唱歌和发音扒带
声乐发声训练音阶及伴奏
声乐发声训练音阶及伴奏介绍声乐训练是培养歌唱技巧和声音品质的重要环节。
其中，训练音阶和伴奏是声乐训练中的基础内容。
本文将详细介绍声乐发声训练音阶及伴奏的方法和技巧。
为什么要训练音阶音阶是音乐的基本元素，通过训练音阶可以帮助声乐学习者提高音准、音域和音色。
音阶训练能够帮助声乐学习者掌握音乐的基本结构和规律，提高音乐素养。
音阶训练的方法和技巧1. 声音的放松与呼吸在进行音阶训练之前，首先需要进行声音的放松与呼吸练习。
通过深呼吸放松身体，特别是肩膀和颈部的肌肉，保持良好的姿势和身体平衡，有助于声音的发声和控制。
2. 声音的定位与共鸣在音阶训练中，声音的定位与共鸣是非常重要的。
学习者需要通过正确的发声技巧，将声音聚集在头腔和口腔的共鸣空间中，产生更加明亮和富有表现力的声音。
3. 音阶的练习方法音阶的练习方法有很多种，以下是一些常用的练习方法： - 从低音到高音逐渐上升的音阶练习，可以帮助学习者拓展音域。
- 反复练习同一音阶的不同音程，可以提高音准和音色的稳定性。
- 进行速度变化的音阶练习，可以培养灵活的音乐表达能力。
伴奏的作用和选择伴奏是声乐训练中的重要辅助工具，它可以帮助学习者更好地掌握音乐的节奏、和声和情感表达。
选择合适的伴奏对于声乐训练非常重要。
1. 伴奏的作用伴奏可以起到以下几个方面的作用： - 提供节奏支持，帮助学习者准确把握音乐的节奏感。
- 提供和声支持，帮助学习者理解和掌握音乐的和声结构。
- 提供情感支持，通过音乐的情感表达帮助学习者更好地理解和演绎歌曲。
2. 选择合适的伴奏选择合适的伴奏需要考虑以下几个因素： - 难度适宜：伴奏的难度应该与学习者的实际水平相匹配，既不能过于简单，也不能过于复杂。
- 风格符合：伴奏的风格应该与学习者所学习的歌曲风格相符，以便更好地理解和演绎歌曲。
- 质量可靠：选择质量可靠的伴奏，可以确保音乐的准确性和稳定性。
结语声乐发声训练音阶及伴奏是声乐学习中的基础内容，通过合理的训练方法和选择适合的伴奏，可以帮助声乐学习者提高音准、音域和音色，并且更好地理解和演绎音乐作品。
唱歌发音练声方法
唱歌发音练声方法
以下是一些唱歌发音练声的方法：
1. 放松喉咙：在唱歌前，先放松喉咙，可以通过深呼吸、打哈欠等方式来放松喉咙。
2. 练习音阶：音阶是唱歌的基础，可以通过练习音阶来提高唱歌的音准和发音。
3. 练习音程：音程是指两个音符之间的距离，可以通过练习音程来提高唱歌的音准和发音。
4. 练习咬字：唱歌时，咬字要清晰准确，可以通过练习咬字来提高唱歌的清晰度和准确性。
5. 练习呼吸：唱歌需要良好的呼吸技巧，可以通过练习深呼吸、腹式呼吸等方式来提高唱歌的呼吸技巧。
6. 练习共鸣：共鸣是唱歌的重要技巧之一，可以通过练习共鸣来提高唱歌的音色和音量。
7. 模仿唱歌：可以通过模仿其他歌手的唱歌方式来提高自己的唱歌技巧和发音。
8. 练习歌曲：选择适合自己的歌曲进行练习，可以提高唱歌的技巧和发音。
以上是一些唱歌发音练声的方法，需要坚持练习才能取得良好的效果。
同时，唱歌时要注意保护喉咙，避免过度使用喉咙导致喉咙疼痛或受损。
流行唱法发声技巧训练
流行唱法发声技巧训练《流行唱法发声技巧训练》一、热身1、颤音练习：轻轻的对自己唱一段歌，重新探索发声技巧，可在不同的音程和音色上循序渐进地考查自己的嗓音延展性，尝试在练习中改变以及转换发声技巧，让自己的声音更加富有弹性及活泼。
2、节奏感练习：在热身歌曲中调整节奏，可以通过改变节奏的拍子来提高自己的节奏感，增强对声乐曲及风格的理解，更好地把握节奏的变化以及表情的感受，尽量保持曲风的特色。
二、咬字练习1、单字咬字练习：站立的姿势，放松嘴角，准备轻轻发出一个有咬字的音节。
首先从低到高，依次发出每个音节，重复练习，有效的强化咬字习惯，进而准确把握歌词中每个字的意义，增强听觉的认知力。
2、句子咬字练习：在句子中练习，首先可以在节奏感的基础上，逐步把句子中的每一个词咬出来；也可以把句子中的每一个字，以及句子中的整体重音，练习出来，有助于更好地理解歌词及发挥歌唱技巧。
三、力度练习1、静音练习：对一段歌曲进行静音练习，可以提升声带的灵活性，在静音时可以分析该段歌曲的节奏，和旋律的变化，以及在不同的时间点上的发声强度，可以更好地把握力度的变化，增强歌曲表现力和感染力。
2、弱强练习：可以把声音缓慢而富有感情地变化，在从弱到强的转折中，可以更好地控制声音的力度，同时可以加强歌唱技巧的掌握，有助于提升声音的表现力及深度。
四、咬舌练习1、单字咬舌：在发出每个音节时，可以尝试加入咬舌修饰，有助于改变音色，增强歌曲的韵味及深度；也可以帮助改变句子的层次，增加对歌曲的感情投入，让歌唱更加有生命力。
2、句子咬舌：先尝试把句子中的每一个音节进行咬舌，加入一些重复的修饰，随着歌曲发展，尝试改变咬舌的强度，让歌曲更加有表现力和丰富的色彩，从而营造更加动人的音乐氛围。
教你怎样扒带(扒谱)
发表于 2008-8-27 12:36 | 只看该作者
扒带技巧
这是来自王鹰老师教材上的一篇文章
初学琴时，我执著于古典吉他，因为它音色华丽优雅且技巧博大精深，况且还是20世纪80年代青年人的时尚。经过数年的潜心钻研后，到1990年弹奏水平在圈内已是有口皆碑了。可后来由于工作的原因无暇每日练琴，然而心中又偏偏放不下这位伴随自己多年的“恋人”，怎么办？有琴友出主意说，民谣吉他简单，你改弹唱吧。于是我找来大量弹唱教材，照谱一弹，还真是易如反掌，可同唱片里的原声伴奏一对比便怎么听怎么不对味，是什么原因自己又不明白，心中着实苦 闷了很久。有一天，一位在乐队弹键盘的朋友为我表演了一段苏芮为电影《搭错车》配唱的歌曲《一样的月光》，钢琴的高音在旋律上飘浮，低音却随着音高逐渐降低，这优美的伴奏听得我如醉如 痴。这时我才知道，除了三和弦与七和弦外还有六和弦、九和弦甚至十一和弦，还懂得了学习音 乐的最好方法是“扒带”。十年前，市面上很难发现一本像样的弹唱曲谱，当自己听到一首好歌时，往往是想编又不知从何下手，照教材一弹马上又觉得不够味儿，那种沮丧的心情至今还难以忘怀。
5 扒SOLO。 其实扒SOLO跟扒主旋是同样的道理，但都是玩吉他的，不妨把SOLO部分单独拿出来说一下。听SOLO在听准音符，节奏的同时，还要注意技巧，譬如用的推弦还是滑弦。再次注意的就是SOLO中的感情，反复听，听曲子中SOLO表达的感情，记得有那么一句话忘记谁说的了~~~~我一直铭记在心：只有打动自己的音乐才能打动别人！
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要 紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个 音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的 音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关 键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。
如何正确扒歌
如何正确扒谱1.扒带的概念“扒”这里指刨、挖的意思，“带”这里指音带。
所谓的“扒带”就是指通过自己的耳朵将音带中所听到的旋律、节奏、和声以及乐器所表现的内容记录下来使其形成一种书面格式。
这就是人们常说的“扒带”。
2.扒带的作用“扒带”属于一种二度创作。
“扒带”不但可以培养和提高你对音高、节奏的辨别能力。
而且通过“扒带”你还可以了解和掌握更多的和声运用技巧以及吉他弹奏技巧。
这对日后的提高起着重大的作用。
3.扒带的意义扒带最大意义是尊重其音乐的本身。
通过对原作品的复制和练习,可以更深层的研究和感受其编曲意图及创作动机最终使自己从感性模仿走向理性创作。
4.扒带的必备工具4.1乐器(吉他)无论扒旋律还是器乐作品无时无刻都离不开乐器的辅助。
只有借助乐器,才能将所扒的作品准确无误的表现出来。
比如:扒键盘作品需要键盘来辅助;扒小提琴作品需要小提琴来辅助等等。
当然这里我们主要以吉他为主。
4.2视听器材视听器材是获取音乐作品来源的主要工具其种类有以下2种。
即:(1)录音机录音机是决定播放质量的保障。
这里我建议朋友们最好准备两台录音机。
即:一台是双声道、立体声另加超重低音的录音机另一台是带有慢放功能的语言复读机。
前者比较适合扒歌曲的旋律、和弦及伴奏音型(包括扫弦、分解音型);而后者则比较适合扒一些快速的solo片断。
两者加在一起可谓是珠联壁合了,当然也可以使用电脑软件去完成这个阶段。
（2）耳机耳机是决定收听质量的保障。
这里,我建议朋友们购买一支品质优良的耳机。
好的耳机不但可以隔断外界的干扰。
而且,更重要的是在听觉上给人以更好的层次感特别是歌曲中的吉他伴奏被庞大的弦乐所覆盖的情况下通过耳机可以把它们的伴奏音型较容易的听辨出来4.3定音器材定音器材是获取音准主要工具。
其种类有:音笛、音叉、电子调音器等等。
不管使用哪种定音器材。
其主要目的是将弦调准。
只有精确的音准才能更好表现音乐作品。
4.4变调夹变调夹是民谣吉他的常用辅助工具。
唱歌发音基本功训练方法
唱歌发音基本功训练方法
唱歌发音基本功训练方法包括以下步骤：
1.甩高音：模仿摩托车发动时的声音“du”，有真假声的转换，练习一分钟。
2.动耳朵：让面部肌肉向斜后上方拉起来，然后找那种突然受惊吓的感觉。
其实就是头皮在动，拉动耳朵动。
十个一组，做四组。
3.共鸣练习：伸出舌头，舌头微卷，舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟，然后发“呜···”要感觉到浑身上下有共振。
感觉就像手机震动，要用胸声来发，练习一分钟。
4.丹田发力：练习丹田气息的控制力，每发一个音，丹田都会动一下，“hei”对比：发“3”这个音。
用气息和不用气息来对比下。
练习曲为12345“嘿嘿嘿”22345“嘿嘿嘿”一直到102345“嘿嘿嘿”。
5.声音竖起来：保持“wu”这个音的感觉来发“mu”这个音。
6.保持高位置：你看着唱着不费力，喉咙不变，那么就可以随意唱出亮音或暗音，声音的共鸣总是集中在一个点上。
7.舌头凸起：舌头动，声音也会变。
舌头放平使嘴里的空间更大。
8.唱歌的声音不要憋在喉咙里：要放出来。
有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
9.用连音来练习：每一个音要唱完整，这样你才能感到明显的唱功的变化。
10.唱的时候一直保持扩胸：声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。
扒带
一、何为扒带——“扒带”是指播发音乐磁带的同时，将听到的旋律、和声和各种乐器演奏的内容记录下来或者奏下来的过程。
扒带看似复杂、神秘，其实只要掌握了正确的方法，再加上反复实践，经验越来越多，扒带的水平就逐步提高。
◎扒带的步骤：1、将吉他各弦调成标准音可以用定音笛、音叉或效音器调，这样才能在吉他上找到音带上所听到的音。
2、判断雕式：确定主音音高。
①调式：表现出激烈、欢快、激昂等情绪的歌曲多为大雕；表现忧郁、压抑等情绪的歌曲多为小雕。
②确定主音：歌曲所在调式的主音是旋律中最稳定的音，在听觉上有明显的结束感。
大调式主音为１(Ｄo),小调式主音为６(La），经常出现在歌曲的开始、段落结束和全曲结束的位置。
3、记旋律谱（含声乐、乐器）歌曲的和弦主要是根据歌曲的旋律音来进行编配，所以要分辨常用的乐器的音色和声部的层次。
4、扒和声音乐伴奏的三要素是和声、节奏、低音进行，其中低音十分重要。
有个巧妙的方法判别和弦方法，就是在听吉他和弦时，可参照Ｂass在每小节强拍上弹奏的低音来判断和弦。
听辨和弦的方法是：列出已经确定的调式中的常用和弦,用琶音奏法拨响某个选用的和弦，其音与音带中的音响融合，那这个和弦就是音带中所用的和弦。
5、扒吉他节奏型节奏是确定音乐强弱变化、力度及速度的重要因素。
6、扒快速华彩乐句的窍门在市场上有一种带慢放功能的语言学习机，你们可以用它试试，将歌曲录进去，再放慢来听。
二、内地乐坛扒带的历史——1984-1988年意识形态终于在歌曲中淡出，中国脆弱的流行音乐有了一个不健康的起步：“扒带”。
但这也给了内地歌手全面学习港台流行歌曲的机会，终于解放了我们的耳朵。
三、问题——1`、在扒带的时候如何确定歌的调性，怎么样才能听得更清楚原曲的节奏类型。
？答：首先要找到歌曲的中止音落在吉他上哪个品上，然后去查对应的音名品数表就行了。
具体是：一弦空弦音名为E，然后按照EFGABCDE的顺序推，其中E F 和BC之间相差一品，其它都相差二品，这样落在的品格上的音名就是调了。
潭州教育：唱高音为什么会扯嗓子--带你了解嗓音科学
潭州教育：唱高音为什么会扯嗓子--带你了解嗓音科学很多声乐小白都会遇到一个问题，那就是唱歌会扯嗓子，高音会很吃力，其实想让高音变得不吃力的方法只有一个---那就是加上声带肌肉的能力！我们平时说话唱歌都是从声带发出的声音，所以想让我们高音、假音变得很好，先要把我们的发声“工具”变得很强。
不难发现，有些人天生嗓音很高，有些人天生嗓音不高，这就是每个人的天生声带肌肉能力是不同的，其实声带肌肉和肱二头肌一样，是可以通过锻炼变得更强的。
大多数人唱歌之所以会扯嗓子，比如有时候唱久了嗓子会很疼很累，就是因为声带能力太弱，导致人会下意识的提喉头来挤压声带，所以当你越想唱高音，越使劲扯嗓子的时候，就越容易破音。
那么如何才能不让我们的喉头上提扯嗓子呢？那就又回到了开篇提到的---加强声带肌肉的能力。
声带能力越强，唱高音的时候声带就能支撑得住，因而就不需要喉头帮忙。
声带能力是需要通过学习正确的方法来得到锻炼和加强，就像我们健身会去健身房一样，通过正确的方法才能事半功倍。
今天，就给大家讲一个训练的小技巧以及注意的事项：首先我们可以先从气泡音练起，发“e”音，如果你发的“e”音是有颗粒感的，那就说明你做正确了。
如果你做不出来，或者找不到感觉，可以尝试一下把头仰起来，发肚子饿了的“饿”字，切记要放松喉头，放松下巴。
你的嗓子越放松，做的就会越好。
这是一个容易找到声带位置以及声带发声感觉的练习，平常也可以随时随地发气泡音来锻炼我们的声带肌肉。
当你的声带肌肉能力越来越强，高音和假音自然就会越来越好，就像你的肌肉会越来越大，力气也会越来越大是一个道理。
最重要的是，唱歌一定要和我们说话一样放松自然，不要让身体和嗓子僵硬，使不必要的力气。
像我教过的学员里面基本上80%都会有声带能力弱的问题，高音上不去声带能力弱是很正常的情况，所以小白们如果也发现自己唱歌很吃力，嗓子越来越不好，那么就要注意了。
当然声乐的奥秘还有很多，很多人都会担心自己到底适不适合唱歌，其实只要不是完全的音痴，都能把自己唱歌遇到的问题通过学习从而解决，当你唱歌没有问题了，自然就会变得很好听很专业。
唱歌时如何正确发音及正确发声的方法
唱歌时如何正确发音及正确发声的方法良好的歌唱呼吸是歌唱最基本的条件。
没有呼吸就没有歌唱发声器官是怎样发生的呢?我们先了解一些发声生理方面的知识。
唱歌时如何正确发音一、发声器官及发声原理发声器官是由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。
气管的上部是喉头，喉头中部有一个器官叫声带，共有一对，左右并列，性质相当于两条很强的韧带，表面很均匀的盖有一层粘膜，声带是唱歌的发音体，声音便是由声带的振动发出来的。
喉头是一个精巧的小室，在软骨和肌肉的相互作用下，能够对声带进行调节，吸气时使两条声带分离，声门打开;呼气发声时，两条声带又相互靠拢，在呼吸的作用下，能调节其长度、厚度和张力，使声音产生高低强弱的变化。
在发声开始前，声带进入发生准备状态。
开始发声时，两声带达到必要的紧张度并相互靠拢或闭合，使声门关闭。
此时由于呼吸肌群的作用，储存在肺泡、支气管里的空气被排出，使声门下气压开始增高，当气压超出声带闭合紧度时，空气就会周期性地迫使声带稍向两侧分开冲出来。
在冲出后的一瞬间，声带借本身的弹力以及缩小声门肌肉的作用，声带重又恢复原来闭合的状态。
接着又是增高气压、冲开声带和随之闭合。
由于声带有节律地冲开与闭合一系列振动，气流通过声门形成一系列“气喷”造成空气稠密和稀疏相间的动荡状态而形成声波，即声门波。
此声门波再经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣体的放大与美化，就成为人的嗓音，即人生。
二、真声、假声和混合声真声：音色明亮而饱满的一种声音。
其发声状态为：发声时声带拉紧，两声带靠拢，作整体振动;声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。
真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便自如，与人平时讲话的音质比较接近。
真声发出的声音具有强烈的“个性”。
如：当我们听某人说话就知道是谁。
但真声的音域不宽，音域约从g-f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音变成假声，出现明显的换声痕迹。
由于歌唱有音高、时值的要求，完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。
扒歌教学
扒歌教学()2010-01-29 00:49:38 来自: 傻瓜橙子三纹鱼(外号橙子爱音乐爱大海的三纹鱼)扒歌对于初学者是件很麻烦的事,一时半会也说不清楚.鉴于你是高中生,我建议你还是好好学习,想弹唱歌的话从音乐书籍店或网上找现成的东西,省得浪费时间了.一、何为扒带及其意义“扒带”，也叫扒谱，扒歌，是指播放音乐磁带、CD或MP3的同时，将听到的旋律、和声和各种乐器演奏的内容记录下来或者演唱（奏）下来的过程。
是许多吉他手、编曲制作人的必经之路甚至必需手段，也是音乐爱好者学习和锻炼、积累编曲与制作经验的绝好机会，可以说，会不会扒带是音乐人的分水岭，因为扒带对音乐人的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多，对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉。
不会扒带，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲的其他手法。
如果没有谱，你就不可能进步。
扒带的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取各种元素，增加积累。
这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些很多都是骗人的（比如刘传的谱子常常错误百出，最好不要看），只有你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。
看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。
所以这篇是写给有心学好吉他的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒带要花很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。
附：内地乐坛扒带的历史——1984-1988年意识形态终于在歌曲中淡出，中国脆弱的流行音乐有了一个不健康的起步：“扒带”。
但这也给了内地歌手全面学习港台流行歌曲的机会，终于解放了我们的耳朵。
唱歌和发音扒带
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。-
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听。-
歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。-
开嗓的时候要气沉丹田，口腔要像打哈欠那样，从脑后发声，可以感觉到鼻腔脑门的共鸣
在变声后期，男生喉部明显突出，此时男女声音色及声部差别十分明显，表现为一个八度。
缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习，我唠叨一句，提提换气方式，一般来说一停就换气，按需要，不管半拍一拍都换气。摇滚嘛，可以大口换气，唱一整句，嘻哈和R&B就按需换气
就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，
而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。
这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，
只有这样喉咙才是完全打开的
歌唱声音的音与音之间的距离要精确到了完全相同的程度。（声带如乐器的道理，音准音准！）
假如能明白唱歌即是说话这个道理，自然就知道说话便可开嗓(低声说/高声说、对镜子说/向远处说、...)，
而用音阶开嗓不过是给说话配上了固定发音和旋律而已嘛。生物钟正常的话，傍晚是最佳歌唱时机，声带兴奋而不至疲累。 顺带一点，艺术这条道，要想学好，先得敬老。说得难听了，有钱者玩艺术，没钱者被玩得很艺术。
（废话我就缩一下，可以不看的······）
唱歌有技巧：四个小技巧让你解决高音扯嗓子，声音干
唱歌有技巧：四个小技巧让你解决高音扯嗓子，声音干现在很多人点开这篇文章就证明了你有这个问题：唱歌扯嗓子，尤其是高音的时候，感觉自己的嗓子都要唱劈了，喉头严重上体，导致声音发不出来的问题。
那么这个问题该如何解决呢？下面就给大家带来四个方法吧：1.学会唱歌的气息-气沉丹田唱歌的基础就在这里，所有的技巧都是基于气息之上的，找不到丹田？你的肚脐下四个手指的地方就是唱歌呼吸的时候用嘴巴和鼻子一起吸气，用腹部和背部发力，别用嗓子，发“s”慢慢的发，腹部越来越小越来越小，然后在吸一口气，腹部变大，反复几遍就会了。
总之，歌唱中的呼吸需要用“巧”劲，感觉气息好像不是“吸”进体内的，而更像是“流”进体内的。
气息的力量不能像木棍似的，硬硬地顶着上胸，而应该是像一条鞭子似的，轻轻地挥动，既能发出响声，又有爆发力。
特别是在唱强音和高音时，仅仅依靠加强气息的弹性力量和增强气流的速度便能完成。
2.练习气息的连贯性用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气；快速唱1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。
注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。
练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。
而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘气，一定要天天坚持练！！3.改掉用喉咙唱歌的习惯1）改掉先挤压腰腹,用大气息冲击喉头的这个发声习惯,也就是说第一意识不是挤压腰腹气息,也不能过度用力或猛然用力.2）改变唱歌第一动作意识,正确的应该是胸口向下挡气.这样胸口会帮你挡住气息,控制后不仅延长气息,还能分担喉头的压力，也能感受到腰腹的气息支撑。
（发声时始终像叹气一样向下延伸力量发声）3）搞清楚打开喉咙的意思,因为打开喉咙可以帮你稳定喉头.还能增加共鸣效果,让你音色好听,还能增加音量,让你不用太大力,唱的够大声,够高.这样你就会减轻力量.打开有在另外一篇里详细有写图文。
声乐发声训练音阶及伴奏
声乐发声训练音阶及伴奏声乐发声训练是声乐学习者的重要技能之一。
通过音阶练习、音域拓展、节奏训练、声乐技巧训练和伴奏技巧训练，可以有效地提高声乐表演水平。
以下将对这几个方面进行详细阐述。
音阶练习音阶练习是声乐发声训练的基础，通过对音阶的反复练习，可以掌握各个音高的发声方法，并提高音准度。
一般来说，开始时可以选择一些简单的音阶练习，如C大调音阶，先用轻柔的声音练习，然后逐渐加大力度，练习各个音高的发声。
音域拓展音域拓展是声乐发声训练的重要环节。
通过训练，可以逐步扩大自己的声音范围，从而在演唱时更加自如。
拓展音域需要从低音开始，逐渐向高音推进。
同时，要注意气息的稳定和声音的清晰度。
节奏训练节奏训练是声乐发声训练的重要组成部分。
通过节奏训练，可以掌握歌曲的节奏感和律动感，从而更好地演绎歌曲。
节奏训练包括基本节奏型和复杂节奏型的练习，可以使用节拍器辅助练习。
声乐技巧训练声乐技巧训练包括声音的力度、音色、咬字、呼吸等技巧的训练。
通过技巧训练，可以更好地掌握声乐表演技巧，提高演唱水平。
例如，可以通过发“嘟”声来练习腹式呼吸，通过模仿动物叫声来练习喉咙的放松等。
伴奏技巧训练伴奏技巧训练是声乐发声训练的另一个重要方面。
通过伴奏技巧训练，可以更好地掌握歌曲的旋律和节奏感，从而更好地演绎歌曲。
伴奏技巧训练包括和弦的识别、伴奏类型的掌握、旋律的感知等。
可以使用钢琴或吉他等乐器辅助练习。
总之，声乐发声训练音阶及伴奏是声乐学习者不可或缺的训练环节。
通过科学合理的训练方法，可以逐步提高自己的演唱水平。
需要注意的是，训练要适度，不要过度疲劳或损伤嗓子。
同时，要多听多练多表演，不断地积累经验和技术，才能成为一名优秀的声乐表演者。
唱歌发音的技巧方法
唱歌发音的技巧方法
譬如很多人唱到高音的时候声音就虚，或者嗓子紧，这可能是因为你在唱歌的时候嘴没有真正地张开。
现在你可以随便唱一个“啊”试试看，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方(牙关那儿)，如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。
试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，你会发现用气容易了，声音也美了。
另一个小技巧是要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿(鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉)，稍微带点笑意(只是为了笑肌提起)，也有助于发音。
要把高音唱上去，还有就是不要仰头扯着嗓子吼。
因为仰头的时候声带是紧绷的，很难把高音唱上去，反而这时候你稍微低下头，两脚张开与肩同宽，把注意力放在肚脐高度的腰间两侧(你叉腰的时候手会碰到的肌肉)，鼓气的时候，那块“叉腰肌”是可以往两边扩张，感觉起来硬硬的，那就对了。
这时候你会发现原来唱不上去的高音忽然就唱上去了。
练气的方法是这样的：叉腰，呼吸。
用腹式呼吸。
吸气时候叉腰的手能感觉到两侧腰间鼓起，硬的。
呼气时候腰间瘪下去。
如此往复。
另外是真正打开牙关，稍稍低头，唱：“啊─────”能拉多长拉多长，慢慢你发现其实在一边“啊”的时候，你还是可以一边呼吸，音量还能逐渐加大，然后你会发现这个“啊”的音从你的头颅最顶上飘出来(所谓的头腔共鸣了)。
这时候你的状态可能是这样的：眼睛睁大，眉毛微微耸，笑肌上抬，头有点低，人有点傻的样子，想象有一根空心的管子从腹部通过头顶直达天花板………(于是就唱～上～去～了～!)。
唱歌发音技巧 KTV唱歌技巧和五种常见音
唱歌发音技巧 KTV唱歌技巧和五种常见音唱歌发音技巧ktv唱歌技巧和五种常见音1：尽量不要唱自己不太会唱的歌曲2：高音演唱不上去的时候话筒拎稍微离一点，然后用点气小声演唱，可以比你大声扯上去存有效果不好很多.3：如果不太会唱的歌曲一定要用原唱跟着,会唱的地方消声不会唱的用原声.4：平时多倾听一些适宜自己嗓音条件的歌，确保k歌的时候自己存有王牌的歌可以k。
5：走调怎么办呢，其实很简单，走调主要是因为你唱的音高不够，所以你可以在平时听歌的时候，可以分句一句句学，原唱唱多高你跟着那个音高唱，而且一定要多唱，把音高记下后就ok了。
6：男生的嗓音比女声天生高8度，所以女生演唱男生的歌曲比较容易演唱，如果女声必须演唱男歌，要么可以真的太低要么可以真的太高，所以尽量不要演唱男歌，但是男生倒是可以演唱女生的歌。
1、颤音颤音就是利用气息与喉结的协调，并使声音产生波动美感，曲折美感。
这就是抒情歌曲中最常用的技巧之一。
颤音存有很多种类。
例如周华健的颤音幅度相对较低，不大不小;齐秦爱用大抖;邓丽君，张学友则以小抖著称;而日本歌曲的特点就是“先直后抖”，即后演唱一段直音，再已经开始抖，幅度存有大至小，频率有慢至慢，这须要功夫。
很多朋友不能这个技巧，不要Anglure，这全然可以练习出的。
关键就是气息与喉头必须协调不好，千万不要就用喉头，收到一种相似羊叫做的大捏音。
2、气声在出现时，如果气先与声出来，气多声太少，就可以收到气声。
它并使歌声更妩媚，更动人心魄。
邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《凤凰于飞一个不回家的人》第一段也就是典型的气声唱法。
3、哭腔哭腔就是目前通俗歌曲献唱中最盛行的技巧之一，它就是再喉间和用猛然加强气息而产生的爆发力，收到一种相似痛苦的声音。
张学友，周华健就是哭腔的代表人物。
哭腔用的不好可以减少歌曲的感染力，但也不容用的太公田。
4、挑音挑音就是一位杰出歌手必须掌控的但往往又就是最难被忽列的小技巧。
它就是在字尾声音向大幅下滑在忽然往上一挑而收到的。
声乐发声训练音阶及伴奏
声乐发声训练音阶及伴奏
摘要：
1.声乐发声训练的重要性
2.声乐发声训练的基本方法
3.声乐发声训练的音阶及伴奏
4.声乐发声训练的建议
正文：
声乐发声训练是一项非常重要的技能，它不仅能帮助我们更好地表达情感，还能让我们在社交场合中更加自信。
然而，对于如何进行声乐发声训练，许多人却知之甚少。
接下来，我将为大家详细介绍一下声乐发声训练的基本方法。
首先，我们需要掌握正确的发声姿势。
正确的发声姿势应该是身体直立，两眼平视，两肩下垂，面部放松(特别指面部及口唇要放松)，两脚前后分开半步。
这种站法是为形成两个重心交替使用，以便于气息灵活地走动。
其次，我们需要进行发声练习。
具体的做法是：首先，充分放松喉头、面部，胸部松弛，口腔呈打哈欠状；由胸部缓缓升起一股微弱的气流，到达喉部时声带产生振动，被动地发出很低的断续的啊”声。
或也可以吸口气让脖子后面夹住一根筷子。
目的是声音和气息保持平衡以及找到发声位置。
接着，发a”的前后音，目的是通过开口音的训练找到口腔打开时声音与气息的平衡以及口腔共鸣。
在掌握了基本的发声方法之后，我们可以开始进行音阶的训练。
音阶的训
练可以帮助我们更好地掌握声音的高低起伏。
在进行音阶训练时，我们可以使用钢琴或其他乐器进行伴奏，以帮助我们更好地把握音高。
最后，我想给大家一些声乐发声训练的建议。
首先，我们要保持良好的心态，不要急于求成。
其次，我们要坚持练习，只有不断地练习，才能使我们的发声技巧更加纯熟。
此外，我们还可以参加一些声乐培训课程，以便能够更好地掌握声乐发声技巧。
唱歌的发音技巧
唱歌的发音技巧
以下是 8 条关于唱歌的发音技巧：
1. 唱歌时气息得稳住啊！就像跑步时要调整呼吸一样，气息不稳那声音肯定抖得厉害呀。
比如唱“我～的～未～来～不～是～梦～”，气息要是乱跑，那这歌不就唱得乱七八糟啦！
2. 发声部位很重要哇！你不能扯着嗓子喊，得找到那个舒服的点。
好比弹钢琴，不同的键发出不同的音，唱歌也有它合适的发声位置呢。
就像唱“你是我的小呀小苹果”，找到正确发声部位，唱出来多好听呀！
3. 咬字得清晰呀，不然听众都不知道你唱啥呢！就像说话一样，得让人听明白。
比如说“爱我别走”，要是咬字不清，别人还以为你在唱“哎喔咦揍”呢，多搞笑呀！
4. 共鸣也不能忽视哦！就像山谷里喊一声会有回声一样，利用好共鸣能让声音更饱满。
试试唱“啊～”，感受一下共鸣带来的神奇效果。
5. 高音可别硬上啊！那得慢慢来，一点一点往上爬。
就像爬山一样，一步一步才稳。
唱高音的时候想想“青藏高原”，要是硬冲高音，那嗓子不得废啦！
6. 注意音准啊朋友们！跑调了可就尴尬啦。
这就好比走路，得走在正道上，不然不就歪了嘛。
唱“哆啦咪”得唱准咯，不然就成“哆歪咪”啦！
7. 唱歌要有感情呀！没有感情那不就是机器人唱歌嘛。
想想那些感人的情歌，要是没感情得多别扭啊。
唱“我怀念的”，得投入感情才能打动听众的心啊。
8. 平时得练练嗓子呀，就像运动员锻炼一样。
每天唱几句，保持好状态。
你不练，唱歌能好吗？就像你不运动，能跑得快吗？
我觉得唱歌的发音技巧真的太重要啦，掌握好了这些技巧，唱歌水平肯定能大大提高！。
正确的发音方法以及唱歌前快速开嗓的方法
正确的发音方法以及唱歌前快速开嗓的方法唱歌需要正确的发音与开嗓的技巧，那么唱歌前快速开嗓的方法是什么呢？下面这些是小编为大家推荐的关于正确的发音方法以及唱歌前快速开嗓的方法相关资料。
正确的发音方法以及唱歌前快速开嗓的方法1:放松肩膀，张大嘴巴有助于快速开嗓每一个歌唱家在演唱前，都要对嗓子进行热身，也就是开嗓。
正如一个运动员，需要伸展全身一样，唱歌前也需要这样做。
那怎么做呢?正确的发音方法以及唱歌前快速开嗓的方法2:放松肩膀，张大嘴巴有助于快速开嗓我们要发一些奇怪的声音，可以做身体向前弯曲的伸展运动。
记住肩膀放松、深呼吸、向前运动，张大嘴巴，伸出舌头，发音，用手抚摸牙关看是否已经打开。
这些动作看起来很可笑，但是对于快速开嗓却很有用。
接下来还需要伸展躯体，你可以左右摇摆、扭腰等等，可以配合着以上的动作一起做。
做完这些热身运动以后，你可以开始低声哼唱，深呼吸，然后从低到高哼唱，让声音听起来就像是在拉警报。
但是我保证，如果你扭动身体，你的发声时间会更长久，所以一定要做这些奇怪的热身动作。
所有专业歌唱家在唱歌前都要这样做。
正确的发音方法以及唱歌前快速开嗓的方法3:唇颤音可以让你快速开嗓另外还有，活动你的嘴唇，做唇颤音，从低音到高音，再从高音到低音，需要反复练习，这看起来很可笑，但是却真的对唱歌非常有用。
然后练声，低声哼唱一段旋律，让声带动起来。
如果你需要表演一个小时，那么你大约需要热身20分钟左右，若要唱两首歌，也许需要热身一个小时，有的人一整天都在练声，让自己放松。
接下来的练习就是发ni的音节，从最低音开始到最高音，需要反复练习。
还记得音域吧，就是你能发的最低音到最高音。
要注意的一点是，不要坐着练声，因为这样会限制腹部气息流动。
不懂得如何控制气息的话，会对嗓子造成伤害，所以开嗓练声的时候也要站起来。
还有一点要注意的是，你在唱歌之前的呼吸不要突然的把气吸进去，应该让气息持续进入体内，再缓慢释放出来。
所以一定要懂得如何控制呼吸，注意站姿，挺直站立，不要弯腰驼背。
唱歌吐字发声训练方法
唱歌吐字发声训练方法一：唱歌的发声喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
二：关上喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?l“自慰”的状态“自慰”状态可以使口腔关上自然，收紧，口盖松开，口腔内空反问快速增长减小。
所以在唱歌时，咽喉不要架空线，必须并使咽喉张开，使气息自如地送来出，“哈欠”状态的确就是关上喉咙的不好办法，也并使歌唱者确保了一个较好的献唱状态。
在平时练时，还可以用发飙的“自慰”，闭口自慰的时候，里边的状态也就是上开的、拽的，如果我们在唱歌的时候都能够维持这个状态的话，那你的声音就不能就是“黑”的、“施明德”的了，你的声音就可以就是“对般的”。
“圆的”了。
2用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。
“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌颧骨呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
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唱歌和发音扒带关于高音问题1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。
”我理解这句话包括两个方面的内容。
其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。
”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。
贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。
”3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。
”4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。
”练声时应该注意的一些问题1．练声是一项艰苦的劳动2．练声时要保持良好的歌唱状态3．练声时要培养歌唱意识4．练声时要力求主客观统一5．练声要有的放矢6．练声时不要过于追求音量7．练声时注意力要特别集中8．要用科学的态度练唱任何歌唱模式，不管美学标准如何不同，都存在优劣之分。
如何由低向高、化劣为优就要学习方法，方法有自觉和自发两种，自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的；自发的是指从未拜师却唱得很有方法。
也就是“学而知之”和“生而知之”的区别。
生而知之应理解为不自觉地得发声上使用了符合歌唱要求的生理----物理调节；而自觉的方法正是从无数不自觉的总结出来的；实践先于理论。
依据这一论点，有些从未学习过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了。
有些歌唱者先天有高音（除了声带天生又薄又短情况外）。
戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的特殊机能，那些不怕高音的人正是不自觉地使用了这种发声机能，于是高音问题从理论上得到了解决。
再回过来使用于实践----对“恐高症”的人教他们学会这种方法之后，“恐高症”便治愈了。
再以用气为例：中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本要求，成为民族唱法的基础，它形成的过程和性质，与解决“恐高症”相同，都有一个实践----理论----实践的过程。
这就叫方法，二者也成了研究科学发声的基础。
如何寻找面罩共鸣面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。
就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。
如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。
所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。
”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？1．面带微笑声音容易进入面罩位置。
贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。
就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。
”2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。
他说：“在哪里哼就在哪里唱。
”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。
另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。
……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。
……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。
”如何打开喉咙若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。
在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。
贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。
”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。
”1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。
……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。
”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。
”2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。
……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。
”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。
”……3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。
……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。
做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。
”4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。
就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。
这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的歌唱声音的音与音之间的距离要精确到了完全相同的程度。
（声带如乐器的道理，音准音准！）那任何人在唱任何歌曲的时候，都不会出现声音不统一的问题了（真假声转换的问题）很多喜欢业余唱歌和正在做专业歌手的人，都会重复地问到一个问题，经常在KTV唱歌的朋友们经常会问：“唱高音，第一次能唱上去，第二次费劲，第三次就怎么都唱不上去了。
这是为什么？”原因：这种唱法明显是用嗓子喊上去的，第一次可以，第二次再喊就费劲，第三次当然就喊不上去了。
能够发音的声带，只是两片很薄的肌肉，它只能承载发音说话时的闭合状态，当你唱歌用力喊的时候，它就变成声带肌肉被强力的拉扯。
试想我们有时打球时间长一点，还会造成疼痛或肌肉拉伤呢。
那声带很薄的肌肉怎堪重负？所以，唱高音乱喊是非常危险的。
后果：轻者，嗓子当时会哑。
重者，会造成嗓子疾病。
比如：息肉，水肿，声带小结。
如果得了这些嗓音疾病，第一先改变的就是你本来的声音音色。
例如，原来是亮嗓子，这时就会变成沙哑。
原来唱得上去的高音，现在就全部唱不上去了。
情况严重的还需要手术治疗，如果治疗不及时还会可能引发其他病变。
因此，在这里劝告业余歌唱爱好者，唱歌，唱高音，千万不要喊。
（又是这句，我有点怕了，，哼，不后悔）假如能明白唱歌即是说话这个道理，自然就知道说话便可开嗓(低声说/高声说、对镜子说/向远处说、...)，而用音阶开嗓不过是给说话配上了固定发音和旋律而已嘛。
生物钟正常的话，傍晚是最佳歌唱时机，声带兴奋而不至疲累。
顺带一点，艺术这条道，要想学好，先得敬老。
说得难听了，有钱者玩艺术，没钱者被玩得很艺术。
慢慢开嗓就好了~~~~开音得要一步一步来~~~~不能直接让嗓子承受差距太大的音高~~~~你可以一个调一个调的来~~~~刚开始半调半调的串~~~~不仅要注意音准~~~而且不仅要练高音~~~低音也要练哦~~~~感到不适的时候要停下来~~~~平时注意保养~~~~声音要靠后~~~~不要硬喊~~~~祝你开心~~~~ 音准是第一的，没有音准就别唱歌。
（太高要求了）开嗓的时候要气沉丹田，口腔要像打哈欠那样，从脑后发声，可以感觉到鼻腔脑门的共鸣在变声后期，男生喉部明显突出，此时男女声音色及声部差别十分明显，表现为一个八度。
缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习，我唠叨一句，提提换气方式，一般来说一停就换气，按需要，不管半拍一拍都换气。
摇滚嘛，可以大口换气，唱一整句，嘻哈和R&B就按需换气声区是指总音域按不同共鸣腔发声，音色特点分成高、中、低三个声区，中声区也叫混合声区，是原来有的自然基础音。
从小１组d到小１组的a，这几个音容易发出比较优美动听的声音，因此也称自然声区。
视唱练耳在音乐专业中是一门重要的基础课，其内容通常分为：听觉训练，听写，和视唱三部分。
主要任务是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感；从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使用听觉。
喉结上提这是歌唱中最忌讳的毛病。
表现为声音挤、紧，喉音很重，高音尤感困难。
其原因可分为三种：本身的生理构造喉结位置过高，一发声喉结就堵住，其活动受到限制，此情况不适宜学习声乐专业；平时喉结位置并不高，低声区时尚稳，但随着音高喉结上提，喉结仍能上下活动，原来喉结是稳定的，由于学习方法有误，将喉头练了上去，人无法控制。
后两种经过努力，唱法正确了，是能够克服的。
纠正方法：（1）胸部放松。
这是关键，要使喉结下方呈很松很宽的状态。
单纯压喉结，忽视放松胸部，将形成喉、胸之间下压和上顶的紧张对峙，形成堵塞，结果喉结不但没放下，唱歌时感到比喉结上提时更难受。
（2）活动喉结。
在上述的基础上，让喉结在最自然的状态下自如地上下活动，即排除其他部位施加外力以及避免引起其他部位的紧张，只是让喉结单独地、放松地做简单活动。
（3）稳定喉结。
在以上基础上，设法让喉结在活动到下面时，尽量多停留些时间，直至长时间停在下方不再感到难受为止。
但应注意不是硬压下来的下方，而是自然范围内的下方。
（4）呵气轻唱。
当喉结能稳在下方时，先轻呵气，然后带出轻声。
可以做简单的音阶练习。
首先练好中声区，然后逐步扩展音域，但不可操之过急。
也可以用试将喉结从喉部吹出的感觉进行歌唱。
打开喉咙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
传说中的面罩唱法，不懂。
打开喉咙而共鸣强的话，音量就很大，我勉强可以做到两点。
很多老师经常会判五音不全的同学“死刑”，仿佛真的一辈子不能学音乐了。
人的五音不全确实和先天有一定的关系，但只要方法好，人定胜天。
我喜欢这句歌唱是一门技术性和实践性非常强的学科，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
-每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
-（废话我就缩一下，可以不看的······）一、歌唱发声练习的目的和要求-简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态。
-所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
-首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：-1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。