永恒的凝视孤独的朝圣_漫谈伦勃朗艺术创作的文化蕴含
浅析伦勃朗艺术
浅析伦勃朗艺术伦勃朗·范·莱因是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他的作品和艺术风格对后世产生了深远的影响,伦勃朗以其逼真的肖像画和卓越的光影效果而闻名，被认为是欧洲艺术史上最伟大的画家之一。
一、生平与背景伦勃朗1606年出生在荷兰莱顿的一个家具商家庭,他是家中的第九个孩子，但仅有四个兄弟姐妹在他出生后幸存下来，这个大家庭为他提供了稳定的家庭环境和经济支持。
在早期成长阶段，伦勃朗表现出了对艺术的浓厚兴趣，他在学校展现出绘画才能，为此他被送往莱顿大学学习文法和修辞学，但是他的兴趣更倾向于绘画，于是他辍学并开始拜师学习绘画。
伦勃朗的第一位导师是知名艺术家，他教授伦勃朗绘画技巧和艺术理论，然后伦勃朗成为彼得·拉斯特曼的学徒，学习历史画的绘制和故事性表达。
在完成学徒期后，伦勃朗回到莱顿并开设了自己的画室，他开始接受委托绘制肖像画和历史画，逐渐建立了声誉和客户群，他的作品展示了对细节的精确描绘和对光影的巧妙运用，这些特点后来成为他艺术风格的标志。
但他的个人生活并不一帆风顺，在1634年，他娶了一个名叫萨斯基亚的女性为妻，他们共同经历了悲痛和喜悦，他也面临了经济上的挣扎，伦勃朗的艺术事业在这段时间取得了巨大的成功。
他的肖像画和历史画受到了社会上层阶级的青睐，并获得了丰厚的报酬，不幸的是，萨斯基亚在1642年去世，给伦勃朗带来了深深的伤痛，这一事件对他的生活和创作产生了重大影响。
伦勃朗的经济状况也逐渐恶化，他在投资和生意上遭受了巨大的损失，但他并没有放弃艺术创作，相反，他通过不断探索和创新来寻找新的艺术表达方式，晚年的伦勃朗将更多的精力投入到风景画和宗教题材的创作中，他的作品逐渐展现出内省和沉思的特点，反映出他在个人经历和人生困境中的思考。
尽管伦勃朗在经济上遭受了挫折，但他的艺术声誉在欧洲各地不断上升，他的画作被广泛收藏，并受到其他艺术家的推崇和模仿，伦勃朗通过独特的绘画技巧和表现力，成功地创造出了属于自己的艺术语言。
伦勃朗的事迹鼓舞了我
伦勃朗的事迹鼓舞了我伦勃朗，一个享誉世界的荷兰画家，他的艺术作品不仅在当时引起了轰动，如今依然被世人所赞美。
然而，除了他的杰出艺术成就之外，伦勃朗的坚持与奋斗精神也深深地鼓舞着我。
首先，伦勃朗的勤奋与毅力给予了我巨大的启发。
他从小就表现出对艺术的浓厚兴趣，并在绘画方面展现出非凡的天赋。
然而，他并没有因此而骄傲自满，而是不断地努力学习和提升自己的绘画技巧。
他几乎每天都在画室里勤奋工作，不断地探索和实践，追求自己艺术的极致。
正是这种不懈的努力，使他的作品逐渐达到了独特的艺术高度。
看到伦勃朗如此坚持不懈的精神，我深感自己也应该像他一样，用勤奋和毅力去追求自己的梦想。
其次，伦勃朗的创造力与独立思考能力给予了我深深的启示。
他的作品充满了个性和独特的风格，每一幅画作都展现出他独特的艺术眼光和创造力。
他敢于突破传统，将自己的想法和感受融入作品中，从而创造出了许多经典之作。
他不被外界的评判和眼光所左右，坚持自己的艺术追求。
这种独立思考的能力让我深感敬佩，也让我明白，只有保持独立思考，勇于表达自己的想法，才能真正实现自我价值。
再次，伦勃朗的对人性的洞察与关怀给予了我深刻的思考。
他的作品中充满了对人物内心世界的描绘和对情感的表达。
他通过绘画将人性的复杂与多样性展现得淋漓尽致，使观者在欣赏作品的同时也能深入思考人性的本质。
伦勃朗对人性的洞察和关怀让我明白，艺术不仅仅是为了追求美感，更是一种对人类情感和内心世界的理解和呈现。
这激励着我在自己的生活和创作中，去关注他人的情感和需要，用自己的方式传递温暖和关怀。
最后，伦勃朗的坚持和信念给予了我无尽的勇气和希望。
尽管他在生活中经历了许多困难和挫折，但他从未放弃对艺术的追求。
他始终坚信自己的价值和才华，坚持自己的艺术信念。
正是这种坚持和信念，让他最终获得了成功和认可。
看到伦勃朗如此坚定的信念，我深信只要我坚持自己的梦想，用心去追求，就一定能够取得自己想要的成就。
伦勃朗的事迹不仅仅是一个艺术家的传奇，更是一份珍贵的精神财富。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色明暗光影艺术是绘画艺术中的重要表现手法之一，通过对光影的处理，艺术家可以赋予作品生动的立体感和丰富的情感表达。
在众多的艺术家中，伦勃朗（Rembrandt）是明暗光影艺术的大师之一，他的作品以其独特的艺术风格和深邃的内涵而著称。
本文将从伦勃朗绘画作品的艺术特色入手，浅析其在明暗光影艺术中的独特贡献和影响。
伦勃朗的明暗光影艺术作品体现出独特的氛围和情感。
伦勃朗擅长运用精妙的明暗处理，将作品中的人物、场景、物品等元素表现得生动而具有张力。
他善于运用对比强烈的明暗对比，通过深入的阴影和明亮的光线的对比，营造出深沉、神秘、甚至梦幻般的氛围。
通过对光影的处理，伦勃朗的作品常常给人以强烈的视觉冲击力，从而引导观者走进他所创造的独特情感世界。
伦勃朗的明暗光影艺术作品具有独特的技法和风格。
他以油画为主要创作媒介，通过多层次的色彩叠加和明暗对比的处理，创造出细腻而有力的表现效果。
伦勃朗善于运用厚重的油彩，通过厚重的质感和丰富的色彩层次，使作品更加丰富多彩。
他还善于捕捉光线在不同材质上的反射和折射，利用丰富的色彩渲染手法塑造出作品中不同部分的光影效果，从而使作品更富有张力和表现力。
伦勃朗的明暗光影艺术作品体现出对人物情感和内在世界的深刻揭示。
他擅长通过对光影的处理，营造出人物内心深处的情感世界。
伦勃朗的作品中常常出现具有丰富情感和内在世界的人物形象，通过对光影的处理，使人物更加生动立体，同时也展现出他们的内心矛盾和情感纠葛。
伦勃朗通过对光影的处理，使作品中的人物呈现出丰富的情感和内在抽象世界，从而给观者留下深刻的印象。
伦勃朗作为明暗光影艺术的大师，通过对光影的独特处理和深刻的情感表达，创作出了许多具有深远意义的艺术作品。
他的作品不仅在艺术表现力上独具特色，而且在对人物情感和内在世界的揭示上也具有重要价值。
正是由于伦勃朗在明暗光影艺术方面的独到贡献和深远影响，使得他成为了艺术史上不可或缺的一部分。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的绘画大师之一，他的作品以强调明暗对比和光影效果闻名于世，被誉为明暗光影艺术的代表人物之一。
在众多的作品中，伦勃朗以其独特的艺术风格和技法塑造了令人难忘的形象，他的作品充满了情感和人性的表达。
伦勃朗的明暗光影艺术给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。
他善于运用强烈的光源和阴影来突出画面中的重要元素，同时准确把握光线的明暗变化，营造出戏剧性的效果。
在他的作品中，明暗直接影响了画面的氛围和主题表达，使得观者在视觉上和情感上得到强烈的刺激。
伦勃朗在明暗处理上的技巧使他的作品充满了层次感和立体感。
他善于利用明暗对比来塑造人物的体态和面部表情，使得人物形象更加生动。
他通常使用暗调背景并将光源集中在人物的重要部位，通过对比来凸显人物的特征和情感。
他的作品中的光影变化形成了画面的深度和立体感，使人们感觉到人物和物体的真实存在。
伦勃朗的明暗光影艺术还赋予了他的作品丰富的情感和内涵。
他通过明暗的对比来表达人物的内心世界和情感状态。
他擅长描绘人物的矛盾心理和复杂情感，通过光影效果来刻画人物的表情和情绪。
他的作品中常常能够看到人物心灵的扭曲和痛苦，使人们感到深深的共鸣。
伦勃朗通过明暗光影的运用，将视觉和情感融为一体，使观者在欣赏作品的同时体验到了作者的情感和思想。
伦勃朗的明暗光影艺术对后世的绘画产生了深远的影响。
他的作品不仅在当时备受赞誉，而且至今仍然被广泛研究和模仿。
他的明暗处理技巧成为了后来画家们追求的艺术目标，对于后世的艺术发展起到了积极的推动作用。
伦勃朗的明暗光影艺术在很大程度上塑造了西方绘画的风格和传统，为后来的艺术家们开辟了新的创作领域。
伦勃朗通过其独特的明暗光影技法塑造了令人难忘的形象，他的作品充满了情感和人性的表达。
他的明暗光影艺术在视觉上给人以强烈的冲击，使观者在情感上得到深深的共鸣。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他的主要创作题材涵盖肖像、历史画、宗教画、风景画等多个方面。
伦勃朗的绘画作品具有浓郁的唯我独尊的风格，他的特点是“明暗光影艺术”和“神秘主义色彩”。
本文将以伦勃朗的代表作品为例，对他的艺术特色进行简要分析。
伦勃朗最经典的肖像画作品《夜巡》以暗色调为主，画面呈现出一种神秘、宏伟的感觉。
画面中的明暗光影变化丰富，呈现出深邃的空间感和厚重的画面构造，使得场景中人物的形态和表情更加生动、形象。
整幅画面采用非常巧妙的光影处理，采用明暗对比将前景、中景和背景巧妙分割，使得画面整体更具层次和深度感。
同时，伦勃朗还注意到光影在色彩上的影响，把色彩与光与影的关系相结合使得画面中的颜色变化更加丰富，增加了画面的维度，更加贴近于生活。
同时伦勃朗的宗教画作品也精彩非凡，其中《荆棘冠》是最为著名的一幅作品。
这幅画作中耶稣头戴荆棘冠，神情痛苦，充分呈现了其受难和痛苦的情绪和生命力。
在整个画面中伦勃朗运用丰富的光影变化，通过对光和暗的处理来凸显画面的情感表达。
画面中有些地方细腻柔和，有些地方粗犷有力，多样的光影变化使观者不浮在表面，更能沉浸在场景之中，感受到画面所呈现的精神世界。
总之，伦勃朗绘画作品的艺术特色具有很高的独创性，主要体现在他深厚的明暗光影艺术上。
伦勃朗能够通过明暗变化和光影的对比来表现出画面中的情感与氛围，让人感受到画作里的真切情感，非常打动人心。
其精湛的技艺和独特的创作风格成为了后世画家们的范本和学习典范，直到今天，伦勃朗的艺术魅力仍然活跃在世界各地的画廊和博物馆里，引领着时代的方向。
简述伦勃朗作品的艺术特色
简述伦勃朗作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是荷兰“黄金时代”的代表画家之一，他的作品深受人们的喜爱和赞赏。
伦勃朗的画作以个人肖像、历史事件、宗教主题、静物等多种题材为主，他在绘画中突出了艺术的观念和技巧。
下面，我将从伦勃朗作品的多个角度，来谈谈他的艺术特色。
一、独特的表现手法伦勃朗的画作在当时很受欢迎，主要是因为他独特的表现手法。
他的色彩运用非常丰富，每一种颜色都被运用得非常到位，清晰明亮。
伦勃朗所使用的色调也很鲜明，非常柔和，给人们留下了深刻的印象。
他对光影的把握也是非常精准的，构图的重心和氛围创造让观众感受到儒雅淡泊之美。
二、生动独特的人物塑造伦勃朗的作品中，人物形象是非常生动独特的。
他通常用较暗的色彩来描绘人物面部轮廓，这可以让人专注于人物性格的表现，而不是单纯地关注细节。
他尤其擅长刻画人物的表情和情感，尤其是丰富多彩的眼神，更显示出他自己的精神实质-敏锐度和柔软度。
这些让人物形象非常有神韵和生动的特点成为了伦勃朗作品的典型特征。
三、长篇沉静丽的画面节肢伦勃朗作品通常将画面塑造得非常沉静，慢节奏。
他善于将静物和人物妙用米线，再加上必要构图设计，构建出一个美妙的画面空间。
他通常让人物或静物出现在沉静的环境中，把人们放到一种沉思、密而不压的氛围中。
在这种氛围中，人们很容易沉浸其中，感受到作品的情感表达和生命的精髓。
四、卓越的绘画技巧伦勃朗是一位技巧高超的画家，他的绘画技法常常让人称奇。
他具有出色的色彩观念、构图能力和细浅的技巧，他的绘画技巧极具实验性与创新性。
他善于运用光影来表现立体感，而用油画媒介，使人物和物体呈现立体感，具有极强的真实感和观感体验能力。
特别是在人物的头部，他的绘画技巧几乎达到了顶峰。
五、深邃厚重的思想表达伦勃朗的作品不仅仅是艺术绘画，更是蕴含着深度思想和人文精神。
他的作品体现了人类的真爱和共情，同时反映人类的复杂心理和深刻的内心体验。
他宏扬了人类的智慧和人文情怀，体现了他对人生、人类文明和悲欢离合的关注和兴趣，也同样让观众们体会到了这种深度思考的感觉。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰的一位著名画家，他以其独特的明暗光影技法而闻名于世。
他的绘画作品以描绘人物为主，通过精妙的光影处理和细腻的表达方式，展示出深邃的艺术魅力。
本文将从明暗光影的运用和人物形象的塑造两个方面，浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色。
伦勃朗在绘画中运用了独特的明暗光影技法，使其作品充满了戏剧性和神秘感。
他的绘画经常以强烈的对比效果为特点，将光线集中在主要物体或人物身上，形成明亮的部分和昏暗的背景。
通过这种光线的明暗变化，他能够创造出各种表达和情感效果，使画面具有鲜明的立体感和动态感。
他在《夜巡》中通过明亮的灯光照亮画面的中心，使观众的目光集中在主要人物身上，同时暗淡的背景和阴影的处理增加了画面的神秘感和吸引力。
伦勃朗在人物形象的塑造上也具有独特的艺术风格。
他善于捕捉人物的内心情感和精神面貌，通过精确的线条和明暗的对比，表达人物的个性特征和情感状态。
他的人物形象生动逼真，充满了生命力和情感力量。
他特别擅长描绘老年人的形象，通过对细节的刻画和肖像的塑造，使老年人物更富有表情，更具有内涵和魅力。
《自画像》中他通过对自己的面容进行自我审视，刻画出了自己内心深处的思考和矛盾，使观众产生共鸣和共鸣。
伦勃朗的绘画作品还具有强烈的情感感染力和哲学思考。
他通过对细节和情感的捕捉，表达出对人性的思考和对生活本质的追问。
他的作品常常带有一种深沉而浓郁的氛围，使观众产生沉思和思考的空间。
《艺术家的工作室》中他将自己置于一个富有神秘色彩的环境中，通过对面容和姿态的刻画，表达出对艺术创作和人生命运的思考和追问。
伦勃朗的绘画作品以其独特的明暗光影技法和精妙的人物形象塑造而闻名于世。
他的绘画作品不仅在技巧上具有卓越的表现力和艺术魅力，更在情感和哲学思考上散发出深邃的魅力。
他的作品引领了后世艺术家的探索和思考，对绘画艺术产生了深远的影响。
伦勃朗油画艺术的分析与感悟
伦勃朗油画艺术 的分析与感悟
郑云龙 （ 浙江师 范大学美术 学院 ３ １０ ） ２０４
伦 勃 朗说 ： “ 活 在 意 大 利 的 意 大 利 人 应 该 受 到 意大 利 的 生 题 材 的感 动 ，但 我们 生活 在荷 兰 的人 ， 则应 该受 到我 们所 熟 悉的 我 国 的题材 的感动 ，而不 是千 里之 外 的某 种 东西 的感 动 。 ”首先 是 要深 切 的感 悟 ，也就 是 说 画家先 发现 了外物 的 艺术 价值 ，后 又 激 起 了 自己 的创作 欲望 ；其 次是 画家 表现 的 是 自己的情 感 ，如 果ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 自己没 有积 极 的 艺术体 验 ，这 种情 感 又从 哪里 来 呢 ？这是 一个 画 家 创作 的个 性所 在 ，而 且 即使 是 同一个 画 家 ，表现 同一个 事物 ， 心 理感 受可 能也 会 不尽 相 同 ：再次 是他 一 再强 调艺 术 思考 的重要 性 ，画 家不 是把 现 实 中的物 象予 以照搬 ，而 是根 据 画家 的 审美判 断和 审 美评 价 ，创 造与 这些 有 关联 的 、独 立 的另一 个艺 术世 界 。 伦 勃 朗 用 自己 的 自画 像 ，强 调 体 现 、 感 悟对 艺术 创 作 效 果 的影 响 。２ 岁之 前 的 自画像 ， 当时 的他 初 出茅庐 ，笔触 大胆 ，充 满灵 ５ 动 ，正是 他 青春 活力 和 乐观 的写 照 ；３ 岁 的 自画像 ，此 时 的伦勃 ５ 朗逐渐 走 向成 熟 ，打 破 了荷 兰传 统 肖像 画 的呆板 样 式 ，在构 图和 人物 形态 上 处理 的 生动 又逼 真 ；４ 岁的 时候 ，伦 勃 朗 已经不 再浮 ５ 躁 ，一心 一 意的 追求 对人 物 精神 气质 的 扑捉 ；５ 岁 的时 候 ，繁华 ５ 落 尽 ，我 们读 到 的是 他对 人 人生 、人 性 的深 刻体 验 。伦 勃 朗既强 调 主体 的参与 性 ，又 注重 主 体情 感和 想象 力 的发 挥 ，完美 诠释 了 绘 画主 体和 客观物 象 两者 的关 系 。
浅谈伦勃朗的艺术精神
浅谈伦勃朗的艺术精神作者：周静怡来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第03期摘要：与强调理想主义的古典风人物不同，伦勃朗笔下都是现实，观赏他的作品，总会被他的画面中的精神力量、生命内涵所感染、感慨亦或是感动。
与他的作品所呈现的强烈光影一样，伦勃朗自己就像是从昏暗中的一线曙光，在黑暗中创造出光来。
从年轻时注重传达活动的印象;到成熟期，强调主人翁内在状态，而不注重外表的细节描绘;艺术生涯的最后二十年，他将艺术几乎完全提升到精神领域，他着重生命内涵感觉、强调亲情人性与人性价值的实现。
关键词：伦勃朗;精神;艺术;人性中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）08-0158-02伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，曾有评论家说：“他的光芒将超过拉斐尔。
”他的的一生极富传奇性，浪漫又具有悲剧色彩。
他的作品，凝练、冷静又神秘，深刻地揭示出他自己和那个时代的灵魂光辉，文艺复兴以后艺术中的人性美质，在伦勃朗身上发展到一个新的高度。
与强调理想主义的古典风人物不同，伦勃朗笔下都是现实，观赏他的作品，总会被他的画面中的精神力量、生命内涵所感染、感慨亦或是感动。
与他的作品所呈现的强烈光影一样，伦勃朗自己就像是从昏暗中的一线曙光，在黑暗中创造出光来。
他的一生都在追求他心中的艺术理想，追求自由人道，至死不渝。
在伦勃朗一些早期的自画像中，便可清晰看出他把自己描绘成乞丐与叛逆少年的模样，这是发起对社会的批判。
他的许多作品也都是生活气息浓郁，通过许多或大或小的事件反映和反思人性的问题。
在他成为独立画家初期的一幅精致小画《托比特责怪安娜偷小羊》中，一位瞎眼老人双手合十羞愧地晃动身体，而他的妻子嗔怒疑惑地注视着她。
人物表现得自然生动而又意味深长，生活感十足，这也是源于他专注研究身边的百姓，所以我们在他的画面中似乎可以读到画面人物的人生阅历和丰富的精神世界。
这幅画也是伦勃朗首次高度发挥了明暗表现法，使得在光影的强烈对比下，人物四周呈现出一种无限的空间感，虚实结合，让人物活在了神秘的微光中，唤起心灵深处与精神的神秘。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt van Rijn，1606-1669）是荷兰最著名的画家之一，其绘画作品以明暗光影的表现艺术见长，这种艺术风格又称为“伦勃朗式风格”。
本文将从明暗光影的表现手法以及表现主题两个方面对伦勃朗绘画作品的艺术特色进行浅析。
一、明暗光影的表现手法伦勃朗擅长运用强烈的明暗对比来表现画面的深度和情感，使画面更富有戏剧性和神密感。
他常常用暗淡的背景和强烈的侧光来突出画面中的主要物体，形成巨大的对比度。
例如在《夜巡》中，画面中央的士兵们被强烈而明亮的灯光所照射，而其它部分则被笼罩在暗淡的暮色之中，形成了鲜明的对比。
伦勃朗还善于利用反光和阴影来表现画面的质感和物体的形态。
他通常用光影的对比来强调画面中物体的表面特征和材质，比如在《牛街》中，画面中的街景和建筑物被光线从侧面照射，明暗变化非常明显，使得画面中的每一个细节都展现得十分生动。
二、表现主题的艺术特色伦勃朗的作品以人物肖像和历史场景为主要表现主题，其风格充满了独特的神秘主义色彩和生动的人物形象。
他在人物肖像中运用强烈的明暗对比来表现人物的性格特征和内心情感，在历史场景中则通过光影的变化来表现历史事件中的紧张和悲壮。
例如在《夜巡》中，他通过对光影的掌握和人物形象的塑造，表现出了荷兰市民对自由和独立的追求和保卫的英雄主义情感。
此外，伦勃朗的作品还具有独特的画面氛围和情境感。
他常用暗色的调子和朦胧的笔触来创造出神秘的氛围和意境，使得画面中的人物和场景呈现出一种虚幻而又真实的感觉。
例如在《夜巡》中，他将画面的中心区域刻画得极为明亮，但周围的部分则被笼罩在朦胧的暗色之中，形成了一种戏剧性和神秘感。
总之，伦勃朗的绘画作品以明暗光影的表现手法和表现主题的独特性著称，其中所包含的深刻情感和艺术内涵赢得了广泛的认可和喜爱。
浅谈油画大师伦勃朗的艺术风格
二、 伦 勃 朗 的 绘 画艺 术 概 述
伦勃朗早期受过极好的教育 ，由于对艺术 的热爱而转学绘 画 。他的职业生涯非常坎坷 ， 但他永不服输 ， 继续勇敢 固执地走 着 现 实 主 义 的 创 作 道 路 ，为 整个 欧 洲 现 实 主 义 的 艺 术 发 展 作 出
了 无 法 比拟 的 贡 献 。 伦 勃 朗更 是 一 位 少 见 的多 产 画 家 ， 无论是他
的 肖像画或者是宗教画都受到 了大家的赞美 。 作 品色彩 的厚重 ，
严谨的构图 ， 均很好 的表现 了人物 的精神 与性格 ， 绘 画上他 的用
光也很特别 ， 画 面上 的光 不 是 我 们 看 到 现 实 生 活 中 的 光 ， 而 是 出
劲的笔触 ， 但他的艺术成就已经达到了前所未有的高度。 生活 的
并且在这基础上有 突破。他在不 同的绘 画题材上都有 惊人 的成就 ， 可以说他是 最伟 大的荷 兰画家， 他在 画面中运用光线的
手法 ， 很 完美的将光 、 构 图、 色彩和笔触等语言形式的运 用与他 的作 品所要表 现的主题 结合在一起 ， 使 人们在 艺术道路 上
深受启发 ， 也 对后 世 产 生 了 深远 的影 响 。
关键词 ： 绘画； 光； 色彩 ； 笔 触
中图分 类号 ： Ｊ ２ １ ３
文 献标识 码 ： Ａ
文 章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ８ － ０ ０ ９ １ － ０ １
法。
一
、
伦 勃朗生活 的时代
荷 兰伟 大的艺术 家伦勃 朗 ・ 哈 门斯 ・ 凡・ 兰是 １ ６ ０ ６年 出生于 离阿姆 斯特 丹南 方的莱顿 ， 曾静跟画家拉斯特曼学习过绘画。 伦 勃朗传 奇的一生以及 他的民间传说 ， 都是 由后代们创造 出来 的 ， 使 得他 的生涯充 满了浪漫和悲剧性 。大师伦勃朗当年生活 的那
不朽的艺术：走进大师与经典
不朽的艺术：走进大师与经典艺术是人类智慧与灵魂的结晶，是人类对美的追求和表达。
自古以来，艺术一直是人类文明的重要组成部分。
在艺术领域中，有许多不朽的经典之作，这些作品不仅在当代备受关注，而且会延续至今后的世代。
走进大师大师是艺术领域中的精英，他们的作品往往承载着无尽的能量和思想。
绘画领域中的伦勃朗、毕加索、梵高等人都是大师。
伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）于1606年在荷兰列文登出生，是荷兰黄金时期的领袖性画家。
他的创作风格独特，气势恢宏，刻画人物的形象深入人心，令人难以忘怀。
伦勃朗的作品充满了光与影的变幻，使人在欣赏中沉浸其中，同时也是20世纪现代艺术的重要源泉。
毕加索（Pablo Picasso）是西班牙艺术家，在绘画、雕塑等领域都有较高成就。
他建立了立体派艺术风格，应用到了不同的媒介中，赢得了巨大的影响力。
他的抽象风格给人以强烈的视觉冲击，而他在绘画中的作品则是让人看到他深刻的思考，并感受到了自己内心的渴望和情感。
梵高（Vincent van Gogh）是世界上最为著名的画家之一，他的作品充满了强烈的情感和个性化的风格。
他的代表作《向日葵》、《星夜》等作品，表现出了他对自然、对生命的热爱，也表达了他内心的孤独、无助和对死亡的恐惧。
他的艺术作品成为人们最为珍视和推崇的艺术品之一。
与大师，一起探讨艺术，感悟生命。
不朽的经典经典作品是艺术史上的杰出之作，它们承载了世人对美好、真善美的追求，是永恒的艺术珍品。
蒙娜丽莎是世界著名的素描之一，由意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇（Leonardo da Vinci）绘制。
这幅画作具有无限的神秘和魅力，蒙娜丽莎的微笑不仅给人留下了深刻的印象，也成为了艺术史上的经典之作。
路易斯·卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境记》是一部儿童文学经典之作，它的影响不仅仅在绘本、电影、动画等领域留下了印记，更激发了人们的创造力和想象力。
浅谈伦勃朗油画语言的独特魅力
浅谈伦勃朗油画语言的独特魅力简介伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日–1669年10月4日）是荷兰莱顿一位知名的画家、素描家和版画家。
他被公认为荷兰黄金时期最杰出的艺术家之一。
他的作品涵盖了肖像、历史题材、宗教、风景等领域，其中以肖像最具特色。
他的作品中人物表情丰富深刻，立体感强烈，黑暗与光明运用得当，更注重情感表达，形成了独特的油画语言。
伦勃朗的油画语言伦勃朗的油画语言在当时是不同寻常的。
他的作品不同于其他大师的高调鲜明和山水画的雅致舒缓，而是呈现出沉重、阴郁、神秘的氛围。
伦勃朗的油画运用自然光来表现画面中的主题，这也是他的光影技法中的一个重要元素。
他能够准确地捕捉镜头照射下的物体，刻画出物件的形态和肌理，运用光影来衬托人物，凸显情感变化。
图：伦勃朗的油画作品《夜巡》伦勃朗的作品还充满了肉体的真实感、色彩的深沉和节制。
他善于处理人物的面部表情，尤其是眼睛和嘴部，能够准确地描绘出人物的精神状态和情绪。
他也运用黑暗和红色来渲染作品，表现深沉有力的画面氛围。
比如说他的作品《夜巡》，其画面中的人物是瞪大眼睛、愁眉苦脸的，这种截然不同于传统欧洲绘画的表现方式，带给观者一种更亲近的感觉，让人感觉到伦勃朗对于人性的深入思考。
伦勃朗的油画语言是他的个性化艺术表现，这种语言代表了他对艺术的审美追求与表现方式的独立选择，也形成了他的独特风格。
伦勃朗的影响伦勃朗在当时就因他的独特风格而备受推崇，他的技法和油画语言在当时被视为创新的，但也遭到了质疑。
他的艺术风格是源于他对人性的认识和深刻理解，他对自然和光影的操控与运用，以及肉体的描绘与表现。
因此，在这方面他开创了一种新的、非传统的艺术表现方式，这种方式也对接下来的艺术家产生了很大影响。
伦勃朗的作品之所以能打动人心，是因为他的作品带有情感和魔力，描绘出了人性的真实和深刻。
他更加注重表达人物的情感，而不是将人物纯粹地当做客体来描绘。
伦勃朗设计理念
伦勃朗设计理念
伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最
杰出的画家之一，他的艺术作品以其独特的设计理念而著称。
伦勃朗的设计理念可以概括为充满情感、深思熟虑和真实感。
首先，伦勃朗的设计理念强调情感的表达。
他通过细腻的画风和精心的构图，传达出人物内心的情感和情绪。
他善于捕捉人物的微妙神态和表情，将其逼真地表现出来。
无论是喜悦、痛苦或者哀伤，他都能通过绘画准确地传递给观众。
伦勃朗的作品中常常充满温暖和亲密感，观众可以真实地感受到其中的情感共鸣。
其次，伦勃朗的设计理念注重深思熟虑的构思。
他常常精心地安排画面的结构和元素的位置，以达到最佳的视觉效果。
他善于运用光线和阴影的对比，突出画面中的主题和重点。
他对细节的关注和处理也非常精确，使得画面更加生动和富有层次感。
伦勃朗的画作常常给人一种沉思和思考的空间，观众可以在其中找到自己的共鸣和思考。
最后，伦勃朗的设计理念追求真实感。
他不仅在细节的描绘上非常细致入微，还通过对光与阴影的运用使画面更加逼真。
他善于利用暗调和明亮的对比来营造出画面的氛围和气氛。
他对人物的描绘也非常真实，在绘画中展现出他们的个性和内心世界。
伦勃朗的作品不仅仅是一幅画，更是对人性和生活的真实写照。
综上所述，伦勃朗的设计理念以情感的表达、深思熟虑和真实
感为核心。
他通过对人物情感的把握、构图的精心安排以及真实细致的绘画风格，创造出了一系列富有感染力和思考性的艺术作品。
他的设计理念对后世的绘画艺术影响深远，成为画坛的经典。
论伦勃朗油画创作的悲剧意象与文化蕴含
作家杂志Writer Magazine2010No.2艺术空间自文艺复兴以后，真正的宗教绘画大多去其神秘，少其夸张，而彻底予以深刻人性之淳朴表现者，即伦勃朗。
法国学者丹纳认为：“伦勃朗信奉基督教，他对《圣经》的理解同服侍病人的修士没有什么区别。
他是一个平民，至少，在当时的所有画家中他是最慈悲的。
”伦勃朗不是愤懑的人，他的问题毋宁说是新教徒无力承受巨大的宗族重负。
反映这一考验的重要作品是《以撒的献祭》，伦勃朗选择了故事的高潮作为创作主体。
亚伯拉罕为了证明他对上帝的忠诚，听命于上帝将他唯一嫡出的儿子以撒作为献祭。
亚伯拉罕讲信义，后世的克尔凯郭尔封他为信义之父。
他应允和儿子一起旅行到摩利亚山，事先也不告诉妻子撒拉出行的原因，带着一头驴和两个仆人，走了三天才到目的地。
以撒本身就是个奇迹———亚伯拉罕和撒拉老年才生下的儿子。
我们可以推测老来得子的父母是如何疼惜他们的独生子，而现在上帝命令亚伯拉罕杀了他做燔祭。
伦勃朗意识到这一故事，当属因信称义的最苛刻的检验。
他用这个故事来探讨路德的教义，画面上正是杀戮的检验。
以撒躺在祭坛的木柴上，除了缠腰的布带什么都没有穿，双手被绑在背后。
亚伯拉罕用粗壮的手硬是蒙住他的双眼，将他的头向后扭。
亚伯拉罕的膝盖跪在他儿子的身影里，再过几秒钟，这具肉身就要变成尸体。
他的右手握着一把短剑，高高举起正要刺穿他儿子的喉咙。
一位天使从天而降———根据《创世纪》的记载，只是从天上传来的一声呼叫。
伦勃朗画出了天使强有力地抓住亚伯拉罕的右手腕，愤怒震落了他手中的利刃。
这幅油画的创作，伦勃朗关心的显然不是信义，这幅画的主旨其实在凡人所信奉的命令本身。
检视之下，我们发现了路德的“律法和理性之光无法照亮的信心的幽暗”。
在1636年相同题材的油画中，天使的表情比愤怒要丰富得多。
他还传递了温柔和悲哀，他为亚伯拉罕惋惜，这是一种怜悯的承认：人性中即便存在一丁点神性的碎屑，也只是碎屑而已，他们与神不可同日而语，充其量只是瞥见了神性。
伦勃朗语录
伦勃朗语录标题：伦勃朗语录：艺术的灵魂与人性的探索伦勃朗（Rembrandt）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他的作品以其逼真的细节和深刻的情感而闻名于世。
他的艺术作品不仅仅是画布上的颜料和线条，更是对人性的深入思考和探索。
在伦勃朗的语录中，我们可以感受到他对艺术的热爱和对人类存在的思考。
伦勃朗曾说过：“艺术是一种力量，可以唤醒人们内心深处的感觉和情感。
”他的作品中常常展现出人物的真实情感，无论是欢乐、悲伤还是痛苦，都被他以细腻的笔触和光影的运用表达出来。
他的肖像画中，人物的眼神透露出内心的思考和情感，使观者能够与作品产生共鸣，仿佛能够感受到画中人物的喜怒哀乐。
伦勃朗的语录中还有一句经典的话：“艺术是对人类存在的探索。
”他通过作品中的细节和构图，探讨了人类的存在和生活的意义。
在他的自画像中，我们可以看到他对自我的思考和自省。
他的作品中常常描绘了老年人的形象，这是他对人生和时间的思考。
他通过画笔，捕捉到了人类存在的瞬间，将这些瞬间永远定格在画布上。
伦勃朗的语录中还有一句让人深思的话：“艺术是一种永恒的力量，能够超越时间和空间。
”他的作品穿越了时代的限制，至今仍然能够感动人心。
他的绘画风格独特，运用了光影和色彩的变化，使得作品具有了立体感和生命力。
无论是他的历史画、肖像画还是风景画，都流露出一种超越现实的力量，让观者感受到艺术的魅力和力量。
伦勃朗的语录中所蕴含的深意，不仅仅是对艺术的思考，更是对人性的探索。
他通过作品中的细节和情感，揭示了人类内心深处的渴望和矛盾。
他的艺术作品不仅仅是为了美的追求，更是为了触动人的内心，引发人们对生活和存在的思考。
伦勃朗的语录是他艺术思想的结晶，也是他对艺术和人性的独特见解。
他的作品至今仍然能够感动人心，让人们对艺术和人类存在有更深入的思考。
正如他所说：“艺术是一种力量，可以唤醒人们内心深处的感觉和情感。
”伦勃朗的艺术作品将继续在时间的长河中闪耀，为人们带来无尽的思考和感动。
以伦勃朗的作品《夜巡》浅谈艺术家的创作讲解
以伦勃朗的作品《夜巡》浅谈艺术家的创作《夜巡》（1642年）是伦勃朗一生中最著名也最引起争议的画，也因着这幅画引起的一场诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。
因为当时的画坛上的习惯，是军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。
但伦勃朗却一反陈规，大胆的构思出新的布局，有节奏地处理了画面人物，使画面极富戏剧性、表现性，展现出了一个轻松、生动却又有序的场面。
画面以中间两个中心人物向两旁扩开，营造了一种气势和积极的氛围，光线巧妙的运用给画面增添了一丝神秘感（难怪他被称为光与色的大师），人物动态富有生气，小女孩的插入使得画面更加生动、富生活气息和给予观者猜测、联想的空间。
然而，如此妙的创意与美的表现，却遭到订货者的否定与拒绝，和社会上大多数人的反对，人们似乎对墨守陈规更欢迎！画面布局的转变、表现手法的创新和每个人的形象的清楚程度不同等等原因，使得这幅画一面世就引起了轩然大波，巡警们也因为出同样的钱却不能在画上有同等的地位而向画家提出抗议。
为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会把此事诉诸法庭，并对画家进行大肆攻击。
同年（1642年），伦勃朗的妻子去世，加之《夜巡》带来的争议与官司，和因他曾以妻子莎士基亚的裸体为模特儿画过一些宗教题材的历史画，而遭到维护旧道德的人们的非议，使得伦勃朗的事业开始如星损落，他的幸福生活从此宣告终结。
此后，他的顾客渐渐稀落，弟子也不再登门……最后他落得负债累累、拍卖财产的结局……最令我感动与敬佩的是伦勃朗的坚持！他不畏社会言论，在患难困苦中依然坚持自己的艺术信念、审美观念和现实主义艺术原则。
伦勃朗因为把艺术, 名誉和自由看得比金钱更重要而不愿迎合资产阶级和小市民那种平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性, 不愿放弃自己的美学观点和表现手法。
伦勃朗的创作不拘一格，一反陈规，大胆的构思出新的布局。
用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果。
这种画法使主题鲜明，尤其受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家称之是" 紫金色的黑暗" 。
伦勃朗语录
伦勃朗语录伦勃朗语录：艺术的灵魂与人性的探索伦勃朗，这个名字在艺术界闪耀着独特的光芒。
他是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他的作品以其深邃的人物形象、细腻的光影效果和独特的情感表达而闻名于世。
然而，除了他的艺术成就外，伦勃朗的一些语录也给我们留下了深刻的思考。
伦勃朗曾说过：“艺术是一种力量，它可以揭示人类内心深处的真相。
”这句话体现了他对艺术的理解和追求。
对伦勃朗来说，艺术不仅仅是一种技术的展示，更是一种探索人性的工具。
他通过绘画来表达人类内心的情感和思想，通过艺术作品来反映人类存在的意义和价值。
他的作品中常常融入了对人类命运和生活的思考，使观者在欣赏他的作品时不仅仅是欣赏美的外表，更是对内心深处的感悟。
伦勃朗还曾说过：“艺术家的使命是为人类的灵魂带来启迪。
”这句话传递了他对艺术家责任的理解。
他认为艺术家不仅仅是创造者，更是灵魂的引导者。
通过艺术作品，艺术家可以唤起人们内心深处的情感和思考，激发他们对生活和世界的热爱和思索。
艺术家的使命不仅仅是创作出美的作品，更是通过作品来触动人们的灵魂，使他们从中获得精神的滋养和启迪。
伦勃朗的语录中还有一句：“艺术是自由的表达。
”这句话表达了他对艺术自由性的追求。
伦勃朗认为，艺术是一种自由的表达方式，艺术家应该有自由创作的权力和勇气。
他反对艺术受到任何形式的束缚和限制，主张艺术家应该敢于挑战传统观念和规则，勇敢地表达自己的独特见解和创造力。
只有在自由的环境中，艺术才能发挥其最大的力量和影响。
伦勃朗的语录不仅仅是对艺术的理解和追求，更是对人性的思考和探索。
他通过艺术作品和言辞，向我们展示了一个充满思想和情感的世界。
他的作品和语录激励着我们去思考人类的内心世界和生命的意义，引导我们探索艺术的灵魂和人性的奥秘。
正是因为他的艺术和思想，伦勃朗成为了艺术史上不可忽视的存在，他的影响力超越了时代和地域的限制，至今仍然激励着无数艺术家和观者。
伦勃朗的语录如同一颗明亮的星星，照亮了我们对艺术和人性的思考。
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艺术空间作家杂志Writer Magazine 2010No.4侯乐萌18世纪，富丽堂皇的巴洛克肖像风靡欧洲。
这一浮华的表现对于荷兰资产者来说缺乏意义，艺术创作方法应该反映出他们那庄严而深刻的内在诉求。
伦勃朗的油画创作就产生于这种环境之中。
伦勃朗油画的真正价值首先体现在精神品格上，因为他揭示了那个时代难以规避的精神困境。
一创作的文化原点：人文主义范式的危机探讨伦勃朗的艺术创作，必然要追溯到欧洲文艺复兴之后兴起的人文主义。
人文主义试图以人取代神，将人类放在中心———将人神化。
人文主义的弘猷大略是要在地球上建立一种秩序，一种完全人为的秩序，无需依赖任何超验或超凡的力量，就能广泛体验自由和幸福。
用米兰多拉的话来说：“我们愿意是什么，我们就能成为什么。
”人文主义精神的核心就是只要意愿足够强烈，人便是无所不能的。
他们可以创造自我，他们可以兼造物主和所造之物为一身，出于他们自身的个人意志，就能撬动地球。
荣誉、意志、理性和不存幻想是人文精神的几大元素。
但是人文主义大厦的裂缝从一开始便显露端倪。
地基石块间的灰浆尚未干透，裂缝的蛛丝马迹便悄然呈现。
路德以神志清醒的眼力看到了这些缝隙，因为人文主义也必须给出一个与基督受难对应靠得住的选择，否则它的朝圣者会陷入无助的虚弱之中，他们放松控制的一刻———只须漫不经心的一瞬间，一切都会灰飞烟灭。
最终还原到一点，那就是在必然性统治的情况下，人性发现它降服于一切哲学基本原理中最严峻的问题，即“生”是在“死”的控制之下的，凡人难逃一死。
人文主义因为无法在脚下建立稳固的立足点，所以被一些内心慧眼的艺术家所拒绝。
画家霍尔拜道出了一个严酷的简单道理：没有人文主义的出路。
最博学的人也不能回答死亡之问。
信仰既失，命运就还原为必然———终极的必然便是死亡。
伦勃朗无疑也是敏锐地感到这种人文精神自身不足的艺术家，在他的心魂中唯一值得提问的概念是“我得救了吗？”伦勃朗作为画家对自己的面目进行深切的探寻，无疑就是这种人文主义信念危机的产物。
二虚无文化笼罩下精神的焦虑人文主义的后果是所有文化障碍一扫而光。
自由意志回答不了骷髅的问题，于是在孩子气般充沛和焦虑的奇怪的混合中，我们看到了伦勃朗天才的创作。
在他的大量油画中，一切涉及物质存在的参照物都消失了，作品抵达了更深刻的内部现实。
伦勃朗创作了油画《大卫和乌利亚》，可以看到作者一颗受难的心魂在寻求一种疗救的可能。
大卫王触怒了上帝。
上帝差遣先知拿单去大卫处，以一个寓言对他进行起诉。
伦勃朗的画正是大卫命令乌利亚回战场的那一刻，乌利亚身穿深红色长袍，站在画的中央，占据了画面的大部。
珠宝点缀的缠头巾下，他的头不胜重负，双眼低垂。
他的右手按住胸口，以一种顺从的放弃来面对巨大的打击。
他的左手抓住系在长袍的腰带，显示的不是力量或决心的姿势，而是紧张，在灾难中强撑自己。
伦勃朗很好地以这样的一个视角和表现形式来着力刻画出一个具有悲剧标识的版本。
从另一个层面上揭示了自己内在的紧张与恐惧，也刻画出了心灵的超验诉求。
在这一切之中，让人们感到真正具有永恒性的人性的东西，却是令人沉默、感叹和无语的沟通。
自画像是一个更为彷徨游移的征兆，他们给世人窥见一种断裂的心灵内省。
对自我执意的关注之中，既有草率又有无奈。
他感到整个世界都局限在贫瘠的自我中。
在他的自画像中，我们看到一位年迈的哲学家在沉思中入定，他与人世隔得很远，像耶稣一般孤独。
伦勃朗在内心的反省之中迷失，被主观性缚住手脚。
那头无法杀死的怪兽就是美杜莎。
实际上，在各种艺术门类与范畴中，死亡都始终是纠缠着艺术家们头脑的一个深奥复杂而又无法回避的主题。
人人都要面对死亡，这不是问题。
问题是如何面对死亡？如何看待生和死的鸿沟？激烈地抗争？无奈地接受？平静地等待而寄希望于天国？在漫漫长路上，伦勃朗发现了其实人们是很难在超越了幸福和律法信义的情形中生存的。
他进入了独自静思，进入了一种与现实世界脱节的灵魂的内省。
伦勃朗油画画不出死亡已死的境界。
他宁愿走近亚伯拉罕，而回避与耶稣的更具决定意义的交合。
他诚然在油画中不断地创作过耶稣受难的主题，但他从来不曾在他的场景中引进多那罗式的着眼点和激情，实际上伦勃朗这样做他是绝对诚实的。
这对当时宗教改革教义是一个重要的经验意义上的检验，可以说在伦勃朗身上，新教经历了第一次重大的危机。
作为一个痛苦焦虑的灵魂，伦勃朗把人世与天界、感受与精神对立了起来。
《基督的复活》在《以撒的献祭》几年后完成。
这幅画基调晦暗，除了一位巨型天使在画的中央散发出炫目的强光外，其余部分全部深陷于阴影之中。
天使之翼伸张如鲲鹏展翅，他正将棺盖猛然掀起，周围的兵士纷纷落在地。
混乱和恐惧的下界烟霭升腾，乾坤翻覆，在上帝的信徒面前，纵是坚甲利兵，亦溃不成军。
伦勃朗着墨甚丰的艺术处理，凸显了新教徒的因信称义，无自由意志，很逼真地张扬了“恰当的恐惧”的概念。
实际上贯穿他从早期到晚期油画作品的，我们都能看到他热衷与一个解决方案，那就是灵魂的托付。
个人退缩回内省，放弃对“超人”的理想追求。
伦勃朗潜心于他极具特色的人像绘画，个人的灵魂无助地出神凝望，反映了挫败造成的不堪重负，以及解释世界的无摘要本论文通过解读伦勃朗的油画艺术，分析他在具体创作中呈现出的艺术风格，从而探讨其美学精神及其文化蕴涵。
关键词：伦勃朗油画美学精神人文主义中图分类号：J233文献标识码：A 永恒的凝视孤独的朝圣———漫谈伦勃朗艺术创作的文化蕴含221作家杂志Writer Magazine2010No.4艺术空间能无力。
伦勃朗在他的成年后不断地反观自己的眼睛，捕捉闪烁的神性印迹，以及天赐恩典的印迹。
三信仰失落后的救赎表达法国学者丹纳认为：“伦勃朗信奉基督教，他对《圣经》的理解同服侍病人的修士没有什么区别。
他是一个平民，至少，在当时的所有画家中他是最慈悲的。
”伦勃朗以一种特殊的角度来理解和表现《圣经》的，和丹麦的哲学家克尔凯戈尔相同的是，他们俩都对作为信仰骑士的亚伯拉罕产生过强烈的兴趣。
信仰是什么？为何要信仰？可能这是萦绕在艺术家心头永远都无法祛除的焦虑与困惑。
在《以撒的献祭》这幅油画中，伦勃朗选择了故事的高潮。
亚伯拉罕为了证明他对上帝的忠诚，听命于上帝将他唯一嫡出的儿子以撒作为献祭。
亚伯拉罕讲信义，后世的克尔凯郭尔封他为信义之父。
他应允和儿子一起旅行到摩利亚山，事先也不告诉妻子撒拉出行的原因，带着一头驴和两个仆人走了三天才到目的地。
以撒本身就是个奇迹———亚伯拉罕和撒拉老年才生下的儿子。
我们可以推测老来得子的父母是如何疼惜他们的独生子的，而现在上帝命令亚伯拉罕杀了他做燔祭。
他用这个故事来探讨路德的教义。
这幅油画的创作，伦勃朗关心的显然不是信义。
亚伯拉罕毫不迟疑听从上帝的命令，他的信奉完全彻底。
这幅画的主旨其实在凡人所信奉的命令本身。
检视之下，我们发现了路德的“律法和理性之光无法照亮的信心的幽暗”。
他为亚伯拉罕惋惜，这是一种怜悯的承认：人性中即便存在一丁点神性的碎屑，也只是碎屑而已，他们与神不可同日而语，充其量知识瞥见了神性。
不能要求人承受太多。
天使威力四溢，人则软弱无能。
这显然和勃鲁托斯有着相应的关系。
在这些油画之中，伦勃朗重新塑造了莎士比亚的主题，只不过莎翁的主题是荣誉，而伦勃朗的主题则是信义。
他平静地注视着自己，分析着自己的经历，他在自我心灵的探索中总结着整个人类的轨迹。
在这方面最典型的莫过于伦勃朗的自画像了。
1659年的自画像是他破产之后最痛苦时期绘制的，画中传达的尽是患难以后心魂折磨和面貌憔悴下的悲苦、忧伤、痛苦的人生经历刻在他额头和眼角的深深的皱痕之中，使他深陷的眼睛依旧投射出犀利、坚忍和不屈的目光。
这一次，光暗是启示画家的心魂的主要工具，阴暗占据了整个画幅的五分之四，全部的人沉浸在黑暗之中，只有面貌如神明显现一般发光。
傅雷这样说道：“这件作品是在凄伧欲绝的情况下完成的，我们感觉到他心中的痛苦借了画笔来尽情宣泄。
”他与贝多芬的唯一不同点就在于，贝多芬是一个勇于向命运挑战、最终扼住命运咽喉的大英雄，而他不是英雄，他是一个艺术圣徒，从他的面容里体现着一种历大难而不惊的超然。
那平静而忧郁的眼神中，是洞穿人性的彻悟和与天同在的悲悯，那是一种纵身大化的解脱，是一种心灵升华的大超越。
康德在《实践理性批判》中指出了两大原则：无垠的星空以及心中的道德律令。
而遥望星空的心灵，长期被郁结的痛苦挣扎所萦绕，好像仿佛陷入一个漫长而不知终止的梦魇里。
而一旦明白恩典之爱，犹如突如其来的高亢、轩昂的长长的乐段，也好像天国来的启示一般，响彻云霄，把心头的阴霾一扫而光，同时把我们引入欢乐的凯歌，心中弥漫着庄严的圣咏。
伦勃朗有生之年作的最后一幅画则是《浪子回头》。
从画面上我们能够看到，这位耶稣寓言中流浪在外的儿子自年轻时离开父亲的家，等他回家时已被生活折磨得一文不名，变成了衣衫褴褛、肮脏孤独的流浪汉，他的头发剃光，鞋底也磨穿了，他凄苦可怜地站在老父亲的面前，将头埋在父亲的衣襟里。
衰老的父亲满含宽恕和喜悦欢迎自己的儿子归来。
父亲的右手放在儿子的背中间，显然是画的点睛部分，唤起感激与和谐。
老人的情绪显出一种顺从的抵抗，在他释怀的同时依然隐藏了一些犹豫的心情。
回头的浪子依然年轻，但他走投无路，灰溜溜地回家来。
他的生活也许多半就此结束了。
《浪子回头》中心力憔悴的老人站在碎裂的基石上，只希望能够沐浴天恩，得到神的垂怜。
伦勃朗画中暗部的神秘深邃与亮部的力量两相映照，一种空前的虚实相间的意境产生了，用这种方法在平面上塑造的三度空间的物象，不但得到了纵深的幻象，而且同时创造出一种超乎具体环境的美。
伦勃朗通过他的绘画艺术揭示了他与虚无主义的搏斗，他在艺术创作的小道上徘徊，作为通过信心巅峰的唯一出路，他获得了更大的内省精神，更深的负罪感，更痛苦的孤独，以及无所不在的敬畏。
通过审美的创作，他实现着自己的沐浴神恩的诉求。
伦勃朗在绘画的进程中重新获得了与犹太基督教神话相应的东西，找到了能让心灵为之突破的地方，他把我们带到了自我救赎与幻觉世界的恩典边缘。
四结语总而言之，伦勃朗从悲剧意象出发返回到天国的赎救是他毕生作品一以贯之的主线。
也就是对受苦受难的人和失败潦倒的人通过感情上的捐弃前嫌来达到救赎的目的。
伦勃朗的关注并不在决定事件发展的积极的个人，而在遭遇艰苦的命运打击的无助的灵魂。
他身上那种百分之百的新教徒的兴趣全都在堕落的人性上，在人的无力感与负罪感上。
马克思曾这样说道：“如果用伦勃朗的强烈色彩把革命派的领导人———无论是革命前的秘密组织的或报刊上的，或者是革命时期的正式领导人栩栩如生地描绘出来，那就太理想了。
在现有的一切绘画中，始终没有把这些人物真实地描绘出来，而只是把他们画成了一个官场人物，一切绘画的真实性都消失了。
”伦勃朗不是愤懑的人，他的问题毋宁说是新教徒无力承受巨大的宗族重负：一个诚实的清教徒，追随他的感召，看到满目疮痍，他开始心碎。