第8章 商业主义风格-工业设计共75页文档
1.5 商业空间的设计风格
第一章 商业空间设计概述 1.5 商业空间的设计风格 一、传统风格
2.西方传统风格 泛指模仿欧洲古典样式和风格流派,基本包括古罗马式风格、哥特式风格、文艺复 兴风格、巴洛克风格、洛可可风格、古典主义风格等等。欧洲古典建筑内部空间较 高大,往往以壁炉为中心来布置家具,室内装饰造型严谨,天花、墙面与绘画、雕 塑等相结合。室内装饰品的配置也十分讲究,很注意艺术品的陈设,室内还常常采 用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
第一章 商业空间设计概述 1.5 商业空间的设计风格 五、后现代主义风格
“后现代主义”一词最早出现是用来在文学上描述现代主义风格内部发生的逆动,特别是指一种对现代主义 纯理性的逆反心理,故被称之为“后现代主义”。20世纪50年代,美国在“现代丰义”文化衰落的情况下, 也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受到60年代兴起的波普艺术的影响,后现代风格是对现代主义风格中纯 理性主义倾向的批判,后现代风格强调处筑及室内设计应当具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思 维力式,提倡探索创新造型手法。在室内设计中,常把古典主义建筑的构件以抽象形式的手法组合在一起, 即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等于法和象征、隐喻等手段,以创造种融感性与理性、集传统与现 代于一体的室内环境。后现代设计强调室内的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,追求人情味,崇尚隐 喻和象征手法的运用,提倡多元化和多样化,室内设计的造型特点趋向繁复,大胆地使用新的手法重新组合 室内构件,人胆地运用图案和色彩,设计手法具有很大的自由度,室内的家具、陈设也往往具有象征意味。
第一章 商业空间设计概述 1.5 商业空间的设计风格 一、传统风格
传统风格的商业空间设计,主要体现在室内布局、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取、采用了传 统装饰语言中的“形”与“神”的特征。
(完整版)商业空间设计课件
●商业空间的总体规划
一、面积配比
2. 面积配比
进入具体规划后,首先要围绕营业空间进行面积配比。 一般,营业空间的规模根据商店的商品数量、柜台陈列设想等测算; 而后勤空间则按照与商品数量相关的货场、库房和为员工服务的公司福 利部门等情况计算、配比。 虽然整座空间的总建筑面积、标准楼层面积,按照有关规定不同业种 都有其相应的标准、规范,但具体到不同的用地规模、土地利用情况以 及建筑楼层,其规划、设计也有所不同。
三层平面布置
●商业空间的总体规划 二、空间规划
2.集中专卖店
(2)营业厅的规划设计 标准层营业厅的平面形态以近似长方形为最佳。
集中专卖店营业厅的通道模式是固定的, 专卖店沿通道两侧布置。
如果楼层面积较小, 有时可将整整一层用于一家专卖店。但通常情况下, 1个专卖 店店铺的规模为60—120平方米左右。
多设置在地下或1层正对顾客入口的最深处。 标准层, 营业面积超过5000平方米以上的, 需设置2部以上的自动扶梯。
●商业空间的总体规划 二、空间规划
顾客用主入口与电梯之间应尽可能拉开距离, 利用中部空间放置陈列柜, 提高商店的整体形象。
●商业空间的总体规划 二、空间规划
1.百货店
(3)、标准楼层的规划设计
除需添加客用厕所外,其他的规划设计与1层相同
▶避难楼梯一般布置在楼层的四角,以避免妨碍营业厅的布置、陈列。 ▶客用厕所要设置在营业厅的周边、靠近柜台且容易引人注目的地方。 ▶后勤空间则应在各层相同的位置上布置。 ▶每层的营业厅在形态设计上不要变化太大,使各层能够均衡分布
●市场调查与分析
2.基础分析:
(a)地区现状以及发展趋势 ①城市概况及其发展趋势 ②交通规划 ③主要道路规划 ④工业用地、流通业务用地、居住用地规划 ⑤城市再开发规划, 城市土地区划(土地整理区划)
世界现代设计史9二十世纪八十年代的设计课件
现代主义的结 构、古典主义 的装饰、波普 风格的细节
世界现代设计史 A History of Modern Design Worldwide 第25页,共65页。
后现代主义建筑的代表人物及作品
(4)尼迈耶尔(Oscar Niemeyer 1907-)[巴西]
尼迈耶尔博物馆(2019)
后现代主义设计相关名词
1.隐喻:从修辞学上讲,隐喻是比喻的一种。即赋予一个词本 身没有的涵义或者是用另外一个词表达它本来表达不了的意 义。
设计师可以利用隐喻的技巧,将使用者经常使用或熟悉的形 态运用到设计中去的。设计师借用隐喻方法将设计与设计相关的 文化、情境、内涵等产生视觉上的连结,而使用者也可由视觉形 态去发觉、诠释产品所蕴含的信息。凭借隐喻方法的运用,设计 师能增加设计作品自我表达的机会,达到一种互动式的表达模式。
工业革命为基础
强调功能、技术 标准化、高效率
功能决定形式
构成主义、抽象主义
后现代主义设计 浪漫主义、个人主义
后工业社会为基础
强调人在技术的主导地位 遵循人性、个性化 多元化、模糊化、文脉性
波普艺术、行为艺术
世界现代设计史 A History of Modern Design Worldwide 第14页,共65页。
但是现代设计从美术工艺运动至包豪斯至国际式样,到了1960年 代,只满足了与艺术有关、与生产有关、与解決问题有关的三个向度, 而1960年代末期可以说“全新”的社会或市场登场,促成了“后现代” 的出现。
世界现代设计史 A History of Modern Design Worldwide 第8页,共65页。
屋顶装饰(老虎)文丘 里
世界现代设计史 A History of Modern Design Worldwide 第22页,共65页。
世界现代设计史第八章ppt课件
一、科学技术的发展及审美观念的变化 二、领先世界的意大利设计 三、后来居上的日本设计 四、反思和发展中的美国设计 五、英国的“波普”设计 六、欧洲其他国家设计的发展 七、古巴的招贴设计
本章主要内容
第八章 现代主义设计的反叛与变异时期 ——二十世纪六七十年代的设计
意大利产品设计
意大利产品设计
名字:BOBY服务小车 设计师:乔·科隆波 设计:1970 材料:注塑ABS冲压
“移动的家具”:三个很深的抽屉可沿一个侧轴扇形打开,下面的搁板可以放大一些的东西。其他几面的搁板高度不一,而桌面的分割是为了放常用的东西。关着时,它是一个六面体,虚实及直线曲线的构图变化相当聪明。 七十年代时它进入了许多设计师和专业人士的工作室,在经济合理地使用时间和空间的氛围中,它几乎成为多用途和紧凑性的宣言。
意大利产品设计
名字:PRATONE (大草坪)座垫 设计师:斯特隆小组设计:1966 材料:柔软的聚胺酯
年轻人声称要回到自然,他们认为城市生活并不真实。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出一个极端挑衅的行为,用超级写实的绿色和对细节的巨型放大,它把自然带入居室。是讽刺还是怀旧? Pratone不让人坐直或预设坐姿,要求使用者陷入柔软的聚胺酯中,自己决定姿势和建立平衡。产量限制在200个,现已成为稀有的收藏品。
意大利产品设计
名字:ALGOL 033 便携式电视机 设计师:马可•扎奴索、里查德•萨帕 设计:1964 材料:塑料壳,金属屏幕框架
该设计是欧洲第一台便携式电视机,功能完善、质量可靠。屏幕的形状作是设计的起点,从视觉的人机原理出发研究屏幕的角度,以其优雅俭朴的线条,结束了电视机作为家庭舞台,或不好搬动、不容易调整角度的“视觉”祭坛的时代。
工业设计十大经典设计
艺术与技术的统一
格罗皮乌斯(1883~1969) 德裔美国建筑师。现代主义 建筑学派的倡导人之一, 包豪斯 的创办人。
内涵:设计与工艺的统一,艺术 与技术的结合,讲究功能、技术和经 济效益。同时还能够在工厂的流水线 上大批量生产制造。能符合实用的标 准,又能独特地表达设计者的思想, 带来了以几何线条为基本造型的全新 设计风格。
师承自然
• 由拉斯金提出 莫里斯实践约翰·拉 斯金(又译作约翰·罗斯金),英国 作家、艺术家、艺术评论家 。他是 19世纪“工艺美术”运动的精神指 导者。
• 工艺美术运动的重要理论基础 • 1 师承自然,从大自然中汲取营
养,而不是盲目地抄袭旧有使用传 统的自然材料。 2 反对使用钢 、 铁、玻璃等工业 材料。 3 忠实材料本身的特点,反映材料 的真实质感。
少就是多
• ‘少就是多’是密斯凡德罗提出的。 密斯·凡·德罗,德国人,(1886年 3月27日-1969年8月17日)是二 十世纪中期世界上最著名的四位现 代建筑大师之一,与赖特,勒·柯布 西耶,格罗皮乌斯齐名。密斯坚持 “少就是多”的建筑设计哲学,在 处理手法上主张流动空间的新概念。
• “少”不是空白而是精简,“多” 不是拥挤而是完美 ,密斯的建筑 艺术依赖于结构,但不受结构限制, 它从结构中产生,反过来又要求精 心制作结构.巴塞罗那的德国馆是这 样一个例子
• 他认为:房屋是供人居住的机器,书是 供人们阅读的机器,在当代社会中,一 件新设计出来为现代人服务的产品都是 某种意义上的机器"。柯布西耶强调以 数学计算和几何计算为设计的出发点, 一方面使建筑具有更高的科学性和理性 特征,同时也体现了技术的原则。
• 芬兰珊纳特赛罗市政中心
自然再现
• 阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto, 1898~1976,全名为Hugo Alvar Herik Aalto)是芬兰现代建筑师,人情化建 筑理论的倡导者,同时也是一位设计 大师及艺术家。 阿尔瓦·阿尔托是现代 建筑的重要奠基人之一,也是现代城 市规划、工业产品设计的代表人物。
商业设计(精选10篇)
商业设计商业设计是指将设计概念和技术运用于商业活动中,旨在创造出有吸引力和商业价值的产品、服务和品牌的过程和实践。
商业设计起源于20世纪初的工艺设计,经过多年的演变和发展,现如今已成为了一个独立的学科和行业。
商业设计的核心目标是满足市场需求并创造商业价值。
通过深入了解目标市场、消费者和竞争对手,商业设计师能够设计出具有吸引力、功能性和竞争力的产品和服务。
商业设计不仅仅局限于产品的外观和功能,还包括了品牌形象、用户体验、市场营销等各个层面。
首先,商业设计强调的是以用户为中心。
商业设计师在设计产品或服务之前会进行调研和用户研究,以了解用户的需求和偏好。
通过与用户的互动,商业设计师能够更好地理解用户的心理、行为和期望,从而设计出更加符合用户需求的产品和服务。
其次,商业设计注重创新和差异化。
在竞争激烈的市场环境中,商业设计师必须不断创新,寻找独特的设计理念和风格,以突破传统的设计模式和创造出独特的商业价值。
商业设计师需要具备跨学科的能力和思维,结合艺术、科技和商业知识,找到创新的点子和解决方案。
商业设计还强调整体的品牌形象和用户体验。
商业设计师需要将产品和服务与品牌价值和定位相结合,创建一致性的品牌形象,以增强品牌的认可度和用户的忠诚度。
同时,商业设计师还需要关注用户的体验,从用户角度出发,设计出易用、舒适和愉悦的产品和服务。
最后,商业设计与市场营销密切相关。
商业设计师需要了解市场趋势和竞争状况,将产品和服务的设计与市场需求相匹配,以获得商业成功。
商业设计师还需要与市场营销团队紧密合作,将设计元素和营销策略相结合,提升品牌知名度和销售额。
总的来说,商业设计是一种将设计与商业目标相结合的实践和方法。
通过以用户为中心、创新差异化、关注品牌形象和用户体验,并与市场营销紧密合作,商业设计师能够设计出有吸引力和商业价值的产品、服务和品牌。
商业设计不仅仅满足市场需求,还能够促进产品创新和品牌发展,为企业带来可持续发展的竞争优势。
8工业设计史第八章20世纪20-30年代的流行风格 何人可
• 源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具 有浓厚的空想色彩,它以“道德观”作为评价设计的准则, 强调忠实于材料,真实地体现功能和结构,并力图用以抽 象几何造型为特征的美学形式来改造社会。
• 另一方面,消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有 受到重视。
图8-2 卡地亚于1917 年设计的“坦克” 图8-3 艺术装饰几何构图的项链饰品 图8-4 德斯普里斯设计的手镯 图8-5 艺术装饰风格的台灯 图8-6 赫伯斯特于1930 年设计的梳妆台
第一节 艺术装饰风格
4、战前手表的设计总 是显得有些娇弱,多为 女子所用,但在战争中 士兵们无暇掏出怀表看 时间,因此手表也被男 人接受了。卡迪埃的坦 克表得名于美军的坦克 部队,在风格和名称上, 它都反映了机器美学。 在珠宝设计中,一些女 性用的饰物开始用规整 的几何构图,而艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息,与先前设计中的 矫揉造作之风并无本质上的区别,但市场表明它作为象征现代化生活的 风格被消费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能 及并广为流行,直到20 世纪30 年代后期才逐渐被另一种现代流行风 格——流线型风格所取代。
第二节 流行性
流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这 种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象 征速度和时代精神的造型语言(图8-8)而广为流传,不但发展成了一种时尚的 汽车美学,而且还渗入家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电 冰箱等的外观设计,并形成20 世纪30—40 年代最流行的产品风格。
图8-9 冰箱外壳构件的演化
流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而空气动力学试验。 有些流线型设计,如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。 但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义, 而无功能上的含义。1936 年,由赫勒尔(Orlo Heller)设计的订书机(图8-10)就 是一个典型的例子,号称“世界上最美的订书机”。
商业性设计
沃尔特·提格
美国最早的工业设计师之一
• 他曾经是一个非常成功的平面 设计家。 • 他早在20 世纪20 年代中期就 开始尝试产品设计。 • 他是最早在产品设计中注意到 人体工程学因素的设计家之一。 • 提格的设计生涯与柯达公司有 非常密切的关系。第二次世界 大战结束以后,提格继续担任 柯达公司设计部的总顾问。
1.美国商业性设计时代背景 2.美国商业性设计特征 3.美国商业性设计典型代表—汽车设计 4.美国商业性设计核心
四 对比同时代下商业性设计与优良设计
五 20世纪美国设计风格对当代的启示
2 核心 4 设计观PK 6 目的 8 对于商业性设计与优良设计不同的观点 10 双方的改变
1.美国商业性设计对工业设计的启示 2.现代主义下优良设计对对现代的影响 3.20世纪美国兼容并蓄的设计风格对当代设计的影响 4.当代美国工业设计发展的趋势
诺尔曼·贝·盖迪斯-非常特殊的设计家 • 他的设计趋向于未来主义。 • 年青时代非常具有理想主义色彩,希望不要因顾客的要求而 在设计上随波逐流。 • 他的设计具有自己的人格和理想,但是批判家认为他是浪费 工业技术和材料。 • 《地平线》这本书使他对于设计界的个人影响扩大 • 他提出的风格是一种具现代技术特征,同时又具有机外型的 设计。比如他设计的第四号飞船,完全是一个精美的、未来 的设计。 • 他广泛采用了流线型风格,他通过他的设计,促进了这种 风格的发展和普及。
• 受战争影响,现代主义大师斯密,格罗皮乌斯,布鲁尔等 得移入,统领了美国的设计教育,成为了美国建筑界的魁 首。从而吧欧洲的现代主义传播到了大西洋彼岸,使之发 展成为美国乃至世界的设计主流。
欧 洲
世界工业设计中心
美 国
2.美国的制造体系与设计
工业设计设计概论
国外手工业设计
古埃及 埃及家具几乎都带有兽形样的腿,而且前后腿的方向一致,这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个 重要区别。
王座靠背上的贴金浮雕表现 出墓主人生前的生活场景, 王后正在给坐在王座上的国 王涂抹圣油,天空中太阳神 光芒四射。人物的服饰都是 用彩色陶片和翠石镶成的其 结构制作技术表现出了高度 的精密性
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩 影。 他是一位有天分和创造性的银匠,主要设计金属 器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形,并饰以宝石, 能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计 中,采用了各种纤细、起伏的线条,是典型的工艺美 术作品。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提 出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对 “纯艺术”。 工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和 适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工 艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的 对立面,这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走 了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家, 但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。
多立克(Doric) 它比例匀称、刚劲雄健而 全然没有丝毫的笨拙。柱 头是刚挺、简洁的倒立圆 锥台,柱身凹槽相交成锋利 的棱角,没有柱础,具有男 性的阳刚之美。 爱奥尼克(Ionic) 这种柱式比较秀美华丽、轻 快,柱头是精巧柔和的涡卷, 柱棱上有一段小圆面,并带 有复杂而富有弹性感的柱础, 具有女性体态轻盈秀美的特
⑵、使用传统的自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
⑶、忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感。
拉斯金思想最直接的传人是—莫里斯 。 莫里斯继承了拉斯金的思想,但他不只是说教, 而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。他主要是一位 平面设计师,即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃 等的设计他的设计多以植物为题材,有时加上几只小鸟,颇有 自然气息并反映出一种中世纪的田园风味,这是拉斯金“师承 自然”主张的具体体现,对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了 一定的影响。
第八章 战后美国设计艺术的发展(1945年以后)
计 (CAD)等;
设计理论:设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市 场学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等; 专题设计。
第 八 章 第 二 节
战 后 美 国 设 计 艺 术 的 发 展 战 后 美 国 设 计 艺 术 教 育 的 发 展
现
X I A
代ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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设
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现
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计
艺
术
史
第 一 章
工 业 设 计 产 生 的 历 史 背 景
第八章
D I B A Z H A N G
战后美国设计艺术的发展 ( 1 9 4 5 年 以 后 )
Z H A N H O U M E I G U O S H E J I Y I S H U D E F A Z H A N
现
X I A
和设计艺术教育上等方面迅速发展起来;
设计意识逐渐深入人心,一些国家把设计作为强国的手段,纷纷建立相 应的设计组织,创办设计杂志,为设计艺术思想的传播,提高人们的设 计意识起到了巨大的推动作用; 设计体系的形成。美国是最早实现工业设计职业化的国家,它的成功直 接影响到欧洲和其他工业化国家。
第 八 章 第 一 节
合理的无扶手椅子获得极大成功几乎成为世界范围内的标准办公用椅。同年在纽约现 代艺术馆举办了个人家具设计展览会—“查尔斯·依姆斯设计的新家具”。与此同时, 把这些家具的生产全委托给米勒公司。查尔斯·依姆斯在设计中把技术、形式、经济
与人的使用紧密结合。
第 八 章 第 三 节
战 后 美 国 设 计 艺 术 的 发 展 战 后 美 国 著 名 设 计 事 务 所 和 设 计 师
商业展柜设计讲解
第四章 商业展柜设计的定位
2、注意 注意.是人的心理认知过程的基本特征。是人对所识别物象的集中表现, 是提升商业橱柜展示效果的首要因素。展示形象所引发的观者注意并由此而 理解、领会巩固形成的记忆,是作用于人的视觉、听觉与触觉的图文、物象、 色彩、肌理和音响的吸引力决定的。 3、情感 “触景生情”,是人对客观事物所触发的心理体验,是由人的生活经验 所诱导的心理思维形式,也是人的内心好恶价值取向的反映。成功的商业橱 柜展示设计形象应极富感染力,以便诱发人们良好的情感反应,提升商业橱 柜展示传达的时效:商业橱柜展示空间的形态尺度不同,会产生各异的情感 效应、或亲切,舒展、气势逼入、开阔、神圣;或空旷、压抑、渺小、杂乱、 狭窄、憋闷等,均由其空间要素的构成决定。
第三章 商品陈列的一般技术
4、浅位陈列:指离顾客视线最近的部位的陈列,以及展位很狭窄的 陈列。前种情况下,浅位陈列应是最须细看,触摸商品。应注意不挡深 位陈列品的观看;后种情况下,则应注意层次感、丰满感的创造,使浅 位不浅。
5、深位陈列:深位陈列区位较大,前后层次感丰富,但应注意深位浅 位商品的搭配,不阻塞、不堆积,注意空间的灵透。
第一章 绪论
3、成熟期 二十世纪后期,随着经济的高速发展, 商品种类的多样化和多元化,使商品销售的 方式产生了巨大变革,各类销售形式也相继 产生,相继出现了大型购物中心、连锁店和 超级市场等开架式的自我服务形式的商店, 商业展示步入了现代化的阶段。顾客可以在 宜人的、物品丰富和形式多样的销售环境中 愉快地选择购物。多元形式的销售场所的产 生丰富了人们的生活和销售形式。
都是针对现代主义风格单一垄断而形成的。 后现代主义流派的美学特征: 1.反现代主义的“少就是多”的观点,使设计的特点趋向繁多和复杂。
工业设计史上的风格流派
主要活动地区
德国 法国 美国 斯堪的纳维亚 欧美各国 美国 美国 欧洲,日本 英国 欧美各国 欧美各国 日本
主要活动时间
1919—1933 1925—1935 1935—1945 1930—1950 1920—1950 1940— 1945—1960 1960—1980 1960—1970 1980— 1970— 1961—
罗维奉行”流线、简单化"理念,即"由功用与简约彰显美丽",并带动了设计中的流线型运动。他将一切"流线、简单化 "——大到宇宙飞船,小到邮票。
罗维奉行”流线、简单化"理念,即"由功用与简约彰显美丽",并带动了设计中的流线型运动。他将一切"流线、简单化"— —大到宇宙飞船,小到邮票。
罗维奉行”流线、简单化"理念,即"由功用与简约彰显美丽",并带动了设计中的流线型运动。他将一切"流线、简单化 "——大到宇宙飞船,小到邮票。
时间:20世纪80年代中期 设计风格:试图通过曲线的形态和热烈的色彩,改变高科技硬 件过多的生硬面孔。 特点: 1.以明亮活泼的色彩代替冷漠的黑色或灰色; 2.以光洁、平滑、流畅的曲线和圆角代替生硬的盒式外壳; 3.以塑料等亲切轻便的材料代替金属等冷漠的材料质感
凡尔赛宫的镜厅
凡尔赛宫的镜厅
时间:18世纪末19世纪初 主要人物:路易·达维特和安格尔 风格:庄重典雅、带有复古意趣,简化了线条 特点: 1“形散神聚” 2.不是仿古,也不是复古,而是追求神似。 3.简化古典的手法 4.注重装饰效果 5.白色、金色、黄色、暗红,少量白色糅合; 意义: 强调表现结构的力度。
时间:20世纪20年代的欧洲 代表人物:柯布西耶、米思凡德罗 设计理念:强调机械美,自由立面.直线,强调空间简单、少即是 多、功能主义大于形式主义。 风格特点: (1)功能主义特征 (2)形式上提倡简单几何造型 (3)设计上重视空间的考虑,强调整体设计考虑,强调标准化 (4)注重设计的实用、经济性目的
最精辟的工业设计风格总结
6 波普风格
7 绿色设计
3
工艺美术运动
❖ 时间:1864-1896 ❖ 起因:19世纪下半叶工业批量生产导致家具、
室内用品、建筑的设计水准下降。 ❖ 主要人物:理论奠基人:威廉.莫里斯 创始
人:约翰.拉斯金 ❖ 风格:追求自然纹样和哥特风格。 ❖ 特点:1.强调手工艺,反对机械化批量生产。
2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 3.提倡哥特风格。4.讲究朴实诚恳。5.装饰 上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术特点。 ❖ 设计原则:设计大众化,团队协作 ❖ 意义: 创造了新的设计风格,对工业化的反 对,和对机械、大批量生产的否定,注定工 艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。 强调装饰导致成本增加,没能真正为大众服 务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感 受,因此工艺美术运动的探索为此后的新艺 术运动奠定了基础。
5
包豪斯学校
❖ 时间:1919-1933 ❖ 主要人物:格罗披乌斯 、纳吉、布劳耶 ❖ 风格 :强调简约朴素风格,促进了国际
建筑风格的形成 ❖ 原则:1艺术与技术相统、2设计的目的
是人,而不是产品、3设计必须遵循自 然和客观的原则来进行 ❖ 影响:1.包豪斯打破了将“纯粹艺术” 与“实用艺术” , 进而提出“集体创 作”的新教育理想;2.包豪斯完成了使 艺术与技术 获得新的统一;3.包豪斯接 受了机械作为艺术家的创造工具,并研 究出大量生产的方法;4.包豪斯认清了 “技术知识”可以传授,而“创作能力” 只能启发的事实, 为现代设计教育立下 良好的规范、5.包豪斯发展了现代的设 计风格,为现代设计指示出正确方向。6
斯堪的纳维亚
❖ 时间:1930-1950 ❖ 主要人物:阿尔托、克兰特 ❖ 所含地区:挪威、瑞典、丹麦、芬兰、
工业设计思想基础
工业设计思想基础前言:1、设计思想:主要包括设计价值、目的、设计理论要点以及它的指导思想。
2、工业设计对象包括:人—机界面、人—物界面、各种用品的使用表面,以及对感官和思维产生作用的表面。
3、工业设计思想按照设计对象分为四大类:一、建筑、室内家具和日用品。
二、现代工业环境,包括工具、机器、生产方法和劳动组织关系等。
三、计算机和信息。
四、环境保护和生态平衡。
4、工业设计思想主要有五种设计思想线条:一、以艺术为中心的设计。
二、面向机器和技术的设计思想。
三、以刺激消费胃主要设计思想。
四、以人为中心的设计。
五、自然中心论,可持续设计。
5、以刺激消费为主要设计思想,只是强调不断用新风格刺激消费者,给产品披上美丽的外衣,而不顾及产品质量和功能,是有计划的报废产品,这种设计思想被称为流行款式设计。
第一章功能主义与技术美第一节历史背景:英德工业化历史过程的比较1、使用界面有以下几层含义:第一,凡与人的知觉、思维、动作和情绪相接触的部分都叫使用界面。
界面设计应当适应人的知觉能力、思维能力、人体动作能力和情绪。
第二,人使用任何一个产品的过程,是一个连续的动态过程,在这个过程中,视觉、思维、动作和情绪相互配合,形成很复杂的有机整体。
第三,不同的目的决定了使用界面的不同,例如计算机用户来说,鼠标、键盘、显示器是使用界面,对制造计算机的人来说,机器的装配部位是他们的用户界面,叫制造界面。
2、(1)亚当-斯密的《国富论》一书对英国的工业化有决定作用。
它系统的规划了英国的国家政府职能、财富的含义、怎么样致富和殖民地的实惠。
(2)他在书中系统的提出了一种致富方法,后人用法文“lasses-faire”概括它,含义是“放手干,不要管”,国家应当实行“放手政策”,在我国翻译成“自由竞争”。
(3)美国的工业化过程被称为“管理资本主义”,德国被称为“有组织的资本主义”。
第二节英国的工艺美术运动1、(1)功能主义设计主要体现在:帕克斯顿与1851为世界工业展览会设计的伦敦水晶宫;英国著名工业设计先驱莫里斯为代表的工艺美术运动;1910年德国工作联盟和1920年以后德国著名设计学校包豪斯所代表的欧洲设计潮流之一。