浅谈京剧武生的表演艺术
京剧武生介绍
京剧武生介绍京剧武生是戏剧中擅长武艺的角色,共分两大类,一种叫长靠武生,一种叫短打武生。
京剧武生是京剧中重要的行当之一,具有独特的表演特色和要求。
其表演技艺的传承和发展对于京剧艺术的发展具有重要意义。
长靠武生都身穿着靠,头戴着盔,穿着厚底靴子,一般都是用长柄武器。
这类武生,不但要求武功好,还要有大将的风度,有气魄,工架要优美、稳重、端庄。
短打武生着短装,穿薄底靴,兼用长兵器和短兵器,短打武生要求身手矫健敏捷,内行的说法是要漂,率,脆,看起来干净利索,打起来漂亮,不拖泥带水,表演上重矫捷、灵活。
长靠武生一般扮演大将,其表演要求功架优美、稳重、沉着,具有大将风度和英雄气魄。
念白讲究吐字清晰,峭拔有力,重腰腿功和武打。
而短打武生常用短兵器,表演以动作轻捷矫健,跌扑翻打的勇猛炽烈见长。
舞蹈身段要求漂、帅、脆,干净利索。
此外,武生也兼演部分武净戏。
在京剧中扮演擅长武艺的角色戏剧品种主要是京剧。
京剧的七行七科中也有武行和上下手。
其中生行又分为老生、小生、穷生和娃娃生等。
京剧武生的起源可以追溯到我国古代的戏曲和武术文化。
在古代,戏曲是一种综合性的艺术形式,常常融合了武术、舞蹈、音乐、表演等多种元素。
在戏曲中,武生角色通常扮演擅长武艺的角色,其表演形式和技艺逐渐发展成熟,形成了独特的表演体系和技艺要求。
随着时间的推移,京剧逐渐发展成为我国最具代表性的戏曲剧种之一,而武生也成为京剧中重要的行当之一。
在京剧中,武生的表演要求严格,技艺高超,需要经过长期的训练和实践才能掌握。
同时,武生行当也涌现出了一批杰出的表演艺术家和技艺传承人,为京剧艺术的发展做出了重要贡献。
京剧武生艺术“武戏文唱”探究
京剧武生艺术“武戏文唱”探究摘要:京剧行当是我国戏曲艺术表演体系中的关键构成部分,武生作为京剧中的生行分支,在漫长的艺术实践过程中不断得到创新与突破。
武生艺术由初级走向高级,同时形成了“武戏文唱”这一武戏最高艺术境界。
本文首先分析了武生艺术的发展历程,而后针对“武戏文唱”的表现内容与实现手段进行了分析,以此来为武生艺术表演者提升表演水平提供参考。
关键词:京剧;武生艺术;武戏文唱武戏在中国戏曲文化体系中的出现时间相对较晚,约在明末清初,而京剧中的武生相比其他行当,也较为年轻。
戏曲表演中的武戏对杂技与武术进行了吸收,在其基础上发展,盖叫天先生与杨小楼先生使武生艺术走向成熟,赋予了武生艺术更高的审美价值与更强的生命力,催生了“武戏文唱”的表演方式。
现围绕京剧武生艺术中的“武戏文唱”相关内容展开探讨。
1京剧武生艺术“武戏文唱”的发展历程戏曲艺术中的武戏最初对民间杂技以及武术等进行了吸收,武戏表演所用的均为真枪真刀,同时还有窜剑、窜火、跳圈、跳索等杂耍表演。
这一阶段的武戏表演并不强调对人物的刻画,也欠缺美感与欣赏价值。
而早期京剧武生表演逐步摆脱了这一较为“原始”的形式,在其基础上进行了发展,注重通过各种武打技巧来对人物形象进行刻画,并重视表演中的气势与工架。
俞菊笙先生提出,武戏应追求真实,因此,其表演风格较为勇猛、彪悍,甚至会造成伤害。
盖叫天先生与杨小楼先生分别师承李春来与俞菊笙,武生艺术也逐渐成熟化。
第二代京剧武生在前辈的基础上倡导提升武生艺术的审美价值,同时提出武生艺术的技巧应当为刻画人物与表达剧情提供服务[1]。
盖叫天将多重美感渗透到南派武生之中,有效提升了短打武生的审美水平与艺术品位,武生艺术也被注入了更为浓重的情感与旺盛的生命活力,其魅力得到增强,也使其成为京剧艺术体系中的关键构成部分。
李少春先生、高胜麟先生等第三代武生的传承与发展武生艺术的过程中,多种差异化的表演特点、表演风格、表演手段与表演方式得到了融合,武生艺术也形成了更强的表现力,以此塑造了诸多体现着创新价值的艺术形象。
京剧武生表演艺术赏析
2020-07文艺生活LITERATURE LIFE。
、京剧武生表演艺术赏析满效国(江苏省演艺集团京剧院有限公司,江苏南京210000)摘要:在京剧中,武生是最擅长武术的一种角色,且大多为青年男性表演者。
武生主要分为长靠武生、短打武生和翻扑武生,每种武生都有独特的表演艺术特点,并且京剧武生具有多种流派。
本文主要介绍了京剧武生的分类和表演艺术特点,最后总结京剧武生表演流派的多样性。
关键词:京剧;武生;表演艺术中图分类号:J821文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)20-0155-01对京剧武生表演艺术进行赏析可以在一定程度上促进京剧艺术的成熟和完善。
京剧武生大致可分为三类:长靠武生、短打武生和翻扑武生。
以下是这三类武生角色特点的详细分析。
一、京剧武生的分类1.长靠武生。
长靠武生具有较好的功夫、表演能力以及常念技巧,常常扮演沙场名将等英雄角色,并要展露出盖世英雄的豪情气魄和无畏的英雄气魄。
例如,《挑滑车》中的高宠、《长坂坡》中的赵云、《反西凉》中的马超等角色都是长靠武生,考验了长靠武生对这类英雄人物的表演塑造能力。
2.短打武生。
短打武生的表演者需要具有较为优秀的武打功夫,要善于在表演中描绘武打特技。
短打武生的戏中动作常常较为敏捷、迅速,他们常常穿着简单,手握轻质兵器,演绎的动作较为迅猛有力。
较为常见的短打武生有《打虎》剧中的武松、《夜奔》的林冲、《卧虎沟》中的艾虎等,表演者在进行演绎时要充分考虑角色特点尽力展露角色的情感变化。
3.翻扑武生。
翻扑武生表演方式较为特殊,其在京剧表演中没有台词,主要进行的艺术表现形式就是翻跟头,如孙悟空的表演就是典型的一个例子。
二、京剧武生表演艺术的特点1.长靠武生的表演艺术特点。
长靠武生穿厚靴子和长袍。
长手武术的主要表现特征是京剧角色的姿势和武术动作。
长靠武生有着庄严的特征,因此也被称为“墩子武生”或叫做“大武生”。
长靠武生的表演艺术独特,具有鲜明的特点,很容易辨认。
武术与京剧武生艺术
武术与京剧武生艺术作者:李勇明来源:《北京档案》2009年第10期京剧是在徽班的基础上丰富发展而形成的。
一说形成于道光年间,一说形成于光绪年间,不管是形成于何时,武生的出现,是京剧成熟的重要标志,而武生武打艺术又直接来源于武术。
武打艺术在中国戏曲中占有重要的位置,它既是戏曲卓立于世界艺术之林的重要特色之一,也是它作为独立的表演艺术发展成熟的里程碑。
京剧的前身徽剧中有不少武戏,当时演员也都学习武术,大量运用武打在舞台上表现战斗场面。
明人张岱在他的《陶庵梦忆》中,曾描绘过明末“剽轻精悍、能扑跌打”的徽剧班子,演出目连戏时的武技奇巧,如变索、舞绠、翻桌、翻梯、斛斗、博蜓、蹬坛、蹬臼、跳索、跳圈、窜火、窜剑之类。
当时观众反应热烈,万余人齐声呐喊,以至惊醒了正在知府后衙安睡的太守熊某。
熊太守以为是海寇侵犯,急忙爬起来吩咐差官前去侦察。
张岱所记叙的这些武技,有的是武术,有的却是古已有之的杂技项目。
王思任在《米太仆万钟传》提到明末做过江西按察使的米万钟家的戏班子,在演宋金交战故事时,用真刀真枪对打,以至客座皆惊。
当时戏曲艺人的武术技艺之高可见一斑。
传说武术大师甘凤池青年时代就曾在米家戏班教过武把子。
从明末到清道光年间,经过一百五十多年的熔铸冶炬,徽班的武技,自然更有火候。
徽班进京后,每场演出都有专重跌打扑斗的武戏,从王梦生的《梨园佳话》看,当时戏曲演员的武艺已经很高:“武剧,以余所见于京师者,其人上下绳柱如猿猱,翻转身躯如败叶;一胸能胜五人之架叠,……目眩神摇,几忘为剧。
”徽班中虽然有武戏剧目不少,但在角色行当中却只有老生、小生、旦、老旦、净、丑之分,并没有文武之分,凡剧中表演年龄大的人物,不论是文臣还是武将,都是由挂髯口的老生扮演的;凡剧中年轻不戴髯口的男角色,不论是文弱书生还是少年英雄,全是由小生行来承当。
这就要求演老生和小生的演员都要文武兼通。
到了京剧兴盛,并且在北京舞台上成了梨园魅首之时,由于新的剧目不断产生,根据剧本内容的需要,武生作为一个独立的行当出现了,随后旦行中有了武旦;净行中有了武净(武花脸);丑行中也有了武丑。
京剧武生的舞台表现力提升研讨
京剧武生的舞台表现力提升研讨摘要:武生行当是京剧艺术逐渐走向成熟和最终完善的重要标志,也是在所有京剧行当中最具有艺术感染力和感观冲击力的行当。
文章就京剧武生的表演艺术的特点、京剧武生舞台表现力特点以及京剧武生表现力的提升方法进行研究,以期为今后的实践与理论研究提供参考。
关键词:京剧;武生;表演特点;舞台艺术在京剧表演中,武生凭借着自身独特的艺术魅力、夸张有力的武打动作以及鲜明突出的人物形象获得了观众的高度赞扬和认可,始终表现出鲜明的艺术活力与生命力。
武生行当始终是京剧表演中有特点的行当。
武生行当是京剧艺术逐渐走向成熟和最终完善的重要标志,也是在所有京剧行当中最具有艺术感染力和感观冲击力的行当。
许多研究学者指出,武生行当是中国京剧艺术独立于世界民族文化艺术之林的根本,也是有区别于其他舞台艺术表演形式的最重要、也是最明显的特点。
对于当代国内京剧武生的演员来说,充分借鉴前辈京剧武生名家的表演经验,结合科学化的基本功实现是提升舞台表现的关键所在。
一、京剧武生的表演艺术的特点京剧艺术在世界众多艺术中独树一帜,占有着一席之地,也许是正是因为武生行当的出现。
也正是武生行当的出现,是整个京剧艺术走向成熟和完善。
武生行当可以分为两种,分别是短打武生和长靠武生。
(一)短打武生穿短衣裤,用短兵器,身手敏捷,是短打武生的重要特征,在京剧行中的说法就是“漂”“率”“脆”动作干净利索,不拖拖拉拉,打起来漂亮。
有大幅度的武打动作,具有很强的视觉表现力与冲击力,斗争场面的激烈被完全全面的表现出来。
武打动作并不是真正的打斗,而是具有很高的审美价值和美的舞蹈动作,使观众获得极大的审美愉悦。
短打武生主要表演对象是外形俊朗的年轻人。
人物形象除了拥有外貌美观的特点外,还具有很强的动作神态上的美感。
例如《夜奔》的林冲,《独木关》的葬礼等都是短打武生的经典形象。
(二)长靠武生有些戏,不仅要求在武大动作方面有深厚的功夫和功底,还要求在唱念功夫上一定要表演细腻,在《借东风》中,赵云就是这样一个角色担当,不仅有绝妙的武功,还要把赵云大将风度和英雄气概表现出现。
谈谈京剧武生行当
民间 口 口相 传 . 代代承 袭 , 是带 有 浓厚 民族 特 色和 地 方
脍 炙人 口的优 秀 歌 曲 , 它 吸收 了传 统 小 调 《 大九连环》
文龙等。长靠威武 , 短打英武 。 长靠要求稳准狠 . 短打要 求 漂脆 帅。
《 三 岔 口》 是 短打 武 戏 的另 一 出代 表戏 。具有 鲜 明 的 艺术特 色 。饰 演刘 利华 和任 堂惠 的两位 演 员 , 在只 有 桌两 椅灯 火通 明 的舞 台上 。借 助 自 己的肢 体 动作 来 表现 各种 剧情 。 生动地 表现 出摸 黑打 斗的 真实 感觉 。将
楼》 中饰演武 松 , 将 口含 的钢 刀扔 向台板 , 那钢 刀尖 扎入 台板后 , 那 刀把还直晃悠 。 过人 的绝技获得 台下雷鸣般 的
掌 声。 京剧艺术是 中华 民族文化的集大成者 , 其表演形 式和 手法是很多艺术形式都不企及的 , 为使中国国粹成 为世
动作? 。如《 石秀探庄》 中的石秀《 林 冲夜 奔》 中的林冲。但 同样是 “ 走边 ” , 由于两出戏 的剧情 人物背景 完全不 同 , 因
吴, 是指 吴语 地 区 , 包 括江 苏南 部 , 浙 江 北部和 上 海 市 , 即是 江浙沪 等地 的同一个 语言 文化 圈 , 同属 传统 昊文 化 范畴 。历史 上采集 昊歌 . 在 中国 文学史 上 占有一 定的 地 位。 昊歌 和 历代文学 编著 的诗 、 词、 歌、 赋不 同 , 是下层 人
分, 歌 一股 说是 唱 山歌 也包 括一 些俗 曲之类 , 谣 就 是通 常说 的顺 口溜 。这 一 带 大致 是指 长 江三 角 洲 的吴语 地
的赞赏与亲睐。这清楚的说明了 , 昊歌 以 民间 口头演唱 方 式表演 . 口语化 的演 唱是 其艺术表现的基本方式 。吴歌 是
京剧的武生
武生演员不仅要有稳扎的基本功底 ,在舞 台上 还要贯穿整个 剧情 .使角色人物精彩地展现 在观众 眼前 戏曲表演是-fd综合 艺术 ,戏 曲的形式综合了 各种 艺术 门类 ,包括舞蹈 、杂技 、武 术等等的表演 元 素 。历代戏曲表演艺术家们也不断地借 鉴吸收别 的 艺术 门类 中表现手段 。但是综合绝不是简单f 凑合 , 而是融合 。把别 的表演元素有机地化到戏中 ,化到人 物塑造和情感表达之 中.把 形式形态化为创造人物 、 传达感情的方式。把“技 ”升华为 “艺”,对“技”和“戏 ” 的把握是优秀戏曲演员应该具备的基本素质 。
“长靠武生”是指身穿铠 甲.背扎 四杆靠旗 ,足蹬 厚底 。表现 的人物基本都是有身份的人物 ,多表现为 三军统帅或大将军等英雄人物 。“起霸 ”是长靠武生 }向基本程 式动作 .讲究“靠旗 ”功和 “厚底 ”功 的表现 运用 ,台上要有派头 、英气 、威风漂凛 、帅气十足 。讲 究 帅劲 ,如《挑滑车》中的高宠 ,《长坂 坡》中的赵云 ,
UJ\商河》中的杨再兴等 。 “箭衣武生 ”从外形上汲 取了前两者 的优点 ,不
扎厚重的大靠 ,穿上厚底 ,身着 “箭衣”从外表上看显 得边式 ,线条优美。箭衣 武生是介于短打和长靠之 间。所以箭衣戏要表现出短打和长靠 的优 点 ,恰恰这 也是箭衣武生的难点所在 。要讲究身段的优美 ,干净 利落 ,又要讲究风度和帅气 。如《一 箭仇》中的史文 恭 ,Ut.大锤》中的陆文龙 ,《雅观楼》中的李存孝等 。
京剧武生
浅谈京剧武生摘要:武生作为重要的京剧角色行当,有其独特的行当表演艺术特点。
文章主要从京剧武生的表演特点、风格流派、艺术魅力、舞台艺术四大方面对京剧武生表演艺术进行了浅析。
关键词:京剧;武生;表演特点;风格流派;艺术魅力;舞台艺术摘要:武生作为重要的京剧角色行当,有其独特的行当表演艺术特点。
文章主要从京剧武生的表演特点、风格流派、艺术魅力、舞台艺术四大方面对京剧武生表演艺术进行了浅析。
关键词:京剧;武生;表演特点;风格流派;艺术魅力;舞台艺术我自七岁开始练功,时至今日,对于京剧武生这一行当的艰苦有着切身体会,从短打到长靠,京剧舞台上展现出的每一个动作都是平时刻苦付出的结果。
京剧是从徽班丰富发展而来,其形成有说在道光年间也有说在光绪年间,然而无论形成时间为何时,武生的出现都是京剧艺术走向成熟的重要标志。
武生的武打艺术来源于武术,其在我国戏曲界具有重要地位,也是京剧卓立于世界艺术之林的重要特色,同时也是这门表演艺术发展成熟的里程碑。
武生作为重要的京剧角色行当,有其独特的行当表演艺术特点。
本文主要从京剧武生的表演特点、风格流派、艺术魅力、舞台艺术四大方面对京剧武生表演艺术进行了浅析。
一、京剧武生的表演特点京剧武生最大的表演特点就是注重武功和武打,其中长靠武生和短打武生又各具表演特点。
1、长靠武生表演特点长靠武生与“短打武生””相对,因穿厚底靴和扎靠而得名,又称“墩子武生”。
长靠武生的表演特点是重武打、功架,讲究大气、威武和庄重,要具备“大武生”的气概和范儿。
如京剧《长坂坡》里的赵云、《挑滑车》里的高宠、《铁笼山》里的姜维、《战马超》里的马超等。
2、短打武生表演特点短打武生也叫“撇子武生”,与“长靠武生”相对。
短打武生的表演特点是武功、武打利落、轻敏、飘逸,讲究冲、帅、美。
其穿薄底靴,着短装(包衣包裤)。
如京剧《三岔口》里的任堂惠、《十字坡》里的武松、《石秀探庄》里的石秀、《白水滩》里的十一郎等。
京剧武生还有许多具体、详细的表演特点,但因流派特色不同,侧重点和创造性也有所区别。
试论武生行当的特点与表演
《 长坂 坡 》 ,他 把赵 云的 “ 忠 ”与 “ 勇”表 现 的非 常突出 ,演 《 铁笼山 》 ,他把 虽智勇 双全 、却 身 陷绝 境无 力 回天的落 魄统 帅姜 维 ,演 绎得悲壮感人 ,演 《 艳 阳楼 》 ,则把 高登那横行 乡里 、不可一世的酒 色之徒 。 刻 画得入木三分 。几个身份 、气质、性格 、行
动作 中讲究功架、 造型 , 亮相时追求雕 塑美 。
因其气 势大 ,故而亦 常被 称作 “ 大武生 ” 。 大武生多为净脸俊扮 , 如《 挑滑车 》 、《 长坂 坡 》和 《 英雄义 》等剧 ;但也有一些 原本 属 于武净应工的剧 目,由前辈武生表演艺术 家 以武生表演风格搬上舞台 , 故而形成了别 具 特色 的 “ 勾脸 武生戏 ” , 如《 霸王别姬 》 、 《 艳 阳楼 》 、 《 铁笼 山》等剧均属此类 。短打武生 身着短衣 ,如抱衣抱裤、夸衣等 ,大多穿薄 底儿快靴或轻便打鞋 ,多扮 演英雄豪杰 、侠 客义 士或恶 霸土豪等正 、 反两方面 的各色人 物 。如任堂蕙( 《 三岔 口》) 、武松( 《 打虎 《 打店 》 等) 、西门庆( 《 狮子楼 》 ) 以及部分 神话 戏 中的角 色 ,如孙悟空( 《 闹天 宫 》 《 盗仙草 》) 等 ,表演上讲求快 、帅 、 美 、漂 ,间或加些 “ 出手儿”等技巧 。 个武 生演员 , 无论 主攻长靠或短打 , 关键 的一条 就是要练 就一身过硬 的基本功 。 所谓基本功 , 应 当包括文武两个方面 。 自 然, 由于行 当 自 身 的特点 , 武生演员首先要打好 武功基 础 , 如腰功 、 腿功 、 毯 子功、 把子功 、 翎子 功、甩发功 ,以及身形 、功架等等各方 面的功底 , 再者就是必须经过正规 而严格 的 训练 和长年 不辍 的刻苦 锻炼 ,达到娴 熟掌 握, 得 心应手 的地步 。同时 。 也不 能以偏概 全, 忽略 了唱 、 念、 做等方面的学习与钻研 , 否则 , 是难 以胜任这个行 当的表演的 ,因为 武生表演的核心任务是演 戏 , 是演人物 ,而 不是 卖弄武功技巧 , 更不是演杂技 。一言以 蔽之 , 是要通过各种艺术手段 ,刻画出有 血 有肉的舞台艺术形象来。当然 ,既是武生 。 就不 能不 展示武 功技 巧 ,但 所有 的武功 技
浅谈京剧武生的表演艺术
44艺术论丛浅谈京剧武生的表演艺术原林佳木斯市演艺有限公司摘要:京剧短打武生是京剧武生行当中的一种,与长靠武生共同构成武生的两大类。
而京剧武生又是生行中的重要一支。
因此,探讨京剧短打武生的表演艺术,不仅有利于短打武生自身表演艺术的提高与发展,而且对整个京剧生行乃至整个京剧表演艺术的提高与发展,均有一定的意义。
关键词:京剧;武生;表演京剧武生,是指扮演擅长武艺的青壮年男子。
短打武生着紧身短装(也称包衣包裤),穿薄底靴,偏重武打特技。
过去短打武生也称“撇子武生”,系因穿薄底靴而得名,含有轻蔑之意。
短打武生是与长靠武生相对而言的,长靠武生扎大靠,武打、功架并重。
如果通过具体剧目的具体角色来比较,就更易弄清了。
长靠武生如《长坂坡》中的赵云、《挑滑车》中的高宠;而短打武生如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松。
长靠武生与短打武生只是行当的分工不同,并无高低贵贱之别。
一、京剧短打武生的形成京剧短打武生伴随着京剧的形成而形成,更伴随着京剧的发展而发展。
长靠武生有俞菊笙、杨小楼、尚和玉、厉慧良、王金璐、张少麟等,短打武生也有李春来、盖叫天、张云溪等。
这些短打武生的前辈艺术家,为我们留下了极为宝贵的艺术财富。
李春来(1855—1925),字起山,直隶新城(今属河北省)人,自幼入京剧科班习武生,17岁满师后演出于京、津一带,后长期在沪演出,60岁以后犹能登台。
他武功精湛,动作敏捷,尤长于短打武生戏,如《白水滩》中的十一郎、《狮子楼》中的武松等,都名噪一时。
他曾在《花蝴蝶》一剧中着厚底靴,表演“翻栏杆”绝技,成为惊世绝艺。
上海出身的武生多宗李,形成南方短打武生流派,世称“李派”。
盖叫天(1888—1970),原名张英杰,号燕南,直隶高阳(今属河北省)人。
幼入京剧科班习武生,后改老生,倒嗓后仍演武生。
长期在上海一带演出,宗法李春来而又有所创新发展。
勤学苦练,虽曾断臂折腿而坚持不懈。
以短打武生见长。
据记载,他初学老生时,立志学小叫天(谭鑫培),故为自己起名“小小叫天”,有人讥讽他不配用此艺名,他遂立下大志,不仅要学,而且要超过小叫天,便改名“盖叫天”。
小议戏曲武生行当艺术
22艺术论丛小议戏曲武生行当艺术龙加全宁夏青铜峡市文化馆摘要:扮演擅长武艺的人物,分长靠武生和短打武生两类。
另有勾脸武生。
京剧武生的表演特点是重武功、武打、身段。
武生行分为长靠武生、短打武生、箭衣武生和勾脸武生等,它们有相同之处,但又各有不同的表演方式和特点。
关键词:戏曲;武生;艺术武生,自然是指生行中带武打的角色。
首先他和小生不同的是:小生一般不挂“髯口”,武生却是可以挂髯,也可以不挂髯。
一、戏曲武生表演行当区分在这里还必须说明一点:即是“武老生”的问题。
“武老生”这名称先前没有。
因为须生中既然有“靠把”一项,那就等于是“武老生”了,何必还另外创造出这种”叠床架屋”的名词来呢。
况且武生按例都可挂髯,也是事实上的“武老生”,又何必节外生枝。
原来以后所谓“武老生”,是指挂“白髯口”的,如按艺术流派来讲,几乎全是“黄(月山)派”常的戏,如《定燕平》中的定燕平、《精忠传》的宗泽、《百凉楼》的吴祯(以上长靠);《卧虎沟》的沙龙、《莲花湖》的胜英、《溪皇庄》的褚彪、《剑峰山》的邱成(以上短打)等。
至于长靠如《潞安州》的陆登、《请宋灵》的岳飞,短打如《大名府》的卢俊义、《英雄恨》的谢虎,根本就是”靠把”须生和挂”髯口”的武生。
所以我在这里所谈,是只分须生、武,不再把“武老生”另立一个“户头”。
武生不比小生,区分不是那么复杂,主要只分长靠、短打。
俗说叫作“墩子武生、撇子武生”,“墩子”是指穿厚底靴子;“撇子”是指穿薄底靴子。
但是这种说法本身含有轻视后者的味道,所以不能当作行当的正式名称。
长靠武生,如《长坂坡》的赵云、《战冀州》的马超、《挑滑车》的高宠、《青石山》的关平。
也有挂髯口的:像赵云到了《阳平关》、《连营寨》的时期,就都挂”黑满”髯了;它如《战宛城》的张绣、《三挡杨林》的秦琼、《雁门关》的岳胜、《扈家庄》的林冲、《汤怀自刎》的汤怀,也挂同样“髯口”。
此外还有长靠武生挂“白满”的,如《战滁州》的脱脱太师。
练武生功 演武生戏——我跟京剧表演艺术家王平老师学习武生戏之感悟
龙” 手持双枪 . 头上带着翎子 , 身后是 两条狐狸尾 , 面前飘着
两根穗子。演出中双枪要舞出各种技巧 、 各种枪花。如果不 练得十分娴熟 .在双枪扔出手时 ,稍不在意就会缠绕 到一 起 。只有将剧 中的枪花熟练于心 , 两条银蛇翻飞缠绕 , 如 出
自信 ,能使观众在理解 人物的同时欣赏演员技巧的娴熟和
神入化。 这才能塑造好陆文龙这一英姿勃发的少年英雄 。 而
《 挑滑车》 是长靠武生戏的代表剧 目。 表现的是大将风范 , 讲
究的是勇猛和气度 。 服装上从箭衣换 成了大靠 , 道具也换成
了大枪 。 不管是动作还是表演以及唱腔 , 都比以上两剧更见
演员贵在 用形体外化人物的内心 世界。如果一个 武戏演 员 不注重人物内心的刻画 ,那么舞台上的技术表现就成了武 术和杂技 。著名武生泰斗杨小楼大 师曾有 “ 武戏文唱” 的名 言。武戏 文唱有两个含义 : 一是指武戏要讲究张弛有度 . 不 要一味的 卖弄技 巧 ; 二是 要讲究剧情 , 讲究韵味 , 一切从 人 物性格出发 只有文武并 修 , 才能挖掘 出舞 台人物的内心 世 界。 塑造出有血有肉 、 性格迥异的艺术形象 。 四. 把握武戏的节奏。节奏是音乐 的概 念 , 节奏 张弛直 接影响音乐的美感 。 武戏除了锣经 的节奏以外 , 其全剧的内 部节奏尤为重要 。 武戏是流动I , 画 也是可见的乐瞳。 奏 节
致, 从容不迫。 为了达到老师的要求 。 我真的是做到了 “ 冬
练三九 、 夏练三伏 ” 每天坚持两遍功 , 。 而且都是穿戴整齐地 练, 这一练就是三年 。幸喜的是此剧在以后的演出时 , 从观 众那 阵阵 的掌声 中对我 的付出给予了最好的肯定和认 可 。
浅谈戏曲武生表演
浅谈戏曲武生表演作者:田相伟来源:《神州·上旬刊》2019年第07期戲曲是我国一门珍贵的传统艺术,承载了悠久和深厚的历史文化和中华文明,对于我国文化的传承和发展具有重要作用。
戏曲是综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象的艺术,是一种程式化的表演方式,戏曲的艺术语言多种多样。
常言道“没有规矩不成方圆”,戏曲的表演也不例外。
就拿戏曲武生行当来讲,从学习脚步、圆场、弓箭步、马步、山膀、起云手及手势运用的这些基本功训练,到开始学一出戏,最终进行舞台表演,这一系列过程,都必须按部就班踏踏实实一步步来,不能急于求成,这一过程是没捷径可通的。
现在有一些演员的演出剧目,让观众看着总感觉不那么精彩,原因就是这些演员中没有扎实的基础,有的是刚学会一出戏,还没有将这出戏练熟,就忙于登台演出;再有一种就是从光盘中只学习到了前辈艺术家的“数”,自己理解不了这个人物的表演为什么要这样处理,一味跟“录”老师学习,急于求成的结果便是只有“数”没有戏,没能准确把握人物的形象特征以及相关的表演要求,表演不到位,这种演出也就经不起琢磨,不可能带给观众以更高的审美享受。
戏剧是行动的艺术,主要依靠舞台动作,它包括形体行动、语言行动和心理行动。
形体行动是剧中人的举手投足,或转身或移动这样的动作,语言行动是剧中人的台词。
形体行动和语言行动都要有内心依据,这是角色内在的驱动力,也就是心理行动,它们结合在一起,直观地体现了角色的舞台行动。
我是一名专业的戏曲“武生”演员,在鹤壁豫剧团担当武生行当,曾饰演过《南阳关》中的伍云召,《穆桂英下山》中的杨宗保、杨六郎,《花枪缘》中的罗成。
十多年的舞台表演经验告诉我,要想成为一名名副其实的戏曲“武生”演员,除了坚韧不拔、刻苦训练基本功之外,必要的理论充实与指导是不可缺少的,下面自己就本人的一些工作谈一点感悟,以供讨论。
武生。
武生舞台表演一般有三种境界:一是要演“准”;二是要演“美”;三是要演出“韵味”。
浅谈戏曲武生教学
戏曲的众多行当之中,有一个擅长武艺的脚色,那就是武生。
武生表演动之精彩,往往带给观众极大的冲击与震撼,是戏曲表演中至关重要的一部分。
本文将从武生的舞台表演出发,探讨武生行当的表演特点和教学方法,希望能给广大武生行当的师生提供参考。
一、武生表演的特点(一)长靠武生的沉稳大气。
长靠武生的表演相对来说大气、庄重,所以戏剧里的盖世英雄和古代大将主要就是长靠武生来扮演,他们通过一些潇洒的动作来表现盖世英雄的豪气。
诚如现在电影人常说,人物塑造上的突破,产生了新的审美境界。
[1]道理是一样的。
经常在舞台上看到的那些穿着厚底靴和长靠的一般就是长靠武生,他们的架势和武打动作是最为明显的。
通过被扮演的人物的特征可以分为“墩子武生”和“大武生”等。
长靠武生出场时一般会是极其宏大的场面或者战争场面,这也是长靠武生区别于其他武生的地方。
长靠武生除了穿着独特,他们的武打表演动作也和其他武生不同,其表现为表演方式和表演造型的不同,这使得在长靠武生之下也形成了一些表演艺术流派分支,并使得我国京剧武生角色变得更加丰富。
值得注意的是,在戏曲表演当中,长靠武生需要合理地配合其他角色,还要合理地开展唱念,这样可以使表演者更好地把所表演的角色呈现在观众面前。
例如在著名的戏曲《挑滑车》当中,高宠神勇地连续挑翻了十一辆滑车,最后筋疲力尽,被第十二辆滑车压死沙场。
《挑滑车》是众多长靠武生戏中最为繁褥的一出,既要表现基本功夫,还要载歌载舞;不仅有高难度动作挑车摔岔还表演了大枪“下场花”和“清场花”等。
“起霸”,是京剧表演中常见的程式套路,表现了人物在战前做准备,展现整理盔甲的英姿。
高宠的起霸动作把人物的威猛表现得淋漓精致,之后从“抬枪带马”开始,展开了势如暴风骤雨般的大激战,直到战死沙场。
这一些列的动作,对于演员来说根本没有间隔,需要一气呵成。
在表演方面,除了大段念白和演唱,演员还必须将人物的内心活动外显出来展示给观众。
表演艺术家王金璐先生在饰演《挑滑车》高宠这一人物出场“起霸”时,将高宠这一人物的霸气、自信与张扬,通过形态动作表现得淋漓尽致,凸显出长靠武生的威猛且高大英俊的形象。
浅谈对京剧武丑的几点见解
浅谈对京剧武丑的几点见解京剧武生是京剧中的一个重要角色类型, 在戏剧表演中扮演着特殊的角色。
他们通常身着绣花战袍, 手持擀板、刀枪等兵器, 并扮演各种武打戏。
武生角色具有高度的技巧性和表现力, 代表了京剧的精髓之一。
在京剧中, 武生角色分为武生和武丑两种。
武生是指武功高强、形象阳刚、气概威武的角色, 而武丑则是武生中的一种, 它们的扮相和行动幽默可笑, 艺术表现的是一种嬉笑怒骂、调侃挖苦的喜剧角色, 有时还有一些侠气和正义感。
武丑是京剧中的一种特殊形象, 他们以武功为特色, 兼具喜剧和滑稽的表演风格, 展现出独特的艺术魅力。
对于武丑这一角色, 我们可以从以下几点进行讨论。
首先, 武丑在京剧中扮演的是一种舞台形象, 它在几个方面都有着独特的特点。
首先, 武丑的戏服非常特殊, 通常是鲜艳的颜色, 蕴含着很多符合人物特点的细节, 例如某一种花纹, 某种颜色, 或者某种细节处的补饰。
这些都是几百年来舞台艺术的积淀, 所以武丑的服装在讲究设计、色彩、绣花和样式方面, 都具有一种独特的美感。
其次, 在表演方面, 武丑的形象要求演员在动作、表情和声音上都有着较高的需求, 他们需要在武戏的基础上融入滑稽、幽默的元素, 为观众提供欢乐的表演。
其次, 武丑在京剧中所扮演的角色往往是一些世故、圆滑、机智的角色, 他们通常对主要角色进行调侃、挖苦, 甚至在戏剧情节中拯救、帮助主要角色。
这种角色的设置, 不仅为京剧戏剧情节增添了喜剧的元素, 也丰富了戏剧的表现手法, 使得戏剧更加生动有趣。
再次, 武丑在京剧中不仅扮演着喜剧的角色, 他们的扮演也有着一定的正能量, 在戏剧中往往会呈现出武丑对不公、不义行为的愤慨, 以及对恶势力的抵抗与反击。
这种表现, 既丰富了武丑角色的形象, 也突显了正义感、侠义之心, 这也是京剧中一个重要的戏剧特色。
最后, 武丑在京剧中也具有一定的历史文化价值, 他们的扮演形象和戏剧表现手法,是中国戏曲文化的重要组成部分。
浅谈京剧文武老生的表演探讨
浅谈京剧文武老生的表演探讨摘要:京剧在中华艺术史上占据了至关重要的位置,为艺术事业的发展作出了杰出的贡献,京剧是国粹,过去京剧对观众的吸引力较大,观众对京剧的感情较深。
京剧文武老生是京剧艺术发展的重要组成部分,京剧文武老生在舞台上焕发了自己的色彩,推动了京剧事业的发展。
京剧表演者要想站在更大的舞台上,不仅需要注重自身的外在条件,而且要将自己的情感与自己的表演结合,给观众传递情感更加细腻的艺术表演。
关键词:京剧文武生;表演探讨引言:京剧老生行当包括京剧文武生,京剧文武生对京剧艺术的发展影响较大。
古往今来,许多京剧艺术家都根据自己的艺术见解与独特的艺术风格创造了许多经典文武生角色,为京剧事业的发展提供了更加丰富的内容。
京剧事业发展至今,时代特点比较鲜明,在艺术领域取得了十分卓越的成就。
表演是京剧的重要表现形式,京剧表演可以向观众传递了京剧文武生的表演精髓。
1京剧文武生概述京剧文武生顾名思义,即擅长文戏和武戏表演的京剧老生演员。
中华文化史上有许多著名的京剧文武生,例如谭鑫培。
谭鑫培的艺术风格十分鲜明,不仅为当时京剧老生流派艺术的发展贡献了自己的力量,而且精通文戏和武戏。
在京剧表演过程中,谭鑫培为自己的文武戏表演赋予了独特的价值,他的戏路比较宽广,擅长各种京剧表演技巧。
他的京剧表演塑造了经典形象,生动灵活,足以打动人心。
京剧表演对演员的要求比较严格,京剧演员不仅需要把握住人物的内心,还需要掌握唱念做打等技能。
台上一分钟,台下十年功,京剧演员要想呈现出色的京剧表演,还需要注重自己的语言。
虽然在京剧表演中动作居多,但是京剧表演对语言的要求也比较高。
倘若京剧演员没有加强对语言表演的重视,那么他们的京剧表演无法吸引更多观众。
京剧表演的形式与内容比较多样,这要求京剧演员需要打好基础,紧扣人物的精髓,用自己的表演表现人物的性格与特点。
京剧表演不仅具有丰富的艺术价值,还具有美学价值[1]。
京剧之所以在中华艺术事业中占据重要位置,最重要的原因是京剧表演本身是无可挑剔的,具有十分独特的吸引力。
浅议戏曲武生舞台表演的三种境界
浅议戏曲武生舞台表演的三种境界河北省保定艺术剧院河北梆子一团河北保定 071000摘要:长靠武生舞台表演一般有三种境界,一是要演“准”,二是要演“美”,三是要演出“韵味”。
这三种境界犹如三级跳,一跳比一跳难,最后一跳更是至关重要。
这样就要求演员不仅有很好的武功,工架要优美、稳重、端庄,有气魄,而且要有一定的唱念功夫。
关键词:戏曲;长靠武生;舞台表演常言道“没有规矩不成方圆”,戏曲的表演也不例外。
戏曲是综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象的艺术,是一种程式化的表演方式,戏曲的艺术语言多种多样。
就拿戏曲武生行当来讲,从学习脚步、圆场、弓箭步、马步、山膀、起云手及手势运用的这些基本功训练,到开始学一出戏,最终进行舞台表演,这一系列过程,都必须按部就班踏踏实实一步步来,不能急于求成,这一过程是没捷径可通的。
现在有一些演员的演出剧目,让观众看着总感觉不那么精彩,原因就是这些演员中基础没有砸瓷实,有的是刚学会一出戏,还没有将这出戏练熟,就忙于登台演出;再有一种就是从录像带中只学习到了前辈艺术家的“数”,自己理解不了这个人物的表演为什么要这样处理,一味跟“录”老师学习,急于求成的结果便是只有“数”没有戏,没能准确把握人物的形象特征以及相关的表演要求,表演不到位,这种演出也就经不起琢磨,不可能带给观众以更高的审美享受。
/7/view-8004878.htm长靠武生舞台表演一般有三种境界:一是要演“准”;二是要演“美”;三是要演出“韵味”。
这三种境界犹如三级跳,一跳比一跳难,最后一跳更是至关重要。
这样就要求演员不仅有很好的武功,工架要优美、稳重、端庄,有气魄,而且要有一定的唱念功夫。
长靠武生舞台表演的第一种境界是要演“准”。
长靠武生的圆场功要求也很高,跑起来,身上的四面靠旗必须纹丝不动,如同“水上漂”。
因为要穿厚底靴,所以练圆场要下狠功夫。
好演员整天都会把厚底靴穿在脚上,随时随地都要练“压腿”和“跑圆场”。
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李鹏飞
( 河 南省京剧 艺术 中心 河 南 郑州 4 5 0 0 0 0 ) 戏曲是中华 民族 的骄傲 ,是几千年祖先留下来的宝藏,它融 汇了唱、打、念等 多种表现艺术 ,并 以舞 台表演 的形式展现戏 曲 的魅力 戏 曲中的角色 多样 ,根据人物角色严格划分 的。生旦净 丑各行 当中又有充 分的细化 。武 生在其 中就是个非 常重要 的男 角,一般武生主要有长靠、短打 、箭衣等 。武 生表演 的关键在 于 将演 员 自身 的先 天优势和后 天 良好 的基本 功通过 角色完美地刻 画 出来 ,把 角 色 表 演 的生 动 逼 真 。有 关 戏 剧 武 生 表演 ,我 浅 谈 几 点认识和思考 。 武生又分长靠武生和短打武生 。 长靠武生 , 不仅要求武功好 , 工架好 ,还要求表演细腻 并有 一定唱念的功夫 。代表作 《 挑滑 车 》中的高宠、《 长坂 坡》 、《 借东风》 、《 回荆州》等剧 中的赵 云、 《 铁 笼 山 》的 姜 维 、《 战冀州》 、《 反西凉》 、《 战渭 南 》 、《 两将军》 、 中的马超 。长靠威武 ,要求稳 、准 、狠 。 短打武生是穿短衣 裤,用 短兵器 ,要求身手矫健敏捷 ,看起 定要打 出技 巧,要 打得 紧凑 、火爆、精彩 ,并且不能忽视 身段 给观众 带来 的美 感。 在武生的格 斗 中, 要把准 、 稳和狠表现到位 , 否 则看着像 是玩 耍般 的假 戏。 所 以, 武生表演不仅要重视真实感 , 而 且还 要体现艺术美,包括神情、气质、打扮和动作等 。 《 三 岔 口》是 短 打 武 戏 的另 一 出代 表 戏 。具 有 鲜 明 的 艺 术 特 色。饰演刘利华和任堂惠 的两位演员 , 在 只有 一桌两椅灯火通明 的舞台上 , 借助 自己的肢体动作来表现各种剧情 ,生动地表现 出 摸 黑 打 斗 的 真 实 感 觉 。将 “ 虚 拟 ”这 一表 现 形 式 的 魅 力 发 挥 到 了 极致 ,充满了艺术 的张力 。 三、 武生演 员在表演戏 曲时 , 一定要将 人物 的特征刻 画出来。 戏 曲表演 ,顾名 思义就是要演 ,演 的要像 ,演 的要真 ,才能打动 观众 。表演时 ,要准确的把握所饰演角色的气质 、精神等 内在形 象 ,也要展现出细腻 柔和 的外在形象,即要准确恰 当的拿捏住角 色 的特征并全部表达在舞 台上 。 四、要学会合理的运用方法和技巧 。 一个武生演 员所创造 出 来 的不单单是 一个 角色 ,一个形象 , 它是戏剧艺术构成 的基本 要 素 。创作角色形象的艺术是构成演剧的基本因素 。 武 生演 员要运 用 自己的动作 、语言 、神情等方法和技 巧,完整 的展现 出剧本 上 角色 的要求 ,要演绎 出在剧中环境下人物的思想和情感 , 把人 物 演活,让观 众觉得演 员就是剧中角色。通 常,武 生演 员的表演 技 巧要配合剧本的情节,不 能脱离情节只表演技 巧,否则会影响人 物形象的饰演 ,进 而影响整个戏剧的演出效果 。 五、武生表演要达到的境界 :既是武生 ,就不能只具备基本 功和一些技巧经验 , 要达 到一 定的境界 ,才能将武生的角色发挥 到极致 。 在 戏曲表演 中武 打格 斗的技 巧非常多,它跟杂技有 点相 似 ,但却不是杂技 。武生给观众展现的是一个活生生 的角色 ,所 以武生 的表演不能单单是技巧 , 要贴切的刻画出人物 内心活动和 想法 。结合技巧 ,加上艺术语言等 的渲染 ,将戏 曲表演上升到 ~ 定的境界 ,才 能表演 出鲜 明、感人 的舞 台武生形象 。武 生表 演, 第一 ,要 做到 “ 准” ,走得准 ,唱的准 ,打得准 。第二 ,要做 到 “ 美” ,武生塑造 的形象要是一个 美的艺术,在服装打扮上美 是 基础 ,表现 的美,把内在的美展 示给观众 才是艺术的美 。第三 , 要做 到有 “ 韵味” 。武生 的表演神 韵合 一,将人物角色 的精神 面 貌 体现 出来。武生表演要将这三点完美的释放 出来 , 在表 演上更 上 一 层楼 。 中国京剧多年来经过多少代 艺术家的千锤 百炼 , 它的表演在 审美特征上独树一帜 ,根基深广 ,枝繁叶茂 ,花 果丰 硕,色彩万 千 。海派武生泰斗盖叫天老先生在 《 狮子楼》中饰演 武松 ,将 口 含的钢刀扔 向台板 ,那钢刀尖扎入台板后 ,那刀把还直晃悠 。过 人 的 绝 技 获 得 台下 雷 鸣 般 的 掌 声 。 武生 的表演 ,只有拥有 了可 靠扎 实的基本 功,并合理 的结合 戏 曲表演 中的技巧和方法 ,再加上准 、美和韵味的融入 ,才 能表 演 出生动逼真 、性格鲜活 的角色 。因此 ,把握武生表演 的关键 , 是要将戏 曲的武生表演 上升 到艺术的境界,给 观众 呈现 出视觉、 听觉和感觉兼 备的文化盛 宴。 以上是我几年 来通 过学习、 演 出实践对武 生这一行当的一些 总结,以及我个人 的一 些看法和 理解 ,非 常地 浅薄 ,有很 多不到 之处希望能得到各位读者批评指正 , 我也将 在今后的学习与演 出 实践中继续探索京剧武生行当更深一步的知识。 我也将会努力继 承各位武生前辈所留下来 的经典 , 将其展现 到舞 台上,给大家带 来更多更好 的武生剧 目。
的前半段 ,史文恭持枪与卢俊义、武松 等好 汉陆战,长靠武 生风 格突 出;后半段与 阮小二 、阮小七等好汉水战,则是 短打武 生风 格 的表演 。 或许也正因如此, 这 出戏是出了名的繁难, 极考功力 , 需要演 员具备扎 实而全面 的表演功底 , 属于等闲年轻演员不能动 的武 生重 工 戏 。 武生表演应具备 的基本功 :一个优秀武生 ,首先要具备 扎实的基本功 。从步伐 、手势、身段到走边、圆场等都要认真学 习。这些基本功是成为一名武生最基本的要求,它们是舞 台表演 的基 础, 而且没有捷径可走 , 不可心 急求成 , 必须一步一步练 习。 只有打好基础 ,才能有更好的进 步。武生演员的手势、步伐、眼 神和表情 ,要把角色 内心的喜、怒、哀 、乐等准确 的刻画展现 出 来, 这 不 仅 能 很 好 的将 武 生 演 员 基 本 功 展 示 出来 ,也 能很 好 的取 悦观众 。 二、武生表演需要 的技巧:首先,武生具备 了表演应有 的基 本功 , 就像建筑物有 了地基 , 虽然安全有了保障 , 但“ 地上部分 ” 才是观众看到 的。武生必须在表演中充分发挥 自己的基 本功力。 例如 ,舞 台表演中 的 “ 走边 ” ,是短打武生常用 的武 功表演 程式 。一般用 于夜行 、巡营 、秘密侦察等行动。它包含了多种动 作 ,多种形式 ,且变化有序 ,这就要求武生演员能依靠 自身条件 和舞 台经验将其演绎 出来 。 “ 走边 ”的特 点是要求 身手轻捷矫健 , 突出在 曲径 小路上疾走 ,夜行时脚下 崎岖不平 。以及眼观六路耳 昕八方,严密 注意周围环境的感觉 。“ 走边 ”常用云手、踢脚 、 飞脚 、旋子、键子 以及各种 “ 小排头 ”穿插 组合而成。以配合行 动 以前的整袖勒胸结带系鞋等一套准备动作 。如 《 石秀探庄》 中的石秀 《 林冲夜奔》中的林冲 。但 同样是 “ 走边 ” ,由于两 出 戏的剧情人物背景完全不同, 因此表现 出的感觉效果也完全不一 样 。林冲通过 一个 “ 边挂子 ”将 “ 专 心奔梁 山,回首望天朝 ”的 复杂矛盾心情,带着英雄的愁怨和惆 怅,在落 寞的风雪夜 ,伴着 风吹雨打奔 向梁 山,表现得淋漓尽致,充满了艺术感染力 。 短打武生名家茹富兰老先生深度近视,在台上基本看不见, 在 《 石秀探庄 》的 “ 走边 ”中完全是靠俩耳 听锣鼓 声,凭借多年 的舞 台经验 ,精确 的几步到 台口,一连 串的动作 ,精湛的演技 , 台下 的观众压根 儿看 不出其隐情。 此外 ,在打 斗的场面 ,武生
一
来干净利索,打起来漂亮,不拖泥带水 。代表作有 《 三岔 口》中 的任堂惠 、《 连环 套》中的黄天霸,以及 《 大闹天宫》中 的孙悟
空 。 短 打 英 武 ,要 求漂 、脆 ,《 八大锤》 中的陆文龙等 ,这两部是箭衣武生的代表作。其 中 《 一箭仇》戏