扬琴在粤剧的融合和组织作用中的技巧分析
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的弹拨乐器，几千年的历史使得它在不同的国家和地区发展出了各种独特的演奏技巧和风格。
在本文中，我们将探讨几种常见的扬琴演奏技巧和它们的运用。
1. 汤勺技法：汤勺技法是指用两根汤勺或木材敲打琴弦来产生动听的音效。
这种技法常用于模仿打击乐器的声音，使得琴音更为丰富和层次感更强。
在演奏时，演奏者需用汤勺快速轻击琴弦，并在攻击力道和角度上加以变化，以产生不同的音色和节奏。
2. 和弦滚动：和弦滚动是指用手指在琴弦上快速刷动并滚动以产生连续的和弦音效。
通过细微的手指动作和力道控制，演奏者可以为和弦音效增加更多的表现力，使得音乐更加细腻和丰满。
这种技法常用于演奏和弦的过渡和衔接，以及琴弦的顺滑和连贯。
3. 艳舞技法：艳舞技法是扬琴演奏中较为特殊的一种技巧。
演奏者通过双手的移动和摇摆，使得琴弦在弹奏时产生轻微的振动和颤音效果。
这种技巧可以增加琴音的生动性和表现力，使得音乐更富有情感和感染力。
这些扬琴演奏技巧在不同的音乐风格和曲目中有不同的运用方式。
演奏者可以根据需求和喜好，在不同的情景中选择合适的技法来演奏。
扬琴演奏技巧的运用可以使得音乐更加丰富多样，增加表现力和情感表达。
值得一提的是，演奏技巧的掌握需要演奏者具备一定的基础技能和练习。
熟练掌握琴弦的位置和不同音色的切换是基础中的基础，只有在这个基础上才能更好地运用各种技巧。
定期的练习和探索也是不可或缺的，只有不断地尝试和挑战，才能获得独特和个性化的演奏风格。
扬琴的演奏技巧和运用对于提升演奏水平和音乐表达至关重要。
不同的技巧可以为琴音增加层次和丰富度，使得音乐更具个性和魅力。
演奏者可以通过学习和练习不同的技法，不断地探索和实践，以提升自己的演奏水平和风格。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的弹拨乐器，有着悠久的历史和丰富的演奏技巧。
下面将对扬琴的几种演奏技巧以及其运用进行探讨。
首先是扬琴的弹奏技巧。
扬琴的弹奏主要分为指弹和扫弹两种。
指弹是利用手指去敲击琴弦的一种弹奏方式，通常用拇指和食指来敲击琴弦。
扫弹是用指甲或垫指扫过琴弦，制造出连续的音符。
这两种弹奏技巧可以形成丰富多样的音效，使扬琴的音乐更加丰满和生动。
其次是扬琴的拨动技巧。
扬琴的拨动技巧主要有敲击和刮拨两种。
敲击是用手指的指肚或者用木棒轻轻地敲击琴弦，产生悦耳的音响。
刮拨是用指甲刮拨琴弦，可以制造出模拟风吹草动等风景音效。
这些拨动技巧可以给扬琴的演奏增添一种古典而神秘的韵味。
再次是扬琴的滑动技巧。
滑动是指用手指滑过琴弦，模拟出弦乐器的拉弦效果。
扬琴的滑动技巧主要有直滑和倚滑两种。
直滑是直接从一个音高滑动到另一个音高，使得音符变化平滑而连贯。
倚滑是根据音乐的需要，先弹奏一个音符，然后通过滑动来改变音高，形成音乐的连贯性和表现力。
最后是扬琴的和声技巧。
扬琴的和声技巧是指在演奏中运用多种音符组合和和弦，使音乐更加丰富多变。
扬琴的和声技巧常常可以利用琴弦的共鸣和谐波效应来实现。
通过提供和弦的支持，扬琴可以在演奏中增加层次感和音乐性。
除了这些基本的演奏技巧外，扬琴还可以与其他乐器进行合奏，从而创造出更广阔的音乐空间。
扬琴可以与古筝、二胡等中国传统乐器合奏，也可以与钢琴、小提琴等西洋乐器合奏，使得不同乐器的声音交织在一起，形成独特的音乐风格和情感表达。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的民族乐器，其音色清甜悠扬，被广泛应用于中国古典音乐、戏曲、民间音乐等领域。
在演奏扬琴时，演奏技巧的运用非常关键。
下面我们来探讨一些扬琴的演奏技巧及其运用。
1. 滑音技巧滑音技巧是扬琴演奏中非常基础的技巧，也是表现音乐情感的一个重要手段。
在演奏时，演奏者可以充分利用滑音技巧，将音符之间的间隔缩小，产生更加流畅的音乐效果。
滑音也可以用于表现各种情感，如悲痛、欢快、激动等。
在演奏曲调高潮部分时，运用滑音技巧可以增强音乐的张力和气氛。
泛音技巧是扬琴演奏中比较高级的技巧，它可以产生非常独特的音色效果。
在演奏时，演奏者通过调整弦的张力和按弦位置，产生出演奏原来音高的倍频。
这样产生的音色清澈明亮，富有共鸣感。
泛音技巧通常用于一些旋律单一的曲子，可以增加音乐表现力和变化性。
颤音技巧是扬琴演奏中比较常见的技巧之一，其效果类似于人声的震颤效果。
在演奏时，演奏者通过快速地重复按弦或者指向弓弦，使得音符非常快速地颤动起来。
这样产生的效果能够在情感表达、音乐表现上增加非常丰富的效果。
颤音在表现一些悲伤、忧愁、痛苦等情感时，效果最为显著。
4. 套弦技巧套弦技巧在扬琴演奏中也比较常见，其效果是让同一个音符发出不同的音色。
在演奏时，演奏者可以在一个音符中套上不同的弦，产生不同的音效。
套弦技巧在演奏快速曲调时效果非常好，可以增加音乐的丰富性和层次感。
以上介绍了扬琴的四种常见演奏技巧的运用方法，这些技巧都需要演奏者有扎实的演奏基础和非常敏锐的音乐感觉。
只有将这些技巧丰富地运用起来，才能够演奏出富有表现力的扬琴作品，同时也能够大大提升演奏者的演奏水平。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的弹拨乐器，其演奏技巧多种多样，可以运用在不同的音乐风格中。
本文将探讨扬琴的几种演奏技巧以及它们在音乐中的应用。
扬琴的演奏技巧主要包括扫弦、扫音、滚音、打勾弦、按音等。
这些技巧可以单独运用，也可以结合在一起，创造出丰富多彩的音乐效果。
首先说说扫弦技巧。
扫弦是扬琴演奏中最基本的技巧之一。
它通过手指或指甲的轻扫，可以产生连续的音符。
扫弦技巧的灵活运用可以为音乐增添层次感和节奏感。
在民间音乐中，扫弦技巧常常用于伴奏部分，创造出流畅的音乐旋律。
接下来是扫音技巧。
扫音是指快速滑动指甲或手指在扬琴琴弦上产生音符的技巧。
扫音技巧可以在演奏中增加音乐的动感和激情，适合用于演奏比较激烈的音乐风格，如民谣乐曲或者古典音乐中的快板部分。
再说说滚音技巧。
滚音是扬琴演奏中的一种花样技巧，通过手指以快速的姿势在琴弦上制造不同的音符，可以让音乐听起来更加丰富多彩。
滚音技巧在扬琴演奏中常常用于装饰音乐的旋律部分，增加音乐的变化和精彩度。
扬琴演奏中还有打勾弦技巧。
打勾弦是指在演奏过程中，手指或者指甲轻轻地弹压琴弦，产生弦音的技巧。
打勾弦技巧可以在音乐中增加颤音和共鸣感，使音乐听起来更加动人和有情感。
在不同的音乐风格中，扬琴的演奏技巧可以得到灵活的运用。
在民谣音乐中，扫弦技巧和滚音技巧常常被用于创造出悠扬的音乐旋律和欢快的节奏；在古典音乐中，按音技巧和打勾弦技巧常常被用于演奏优美的音乐旋律和复杂的音乐结构。
扬琴还可以与其它乐器进行合作演奏，在室内乐或者交响乐中发挥出其独特的音乐魅力。
扬琴的演奏技巧丰富多样，可以根据不同的音乐风格和表演场合得到灵活的运用。
希望本文对扬琴的演奏技巧与运用进行了较为全面的探讨，对喜爱扬琴音乐的朋友们有所帮助。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的民间乐器，其音色深邃、悠扬，在中国乐器中别具一格。
扬琴演奏技巧繁多，下面将就几种常用的技巧和运用进行探讨。
1、扬琴滑音：扬琴滑音是扬琴演奏中比较基础的技巧，通过手指在弦上滑动，产生连续变化的音高。
滑音可以用来连接不同的音符，使音乐旋律更加流畅、有情感。
同时，滑音技巧还可以用来表现和弦的和谐、和声效果，增加音乐的层次感。
2、扬琴颤音：扬琴颤音是一种技巧性很强的演奏方式，它需要选手在同一个音符上快速地连续弹奏，并在手指静止时略微颤动，产生频率快速变化的音效。
扬琴颤音的运用可以使音乐更加激情、有感染力，也可以表达情感的细微变化。
3、扬琴击弦：扬琴击弦是一种表现力较强的演奏方式，它可以在乐曲中制造出强烈的冲击感。
在演奏扬琴时，可以通过在弦上急促地击打、拍弦等方式，表现出音乐的力度变化、节奏变化等效果。
4、扬琴挑弦：扬琴挑弦是扬琴演奏中比较重要的技巧之一，它是指用指甲或手指挑击弦线，产生快速明亮的音效。
扬琴挑弦技巧可以用来表现旋律的飞跃、速度的加快，也可以用来表现扬琴的明亮、清脆的特点。
5、扬琴双手协同演奏：扬琴演奏中，左手负责按弦、右手负责演奏，两手需要协同合作才能演奏出优美的音乐。
双手协同演奏需要选手具备较高的技巧和协调能力，在演奏中要做好左右手的配合和音乐节奏的把握。
扬琴的演奏技巧虽然繁多，但它们都是为了服务于音乐的表达和情感的传递。
在演奏中，需要选手根据音乐的特点和情感要求，灵活运用这些技巧，创造优美、动人的音乐效果。
戏曲伴奏中扬琴的运用探讨
戏曲伴奏中扬琴的运用探讨
扬琴是中国传统的古典乐器之一，被广泛应用于戏曲伴奏中。
在戏曲中，扬琴的运用具有非常独特的风格和声音特征，能够丰富戏曲音乐的表现力和情感深度。
本文将探讨扬琴在戏曲伴奏中的运用及其表现特点。
扬琴在戏曲伴奏中既可以担任主要的旋律演奏，也可以作为支持和弥补其他乐器的声音和节奏，扮演不同的角色。
在戏曲中常用的扬琴曲目有《琴操》、《烟袋斜街十三五》、《梨园闪电》等。
扬琴的独特技巧
扬琴具有特殊的演奏技巧和音色特点，能够产生丰富的音响效果，为戏曲注入特殊的情感色彩。
扬琴演奏的技巧主要包括弹指、古奏、横奏、空弦、搓弦、按弦、挑弦等，可以弹奏出高低不同、变速变调的乐音，以及丰富的音色变化。
扬琴的表现特点
扬琴的表现特点主要为：清雅柔美、音色高亢、滑音连奏、急躁激昂等。
在表现戏曲中的人物形象、情感和节奏方面，扬琴具有独特的表现力和深度。
扬琴的音色柔美，能够表达出文人雅士的清新脱俗；扬琴的音色高亢，能够表达出武将雄赳赳、气昂昂的气魄；滑音连奏的技巧可以充分表现出各种情感的起伏和变化；急躁激昂的演奏方式可以展现出戏曲的高潮部分。
总结
扬琴在戏曲伴奏中扮演着非常重要的角色，其独特的演奏技巧和表现特点为戏曲注入了特殊的情感色彩和表现力。
在扬琴演奏时，演奏者需要适时地运用不同的技巧和表现方法，以达到最佳的表现效果。
同时，扬琴的音色要与戏曲的情感和节奏相呼应，以实现最好的协调和和谐效果。
扬琴在戏曲中的应用，让戏曲音乐更加动人、生动，为中国音乐艺术的发展做出了巨大的贡献。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是古典音乐中的一种弹拨乐器，它有着悠久的历史和丰富的演奏技巧，下面将探讨几种常见的扬琴演奏技巧及其运用。
首先是扬琴的指法技巧。
扬琴是一种全音阶的乐器，它的指法有着丰富多样的变化。
常见的指法包括：单指按弦（即用一个手指按住一个弦），双指按弦（即用两个手指同时按住一个弦），三指按弦（即用三个手指同时按住一个弦）。
这些指法能够帮助演奏者在演奏时更加流畅地切换音符，实现各种艰巨的技巧要求。
扬琴也可以使用滚奏和颤音等技巧增加音乐的表现力。
其次是扬琴的和弦演奏技巧。
扬琴是一种多音弦乐器，其和弦演奏的技巧有很多种。
常用的和弦演奏技巧包括：确定性分割和弦（即准确按照和弦的要求一次性弹奏出完整的和弦），随机性分割和弦（即按照演奏者自己的调子进行和弦演奏），奶奶步和弦（即将和弦分割成等分的小节，使弹奏和弦更加流畅），双手分割和弦（即左右手同时演奏不同的和弦声音）。
这些和弦演奏技巧在扬琴演奏中经常使用，能够丰富音乐的层次和表达力。
再次是扬琴的花指演奏技巧。
花指是扬琴演奏中最具特色的技巧之一，它能够让演奏者在演奏中产生出连贯、流畅的音乐效果。
花指演奏技巧包括：隔音拨弦（即在弹奏的同时将不需要的琴弦隔音），正、反向演奏（即在演奏过程中同时进行正向和反向的操作），双手半移位演奏（即在演奏过程中用两只手同时进行部分移位）。
这些花指技巧能够增加扬琴演奏的技术难度和音乐魅力。
最后是扬琴的拨弦技巧。
扬琴的拨弦技巧也是其演奏的重要组成部分。
常见的拨弦技巧包括：顺拨（即沿着琴弦的方向拨弦），逆拨（即反向拨弦），刮派（即使用指甲的侧面刮弦），滚动拨弦（即连续快速地拨动琴弦）。
这些拨弦技巧能够使演奏者在演奏中增加不同的音色和效果，使音乐更加丰富多样。
扬琴的演奏技巧和运用是非常丰富多样的，不同的技巧和运用方式能够使演奏者在演奏中展示出独特的风格和个性。
扬琴演奏者应该熟练掌握这些技巧，并根据音乐的需要进行灵活运用，从而达到更好的演奏效果。
戏曲伴奏中扬琴的运用探讨
戏曲伴奏中扬琴的运用探讨【摘要】戏曲伴奏中扬琴的运用在传统文化中占据着重要的位置。
本文首先介绍了扬琴的起源和特点，然后探讨了戏曲伴奏在表演中的重要性以及研究的意义。
随后详细分析了扬琴在戏曲伴奏中的历史演变、在不同类型戏曲中的角色扮演、技术应用以及与其他乐器的配合情况。
最后讨论了扬琴在戏曲伴奏中所带来的艺术效果及其对戏曲表演的提升影响。
结语部分指出了戏曲伴奏中扬琴的重要性，并展望了未来的研究方向。
通过本文的研究，可以更深入地了解扬琴在戏曲伴奏中的作用，以及其对整个戏曲表演的影响和意义。
【关键词】扬琴、戏曲伴奏、历史演变、角色、技术应用、乐器配合、艺术效果、重要性、表演提升、研究展望。
1. 引言1.1 介绍扬琴扬琴，是中国传统乐器中的一种，其历史可以追溯至古中国。
扬琴的外形呈横长方形，琴身分为上、下两部分，琴面上方有13个音栏，琴弦通常为丝弦。
扬琴的琴音柔和悠扬，富有变化，具有独特的音色和表现力。
在戏曲伴奏中，扬琴扮演着重要的角色。
它不仅可以作为主导乐器，引领音乐旋律，还可以与其他乐器和声合奏，起到丰富音乐层次和节奏的作用。
扬琴在戏曲伴奏中具有独特的音色和表现力，可以带动整个演出气氛，增加接受者的审美享受。
扬琴在戏曲伴奏中的运用，反映了中国传统音乐文化的魅力和深厚底蕴。
它不仅是音乐的表演工具，更是文化的传承者和创新者。
通过对扬琴在戏曲伴奏中的探讨和研究，可以更好地理解和欣赏中国传统戏曲音乐的艺术魅力，推动其传承和发展。
扬琴作为中国传统音乐文化的重要组成部分，其独特的音色和表现力将继续为戏曲伴奏注入新的活力和灵感。
1.2 戏曲伴奏的重要性戏曲伴奏在传统戏曲表演中扮演着不可或缺的重要角色。
它不仅是戏曲演出中的音乐装饰，更是整个演出的灵魂和支撑。
戏曲伴奏可以帮助演员把握节奏和情绪，增强表演的感染力和戏剧性，使得观众更易被情节吸引和沉浸其中。
扬琴作为戏曲伴奏中常用的乐器之一，其独特的音色和表现力为戏曲演出增添了特殊的韵味和情感。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的弹拨乐器，起源于中国，后传入欧洲和其他地区。
它有着独特的音色和演奏技巧，可以演奏出各种动人的音乐。
在扬琴的演奏中，有许多不同的技巧和运用方法，下面我们就来探讨一下扬琴的几种演奏技巧与运用。
1.指法技巧扬琴的指法技巧是指演奏者使用手指在琴弦上按压、拨动或滑动的方法。
指法技巧的不同运用可以产生不同的音效和表现力。
最基本的指法技巧包括按、拨和滑。
按是指演奏者用手指按压琴弦产生音符，拨是指演奏者用手指或指甲拨动琴弦产生音符，滑是指演奏者在琴弦上滑动手指产生音符。
还有颤音、轻拨等技巧，丰富了扬琴的表现力和音乐表达能力。
2.音色控制技巧音色控制技巧是指演奏者通过不同的手法控制弦乐器发出的声音，以达到演奏效果的技巧。
扬琴的音色控制技巧有很多种，如颤音、颤抖、弯音、滑弦等。
颤音是指演奏者用手指不断地快速按压琴弦，产生一种颤抖的音色效果。
颤抖是指演奏者用手掌颤动琴弦，产生一种颤抖的音色效果。
弯音是指演奏者用手指按压琴弦并稍稍拉动，微调音高，产生一种弯曲的音色效果。
滑弦是指演奏者在一根琴弦上快速滑动手指，产生一种滑动的音色效果。
音色控制技巧的灵活运用可以使扬琴的音色更加丰富多彩，增强音乐的表现力。
3.节奏技巧节奏技巧是指演奏者通过手法和弓法控制音乐的节奏和韵律，以使演奏更加富有变化和感染力的技巧。
扬琴的节奏技巧有击弦、双手击弦、双手拨弦、打击弦、掌击弦等。
击弦是指演奏者用手指或指甲击打琴弦产生连续的音符。
双手击弦是指演奏者同时用两只手击打琴弦，产生丰富的节奏效果。
双手拨弦是指演奏者用一只手击打琴弦，另一只手拨动琴弦，产生丰富的节奏效果。
打击弦是指演奏者用手掌或手指打击琴弦，产生节奏效果。
掌击弦是指演奏者用手掌击打琴弦，产生节奏效果。
利用这些节奏技巧，演奏者可以加强音乐的节奏感和动感，使演奏更加生动有力。
4.装饰性技巧在扬琴的演奏中，以上几种技巧和运用方法可以相互交织、相互配合，使音乐更加富有感染力和表现力。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的弹拨乐器，具有独特的音色和表现力。
在演奏扬琴时，运用不同的
技巧可以达到不同的效果。
下面将就几种常见的扬琴演奏技巧和其运用进行探讨。
1. 点弦技巧：点弦技巧是扬琴演奏中最基本且常见的技巧之一。
它通过用指尖轻触
琴弦使琴弦发出清脆的声音。
这种技巧可以用来演奏旋律，也可以用来打击琴弦以创造打
击乐效果。
点弦技巧常用于演奏古典音乐和传统民族音乐，使音乐更加细腻动人。
2. 滑音技巧：滑音技巧是扬琴演奏中一种常用的装饰技巧。
它通过指按琴弦并滑动
手指，使音调在一段时间内连续变化。
滑音技巧可以产生一种流畅、连贯的音乐效果，常
用于演奏旋律或增加旋律的变化。
3. 颤音技巧：颤音技巧是扬琴演奏中一种细腻的技巧。
它通过迅速的琴弦振动产生
一种快速重复的音调，使音乐更加富有感情和表现力。
颤音技巧常用于演奏古典音乐和浪
漫主义音乐，用来表达激情和情感。
4. 和弦演奏：扬琴也可以演奏和弦，以丰富音乐的层次和和声效果。
和弦演奏可以
通过用多个手指同时按弦，或通过拨弦和点弦的组合来实现。
和弦演奏常用于伴奏和重奏，使音乐更加丰满和饱满。
5. 打击乐效果：扬琴演奏中也可以通过打击琴弦和共鸣箱来产生打击乐效果。
演奏
者可以使用手指、拇指或器物敲击琴弦，或在琴弦上滑动特定的物体以产生独特的声音效果。
这种技巧常用于演奏节奏明快的音乐和传统民族音乐，使音乐更加有力和动感。
关于扬琴的几种演奏技巧与运用分析
关于扬琴的几种演奏技巧与运用分析扬琴的演奏是需要借助许多的技巧和方法，演奏者如果想演奏出美妙的乐曲，就必须熟练地掌握演奏扬琴的技巧，这样可以给予观众极尽美的享受，本文主要讲述关于扬琴的几种演奏技巧与运用分析。
标签：扬琴；演奏技巧；技巧运用一、扬琴的演奏技巧1.弹弦演奏技巧。
在演奏扬琴的过程中，需要运用到各种各样的技巧，并且对于弹奏者的手部力量要求也比较高，弹弦就是要求演奏者用力的拨动琴弦，这样会使琴弦在最大程度上进行振动，以次来发出振奋人心的声音，但是弹奏者在弹奏的过程中，也要学会很好的把控自己的力量，这样才能保证琴弦发出抑扬顿挫的声音，不同的琴弦，要运用不同的手部力量进行弹奏，这样才会最大程度的还原书本上的乐符。
2.轮弦演奏技巧。
轮弦需要演奏者快速的进行琴弦的弹奏，这在扬琴的演奏中是非常常见的，通过振奋人心的音乐形式，来表达演奏者的内心思想，轮弦在演奏的过程中也是需要很多技巧的，对于演奏者具有很高的严格要求，所以演奏者在演奏轮弦的过程中，一定要讲究弹奏的方法，只有在正确的距离弹奏琴弦，才能让扬琴发出最正宗的声音。
所以演奏者在弹奏的过程中不能急于求成，一定要讲究弹奏的技巧，要学会身心的放松，只有松弛有度才能演奏出最好的扬琴效果。
3.颤弦演奏技巧。
颤弦演奏对于演奏者有很高的技巧要求，如果演奏者想要完整的表现颤弦演奏，就要正确的用手指按压琴弦，并且不能用力过度，要合理的对力量进行把控，这样就会产生正确的颤竹，在演奏颤弦的时候，演奏者的手指一定要灵活拨动琴弦，颤弦主要包括单颤双颤和连续颤弦，这样就丰富了演奏者的颤弦表演，不会让演奏效果显得那么单一。
4.滑弦演奏技巧。
滑弦是一种常见的演奏方式，手指在琴弦上方滑动，演奏者在撥动琴弦的过程中，要伴随着音乐的变化进行不同程度的滑动，并且表演者在演奏时要保证琴竹不处于弯曲的状态，这样才会保证音乐的完整性，也会避免扬琴在弹奏的过程中出现损坏的状况，另外，演奏者在弹奏滑弦的过程中，一定要放松自己的双手，这样才能让琴弦发出最原始的声音。
扬琴在戏曲伴奏中的应用分析
2020年15期New Generation 扬琴在戏曲伴奏中的应用分析洪樱桓（广东粤剧院广东广州510080）摘要：扬琴传入我国已经有几百年的历史，其音色对比鲜明，表现力丰富，对中国戏曲的伴奏形式有很重要的意义。
很多音乐戏曲爱好者喜欢把扬琴应用在戏曲伴奏中，使得戏曲的内容不断丰富。
本文将简要分析扬琴在戏曲伴奏中的应用。
关键词：扬琴；戏曲；伴奏一、扬琴与戏曲伴奏的关系随着戏曲音乐的不断发展，如何丰富戏曲伴奏也成为众多音乐爱好者研究的问题。
很多设有戏曲专业的学府都将扬琴引入了戏曲伴奏的设计中。
扬琴独特的音色与宽广的音域，可以同时演奏出和弦与极快的琶音，灵活运用多种演奏方式，模拟鼓、锣等音色特点，把多种节奏型和快速弹奏的技巧融入伴奏中，提升戏曲伴奏的整体效果，使戏曲伴奏增添了别样的色彩。
二、杨琴在戏曲伴奏中的应用（一）扬琴在戏曲伴奏中的常见应用形式扬琴在戏曲伴奏中的应用，有多种不同的搭配。
人们往往会在戏曲伴奏中引入不同的元素，从而丰富戏曲伴奏的内容与风格，发挥戏曲伴奏设计的创新力。
扬琴在戏曲中的搭配，有时候会根据不同的节奏型进行伴奏。
这种形式可以突显出戏曲的节奏，增强戏曲的听觉效果，吸引听众到戏曲本身的意境中；有时候演奏者为了增加戏曲的共情力、感染更多的听众，会使用扬琴进行伴奏的辅助；也有时候会利用扬琴、二胡等不同的乐器进行伴奏搭配，不同的乐器音色不同，使听众感受到的音响效果也不同，在戏曲伴奏中运用几种乐器的合奏，会产生很好的演奏效果。
除去这几种常见的形式，扬琴在戏曲伴奏中还有轮奏、独奏等形式，增强了戏曲节奏的变化以及伴奏的整体听觉效果。
（二）扬琴在戏曲伴奏应用中的注意问题扬琴应用于戏曲伴奏中，首先要注意的问题就是，演奏者要有扎实的扬琴演奏能力。
对此，扬琴演奏者需要日积月累的结合戏曲伴奏特点，练习扬琴的演奏，主动思考自身演奏过程中遇到的问题，积极解决改进，发挥出扬琴在戏曲伴奏中的价值。
之后，还需要通过网络课程、线下课堂等不断提升自身戏曲伴奏技巧的知识与能力。
粤剧唱腔特征
粤剧唱腔特征
1. 音色：粤剧唱腔的音色通常具有高亢、嘹亮的特点，同时也会运用喉音、颤音等特殊技巧来表现不同的情感。
2. 节奏：粤剧唱腔的节奏通常快速有力，通过不同的节奏来表现不同的情感和剧情。
3. 抑扬顿挫：粤剧唱腔的抑扬顿挫非常明显，这种抑扬顿挫的感觉能够生动地表现出角色的情感和剧情的起伏。
4. 吟唱：粤剧唱腔中的吟唱是一种特殊的技巧，通过独特的音乐节奏和吟唱方式来表现人物的情感和心理活动。
5. 唱词：粤剧的唱词通常用粤语写成，且非常注重音韵和节奏感。
每个唱词的音节数和音调都有严格的规定，这使得粤剧唱腔具有独特的韵律和音乐性。
6. 配乐：粤剧的配乐也非常有特色。
传统粤剧的配乐乐器包括高胡、二弦、笛子等，这些乐器的使用使得粤剧唱腔更加丰富多彩。
7. 情感表现：粤剧唱腔注重情感表现，通过不同的唱腔和演唱方式来传达角色的喜怒哀乐。
在表现激情和悲愤等强烈情感时，粤剧唱腔往往会运用高亢、激越的音调和特殊的演唱技巧，使观众能够深入感受到角色的内心世界。
总的来说，粤剧唱腔具有高亢激越、节奏鲜明、抑扬顿挫等特点，同时注重情感表现和音乐性。
这些特征使得粤剧唱腔在表演艺术中独具魅力，深受观众喜爱。
粤剧艺术价值的体现探讨
粤剧艺术价值的体现：文章以粤剧艺术价值的体现为研究对象，首先对粤 剧艺术价值进行了探讨分析，随后结合当下粤剧发展，提出了 一些更好体现粤剧艺术价值的途径，以供参考。
关键词：粤剧；艺术价值；体现；途径
前言： 粤剧作为广东本土传统文化之一，历史悠久，并于 2006 年入选第一批国家非物质文化遗产。如今的粤剧不仅是一种地 方民众娱乐文化，更是一种符合区域文化认同的审美活动。因 此有必要对粤剧艺术价值的体现进行探讨分析，这对于提升粤 剧艺术价值，推动粤剧而实现更好的传承发展具有重要的意义。 一、粤剧艺术价值分析 粤剧又被称为“广东大戏”，属于汉族传统戏曲之一，由 此也展现了粤剧具备的地域文化特点。粤剧名字虽然在清朝光 绪年间出现，但自明朝嘉庆年间，便开始在广东、广西等地出 现，它同其他正统戏剧一样，非常讲究“唱念做打”、“乐师配 乐”、“戏台服饰”等，注重舞台表现艺术。粤剧艺术在岭南地 区广为流传，在大街小巷、街头田间，均有着粤剧的身影，使 得粤剧更具鲜明的民俗性和民间性，最能代表市井文化中深藏 的艺术智慧与传承法则。粤剧艺术价值主要表现为以下几点： 首先，粤剧最早起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可 上溯先秦的《诗经》，因此本身有着悠久的历史，反映了普罗 大众最真实的精神需求，粤剧来自于群众，服务于群众，只唱 “群众喜欢的”，从不刻意标新立异，假扮高雅脱俗。从“万家 灯火万家弦”的私伙局，到“一盅两件，唱曲看戏”的粤剧茶 座，粤剧在最初诞生之时，便是为满足广大人民群众的需求而 存在的，这也是它的艺术价值以及魅力之所在。古代唱粤剧的 人被称为“伶人”，“伶”字更加随和，明确区别于拿腔作派的 “优人”，伶人表演兼容开放，放开喉咙就能唱粤曲，换上妆扮 就能唱大戏 ( 粤剧 )，这种原滋原味的民间文化方式，彰显了决 对的文化自觉与文化自信。 其次，粤剧本身仍有着丰富的文化内涵。粤剧发展历史较 为坎坷，从明朝开始粤剧逐渐被人们所熟知，并在当时的广东逐 渐流行，并融合了多种戏剧特色，比如湖南的湘剧、湖北的汉 剧、广西的桂剧等，比较有代表性的便是“琼花会馆”，但到了 清朝年间，粤剧遭受了当时的清朝政府镇压，呈一度封禁 15 年 之久，在禁演期间，部分粤逃亡的粤剧艺人为了生活，加入了徽 汉等剧的外江班，因此自身融入了更多的剧种特色，粤剧内容更 加丰富，更加受人民群众欢迎。随着后续粤剧解禁，粤剧表演方 式也更加丰富，吸收了“二黄、梆子”的同时，还能够兼具“大 腔”演出。在剧本方面，清朝末年，中国知识分子的觉醒激发了 戏曲改良的热潮，开始尝试去除传统戏剧剧本的迂腐，剧本更加 注重针砭时弊，比如当时出现的新剧本《新广东女儿传奇》、《班 定远平西域》等，使得粤剧文化内涵更加丰富。 再者，粤剧高达 9 个音调，因此在情感传递上更加细腻， 能够很容易将听众带入到歌曲表达的意境之中，令人为之沉醉。 再加上粤剧最讲究以情带声，因此即使不看“唱曲人”，仅凭听 就能够深切感受到戏中人的情感。比如粤剧《帝女花》，唱词大 气而华美，深情而细腻。除了会传情，粤剧同样能够表意，比 如在粤剧《禅院钟声》中，有着如下唱词：“情根爱根 恨根怨 根 春花怕赋咏 情丝怨丝 愁丝爱丝 秋月怕留情”，这些唱词极富 深意，又暗含禅机，足以体现出粤剧的文化艺术价值。 二、更好体现粤剧艺术价值的途径
扬琴在粤剧中的作用
标题：扬琴在粤剧艺术中的独特地位与作用探析粤剧，作为中国南方地区极具代表性的传统戏曲形式之一，其音乐体系丰富多元，其中乐器的运用扮演着至关重要的角色。
在这众多乐器中，扬琴以其独特的音色和演奏技法，在粤剧乐队中占据了不可或缺的地位，为粤剧音乐增色添彩，也对剧情推进、人物塑造起到了重要作用。
首先，从音乐结构的角度看，扬琴（又称“洋琴”）在粤剧乐队中属于弹拨类主奏乐器，它的音域宽广，音色清脆悦耳，能够清晰地表现出旋律线条，承担了剧中唱腔伴奏的主要任务。
无论是悠扬的曲牌还是激昂的过场音乐，扬琴都能凭借其细腻的表现力，将乐曲的情感变化展现得淋漓尽致。
其次，扬琴在粤剧中的功能并不仅限于伴奏。
它在表演过程中可以灵活地进行即兴演奏，以丰富的音乐语言配合演员的唱念做打，增强戏剧效果。
尤其在渲染气氛、表达情感转折时，扬琴特有的滚拂、轮音等技巧，能够生动刻画剧中人物的心理状态，引导观众深入体验剧中情境。
再者，扬琴的音韵特色与粤剧地域文化紧密相连。
粤剧强调音乐的叙事性与抒情性，而扬琴恰如其分地体现了这种韵味，它的演奏能够充分展现出岭南地区的音乐审美情趣，赋予粤剧音乐更为浓厚的地方色彩。
此外，随着现代粤剧艺术的发展，扬琴在新编粤剧作品中的作用也在不断扩展和深化。
作曲家们往往借助扬琴来探索新的音乐表现手法，创作出既保留传统韵味又富有创新元素的粤剧音乐，使得这一古老而又充满活力的乐器在粤剧艺术传承与发展中继续焕发出勃勃生机。
综上所述，扬琴在粤剧艺术中的作用不仅仅体现在音乐层面，更是在粤剧整体美学构造中占据重要的一席之地。
它既是推动剧情发展的关键力量，又是烘托舞台氛围、传达人物内心世界的有力工具，更是连接传统与现代、本土与世界的重要纽带。
广东扬琴艺术特征之我见
2020·5[论坛]Forum广东扬琴艺术特征之我见扬琴作为一件世界性乐器，已在世界范围内广泛传播。
扬琴又称“洋琴”“打琴”“扇面琴”“蝴蝶琴”等相传自明末清初传入中国，经过几百年不断地发展，在不同地区地方文化的影响下，我国扬琴已形成了江南丝竹扬琴、广东扬琴、四川扬琴、东北扬琴和新疆扬琴等诸多流派。
在这些流派中，广东扬琴发展较早，历经几百年之久，在诸多扬琴艺术家的努力之下，无论在音乐节奏、旋律风格，还是演奏技法等各个方面都独树一帜，有着与众不同的特点。
■广东扬琴的音乐节奏特征学习过基础乐理的人都知道，在一首音乐作品中，节奏是其最基本的表现手段，是旋律的骨架。
节奏的使用，可以使乐曲体现出情感的波动起伏，增强音乐的表现力。
广东音乐扬琴曲的节奏是复杂的、丰富多变的，强弱、长短对比明显，节拍的处理也较为自由，常常在尾部加上快速的尾声。
（一）复杂节奏广东扬琴的节奏一般比较碎，节奏型基本上以十六分和三十二分音符为基础，还经常出现一些比较复杂的节奏。
上面这段曲调选自著名的广东扬琴传统乐曲《雨打芭蕉》，在乐曲的开场就使用了比较复杂的节奏，因为这首乐曲所刻画的就是生活中一些日常小景，表现人们生活情趣的，所以作曲家就用这种复杂节奏的演奏效果使乐曲的旋律紧密衔接，使得音乐优美抒情、华丽，极富歌唱性，体现了南方的诗情画意。
（二）特殊节奏广东扬琴音乐的节奏除了复杂之外，还会特别多的使用附点和切分节奏，这些节奏的使用，使得广东扬琴乐曲听起来活泼欢快。
上面这段曲调同样选自《雨打芭蕉》，这是紧接开头后的一段曲调，在a 、b 、c和d 处使用了较为复杂的附点节奏，在e 处采用切分节奏。
如果说，乐曲的开头比较流畅华丽，那么这一段则是用短小的句子、紧凑的气息、顿挫的节奏和连续不断的不规则句子与乐曲的第一部分形成了鲜明的对比。
附点和切分节奏的使用，表现出夏季风雨的连绵不断，一阵接着一阵，时强时弱地洒向芭蕉，给我们呈现出跳跃、活泼的感觉，形象地体现出雨滴打落在芭蕉叶上的场景。
谈扬琴在戏曲乐队伴奏中的地位
2020-06文艺生活LITERATURE LIFE“民间奇葩谈扬琴在戏曲乐队伴奏中的地位吕宥违（溧阳市锡剧团，江苏溧阳213300）摘要:扬琴在明末清初传入的时候它就是以伴奏乐器形式普遍存在于民间曲艺和地方戏曲中，并且一直发挥着重要作用。
随着民间音乐形式的兴起，扬琴也加入到一些民间器乐乐种的表演形式中，经过好几代扬琴前辈们的艺术实践与经验积累，扬琴逐渐形成能代表自己的传统地方风格特色，而且逐步形成以扬琴作为独立伴奏乐器的形式，广泛运用于各类舞台上。
关键词:扬琴；伴奏；乐队中图分类号：J632.51；J617文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）17-0132-01一、前言回顾扬琴专业的发展历程，从建国初期扬琴专业学科在各大艺术院校的设立到乐器改革、演奏技巧的不断完善与成熟，扬琴作为伴奏乐器的地位也日益受到重视，成为二胡、板胡、笛子、笙、阮等众多民族乐器首选的伴奏乐器。
进入21世纪之后，西方音乐体系在中国的广泛传播，大量西方乐器开始介入了民乐伴奏，尤其是钢琴，许多民乐演奏家开始选择与钢琴合作，这间接地影响了扬琴的伴奏地位，这一现象己引发了专家们的质疑，也同样引起了笔者的关注。
笔者希望通过论文的写作，能够展开深入的思考与探究，探索出扬琴伴奏艺术更多的可能性，引导大家重视扬琴伴奏艺术，充分发挥这件乐器的伴奏功能，在大家共同的努力下，使扬琴伴奏艺术重现辉煌。
二、扬琴器乐伴奏艺术的发展时期随着新中国成立后，我国政治、经济、文化进入稳步发展的阶段，人们把更多的经历投入到了祖国的各个行业的建设中来。
艺术教育方面也受到了重视，稳步地走向了科学化、规范化的道路。
在党和政府的关怀下，二十世纪五十年代初，在全国各地纷纷成立了音乐学府，一批民间器乐艺术家被邀请到各大艺术院校任教，相继创立了民乐专业学科，将大部分的民族器乐包括扬琴在内的近十余种乐器纳入到专业的教学体制中，这无形中拉近了扬琴与其它民族器乐的距离。
简析广东音乐扬琴与东北扬琴演奏技法的差异
简析广东音乐扬琴与东北扬琴演奏技法的差异耿琰【摘要】本文通过对中国传统扬琴流派中广东音乐扬琴和东北扬琴的起源及其发展进行分析,对比其各自具有代表性的演奏技法、音乐风格特点以及扬琴在其流派中的作用.【期刊名称】《艺术探索》【年(卷),期】2006(020)005【总页数】4页(P98-101)【关键词】广东音乐扬琴;东北扬琴;演奏技法【作者】耿琰【作者单位】广西艺术学院,音乐学院,广西,南宁,530022【正文语种】中文【中图分类】J63中国众多的民族乐器中，扬琴是兼有世界性和民族性而广泛流传的外来击弦乐器。
它历史悠久、分布广阔，遍及欧洲、亚洲、美洲和大洋洲等数十个国家和地区。
“在十六世纪末到十七世纪，随着中西经济和文化的频繁交往……经由海路而首先传入广东沿海一带，后又流传全国各地”[1]（p23）。
经历了400多年的历史，在许多演奏家和民间艺人不断艺术实践与积累中，扬琴演奏逐渐形成了具有典型的中华民族艺术特色的传统流派与地方风格，拥有各自独特的演奏技巧、优秀的传统曲目、代表人物、传承关系和艺术特色，深得民众的广泛喜爱。
其中影响最大和发展水平较高的传统扬琴流派是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴，而广东音乐扬琴与东北扬琴的差异较为明显，本文从四个方面来突显其差别。
广东音乐扬琴的形成与广东音乐是分不开的，扬琴是广东音乐的主奏乐器之一，要探究广东音乐扬琴的形成，首先要以广东音乐文化为背景展开分析。
广东音乐是在一定的历史、地理、风俗、文化、语言等诸多因素的基础上形成的，是一个具有鲜明地方色彩和独特风格的民间音乐乐种，它起源和发展于珠江三角洲一带和粤西、广西粤语语系的方言区。
从明朝万历（公元1573年）至清朝光绪（公元1857年）间，经过长达三百多年的孕育阶段，才逐渐形成为一个独立的乐种。
广州地处珠江口，自周朝建城以来，经济发展，商业繁盛，是古代对外通商的重要门户。
珠江三角洲水道纵横，土地肥沃，农产丰富，一向是鱼米之乡，广州一度成为我国沿海对外通商的门户。
扬琴技巧：衬音的介绍
扬琴技巧：衬音的介绍扬琴衬音广东音乐的一种新的演奏曲调，那么扬琴技巧衬音有几种?想必大家都非常的好奇。
下面是小编整理的关于扬琴技巧衬音的介绍，希望能够帮到大家。
扬琴技巧衬音广东音乐扬琴在演奏中衬音多落在第二个音上，这是广东音乐扬琴与其他扬琴流派的重要区别。
在乐句或乐段及全曲的尾音上加入衬音是广东音乐扬琴演奏的又一特色。
在连续几拍的十六分音符衬音演奏中，多以每拍的二四音上为衬音，do、mi、sol作为衬音的较多。
扬琴是怎么弹奏的1、先前准备期。
对乐曲熟悉，不仅仅是对自己伴奏的部分，对主旋更要熟悉，自己至少能不看谱哼出主旋，并能同时伴奏，对乐曲的整体(节奏、感情、速度、力度等)有一定理解。
2、排练磨合期。
伴奏配合好主旋对音乐的诠释理解，尽量让自己与主旋的感觉一至，对乐曲整体的处理上配合好之后，在气口、过渡段、突快突慢、渐快渐慢、主旋散板等地方要特别注意配合，主旋可给伴奏一小小的提示，比如眼神、呼吸气口、微点头等自然无碍大雅的方式。
还要对演出的意外情况有一定准备，事先尽可能的考虑过可能发生的情况，并针对此些情况做好相应的准备。
如：在主旋出错的情况下，伴奏要听着主旋，不要自己盲日瞎弹。
对于主旋多奏或少奏的情况，伴奏要跟着主旋的思路走，必竟你是给人家伴奏的。
对于主旋错奏(一般是错音)的情况，伴奏最好弹的突出一些，来掩盖主旋的错误，拿扬琴当伴奏来说，这时最好用加大音量的八度齐竹方法来弹。
对于主旋突然忘记旋律的情况，这时伴奏一定要稳住，不要停止，接着演奏，增加你的演奏量，以给主旋一个思考过门的时间，当主旋再次接上来时，你要再跟着主旋走。
对于重大事故的处理A主旋问题。
若遇主旋是弦乐断弦或管乐不出音时，事先要做好可替乐器的准备，主旋换乐器时伴奏继续演奏;B伴奏(扬琴)问题。
若扬琴断弦不用担心，趁机拿掉继续演奏就好。
3、上台演出期。
在校准音的情况下只要记住这一条就好：伴奏跟着主旋走。
;我能想到的大体就这么多了，而这些是对初次伴奏或不经常伴奏的乐友来说的，哈哈，如果您是伴奏高手，可不可以再说说还有什么好的方法。
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扬琴在粤剧的融合和组织作用中的技巧分析作者：钟国珍
来源：《戏剧之家》2017年第07期
【摘要】在现代粤剧表演当中，扬琴一直充当着十分重要的角色，它不仅能够对粤剧的表现和伴奏实现一定的融合，还能够进行深层次的组织，达到协调效果。
本文主要探讨了扬琴在粤剧表演当中的融合和组织作用，并对体现这些作用的技巧进行了一定的研究，提出了一些看法，供同行业人员参考和借鉴。
【关键词】扬琴；粤剧；融合；组织
中图分类号：J632.51 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0091-01
在明末清初的时候，扬琴已然在粤剧表演中充分展现了自己独特的魅力，并迅速被粤剧表演者接受和认可，进而成为伴奏当中的首要角色。
尤其当主调停止的时候，就需要较好的伴奏乐音，而这个时候的伴奏乐队，统一由扬琴进行组织和调控。
扬琴的音色十分明亮、清脆，其本身音域相当宽广，具有较强的音乐表现力。
扬琴不仅能够演奏具有独特韵味的古曲和戏剧音乐，还能够演奏复杂的现代作品，甚至国外的乐曲。
在整体艺术风格上，扬琴不仅有着高雅的情趣，还有着慷慨激昂的气质，能够在粤剧乐队当中发挥组织和融合的功效。
一直以来，粤剧都在不断进行着自我完善和突破，以适应当前时代的发展潮流，从开始的五架头音乐到现在的组合音乐，其中不仅有民族乐器，还包含了一些西方乐器，甚至涌现出大型乐队。
而粤剧的唱腔也在这个发展过程中从最初的梆簧曲调发展到如今的民间歌谣，以及一部分时代流行歌曲。
在这期间，扬琴一直被视为主要的弹拨乐器，它的演奏技巧也在不同程度上有了提升，尤其在粤剧的演奏和伴奏当中，发挥了重要的融合和组织作用。
一、扬琴的基础技巧
扬琴本身具有相当丰富的演奏技巧，并且其所配置的表现手法也是多种多样的，它的常用技法有单音、双音、两声、弹轮以及分解和弦，其中，单音和轮音是扬琴的主要技法。
在运用单音进行演奏时，所呈现出来的音色效果十分晶莹剔透，通常被用于演奏和配合主旋律，使得整个主旋律显得较为轻快、明朗。
扬琴在二簧和二流等小曲的音乐表现上能增强氛围，并在一定程度上烘托整体曲调的情感。
弹轮技法表现起来十分密集，并且较为轻快活泼，通常用于音乐内容减少的节奏乐曲当中，比如人们常听到的快二簧、快中板、减字芙蓉等，都属于它的表现形式。
通过扬琴的基础演奏技巧，能够使得整个音乐更加和谐优美，给人一种独特的意境。
扬琴在粤剧伴奏的过程中，通过深刻简洁的转调，将整体音色很好地呈现出来。
二、扬琴在粤剧伴奏中的组织作用
在现代粤剧表演当中，扬琴主要被运用在粤剧的伴奏当中，而它在伴奏当中的作用是融合和组织。
一般来说，高胡是领奏，扬琴则属于协调伴奏音色的主要乐器。
有的唱腔仅仅需要运用到扬琴进行伴奏，反而不需要高胡参与。
比如南音、三脚凳等表现形式都将扬琴作为主要伴奏乐器。
可以想象，如果这些唱腔失去了扬琴伴奏，就会显得十分突兀，并且没有丝毫的优美感。
同时，除了扬琴之外，用于伴奏的乐器种类还有很多，这些伴奏乐器在伴奏过程中需要一定的指挥和组织，而扬琴就在其中起到融合和组织的作用。
如果用其他乐器代替扬琴的作用，不仅显得不自然，而且会破坏粤剧本身的美感。
此外，梆簧类的音乐以及气氛音乐的打造，更加不能缺少扬琴。
因此，扬琴在整个粤剧表演中所发挥的融合和组织功能，是其他乐器无法替代的。
三、扬琴在粤曲伴奏中的融合作用
扬琴本身有着相当多的演奏技法，这些演奏技法不仅可以使扬琴演奏变得更加合理，而且还具有较高的感染力。
通常而言，在粤剧表演中需要烘托场景气氛时，都要将扬琴作为主奏乐器甚至是独奏乐器。
在当代粤剧表演中，扬琴表演者需要正确掌握扬琴的各种演奏技巧，根据不同的剧情和人物内心变化的需要，积极进行表演技巧上的转变，并对扬琴的演奏形式进行灵活运用，以充分发挥扬琴的各种演奏效果，进而深层次地表达出粤剧音乐所具有的内涵，升华粤剧的表现主题，加强音乐的整体形象，增强艺术感染力。
此外，扬琴演奏还需要演奏者合理运用呼吸与体态。
就扬琴本身而言，它的发音具有一定的颗粒作用，并且穿透力强，音色相当丰富。
扬琴演奏不仅要有基础的人体协调运动，还需要深层次地抒发演奏者的情感。
演奏者在演奏过程中所表现出的形体动态是扬琴演奏的外部体现，能够与整个演奏过程相融合。
在演奏时，其力度和节奏变化与演奏者的呼吸有直接联系，并且同一个乐音的形成，与呼吸也有很大联系，因而需要扬琴演奏者具有较高的融合意识。
四、结语
综上所述，伴随着粤剧的不断演变和完善，扬琴在其中的作用和地位并没有发生太大改变，依旧需要对其他伴奏乐器进行一定的指导，同时，充分发挥自身的融合和组织作用，使得粤剧表演更加柔美，给观众带来不一样的美感。
参考文献：
[1]扬琴地方音乐风格形成的重要因素[J].艺苑，2008（02）.
[2]李霞.扬琴琴竹的本土化[J].中国音乐学，2008（02）.
[3]谢玉虹.琴竹触弦的碰撞效果——弹性碰撞原理在扬琴演奏中的应用[J].中国音乐，2008（01）.
[4]于海英.大漠孤烟直无垠黄土情——浅析扬琴独奏曲《黄土情》[J].音乐生活，2008（06）.。