形体，立体形体和色彩形体。
一、平面形体平面形体是指建筑物在平面上的表现。
建筑设计的平面形体要满足人们对空间、环境、功能等方面的需求。
平面形体设计要有正确的方向感，要考虑建筑物与周围环境的关系，协调内外的关系，形成人和自然的和谐。
建筑物的平面形体应该适应周边环境，要与周围的建筑、自然场地完美融合。
平面形体还应该考虑功能性和实用性。
建筑设计者要考虑建筑物的使用功能，对平面形体进行科学合理的布局。
对于不同的功能建筑要求不同的平面形体设计，如居住区、商业区、学校、医院等。
平面形体中还包括建筑的分布形态，如沿街布局、集中分布、庭院式布局等。
二、立体形体立体形体是指建筑物在垂直方向上的表现。
不同功能、不同场地的建筑物在形体上有各自的特点。
立体形体设计要根据建筑物的功能和施工条件，应该合理布局，科学设计，注重空间的分配，达到与人的和谐统一。
比如建筑物的高低差、不同高度的建筑物体量大小的不同、不同形态的建筑物，都可以在空间上形成层次感，让建筑物更为立体化，使人在其中产生更加丰富的想象和体验。
立体形体还应该考虑建筑物的透明度和交通通道的布局。
建筑物外立面的透明度是建筑设计中一个重要的要素。
不同的建筑功能要求不同的透明度，既要符合隐私安全要求，又要给人留下充分、良好的视觉感受。
交通通道的布局也是立体形体设计中的重要要素。
不同功能建筑应该根据其流线规律进行布局，使其达到流线自然的效果，人们在其中的行动更加便捷。
三、色彩形体色彩形体是指建筑物在颜色上的表现。
不同的建筑物可以根据其功能、环境、气氛等要求运用不同的色彩。
在色彩设计中要注意与周围的建筑、环境、自然气息和谐统一，不应该给人产生视觉上的冲击和破坏，而只要给人带来舒适和愉悦的感受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
湖南省双峰县职业中专学校
理论教学教案
教师姓名：匡显著
学科简笔画
执
行
记
录日期星期
检查签字班级师范1502班节次 4
课题基本形体的表现方法课的类型实践课
教学目的1.让同学们认识基本形体，并在此基础上加上创意进行拓展，使之转化为另外一种
物体；
2.培养学生的创造力和想象力，并让学生善于观察，在生活中发现美，并进行加工创造。
教学
重点学生知道基本形体，并在此基础上进行简单的拓展。
教学
难点
学生想象力和创造力的培养，如何使他们创作出较好的作品
学主
方要
法教
讲授、示范、练习
教
具挂图见下文
作
业
乐器的简笔画
时教间学分环配节1、组织教学时间5分钟3、讲授新课时间25分钟
2、学生练习时间60分钟4、归纳小结时间4分钟5、作业布置时间课堂60分钟，课后20分钟
教
学
后
记
对于体积感的表现，个别同学的认识还不充分
基本形体的表现
教学目标：1.让同学们认识基本形体，并在此基础上加上创意进行拓展，使之转化为另外一种物体；
2.培养学生的创造力和想象力，并让学生善于观察，在生活中发现美，
并进行加工创造。
教学重点：学生知道基本形体，并在此基础上进行简单的拓展。
教学难点：学生想象力和创造力的培养，如何使他们创作出较好的作品。
学生准备：画纸、铅笔、油画棒、橡皮
教学过程：
一、讲授新课
简笔画用形体表示时，它的造型会非常有立体感，而且生动、活泼，美观，具有很强的绘画效果和艺术感
1、正方体
2、长方体
3、圆柱体
4、棱台、三棱锥和四棱锥
二、教师准备范图
讲解作画步骤和方法
三、学生作业
要求:作业规格8开
画具有体积感的乐器三到四件，注意构图的美观，比例的合适。