现代的“启示录”——重新解读乔治·卢奥的绘画艺术
(完整版)世界名画赏析分析
《基督受洗》恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。
因为除了画家，他还有一个更为重要的身份－数学家。
在文艺复兴时代，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就却是所有人当中最突出的。
分在拓展欧里德几何学方面所作的无人能敌。
此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作,在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则.无可避免地，他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。
《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。
由于祭坛画的特殊形制，画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。
没有能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧妙而神奇。
读者可以注意观察画面中的那只白鸽,它被画成了下面敌视的样子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。
不仅如此，围绕圆心，观者的视线完全可以将另外的凌驾在画面内部找全，享受到一种近于神圣的圆满旅程。
透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的.不仅如此，他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧，使深度空间兼备平面空间的张力。
皮耶罗喜欢使用大面积的,然后把它们与潜在的透视法,几何形按照最完美的图式，尺寸和比例结合在一起。
比如在左侧两根树干，仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景，中景,远景三个大的层次空间划分出来。
画面上，那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉,其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的,而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。
有迹象表明,皮耶罗从示属于哪间绘画作坊。
或许，他只是一处自由画家，一个孤独探索自己理想的人.因此，他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。
在那个时代，能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄的艺术家给世人带来的一大奇迹，这个传统从乔托开始，之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》.皮耶罗民如实描绘了《圣经》的内容.画面表现圣约翰给基督受洗的情景,当圣水洒落到头顶的一刻，圣灵仿佛鸽子从天空降下，落到耶稣头上，天上有声音传来说：“这是我的爱子，我所喜欢悦的”，圣父、圣灵、圣子在此时实现了三位一体。
探讨卡拉瓦乔的艺术对后世绘画发展的影响
探讨卡拉瓦乔的艺术对后世绘画发展的影响作者：张文彬钟彩霞来源：《大观》2019年第08期摘要：以意大利艺术为代表的欧洲艺术经过伟大的文艺复兴的洗礼，得到了空前的发展。
16世纪末17世纪初意大利又出现一位享有国际声誉的天才画家，他就是卡拉瓦乔，他的写实主义虽然大多冠以宗教的标题与名义，但事实是描写社会普通人的生活，成为西方美术史上一个了不起的革新，在表现手法方面也有起独特的地方，如光線的运用，用光来表现画面，突出主题等，对后世欧洲绘画产生了深远的影响，因此美术史上称他为“推开17世纪大门的人”。
文章试梳理受到卡拉瓦乔艺术影响的后世欧洲艺术流派与大师。
关键词：卡拉瓦乔艺术;光影;伦勃朗;委拉斯贵兹;拉图尔一、戏剧化的光影——卡拉瓦乔卡拉瓦乔出生在意大利北部，早期卡拉瓦乔曾接触文艺复兴后期的样式主义艺术，后到罗马学习盛期文艺复兴大师的艺术，之后开始尝试寻找自己的艺术方向。
早期的重要作品有《酒神巴库斯》《逃往埃及途中的休息》《水果篮》等。
卡拉瓦乔的艺术旨在描写亲眼所见的真实，不避丑，而且很乐意描写丑，也不遵循古典模式和所谓的既定法则，虔诚地描绘生活中最平凡或最下层生活中的普通形象，因此他是一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。
在手法上，他大胆地处理光线，用光作为塑造人物形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，即明暗对比法，或者说是让光阴极端化。
这种绘画题材和表现手法被后世称为“卡拉瓦乔主义”，对17世纪的欧洲绘画产生了深远的影响。
其最主要的代表作为《圣马太蒙召》（图1）、《基督下葬》、《圣母玛利亚之死》、《女占卜者》等。
二、袒露内在的真实——伦勃朗伦勃朗可以说是荷兰17世纪最伟大的艺术大师，同时也是世界上最伟大的画家之一，伦勃朗在描写对象时，往往并不那么完美，但可以体现出其内在的精神气质，洋溢着灵魂与精神的美。
伦勃朗在自己的作品中不回避丑，他总是把自己亲眼看到的和真实感受的放在首位，他摒弃意大利绘画那种典雅与自然的美，只描绘艰难与困苦的现实。
外国美术史
结合作品谈谈对卡拉瓦乔艺术风格的理解卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio1573-1610年),出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村,因此人们称他卡拉瓦乔。
父亲是庄园主家管事,早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。
在米兰期间，卡拉瓦乔肯定看过达·芬奇的《最后的晚餐》，无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术。
17 岁的卡拉瓦乔，第一次来到向往已久的罗马，他举目无亲，为了糊口不得不进贵族府当仆役，后入样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物，就出自卡拉瓦乔之手。
他画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。
他凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。
卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，他到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层，正因如此，他对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻，这为他革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。
35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，在他所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画的种子。
这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望，决定回罗马，但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱，待事实澄清无罪释放时，小船钱财已无踪迹，身无分文的画家步行赴罗马，染上致命的寒热病，不幸于1610年6月18日去世，年仅37岁的大师永远诀别了绘画。
奥加提建筑中的空间、结构和建造研究
第四章 概念到建造——四个作品解析 ................................................................... 76
4.1 黄房子 ........................................................................................................................... 76
3.2 结构 .............................................................................................................................. 55 3.2.1 结构的主体性 ....................................................................................................... 55 3.2.2 结构与形态的互动 ............................................................................................... 59 3.2.3 结构的整体性 ....................................................................................................... 63
20世纪外国文学史课件-表现主义文学
三、现代艺术的探险者
卡夫卡独到的艺术手法主要体现在如下 几个方面：
✓ 悖谬与怪诞：人永远也不可能知道全部 真理，因为作为一个认识的主体，他必 须在真理之外，而真理也就因此而不完 全了。于是悖谬和荒诞就产生了。
✓ 寓意性与多义性：由于作品本身的复杂 和作者意识的隐晦而使得人们几乎不可 能破译它，这就必然导致作品的多义性。
2024/10/6
弗内斯：表现主义的思想根源是尼采的活力论、马里内蒂的未来 主义、惠特曼的泛神论、陀思妥耶夫斯基的心理分析以及柏格森 的直觉主义。
理查德·谢帕德：与其说表现主义者是预言家，不如说他们是幻 想家——炸掉因袭而来的真实，打破在人心周围形成的硬壳，以 便给囚禁在里面的活力以不受约束的表现。
2024/10/6
表现主义一词来源于拉丁文 “expressus”，具有“抛掷出去”、 “挤压出去”的意思。
作为一个现代术语，它最早出现于 1901年法语界，当时被用来指称业余 画 家 朱 利 安 ·奥 古 斯 特 ·埃 尔 维 在 巴 黎 “独立沙龙”展出的八幅作品，其总题 目就叫《表现主义》。
✓ 《美国》的主人公卡尔·罗斯曼面对的还算是一个广阔的世界
✓ 《审判》中的约瑟夫·Ｋ的活动场所就缩小到大街上、走廊上和工地上了
✓ 《城堡》中的Ｋ进而被限定在客栈与村庄里
✓ 老光棍勃鲁姆费尔德便只能龟缩在自己的房间里
✓ 绝食大师更进一步，被关在铁笼里
“耗子王国”的歌手——
✓ 杂耍艺人的世界就是一根秋千
表现主义文学
目录
第一节 概述 第二节 卡夫卡 第三节 尤金▪奥尼尔
2
第一节 概述
表现主义文学兴起于19世纪末20世纪初，极盛于 20年代和30年代的德国、美国等国。表现主义最初萌 生于艺术领域，随后扩展并演变为文学运动。表现主 义艺术着重描述并表现艺术家的主观情感，而不是自 然界的客观事实，或基于这些事实的抽象观念。表现 主义强调艺术是表现而不是再现。表现主义文学在戏 剧和小说方面成就最大。
外国美术史9—20世纪
几何抽象画创始人蒙德里安、 荷兰画家特奥·凡·杜斯伯格、 苏联先锋派艺术家埃尔·利西茨基、 俄罗斯画家卡济米尔·马列维奇 包豪斯先锋艺术家拉兹洛·莫霍利-纳吉
野兽主义绘画
马蒂斯 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》 在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正 中央画了一道绿色粗线；这条线成了 全画的核心。不仅整个脸部的造型结
阶段又被称作"塞尚式立体主义时期"。
《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是布拉 克的经典之作，属于布拉克"桌子"系 列中的一件，布拉克常以桌子上的静 物为题材，从他开始立体主义的艺术 探索开始，这一题材就不断出现在他 的绘画中。
《二重奏》 将他们几何化为各种方形、圆柱
体、圆锥体等，并用平面的色彩
分割来表现这一场面，体现出关 于"二重奏"的心理立体形象，让
基里科 形而上画派 《一条街道的忧郁和 神秘》
《无限的乡愁》
维也纳分离派
1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术 家、建筑家和设计师声称要与传统的美学 观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳， 故自称分离派。其口号是"为时代的艺术-艺术应得的自由"。
其代表作有绘画《吻》、 壁画《哲学》、《法 学》、《贝多芬雕像装
他的作品所展现的丰富而漫无
边际的想象力，对世界的荒诞
之感，汲取自日耳曼浪漫主义 和虚幻艺术的梦幻般的诗情画 意氛围，令全世界惊异不已。
这位不知疲倦的发 明家不断地更新着 自己的表现手法: 他运用拼贴画、摩 擦法、拓印法和刮 擦法，致力于创造 一个多变、彩色的 虚幻世界。被誉为 具有颠覆性的创新
艺术家。
《美术馆里的骚动》
《内心状态》
它描绘了拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火 车占据了全部画面。
无与伦比的一代巨匠德国最优秀的画家丢勒二十幅经典绘画作品赏析
德州市2018届高三第一次模拟考试数学（文）试题 第Ⅰ卷（共60分）一、选择题：本大题共12个小题,每小题5分,共60分.在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的.1.） A2.）A ．2 C ．1 D ．03.（ ）A4.）A5.,3A a）A6.某几何体的三视图如图所示，则该几何体的表面积是（ ）AC7.为比较甲、乙两地某月10时的气温状况，随机选取该月中的5天，将这5天,10时的气温数据(制成如图所示的茎叶图.考虑以下结论： ①甲地该月10时的平均气温低于乙地该月10时的平均气温； ②甲地该月10时的平均气温高于乙地该月10时的平均气温；③甲地该月10时的平均气温的标准差小于乙地该月10时的气温的标准差； ④甲地该月10时的平均气温的标准差大于乙地该月10时的气温的标准差. 其中根据茎叶图能得到的统计结论的标号为（ ）A.①③B.②③C.①④D.②④8.，（ ）A ．1 B．19.）AC10.已知公比不为1，（ ）A11.）A ．D12）AD 第Ⅱ卷（共90分）二、填空题（每题5分，满分20分，将答案填在答题纸上） 13.14.在《九章算术》中记载着一道关于“持金出关”的题目，大意是：“在古代出关要交税.一天，某人拿钱若干出关，第123关交所剩”.现以这则故事中蕴含的数学思想，设计如图所示程序框图，则运行此程．15.斜率的取值范围是 ．16.三、解答题（本大题共6小题，共70分.解答应写出文字说明、证明过程或演算步骤.）17.（1（2）.18.某数学小组从医院和气象局获得今年1月至6月份每月20.（1（2）（精确到0.01)(精确到整数).参考公式:相关系数x⋅19. 在四棱锥中，平面平面，底面是菱形，（1（2.20.（1（2）.21.).（1（2请考生在22、23两题中任选一题作答，如果多做，则按所做的第一题记分.22.选修4-4：坐标系与参数方程单位相同..（1（2.23.选修4-5：不等式选讲（15（2.。
试析乔治？卢奥作品中的宗教情感
试析乔治？卢奥作品中的宗教情感【摘要】作为“继伦勃朗之后最伟大的宗教画家”乔治·卢奥运用独特的绘画语言，来表达自己对人世的感受。
其作品带有强烈的人文色彩和基督教精神。
通过笔下的小丑及舞台上的演员、妓女、流浪汉和基督的形象，来揭示人世的苦难与罪恶，但这种苦难的痛苦，并不是完全沉溺在痛苦之中。
而是超越痛苦在其之上。
这是一种深层次美的愉悦之感。
美是神性在感性形象上的显现。
自然美和艺术美是神性的象征。
美需要超越现实世界和实际利益的领域中才能领悟到。
【关键词】乔治·卢奥；宗教信仰；情感乔治·卢奥（1871-1958）是画家，版画家和设计家，他在现代艺术领域中极具个人表现主义风格。
虽同马蒂斯、马尔凯等人在1905年发起了野兽派运动。
但他自始至终的绘画风格和表现主题的道路与野兽派风格可谓大相径庭。
卢奥追求的是一种超功利性、愉悦性、具有神圣性精神之美。
从他的作品中感受到一种原始、简朴、纯真诚挚的情感。
因他有一种虔诚的基督教精神，也可说此精神是他全部艺术核心的所在。
这种崇高的境界超越了人世痛苦与灾难，他并不是沉溺在苦难之中，而是经受苦难，从痛苦之中走出来的深层之美。
这是穿过黑暗隧道，最终迎来真光的美。
只有胜过苦难的人才能领略其内在的真谛——心灵之美。
一、环境造就了他卢奥独特的绘画形式及语言风格的形成不是偶然的。
没有一个艺术家不受社会环境的制约和其他艺术家的影响。
甚至在艺术家整个创作时期都不会消失。
苏联作家A A法捷耶夫指出：“艺术家对对象和现象知觉的目的性取决于他的社会实践，因为他对现实的态度是在社会实践过程中形成起来的。
他从一开始积累艺术素材便遵循着自己的信念和对周围事物的看法。
”卢奥在巴黎一个穷苦的木器工家庭中长大，而这一环境也许更能让他深刻体会到耶稣基督可能生长的环境——耶稣也出生于一个木匠家庭。
这可能为他以后的宗教主题创作埋下了珍贵的财富，是别人所没有的。
贫民出身的卢奥幼年时正直普法战争。
基里科“启示录”系列版画的图像探究
基里科“启示录”系列版画的图像探究作者：黄婷玮来源：《美与时代·中》2020年第10期摘要：乔治·德·基里科在20世纪的艺术史中占有极为重要的地位，他开创的形而上画派一度引领了包括超现实主义在内的多个流派。
1940年，基里科为《启示录》创作了22幅插图。
文章通过特殊的构图、空间感的塑造、线条的对比、色彩对画面氛围的营造几方面，对基里科“启示录”的表达进行了艺术语言上的分析，同时探究基里科“启示录”图像中呈现出的选择动机。
“启示录”系列组画在艺术史中非比寻常，基里科的“启示录”系列版画无疑是同题材作品之中的又一创新。
关键词：乔治·德·基里科;“启示录”系列版画;艺术语言一、基里科与“启示录”系列图像乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888—1978年）是19世纪末、20世纪初意大利最负盛名的艺术家之一，基里科在整体的艺术生涯中画风跨度极大，主题变幻多样，因此对其艺术风格与艺术特点的界定不甚清晰。
艺术史通常认为其引领了超现实主义，影响了象征主义与达达主义，并开创了形而上画派。
本文主要以基里科的系列绘本石刻版画为研究对象。
基里科是艺术史中第二个将《启示录》绘成系列组画的画家，1941年基里科为《启示录》创作了共22幅版画，以文本为基础，通过艺术家纷繁复杂的视角得以呈现。
分析画面，发现每一单幅作品表达的内容相对比较复杂，可能是原著中某一节的文字转化，也可能是某几节的内容，这就要求艺术家具有较高的处理画面的能力。
很明显，基里科的此套版画对内容的表达相对完整。
二、基里科“启示录”系列版画的艺术语言形式（一）构图的特殊性及空间感的塑造整套“启示录”版画中，有三幅图像构图相似，图像可分为上下两部分，上半部分中正部位主体形象均为同一主体人物。
三幅图像分别处于第一章、第三章、第九章。
这三幅图像构成图式的核心在于上层的对称空间与下层不对称空间的双重性，这种图式源于中世纪传统“最后的审判”图像的基本布局。
从后印象派到乔治·鲁奥的受难图像
从后印象派到乔治·鲁奥的受难图像作者：罗文杰来源：《美与时代·下》2022年第07期摘要：大量的图像比对与文献印证表明，画家林风眠晚年的“基督受难”题材，直接受到后印象主义、野兽主义、表现主义等对该题材描绘的影响，几乎可看作是对乔治·鲁奥相关作品的模仿，乃至挪用。
关键词：“基督受难”;林风眠;借鉴与挪用;乔治·鲁奥林风眠作为20世纪中国美术及美术教育领域最具代表性的人物之一，学界对他的研究颇丰，但其晚年创作的一批以“基督受难”为主题的宗教题材画，關注者则少得多，几乎可算作是“空白”之地。
本文将围绕林风眠的这批画作展开，探究该类题材究竟是画家原创还是借鉴，可能受到了谁的影响，尽力解决图像的影响来源问题。
一、“基督受难”及创作背景20世纪七八十年代，林风眠创作了系列宗教题材画作，其中最具代表性的是以十字架上的基督为主要表现场景的“基督受难”题材，尤以其在1988年所绘的《基督》（如图1）较负盛名。
画面的中心，是被钉在十字架上的、正在承受酷刑的耶稣，下方左右两侧各有一位跪坐在地上的修女，人物周围围绕着橘红色的火焰，整体色调黑暗压抑。
这并非林风眠晚年唯一的一幅基督受难画，20世纪80年代后期，他至少创作了两张及以上的同样主题的画作[1]。
目前可见的、较可靠的同类型作品，还有一张1987年绘的《苦难》，两幅画作无论是整体构图、人物造型，还是色调画风等，完全是同一图式的系列变体[2]。
按照林风眠的绘画习惯，在80年代后期出现的这批“十字架上的基督”，有极大的可能是有一定数量的组画。
而这批画作为何在该时期出现，画家为何要在晚年大量创作该主题的绘画，同样值得仔细探讨。
1977年1至9月，居住在上海的林风眠一连给余森文写了6封信，希望政府能批准他到巴西探亲，信里写道：“兄到北京如有机会，请代进行我出国探亲事，如何结果，请来信为感。
”[3]242余森文1904年出生于广东梅县，是林风眠的同乡，画家以两幅画作为谢礼，希望老朋友可以为他出国探亲周旋一二，但结果让人失望。
世界的诡秘寓言：希腊画家乔治·契里柯宗教画作品赏析
世界的诡秘寓言：希腊画家乔治·契里柯宗教画作品赏析乔治·德·契里柯（Chirico, Giorgio de 1888－1978）出生于希腊，父母都是意大利人。
父亲是铁路工程师，曾在希腊和德国工作。
契里柯主要在慕尼黑受到最初的美术教育，对德国世纪末画家斐克林、克林格尔等人的作品深为喜爱。
同时，弗洛伊德精神分析学说和他对绘画艺术中表现直觉、幻觉和潜意识意象的研究，对于人类感情现象的研究，在德国画家中的影响是十分广泛的。
契里柯对于在慕尼黑出现的表现主义绘画虽然持容忍态度，但自己并不追随这种作风。
对于他走上形而上绘画的决定的因素，乃是叔本华和尼采的哲学。
他们对人的理性世界的探讨给予契里柯以有力的启发。
尼采著作中对都灵广场上的拱形建筑物和它们投下的长长的阴影这种幻景式场面的描写，给青年契里柯留下极其深刻的印象。
契里柯认为：“形而上的艺术，表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生。
”他以人体模型、器具、几何体组合画面，借此描绘谜样般的孤寂世界，像冥想中内在的风景画。
《令人不安的缪斯》是其代表作之一。
他在30岁即已完成他大部分的形而上作品，并从此时期开始发展复古精神，孜孜于古典绘画的重新呈现。
在《论形而上艺术》中，他谈到：“虽然梦是一种很奇特的现象，有无可解释的神秘感，然而，更难以解释的是我们心智赋予某些生活的物质与观点的神秘和外观。
就心理而言，发现物体神秘是大脑异常的征兆，并和某种精神错乱有关。
但是，我相信这种反常的时刻在每个人身上都可以出现，而这如果发生在有创作才华或灵感的人身上，那就越发幸运了。
艺术是那致命的网，像捕捉神秘的蝴蝶一样，在活动中捕捉住这些一般人因物质和分心而没有觉察到的时刻。
”他也经常说，他在天花板上可以看到黄道12宫图，可以与鬼魂交谈。
无独有偶，他给他的好友诗人阿波利奈尔创作的几幅画上，都有躯体或头部被子弹打穿的痕迹。
几年后，阿波利奈尔服役参战，果真被子弹击中。
原始主义画家：乔治·鲁奥人物简介
• 为艺术爱好者提供了欣赏和学习的机会
对原始主义艺术的发展产生了重要影响
• 为其他原始主义艺术家提供了灵感和借鉴
• 对当代艺术产生了重要影响
05
乔治·鲁奥的展览与收藏
乔治·鲁奥的主要展览经历
01
• 作品受到广泛好评
• 与其他原始主义艺术家共同举办
展览
03
• 失去了许多作品
⌛️
1900年代初期前往阿尔及利亚和摩洛哥
• 体验当地生活和文化
• 受非洲和东方艺术的影响
乔治·鲁奥的职业生涯
1900年代
初期前往
阿尔及利
亚和摩洛
哥
1910年代
开始在巴
黎的艺术
沙龙展出
作品
• 初期作品受到象征
• 体验当地生活和文
• 作品受到广泛好评
• 失去了许多作品
• 表彰其对艺术的贡
主义和印象派的影响
• 如巴黎的奥尔塞美术馆、纽约的现代艺术博物馆等
• 为艺术爱好者提供了欣赏和学习的机会
留下了丰富的艺术作品
• 为艺术史留下了宝贵的遗产
• 为艺术爱好者提供了欣赏和学习的机
谢谢观看
Docs
03
1894年开始在巴黎的画廊展出作品
• 初期作品受到象征主义和印象派的影响
• 逐渐发展出独特的原始主义风格
乔治·鲁奥的艺术教育
1890年进入巴黎高等美术学院学习
• 学习绘画、雕塑和版画
• 受印象派和原始主义艺术的影响
1894年开始在巴黎的画廊展出作品
• 初期作品受到象征主义和印象派的影响
• 逐渐发展出独特的原始主义风格
• 对原始文化的神秘感和纯朴感的追
文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！
文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！文艺复兴是指自14世纪起，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。
其原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。
这个时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从 13 世纪后期至 14 世纪中期，一阶段为文艺复兴的预备期。
主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。
主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。
此时文艺复兴的中心转向了罗马。
主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。
这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等。
十六世纪末,随着意大利沦为哈布斯堡王朝的领地，文艺复兴运动结束。
流风余韵传播到了北欧的荷兰、比利时、德国和尼德兰等地,其影响延及一两个世纪。
文艺复兴推动了洲、乃至人类文明的发展与进步。
保罗·乌切洛凯撒·奥古斯都这是一幅15世纪的家具装饰画，出自文艺复兴早期最杰出的画家之一保罗·乌切洛之手，最初安装在抽屉的嵌板上。
保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。
传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。
乌切洛坚持用科学的手法作画，他笔下的人物、动物和风景，比例准确、透视合理，但由于过分强调每一细节在透视上的准确性，结果反而使整个画面显得僵硬，看上去就像一出木偶戏，他最著名的作品《圣罗马诺之战》就具有这种特点。
卡拉瓦乔作品赏析
卡拉瓦乔作品赏析卡拉瓦乔作品赏析有史以来世上最出众的的绘画巨匠之一卡拉瓦乔作品赏析大师名作、偶然发掘、真假难辨、争议不断、却在拍卖市场被冠以超高价格......将这些元素集合到一起，你是否想到两年前以 30 亿元卖出的达芬奇《救世主》？莱昂纳多・达・芬奇（1452 - 1519）《救世主》成交总额：450,312,500 美元（约合人民币 29.88 亿元）2021 年纽约佳士得今年，又有一件文艺复兴大师名画被意外发现，并将于法国图卢兹拍卖行上拍，估价为 1-1.5 亿欧元（约 8-12亿元人民币）。
米开朗基罗．梅里西．达．卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio， 1571-1610 年）《朱迪斯与赫罗弗尼斯》（Judith and Holofernes）约作于 1607 年 144 _ 173.5 cm 图片版权：Cabi Turquin 这就是文艺复兴大师卡拉瓦乔（Caravaggio）的名画《朱迪斯与赫罗弗尼斯》（Judith and Holofernes）。
此画至今已消失超过百年，五年前在民宅阁楼被意外发现。
发现卡拉瓦乔油画的图卢兹民宅阁楼《朱迪斯与赫罗弗尼斯》取材于《旧约》中的《朱迪斯传》，是罗马天主教和东正教都承认并用于说教的宗教艺术题材。
《朱迪斯传》讲述了犹太人受到亚述帝国侵略时，遇到敌人彪悍的主帅霍洛芬斯，犹太男人们都无计可施，蜷缩在城镇中，只有一位年轻貌美的寡妇朱迪斯利用美色骗取了霍洛芬斯的信任。
她带着一名仆人深入虎穴，进入霍洛芬斯的大帐，把他灌得酩酊大醉，然后拔刀砍下了他的头颅。
结果群龙无首的亚述大军随之溃散，朱迪斯凭借着女性的智谋拯救了自己的祖国。
奥塔维奥·莱奥尼《卡拉瓦乔画像》素描佛罗伦萨马鲁里亚纳图书馆卡拉瓦乔（1571-1610 年）被公认为有史以来世上最出众的的绘画巨匠之一，他的一生既站过高位，受众追捧，也掉落过谷底，一路逃亡。
西方艺术史：卢奥【119】
西方艺术史：卢奥【119】野兽派的艺术在野兽派绘画中，卢奥的画以其深沉、神秘的气息以及粗犷、厚重的画风，显得别具一格。
乔治·卢奥（鲁奥/罗奥Georges Rouault，1871—1958)出生于巴黎的一个细木工家庭。
十四岁时，他便在玻璃画作坊当学徒，学习修复中世纪玻璃窗画的技艺，同时还在巴黎装饰艺术学校上夜校。
1891年，他考入美术学院，不久即成为象征派画家莫罗的得意门生。
莫罗死后，他曾任陈列莫罗作品的小型博物馆馆长。
在绘画上，他起初偏好学院派的风格，后来在经历了一段时期从肉体到精神的危机之后，他选择了一种粗犷有力的画风。
1903年，他参与创建了秋季沙龙，成为那些当初还赞赏他的院士们所攻击的对象。
在对宗教和社会问题的深思中，罗奥确立了他自己的艺术个性。
他偏爱凡高、高更和塞尚，这使他在1905年成为野兽派的同路人。
卢奥生在巴黎小别墅街 (Villette) 的一处地窖里。
他自称是「受过大难、脸色苍白的乡村小伙子」，生长在一个基督徒工匠之家，父亲是不列塔尼亚人，为一名细木工匠，母亲是巴黎人，与姐妹们一起从事磁器绘画。
外祖父亚历山大．尚达沃内(Aiexandr Champdavoine)一家喜爱收藏马奈和库尔贝作品的复制品，它们大多是从塞纳-马恩省河畔的旧书摊购得的。
卢奥在这个充满艺术气息的家庭里，受到了杜米埃(Daumier)的版画影响。
1885年，卢奥进入彩色玻璃画画家塔莫尼(Tamoni)的画室当学徒，后来又到希尔斯(Hirsch) 的画室做旧彩色玻璃画的修复工作，直至1890年他选择绘画事业为止，于该年年底进入艺术学院学习，并于1892 年与马谛斯、曼更 ( Manguin) 、马克也(Marguet) 结为同窗，成为导师居斯塔夫．牟侯(Gustave Moreau)的得意门生。
卢奥在1924 年写道，「在牟侯的画室，我已像是卢奥爸爸般老练。
我仅廿岁，浅色的眼请，金黄色头发，在一般人看来，我只不过是个富于幻想的人，是个没有痛苦、对恶运没有怨恨的可怜人。
卡拉瓦乔PPT
For people who otherwise would have used other types.
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画评家罗伯托·隆吉曾评论道：“没有卡拉瓦乔，就没有里贝拉、弗美尔、拉·图尔和伦勃朗；没有他，德拉克罗瓦、库尔贝和马奈将完全是另外一个样子。”同期颇具影响力的伯纳德·贝伦森，也表示赞同：“除了米开朗基罗，没有任何一个意大利画家有如此大的影响。”罗伯特·休斯：卡拉瓦乔是艺术史上的一个枢纽——他之前有艺术，之后也有艺术，但这些艺术已经不是同样的艺术了。
ABOUT
《被斩首的圣施洗者约翰》
那不勒斯
锡拉库扎→墨西拿→巴勒莫
马耳他
那不勒斯
1606
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《纳西索斯》
历史上对于卡拉瓦乔性取向的争论从未停止，主要就因为这幅作品。少年用热情、专注、祈求的目光看着水中自己的倒影，“水”和“镜面”一直是对以“写实”为主的欧洲艺术最大的挑战。在这里，“水”不仅有了最完整和写实的表达，同时还通过明暗和光线的对比，增加了力量。更让研究者不得其法的是，如何在已经完美表现的水面上，加上比例精确的倒影。纳西索斯是希腊神话中最俊美的男子人物。他从水中倒影里看到自己的美貌，终因迷上自己倒影而跌落水中溺水而亡。众神出于同情，让他死后化为水仙花。
表现主义--卢奥
表现主义--卢奥Georges Rouault，1885年14岁时在巴黎装饰艺术学校的夜班求学，同时在彩色玻璃设计行当学徒，1891年20岁考上美术学校，后入画家莫罗工作室学习，成为老师得意的学生，在这里结识了马蒂斯等画家。
1885－1890年从事修复中世纪教堂的彩色嵌玻璃窗的工作。
在莫罗死后，任莫罗美术馆馆长。
他绘画的题材1914年前多为水彩，后来才以类似彩色嵌玻璃画的方法作油画。
他用粗大的黑线勾勒轮廓线，填入厚厚的色块，像《受士兵嘲弄的基督》、《老王》、《悲切》等。
宗教的狂热使他成为一个与世隔绝的孤独者，他甚至坚信，在工业化的社会里，基督终将再生。
卢奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性，他的主题，以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出强有力的轮廓来表现，成为相当忧郁阴沉的形象。
晚年鲁奥的绘画多为厚涂，色调浓艳，形象以浓重的粗线勾出来，以此为他的特色，最杰出的现代版画家之一，他创作木刻、彩色石版画和铜版画，所以在他的油画中也有版画的影响，粗犷而有力度。
他的画风有时被列入野兽派，但表现派对他来说更为适合。
巴黎是我的故乡，如果说我极少离开过那里，却并未以它为荣耀，亦不因它而凄伤。
每日每夜，我都在与自己的内心对白。
无论在现实的或是想象的广袤境域，我这个酩酊大醉的弯腿画家都将尽收眼底或隐约瞥见的一切化作自己的财富。
对于秉性良好的人或敏感的艺术家，真理有时候会带有某种毛刺，他们承认是自己忘记了这些毛刺，即使他们曾被划伤。
冒险者尚未准备就绪，心灵的感受就已经清晰，并且刚刚又一次涌上心头：形式、色彩、协调！——那是沙漠中的绿洲，还是海市蜃楼？你来这里做什么，信奉艺术传奇的可怜朝圣者？你的声音消失于这奥秘，而地球的一端还正处于粗暴的战争当中。
（啊，我的家乡！在这一刻，处处是恼怒、处处是冒犯，我却比任何时候都更珍爱你。
）虽然曾从许多无政府主义支持者身旁经过（我距他们尚很遥远），而且，我的心灵自由，我的头脑也始终清醒，但这并不妨碍我推祟先辈。
探讨乔治鲁奥的艺术情怀
探讨乔治.鲁奥的艺术情怀乔治·鲁奥是法国画坛的伟大艺术家。
他的老师莫罗对于他初期的风格给予了很大的影响。
同时他也是世界上最著名的宗教画家之一，虽然在他的艺术生涯中，绘画风格和题材一直跟着他的人生阶段变化而变化，但自始至终宗教情怀一直贯穿着他的作品。
通过分析他不同阶段的不同题材作品或者不同阶段的相同题材作品的整理，来探讨乔治·鲁奥的艺术情怀和藝术语言。
标签：乔治鲁奥;野兽主义;表现主义;宗教乔治鲁奥，1871年生于巴黎，曾是法国艺术家野兽派艺术运动的一员，随后加入了表现主义。
尽管他参加过20世纪初的野兽派画展，但最终还是远离了这两个流派，随后更喜欢阴暗的色调和灵感，他的激情和抒情将使他成为第一个表现主义画家。
事实上，表现主义这种艺术趋势的特点在于对世界的感性主观看法。
乔治鲁奥是居斯塔夫莫罗的学生，当时和他一起的还有马蒂斯以及其他的几位伟大画家，乔治鲁奥从那个时候就一直与马蒂斯有着深厚的友谊，他们之间的友谊持续了一生。
他年轻的时候，开始参加画展，在纸上创作了许多水粉画和水彩画，画里包括小丑、杂技演员或妓女，所塑造的形象全都是悲惨残酷人生的象征，大约有700幅作品都是关于马戏团的，他还画了一本插画书名叫《流星马戏团》，小丑在这个时代主题对他而言很重要。
和他一样，小丑表面上给人逗乐，内心却充满忧郁愁苦，同时还对生活充满希望。
所以他也尝试寻找灵魂，拒绝将人一分为二看作肉体和灵魂，而是要寻找真正的人。
那么，面具后面藏着什么？这种看法非常特别，与毕加索对杂技演员的看法不一样，更像是对社会边缘人感兴趣。
这种对色彩的使用和快速作画的感觉，使得人们将他看作当时20世纪初流行的野兽派运动的一员。
因为1905年他曾在野兽派画展里展出，但他使用色彩的方式和野兽派不同，并不使用纯色，也不是大块平铺，他画中的暴力并不来自于色彩，而是来自于表情特征，往往凸显在面部表情。
那时乔治鲁奥并不是严格意义上的野兽派。
【世界经典名画】卡拉瓦乔作品
【世界经典名画】卡拉瓦乔作品《自画像》卡拉瓦乔（Caravaggio 1571.9.29-1610.7.18）简介：卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571.9.29-1610.7.18），出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫?梅里西是镇上弗兰西斯科?斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。
卡拉瓦乔的母亲露西娅?阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。
梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上，他们可能都生于米兰，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸。
1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。
次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。
据推测，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，而童年则是在米兰度过。
在米兰，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，还和显赫的科隆纳家族有来往，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色。
1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙?彼得扎诺。
学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。
的确，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达?芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术。
伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。
《捧果篮男孩》1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，“衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。
”几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩?切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手，在看起来像厂房的工作室“画鲜花和水果”。
这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。