谈影视歌曲
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品创作的配乐。
配乐是一种通过音乐为影视作品增加视听效果、表达情感、强化剧情等手段的艺术创作。
影视音乐的分类及作用有以下几种：一、背景音乐背景音乐是影视作品中最常见的音乐形式，主要用于营造场景氛围、塑造人物性格以及突出情感色彩。
背景音乐通常以纯音乐的方式呈现，不带有明确的歌词表达，但其旋律、节奏和音色能够鲜明地勾勒出影片的整体氛围，使观众融入剧情中。
二、主题曲主题曲是一部影视作品的代表音乐，它以独特的旋律、歌词和编曲形式，成为影片的象征和标志。
主题曲常常在影片的开头或结尾出现，并与影片的情节和主题紧密联系。
主题曲一般采用歌唱形式，通过歌词表达片子的主旨、人物心理和剧情发展，帮助观众更好地理解和感受影片。
三、插曲插曲是指在影片中穿插的歌曲，用于表达人物情感、推动剧情发展和突出某一场景。
插曲通常以歌唱形式出现，它能够为影片增添动听的音乐元素，使观众能够更加深入地融入到剧情中，共鸣人物的情感。
四、片尾曲片尾曲通常出现在影片的最后阶段，它承接主题曲的情感，回顾和总结影片的情节，为观众提供一个良好的情绪和思考的空间。
片尾曲一般以歌唱形式呈现，通过歌词和旋律来唤起观众对整个影片的回忆和思考。
五、配乐配乐是指影片中出现的除主题曲、插曲、片尾曲之外的其他音乐。
配乐在影片中没有明显的独白和唱法，它能够结合影片具体的场景和情节，通过音乐元素的运用来增强戏剧性和情感表达。
影视音乐在影视作品中起到了以下一些作用：一、营造氛围和增强观影体验影视音乐能够通过音乐元素的运用，如音色、节奏、旋律等，营造出与影片场景相对应的氛围，使观众更好地沉浸在影片中，增强观影体验。
二、表达情感和塑造角色形象影视音乐通过音乐元素的运用表达人物的情感、塑造人物形象，帮助观众更好地理解和体会人物内心的情感世界。
三、推动剧情发展和突出故事重点影视音乐能够与剧情紧密结合，通过节奏、旋律和音色的变化，引导观众关注剧情重点，推动剧情的发展。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素《红高粱》是中国影视历史上一部备受关注的作品，该剧讲述了20世纪40年代初期中国河南省一座小城的故事，影片所呈现的世界观以及封建制度下的各种让人压抑的矛盾和斗争跃然纸上。
而片尾曲《九儿》则成为了该剧的另一个亮点，它以其富有民族特色的音乐元素和婉转动人的歌词，成功的将电视剧的氛围再次带回到观众的脑海中。
《九儿》的演唱者陈奕迅用流利的普通话唱出了这首歌，但其中深邃含蓄的民族元素却无疑是让这首歌变得更加独特和精彩的重要原因。
在歌曲的曲调和节奏上，它采用了中国北方传统民间音乐的元素，让这个曲子在旋律方面显得极具民族特点。
歌曲的歌词同样是一种对于中国民间传统文化和人生观的阐述，其主题在于生命的脆弱和有限，以及为了爱情而不靠追求富贵荣华的情怀。
在《九儿》的歌词中，可以看到一些乡土文化的符号和表征，如“桃花潭水深千尺，不及你的深情”、“红妆白袂，胭脂香粉，借你长长的夜，役我短短的生命”、“与君一刻，胜神仙万年”等。
它们表达了中国人对于自然环境和美好生活的恋慕和向往。
同时，《九儿》也注重在歌词中描绘出独特的当地文化和风景，比如“七里香风柔，九儿歌不休”，“故园平地起坡皱，黄河远上白云间”，借以凸显这首歌的生动形象和浓郁的民族风情。
此外，因为该电视剧讲述的是封建家庭、宗法制度等旧世界的价值观，影片中所有的女性都有一个悲惨的命运，然而不同的女性，却具有不同的性格和命运，其中包含丰富的对于女性价值观和社会性别问题的思考。
《九儿》所表达的是一种强烈的女性觉醒的情感和文化共鸣，表达了女性对于封建束缚的反抗，和对于自由、平等和相爱的渴望。
在总的来说，民族元素在这首歌曲中确实发挥了重要的作用，它使得这首歌曲真正地体现出了中国民族音乐的历史深度和传承，同样也让这部电视剧更加具有深刻的文化内涵。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素《红高粱》是张艺谋执导的一部著名电影，该影片由杨洪基、巩俐、李保田等主演，该片根据莫言的同名小说改编而成。
该片讲述了在动荡年代，一个父亲带着母亲被抢走的九儿长大成人的故事，片尾曲《九儿》是该影片的主题曲。
《九儿》是由杨洪基演唱的，这首歌曲在整个影片中起到了很重要的作用，不仅是因为它是片尾曲，更因为它很好地体现了中国的民族元素。
从歌曲的旋律和节奏上来看，《九儿》采用了中国传统音乐的元素，给人一种独特的审美享受。
歌曲的开头采用了中国传统的笛子独奏，音色悠扬，使人心旷神怡，这正是中国文化中的一种民族乐器。
而随后歌曲中出现了一段短暂的鼓击乐，它不仅增添了整个歌曲的节奏感，也使人联想到中国传统的农耕文化中，劳动者辛勤耕作的身影。
在整首歌曲中，还穿插着一些中国传统音乐的元素，如木鱼的声音、中国古筝的琴弦声等，这样的处理不仅表达了中国传统文化的特点，同时也让人们在听歌的过程中，感受到了中国传统音乐所带来的魅力。
在歌曲的歌词中，《九儿》也融入了很多中国的民族元素。
歌曲的副歌部分：“九儿长大飘飘然，白雪配美艳，在场的帅哥都沉迷；早把心托付给她，金戒指要让人妒忌。
”这其中的一些词句正是中国传统文化中的情感表达方式。
“白雪”这个词语正是中国传统文化中常用的自然景物，它常常和女性的美丽、纯洁相联系。
而歌词中提到的“金戒指”，则是古代中国婚礼仪式中常用的结婚物品，它代表着爱情的承诺和责任。
《九儿》中的歌词还体现了中国传统文化中对家庭、爱情的重视。
歌中歌词“我不敢陪着你望夕阳…..我不敢北京四环那头有多远”让人感受到了一种家庭的责任与情感。
中国传统文化中强调家庭的重要性，重视家庭和谐和亲情，这正是《九儿》中歌词所体现的。
《九儿》这首歌曲很好地体现了中国的民族元素。
无论从音乐的旋律和节奏上还是从歌词中，都能看到中国传统音乐和文化的影子。
这也使得这首歌曲成为了该影片的一大亮点，更使得观众在听歌的过程中，能够深入感受到中国传统文化的魅力。
浅析影视音乐的形式和特征
浅析影视音乐的形式和特征近年来，随着电影和电视剧越来越受到人们的青睐，影视音乐也成为了备受关注的话题之一。
无论是好莱坞大片，还是国内优秀电视剧，音乐都扮演着非常重要的角色。
那么，影视音乐的形式和特征是什么呢？下面我们就来浅析一下。
一、影视音乐的形式1.主题曲主题曲通常是影视剧中最为重要的歌曲，也是整部影视作品的代表曲目之一。
通常在影视作品前介绍完，以及每集开始时播放。
主要功能是为影视作品建立起一个跟音乐相呼应的氛围，使得观众更加深入地了解作品的题材和内涵。
2.插曲插曲通常是在影视作品中，为了表现某一情节或者配合某一演员的角色而制作的歌曲。
同样也是影视作品中的重要组成部分，也是突出电影人物情感以及推动情节发展的关键因素。
通常在观众注重电影中人物感情的同时，也会留意配乐是否合适。
3.背景乐相比于主题曲和插曲，背景乐更为隐形，其功能在于提升电影的观感和美感，让观众们能够在观看影片时完全沉浸在故事情境中，产生代入感。
通常背景乐会根据片中不同情节配以悲、喜、恐怖等不同类型的音乐，以明确表现出影片的情感走向。
二、影视音乐的特征1.与影片情节相呼应相信很多人都会记得《泰坦尼克号》中那深情的背景乐，它与影片情节完美地相呼应，让经典的情节更加感人。
影视音乐的特征之一就是准确地表达电影情境以及塑造人物情感，有着紧密的配合。
通过旋律、节奏、曲式、文化内涵等作用来反映影片中人物情感或故事情节，达到艺术表现的最大效果。
2.音乐切合角色影视作品中的角色形象个性迥异，音乐需要在配合情节的基础上，精准地切合角色。
对于主人公、反派等不同类型角色，音乐必须能够在感情表达、人物描写上做出刻画，既要让观众能够感受到人物的性格，又要对剧情推动起到关键作用。
3.强调情感情感是影视作品的重要内容之一，影视音乐则是情感的载体。
从承情、悲情、欢情、怒意等方面表达出角色的情绪。
通过音乐所传达的感情让观众们能够与电影情境产生共鸣，使得影视作品更加生动有感情，也让音乐艺术因此得以展现。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指在电影、电视剧、纪录片等影视作品中用于表达情感、推动叙事和增强视觉效果的音乐作品。
它在影视作品中扮演着非常重要的角色，可以说是影视作品不可或缺的组成部分。
影视音乐的分类和作用有很多，下面就进行简要的浅谈。
1. 主题曲：主题曲是影视作品中最重要的音乐作品之一，它往往出现在片头或片尾，用来表达影片的主题、情感和意境。
主题曲的旋律通常很容易让人记住，并且与影片情节紧密相关，通过主题曲可以很好地引导观众进入影片的氛围。
2. 背景音乐：背景音乐是指在影片中作为配乐使用的音乐，它以轻柔、静谧的方式存在，用来营造影片的氛围和情感。
背景音乐通常会根据影片情节的变化而做出相应的调整，使观众更好地理解和感受影片的进程和情感。
背景音乐的选取对于影片的整体效果非常重要，它可以轻松地改变影片的气氛，增加观众的情绪。
3. 插曲：插曲是指在影片中以一首或多首曲子的形式出现的音乐。
它通常与影片中的某个情节或场景紧密相关，通过音乐的表达来推动情节的发展和表达人物的情感。
插曲可以是歌曲、器乐曲或纯粹的音效，它们都有着独特的表达方式和情感效果，能够让观众更好地感受到影片中人物的内心世界和情感变化。
4. 配乐：配乐是指将音乐作品与影片中的具体场景或情节相结合，起到强化和丰富影片表达的作用。
配乐与影片中的画面、动作和对白相协调，能够营造出不同的氛围和情感效果。
配乐的成功与否，很大程度上取决于音乐创作的质量和与影片的契合度。
1. 表达情感：影视音乐通过旋律、节奏和音色的组合，能够直接触动人们的情感。
它可以准确地表达人物的喜怒哀乐，让观众更深入地感受到影片中人物的情感状态。
悲伤的音乐能够让观众感受到人物的痛苦和悲伤，快乐的音乐能够让观众分享到人物的快乐和幸福。
2. 推动叙事：影视音乐在电影和电视剧中起到了推动叙事的作用。
它可以通过节奏的变化、音乐的高潮和低谷等手法，引导观众关注影片中的重要情节和转折点，增强观众的紧张感和期待感。
关于影视歌曲的主持词
关于影视歌曲的主持词
大家好，欢迎收看今天的影视歌曲专题节目！今天我将为大家带来几首经典的影视歌曲，让我们一起回忆起那些触动心灵的旋律和动人的故事。
首先，我们要先提到的是一首《Let It Go》，这是2013年迪
士尼电影《冰雪奇缘》中的插曲。
这首歌曲由女演员Idina Menzel演唱，搭配着千篇一律却又魅力十足的旋律，让人们
感受到主人公Elsa在歌曲中传达的自我救赎和勇敢面对内心
的力量。
接下来，我们要听的是《My Heart Will Go On》，这是电影
《泰坦尼克号》主题曲，由Celine Dion演唱。
这首歌曲是经
典中的经典，旋律悠扬动听，歌词中流露出主人公无法割舍的爱与回忆。
除了这些经典的西方歌曲，我们还不能忽略国内电影的影视歌曲。
比如，《我的中国心》，这首歌曲是1991年张学友主演
的电影《大时代》中的主题曲，一经发布便迅速走红全国，成为一代人的青春回忆。
这首歌以其激昂的旋律和深情的歌词，表达出中国人民对祖国的热爱和自豪心情。
还有一首经典的国产影视歌曲值得一提，《今天是你的生日》。
这是电影《泰山传奇》中的一首插曲，歌曲由邓丽君演唱。
这首歌曲以其轻快欢快的旋律和感恩生日的歌词，让人们在欢庆生日的时候也带来许多感动和思考。
影视歌曲给我们带来了很多美好的回忆和情感共鸣。
不论是西方经典还是国内作品，它们都以独特的方式打动了我们的心灵。
让我们一起享受这些激动人心的歌曲，回味那段美好的影视时光吧！。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用1. 引言1.1 影视音乐的概念影视音乐是指在影视作品中为了配合影片情节和气氛而刻意加入的音乐元素。
它不仅仅是为了填补影片中的空白，更是通过音乐的节奏、旋律和情感表达来增强影片的表现力和观赏性。
影视音乐可以帮助观众更好地理解影片情节，深化人物形象，引发观众情感共鸣，并且能够在一定程度上直接影响观众对影片的接受程度和评价。
影视音乐的存在可以说是影视作品中不可或缺的一部分，它与影像、对白共同构成了完整的影片语言体系。
影视音乐通过独特的音乐语言，能够为影片中的情节、人物塑造和氛围营造提供更加生动鲜明的表现方式，从而使观众更容易被影片所吸引和感染。
在今天影视行业日益竞争的环境下，影视音乐更是成为了一部影片能否成功的关键因素之一。
1.2 影视音乐的重要性影视音乐在影视作品中扮演着非常重要的角色。
它不仅可以为影片增加氛围和情感色彩，还可以提升观众的观影体验，使观众更好地沉浸在故事情节之中。
影视音乐可以通过音乐的旋律、节奏和情感表达来强化故事的情感表达，引导观众的情绪，帮助导演表达作品的主题和情感。
影视音乐的重要性还体现在它能够帮助塑造人物形象，将角色的内心世界和情感状态展现给观众。
通过配乐和主题曲的选择和运用，观众可以更深入地了解每个角色的性格特点和内心情感。
影视音乐也可以在影片中起到连接情节的作用，帮助观众更好地理解故事情节的发展和转折。
影视音乐在影视作品中扮演着不可或缺的角色，它可以提升作品的质量，增加观众的观影体验，并对作品的影响力产生积极的加强作用。
影视音乐的重要性不可忽视，它是影片成功的重要组成部分之一。
2. 正文2.1 影视音乐的分类影视音乐根据其在影视作品中的作用和形式，可以分为多种不同的分类。
其中包括配乐、主题曲、背景音乐和歌曲插曲等。
配乐是影视作品中最为常见的音乐形式之一。
它是为了配合影片的情节和画面而创作的音乐，主要通过音乐来加强影片的氛围和情绪表达。
配乐通常由作曲家根据导演的要求和剧情需要进行创作，是影片中不可或缺的一部分。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用【摘要】影视音乐在电影中扮演着不可替代的重要角色，它可以激发观众情绪、加强氛围和提升影片整体质量。
本文旨在探讨影视音乐的分类及其作用。
影视音乐可分为配乐、主题音乐、影视歌曲和背景音乐。
配乐在影视中起着连接情节、表达人物情感、加强戏剧张力的作用，主题音乐则是整部影片的主旋律，具有标志性意义。
影视歌曲能够传达角色情感和推动剧情发展，背景音乐则是营造氛围和增强画面感染力的重要元素。
影视音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，其作用不仅体现在情感表达和氛围营造上，更体现在影片整体品质的提升。
未来，随着影视产业的发展，影视音乐将继续发挥重要作用，为影片增色不少。
【关键词】关键词：影视音乐、分类、配乐、主题音乐、影视歌曲、背景音乐、作用、不可或缺性、发展展望。
1. 引言1.1 影视音乐的重要性影视音乐作为电影、电视剧等影视作品中不可或缺的元素，具有重要的作用和意义。
影视音乐能够为影视作品增添情感色彩，提升观众的观影体验。
通过音乐的引导和点缀，影视作品在情节转折、氛围营造等方面得以加强和丰富，使得观众更容易被吸引和感染。
影视音乐还能够帮助人们更深入地理解影视作品传递的主题和情感，起到强化和印象深刻的作用。
影视音乐所承载的情感和信息能够深深地触动观众的内心，引发共鸣和情感共振。
在影视作品中，音乐既是观众的情感导向器，又是情节和人物性格的有力表达工具。
通过巧妙运用不同类型和风格的音乐，影视创作者能够塑造出独特且丰富的影视世界，为观众带来全新的视听享受。
影视音乐的重要性不容忽视，它是影视作品中的灵魂之音，能够让作品更加生动和感人。
1.2 本文目的本文的目的是探讨影视音乐在电影和电视剧中的分类和作用。
通过详细分析影视音乐的分类，包括配乐、主题音乐、影视歌曲和背景音乐，以及它们在影视作品中的具体作用，可以更好地理解影视音乐在电影制作中的重要性。
在这篇文章中，我们将讨论影视音乐的不同类型及其在影视作品中起到的不同作用，旨在揭示影视音乐对于电影和电视剧的重要性和不可或缺性。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
影视剧《红高粱》是根据莫言的同名小说改编而成，该剧具有浓厚的民族元素，其中片尾曲《九儿》更是充满了浓郁的民族风情。
《九儿》这首歌的演唱者是著名的民歌演唱家韩磊，他以他的深情和悲壮的嗓音演唱了这首歌曲。
从歌曲的曲调和演唱风格来看，可以明显感受到浓厚的民族元素。
曲调中融入了各种民族乐器的演奏，如二胡、琵琶等，这些乐器的独特音色和旋律给人一种独特的民族氛围。
而韩磊擅长运用发声技巧和音乐表情，通过细腻的音色和情感的表达，让歌曲更加具有民族特色。
歌词中的内容也融入了浓厚的民族元素。
歌词描绘了小女孩九儿的成长经历以及对家乡的思念，其中经过了九儿经历了战乱、人世变迁等，但她依然对故乡充满了深深的眷恋之情。
歌词中的对故乡的描绘充满了浓厚的乡土风情，让人感受到了一种深深的乡愁和对民族传统的珍视。
《九儿》这首歌曲的编曲也融入了许多民族元素。
在编曲过程中，音乐人们充分运用了各种民族乐器和传统音乐的元素，使得整个歌曲更加具有了浓郁的民族风格。
通过合唱和和声的方式，更是是将多个不同的音色融合在一起，使得整个歌曲更加具有民族特色。
《九儿》这首歌曲在影视剧《红高粱》中演唱时充分展现了浓郁的民族元素。
从歌曲的曲调和演唱风格，到歌词和编曲方式，都融入了许多民族风情，给人一种强烈的民族认同感和深深的触动。
这首歌曲使得影视剧更加具有浓厚的乡土气息和深厚的文化底蕴，同时也向观众传递了对传统文化和民族精神的尊重和珍视。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素影视剧《红高粱》自播出以来就备受观众的喜爱，其中片尾曲《九儿》更是以其优美的旋律和深刻的歌词成为了观众们口中的经典之作。
这首歌曲中融入了许多民族元素，体现了中国丰富的文化底蕴和多样的民族特色。
下面，我们就来浅谈一下影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素。
值得一提的是《九儿》这首歌的旋律。
这首歌曲的旋律优美动听，给人一种仿佛置身于大自然中的感觉。
通过一些乐器的运用，比如二胡、琵琶等，使得整个曲子带有浓厚的民族音乐风格。
二胡作为中国的传统乐器，在这首歌曲中被运用得淋漓尽致，它那深沉悠扬、清亮婉转的音色，让整个曲子更具有了中国特色。
琵琶的运用也为曲子增添了一些独特的韵味，使得整个歌曲更加地富有层次感和魅力。
歌曲中的歌词也包含了丰富的民族元素。
《九儿》这首歌的歌词饱含着对中国传统文化的热爱和对家乡的眷恋。
“九儿走天涯，折柳传书来，一封长相思，笑问是否任可回”这几句歌词，通过折柳传书的情节，展现了中国古代传统的爱情文化，使得整个歌曲更加地充实和饱满。
歌词中还出现了许多关于家乡的描写，比如“红高粱醉入梦，黄鹤楼下情难了”等，这些词语再结合上述优美动听的旋律，不禁会让人想起中国古代的诗词，让人仿佛置身于那个风景如画、人文荟萃的古老时代，感受着那份深厚的历史底蕴和文化底蕴。
歌曲的MV中也融入了大量的民族元素。
MV中出现了很多中国传统的元素，比如古老的建筑、传统的服饰、传统的手工艺品等，这些元素的运用不仅使得MV更具有了中国特色，同时也为整首歌曲增添了一些别样的风采。
在MV的画面中，还出现了一些中国传统的风景，比如山水、田园、古村落等，这些画面再配上《九儿》这首歌的旋律，显得更加地和谐、自然，给人一种仿佛置身于大自然之中的感觉。
《九儿》这首歌曲的民族元素体现主要体现在旋律、歌词和MV中。
通过对中国传统乐器的运用、歌词中对中国传统文化的赞美和MV中对中国传统元素的呈现，这首歌曲成功地展现出了丰富的民族风情和独特的人文魅力。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
电视剧《红高粱》是我国文艺作品中的佳品之一，其中的歌曲更是给人留下了深刻的
印象。
作为片尾曲，《九儿》被众多观众所喜爱，其背后蕴含了许多民族元素。
首先，《九儿》的演唱者是著名的中国蒙古族歌手呼市群星合唱团，这正是该歌曲民
族元素的体现之一。
蒙古族是中国汉族之外最大的一个民族，其音乐、舞蹈、织物、建筑
等文化都形成了独特的风格。
在歌曲中，呼市群星合唱团用蒙古族传统歌唱方式演绎了
《九儿》，让歌曲中流淌着浓郁的蒙古族音乐元素。
其次，歌曲中还采用了大量的蒙古族乐器：马头琴、呼麦等。
这些乐器具有民族特色，马头琴在蒙古族音乐中被誉为“民族乐器之王”，呼麦则是蒙古族独特的传统歌唱方式，
能够很好地表现出蒙古族人的情感和思维方式。
这些乐器的运用让歌曲格外鲜明，营造出
了优美的音乐画面和独特的氛围。
最后，《九儿》的歌词中也蕴含着许多蒙古族文化元素。
歌词中歌颂了辽阔的草原和
天空，表现出了蒙古族人对自然的热爱和崇拜。
歌曲中还提到了女子的传统服饰，如“白
色褂子，青色直裙”，这些元素让歌曲中充满了浓郁的蒙古族文化气息。
总之，《九儿》作为《红高粱》的片尾曲，其所包含的民族元素正是电视剧所追求的
宗旨——弘扬中华民族的文化自信。
歌曲中融合了蒙古族的音乐、乐器、歌唱方式和文化
元素，在人们心中留下了深刻的印象，成为了一首不朽的经典。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素片尾曲《九儿》的演唱者是中国著名民族歌手韩磊，这首歌集中了大量的民族元素，从音乐旋律到歌词内容都体现了浓厚的民族情感。
从音乐的旋律来看，这首歌采用了浓郁的民族乐器，如二胡、琵琶、笛子等，这些乐器在中国传统音乐中都属于典型的民族音乐乐器。
而在歌曲的编曲和演唱过程中，也加入了大量的民族唱腔和润色，这些都赋予了整首歌曲强烈的民族特色。
歌曲的歌词内容也充满了浓厚的民族元素。
《九儿》的歌词以情感真挚、充满力量的词句为主，歌颂了九儿这个女主人公的坚强和美丽，同时也融入了大量的民族文化和传统价值观。
在歌词中，通过对九儿的赞美和歌颂，表达了对传统女性美德的推崇和珍视，同时也反映了中国传统文化中对于家庭、爱情、责任的重视。
这些内容无疑都体现了浓厚的民族元素，在潜移默化中传递出了中国人民对于传统文化的热爱和传承。
歌曲的演唱者韩磊也是一位具有浓厚民族情感的歌手。
他的演唱风格充满了中国北方民族音乐的独特风格，同时也具有饱满的表现力和情感。
在演唱《九儿》这首歌曲的过程中，韩磊将自己深厚的民族情怀融入以真挚的情感和深情的演绎，将这首歌曲推向了高潮，同时也彰显了中国北方民族音乐的独特魅力。
影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》的演唱充满了浓厚的民族元素，这不仅体现在音乐的旋律、乐器的运用上，更体现在歌词内容和演唱者的表现力上。
通过这首歌曲，观众不仅能够感受到由韩磊演唱的深情，还能够感受到中国北方民族音乐的独特魅力和文化内涵，更能够感受到中国传统文化在现代社会中的生动表现。
《九儿》这首歌曲无疑是中国传统文化和现代艺术的完美结合，也是《红高粱》这部影视作品深厚民族文化底蕴的生动展现。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
影视剧《红高粱》是一部关于中国农村的电视剧，讲述了在中国北方一个小村庄内，
随着历史的变迁，一个女子九儿的故事。
该剧的片尾曲《九儿》由中国著名歌手李宗盛演唱，这首歌曲富含着浓郁的民族元素，表达了对故乡和亲人的无尽思念。
首先，歌曲的开头使用了民族乐器“二胡”和“琵琶”的合奏，这两种乐器都是中国
传统的弹拨乐器，代表了中国民族文化的精髓。
同时，曲调的使用也十分抒情，使人们在
听到这首歌时，便能感受到中国北方地区的深厚文化底蕴。
其次，在歌曲的副歌部分，李宗盛运用了北方民歌中的特色唱法——“咕噜咕噜”，
这种唱法是北方传统民歌的一种独特表现形式，通常会在歌曲的最后一个音节上进行延长，以达到情感的宣泄和感人肺腑的效果。
在《九儿》的歌词中，“咕噜咕噜”唱法的运用很
巧妙，使得歌曲更加感人，更能打动人心。
最后，歌曲的歌词也体现了浓郁的民族元素。
《九儿》这首歌曲是以女主角九儿为主题，讲述了她离开故乡后的无尽思念，以及对亲人的深深怀念。
这种深情的表达方式，并
没有使用繁琐的词汇和复杂的歌唱技巧，而是通过简单的歌词，表达了中国北方农民对故
乡和亲人的特殊情感。
歌词中的“桑树老了、柿子红了，还不见九儿归来”和“下个红高粱、你还在我的心上”等句子，都具有浓郁的北方民俗风情和情感升华的能力。
综上所述，歌曲《九儿》中所融合的民族元素，不仅体现了北方传统音乐文化，也表
达了对家乡和亲人的美好祝愿，是一首包含强烈感情的民族歌曲。
通过这首歌曲，人们可
以更好地了解中国传统音乐、文化和农村生活的方方面面。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素《红高粱》是一部在1993年上映的电影，改编自莫言的同名小说。
这部电影在国内外都获得了巨大的成功，成为中国影视史上的经典之作。
影片的片尾曲《九儿》由周晓玲演唱，曲调悠扬动听，表达了影片主题和情感。
《九儿》的演唱者周晓玲是著名的民族歌手，她的演唱风格很有特色，深受观众的喜爱。
这首歌中融入了丰富的民族元素，这些元素既来源于电影的情节设定，也来源于中国民族音乐的特色。
以下将从歌词、旋律、演唱方式和音乐器乐等方面浅谈《九儿》的民族元素。
首先是歌词方面。
《九儿》的歌词虽然简洁，但情感真挚，富有史诗般的力量感。
歌词中提到了“草原”、“马儿”等词语，这些都是典型的蒙古族文化象征。
这些词语将我们的思绪带到了广阔的草原上，让人感受到了蒙古族民歌的质朴和纯真。
其次是旋律方面。
《九儿》的旋律富有民族特色，融入了蒙古族音乐的元素。
歌曲的开头以缓慢的旋律引入，让人感受到了广袤的蒙古草原的宽广和自由。
而随着歌曲的逐渐升腾，旋律也变得高亢激昂，表达了影片主人公九儿坚韧不拔的精神和奋斗的决心。
整个曲子旋律飘逸，音符间的转换流畅自然，充满了草原风情。
接着是演唱方式方面。
周晓玲的演唱风格独特，充满了力量和感情。
她用饱满的声音演绎了九儿的坚韧和无畏。
在歌曲高潮部分，她的嗓音高亢激昂，充满了激情和力量。
她的演唱也充满了民族音乐特有的颤音和舌音，让人感受到了浓郁的民族风情。
最后是音乐器乐方面。
在《九儿》的伴奏中，大量使用了传统的民族乐器，比如马头琴、葫芦丝等。
这些乐器的独特音色为歌曲增添了浓厚的民族氛围，让人仿佛置身于蒙古族的传统乐团之中。
乐曲中还穿插了一些西洋乐器的演奏，如提琴和钢琴等，这种融合也体现了中国传统音乐与西方音乐的结合。
《九儿》作为《红高粱》的片尾曲，充分展现了中国民族音乐的独特魅力。
通过歌词、旋律、演唱方式和音乐器乐等方面的塑造，该曲将观众带入到了一个充满草原风情和蒙古族文化的世界中。
浅析影视音乐的形式和特征
浅析影视音乐的形式和特征浅析影视音乐的形式和特征影视音乐作为一种独特的音乐艺术形式，通过音乐的表现手法与电影或电视剧的画面相结合，为作品增添了深深的情感与情节的推动力。
影视音乐的形式和特征在很大程度上决定了它对于影视作品的表达效果和观众的感官体验。
本文将从影视音乐的形式和特征两个方面进行浅析，以期对读者对于影视音乐的了解有所拓展。
首先，从形式上来看，影视音乐主要通过背景音乐和歌曲两种形式呈现。
背景音乐是指在整个影视作品中起到背景和衬托作用的音乐，它与电影或电视剧中的画面相结合，用以强化情感或推动剧情发展。
背景音乐的特点是悦耳动人，能够在不引起观众分心的情况下，为观众营造出恰当的氛围。
例如，在悬疑片中，背景音乐通常采用紧张、快速的旋律，以增强观众的紧张感。
而在浪漫片中，背景音乐可能采用轻柔、舒缓的旋律，以渲染爱情的氛围。
除了背景音乐，歌曲也是影视音乐的一种重要形式。
歌曲既可以作为插曲在剧情的某个点上出现，也可以作为片尾曲在影视作品结束后播放。
歌曲往往与影视作品的主题相吻合，通过歌词的表达来进一步传达作品的内涵和情感。
其次，从特征上来看，影视音乐有以下几个显著的特点。
首要特点是配乐与画面的结合紧密。
影视音乐与画面的结合效果往往是无法分割的。
影视音乐可以通过音乐的变化来推动剧情的发展，也可以通过音乐的表现手法来表达角色的情感和内心世界。
例如，在一场紧张的追逐战中，背景音乐的节奏会随着角色的动作变化而加快，营造出紧张激烈的氛围。
第二个特点是音乐与情感的契合。
影视音乐不仅要与画面相结合，还要与作品本身的情感相契合。
音乐可以通过旋律、和声和节奏等手段来表达作品所追求的情感，让观众更加深入地体验到作品所想要传达的情感。
第三个特点是音乐的独立性。
影视音乐可以独立于影视作品存在，具有一定的艺术价值和听觉享受。
许多经典的影视音乐配乐作品，例如《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》，都成为了传世之作，并在音乐会和演奏会中得到演绎。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素影视剧《红高粱》是根据莫言的同名小说改编而成的，该剧以中国农村为背景，讲述了九个女人分别与九个男人之间的感情纠葛和人性的扭曲。
该剧的片尾曲《九儿》由江苏民歌音乐家刘虹演唱，歌曲中融入了丰富的民族元素。
《九儿》的旋律优美动听，歌词深情真挚，展现了女性九儿在农村乡土风情中所经历的艰辛与坚强。
歌曲中的民族元素主要体现在以下几个方面：歌曲运用了丰富多样的民族乐器。
在歌曲开头的部分，可以听到弦乐器的伴奏，如二胡、琵琶等，这些乐器能够很好地表现出中国农村的独特风情。
而在歌曲的高潮部分，则加入了锣鼓的节奏，使整个曲子更加热烈、激情四溢。
这些乐器的运用不仅丰富了音乐的层次，更为歌曲增添了浓厚的民族色彩。
歌曲的歌词内容中融入了土地、家园和乡亲等与农村生活紧密相关的元素。
歌曲以女主角九儿为主线，讲述了她在家园里的成长过程和对土地的热爱。
歌词中有诸如“红高粱在风中摇曳，谁来拨动九儿的心”、“保护家园的花儿，心要幸福啊”等句子，通过对农村生活的描绘，表达了对家园的眷恋之情，雄浑而深沉。
歌曲中还融入了歌手刘虹的独特嗓音和发音风格，体现了地域特色。
作为江苏民歌音乐家，刘虹的演唱风格坚持了地方特色，她的嗓音浑厚而富有磁性，能够很好地表现出江南地区的独特韵味。
她在演唱时的发音也较浓重，相对于北方的发音来说，更加接近南方方言的特点，这样的发音风格进一步为歌曲增加了地方特色。
影视剧《红高粱》的片尾曲《九儿》在音乐元素和歌词内容中都融入了丰富的民族元素。
通过乐曲中的民族乐器、歌词中的土地、家园等元素的运用，以及歌手刘虹独特的嗓音和发音风格，歌曲成功地呈现出了中国农村的独特风情和文化底蕴。
该歌曲的创作和演唱都具有地域特色，展现了中国农村特有的生活情境和情感表达，也体现了人们对家园和土地的情感感受。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
《红高粱》是一部充满浓郁民族元素的影视剧，它讲述了中国农村改革开放前后的历
史变迁和乡村女性的命运。
片尾曲《九儿》的演唱也充满了民族特色，通过对其中的几个
方面进行分析，可以更好地理解这一曲目中的民族元素。
首先，歌曲的原唱者是草原上具有浓郁民族特色的蒙古族歌手阿木。
她的嗓音沉稳深情，与蒙古族民间音乐的独特风格相契合，让听众不禁沉浸其中。
同时，阿木在音乐表现
上也融入了丰富的民族特色，如长调、压轴、下腔等，这些元素都是蒙古族音乐中常见
的。
其次，歌曲的创作灵感来源于中国古代的民间传说，这也体现了民族元素。
歌曲的歌
词中出现了“白蛇传”中的经典情节，如九儿的解药，白蛇将身转化为人形等。
这些情节
与中国古代文化深度融合，体现出中国古代文化的博大精深，也让歌曲更具有韵味和情
感。
此外，歌曲中还出现了乐器演奏，在乐器方面也融入了浓郁的民族特色。
歌曲中大量
使用的马头琴、手鼓、笛子等乐器，都是蒙古族民间音乐的代表。
这些乐器在音色、节奏、演奏技巧等方面都带有浓郁的民族特色，让歌曲更加生动、立体。
综上所述，影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素非常丰富。
无论是原唱
者的嗓音、创作灵感的来源、乐器的演奏等方面，都融入了浓郁的民族特色，让歌曲更具
有中国文化的底蕴和情感，也让听众更加喜爱这首歌。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素《红高粱》是由著名作家莫言的同名小说改编的一部电视剧，该剧以农村为背景，讲述了中国抗日战争时期的故事。
而影视剧《红高粱》的片尾曲《九儿》也成为了该剧的一大亮点，歌曲中贯穿了丰富的民族元素，展现了中国的文化底蕴和民族精神。
《九儿》这首曲子是由著名音乐人许巍演唱的，歌曲以简单的旋律和抒情的歌词，将中国北方的民族元素融入其中。
歌曲中采用了葫芦丝的独奏作为开头，葫芦丝是一种古老的中国乐器，常见于北方地区的农村，其悠扬的音色带有浓厚的民族风情。
歌曲中还采用了二胡、琵琶等古典乐器的伴奏，这些乐器在中国传统音乐中占有重要地位，能够将中国古老的音乐传统与现代流行音乐相结合。
歌曲的歌词也充满了对中国农村生活的描写，通过对女主人公九儿的美好祝愿和对家乡的深情眷恋，展现出了中国农村的朴素和真挚的情感。
歌词中提到了乡村的风景、农民的劳作以及家乡的美丽，这些都是中国传统农耕文化的一部分，也是中国人民对家乡情感的表达。
歌曲中提到的“等风来，看云去，拾光阴，把岁月留”等词语，也充满了中国传统哲学思想的烙印，体现了中国人对生活的深刻理解和对自然的敬畏。
影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》的演唱者许巍也是一位极具民族特色的音乐人。
他的音乐作品中融入了大量的民族元素，例如《故乡》、《蓝莲花》等歌曲都展现了浓厚的民族情感。
许巍的音乐风格以朴实真挚、抒情悠扬为主，他常常通过音乐来表达对家乡的眷恋、对自然的敬畏，以及对生活的热爱。
在《九儿》这首歌曲中，许巍用自己独特的歌唱方式和音乐表达方式，将中国传统文化和现代音乐相融合，为影视剧《红高粱》增添了浓厚的民族色彩。
《红高粱》这部影视剧本身也充满了浓厚的民族元素。
该剧以农村为背景，讲述了中国农民在抗日战争时期的艰难生活和顽强抗争的故事。
影视剧中的人物角色、服饰、建筑等都展现了中国农村的生活场景，反映了中国传统农耕文化和乡村风情。
该剧也通过对中国传统价值观念、家庭观念、亲情、爱情等方面的刻画，展现了中国人民的精神风貌和情感世界。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素《红高粱》是一部改编自莫言同名小说的影视剧，该片讲述了中国农村的动荡时期，以及人们在那个特殊时期所经历的痛苦和坚韧。
影视剧中的片尾曲《九儿》通过演唱民族元素，为整个作品增添了浓厚的地域特色和情感色彩。
我们可以注意到《九儿》的表演形式是民族歌曲，这种音乐形式具备浓厚的地方特色。
中国有着丰富多样的民族音乐，每个地方都有自己独特的音乐风格和表演方式。
在《九儿》这首歌曲中，我们可以感受到明显的西南地区的风格。
曲调婉转悠扬，伴奏采用了传统乐器的演奏，如二胡、琵琶等，这些乐器常常被用于西南地区的民歌中。
通过这种民族音乐的表达形式，使得影视剧《红高粱》能够更好地传达出西南地区的文化精神和情感。
歌曲《九儿》的歌词以及歌手的演唱方式也通过表现西南地区的民族元素。
歌词中充满了对土地和家园的深情表达，这种情感与西南地区的人们对家乡的热爱和依恋是相符合的。
歌手演唱时，声音婉转而富有感染力，把歌词中蕴含的情感完美地传达出来。
这种独特的演唱方式使得观众在听歌的同时能够更好地感受到影视剧中所表达的情感和主题。
歌曲《九儿》所融入的民族元素还体现在它所呈现的故事情节中。
该片讲述了一个小女孩的成长故事，她在艰苦的环境中坚持不懈地追求自己的梦想。
《九儿》这首歌通过歌词的表达，以及歌手对角色情感的演化，突出了小女孩坚强而顽强的个性和民族精神。
她是西南地区九儿村的人民中最闪光的一颗星，她代表了那个特殊时期中国农村坚韧不拔的精神，以及中国民族的团结和坚强。
《红高粱》片尾曲《九儿》通过演唱民族元素，为整个影视剧增添了浓厚的地域特色和情感色彩。
它通过民族歌曲的形式、歌词和演唱方式，以及故事情节的编排，表达了西南地区的文化精神和情感，使得观众对影视剧的理解更加深入。
《九儿》这首歌也成为了《红高粱》这部影视剧的象征之一，让人们在回想起这部作品时，能够更加深刻地体验到其中所传达的情感和价值观。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素影视剧《红高粱》是根据小说家莫言的同名小说改编而成的，该剧在上映后受到了广大观众的喜爱。
片尾曲《九儿》是由歌手赵薇演唱的，该歌曲以其独特的民族元素和真挚的情感深深地打动了观众的心弦。
接下来，本文将从中国传统音乐、民族乐器、歌词以及赵薇的演唱等方面浅谈《九儿》中体现的民族元素。
我们来谈谈中国传统音乐在《九儿》中的应用。
在这首歌曲中，可以明显感受到中国传统音乐的独特魅力。
歌曲的旋律脉络清晰，音调起伏流畅，采用了中国传统音乐的音阶体系和音律风格，让人耳目一新。
不同于现代流行音乐的快速节奏和简单结构，《九儿》的音乐编曲保留了古典音乐的复调和和声结构，给人一种古朴而又庄重的感觉。
民族乐器的运用也是《九儿》中的一个亮点。
民族乐器在该曲中发挥了重要的作用，为歌曲增添了浓郁的民族特色。
二胡、笛子、琵琶等传统乐器的演奏精湛，强烈的乐器声音与赵薇的歌声相互映衬，既表现了中国传统音乐的独特韵味，又与歌曲的情感主题相得益彰。
赵薇的演唱也是《九儿》中民族元素的一大亮点。
赵薇以其独特的嗓音和情感表达能力，将歌曲演绎的淋漓尽致。
她的演唱带有浓厚的地域特色，声音柔美动听，富有穿透力，同时又充满了东方女性特有的柔情和温婉。
赵薇的演唱不仅仅是简单地传达歌曲的情感，更是将中国民族音乐的独特韵味传递给观众。
影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》在演唱和音乐编曲等方面体现了丰富的民族元素。
通过中国传统音乐的应用、民族乐器的运用、歌词的主题和赵薇的演唱等方式，歌曲成功地将观众带入了影视剧的情境中，让人们感受到了浓郁的中国传统文化氛围。
也表达了对家园的眷恋和对亲人的思念之情。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谈影视歌曲《凤凰于飞》的赏析
甄嬛传原声大碟是刘欢应导演郑晓龙之约为电视剧《甄嬛传》所作的配乐，与被称之为“亚洲顶尖乐手群英会”的亚洲爱乐交响乐团合作。
它包括片头曲《红颜劫》，片尾曲《凤凰于飞》，插曲《采莲》、《金缕衣》等，场景音乐共计15 首音乐作品。
这些音乐在全剧中起着十分重要的作用，它反映了剧中重要的情节、人物命运，推动了故事情节的发展。
一、《凤凰于飞》的艺术特色
影视歌曲作为影视艺术当中不可或缺的一部分，它与一般的音乐不一样，其存在离不开电视剧、电影本身。
因此我们欣赏影视歌曲时，不能孤立地脱离剧情去欣赏，那样根本无法领会歌曲精髓。
《甄嬛传》一经播出便受到广大电视剧爱好者的喜爱，其配乐得到了大家的一致好评和认可，当然也有少部分人嫌弃歌词过于古典晦涩而无法理解其含义。
但是笔者认为正是这古香古色的辞藻为作品添加了无法言尽的美，尤其是主体曲《凤凰于飞》，它跌宕起伏的旋律、灵活多变的调式、相得益彰的歌词使这首作品呈现出了强烈的艺术性和文学性，值得人反复回味。
(一)跌宕起伏的旋律
一首歌曲耐听与否全在旋律，如果旋律优美经得起推敲、细品，那么自然经得起时间和耳朵的考验。
《凤凰于飞》这首歌曲旋律运用十分奇妙，大量使用变化音，造成调式迷离。
连续跳进，反向跳进，打破了民族调式固有的平缓柔和，加强了律动感。
第一小节是小三度与纯五度的连续跳进与第二小节纯五度大跳与反向的小三度小跳形成鲜明对比。
在歌词上这两句是短叠句，在长句中作用相似，旋律的对比加强了歌词的抑扬顿挫感，也表达出来情绪的细微差别。
第五、六小节套用了这种旋律走向和音程关系。
前四个小节歌词和后四个小节歌词是两个长叠句，在文中的作用是一致的，它们与前两个小节的写法一致，但后两个小节有细微差别：三、四小节与七、八小节虽音符大致相同，但排列顺序不一，所以形成了一抑一扬两种音响效果。
看似简单的写作手法，但要用得恰当到位却是不容易的，都是叠句，旋律的运用何时该对比，何时该相融，这是要看整体规划的。
由这精细的八个小节组成的主题，笔者认为甚是精妙。
前面四个小节里变化音的加入，导致大小二度的频频交替，二度音的连续使用，再加上起伏不定的旋律走
向，音响效果的确奇特，这与传统的民族调式大相径庭。
调式如此迷离，实在无法判断，所以刘欢本人也认为他这首作品“离经叛道”无法归类。
继如此捉弄的小节之后，一个大切分缓解了情绪，再稍放慢速度，在“啦”上归音，终于不再纠缠。
结合电视画面纵使不要歌词也表达了造化弄人，终是失去之感。
的旋律进行方式就是跳进，大跳、小跳几乎无处不在，旋律十分不平稳。
再加上频繁的转调，调式迷离，如果另写一段高潮旋律，这首作品可能会出现四分五裂无法回归的状态。
所以主题与高潮旋律一致也是这首作品的一大亮点。
(二)灵活多变的调式
《甄嬛传》的热播，引起了有心人士对主题曲《凤凰于飞》调式的探索，网上各说纷纭。
有的说是民族调式，有的说是西洋大小调式，还有人说是民族调式与西洋大小调的结合。
更甚者说是无调式。
这首歌曲总共九句，引子占一句，过度占一句，结尾占一句，然后A 段占四句，B 段占两句。
A 段是主题与发展，B 段是高潮与结束。
这是高潮句，旋律虽与主题一致，但是调式已转至 a 小调，比主题旋律整体高四度，音高上形成了鲜明对比，而此时民乐与弦乐的齐奏也与之前A 段中以民乐为主的演奏方式在音响上形成了强烈对比。
a 小调是最容易抒情和演奏的调式，高潮段转至 a 小调实在是明智的选择，民族乐器与西洋乐器的融合在这里展现得淋淋尽致。
尾声由a 小调回归到e 小调。
整体音响减弱，突出古筝音色，首尾呼应。
纵观整首作品，无论是调式的选用还是乐器的选择都是非常讲究的。
如果没有娴熟的作曲、配乐手法是无法达到这么理想的效果的。
(三)与剧情相得益彰的歌词
看过《甄嬛传》的人都知道剧中台词有红楼基调，这样一部拥有古色古香辞藻的电视剧，其主题歌曲自然不会逊色。
歌词采用诗经体，多叠句。
“凤凰于飞”便是刘欢直接借用诗经里的词语，出处《诗经•大雅•卷阿》：“凤凰于飞，翙翙其羽。
”字面指凤和凰相偕而飞。
即凤与凰在空中交尾，后用以比喻夫妻合欢恩爱。
常用以祝新人幸福美满。
笔者认为这里的凤与凰既指果郡王与甄嬛，也指皇帝与甄嬛，这首歌词描述的是果郡王与甄嬛，皇帝与甄嬛的爱情命运。
甄嬛被迫入宫，虽竭尽低调却仍因姿色、才气难掩被皇帝宠幸。
天长日久，清纯活泼的甄嬛爱上了多情多疑的君王：“以情相悦，以心相许，以身相偎依。
愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺”。
自古帝王多情，后宫险恶，年轻的甄嬛几经生死终于在经历了
丧子之痛后看清了这一现实。
伤痕累累的甄嬛无法再在君王面前和言欢笑，便请旨去甘露寺修行。
身份骤然的变更，便有恶奴欺主，深陷险境的甄嬛承蒙风雅痴情的果郡王多次相助，终于感受到了温情。
当两人过着琴瑟和谐、闲云野鹤般的生活时，命运再次捉弄了甄嬛，果郡王被君王派出打仗，生死未卜：“君来有声，君去无语，翻云覆雨里。
虽两情相惜，两心相怡，得来复失去。
有诗待和，有歌待应，有心待相系。
望长相思，望长相守，却空留琴与笛”。
正当身怀六甲的甄嬛殷殷期盼郡王的归来之时，传来父亲仕途受阻，全家性命堪忧的消息：“期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴。
可逆风不解，挟雨伴雪，摧梅折枝去。
”为保孩子保全家老小，甄嬛只得舍弃与果郡王的约定，设计再入宫门重得皇帝喜爱：“得非所愿，愿非所得，看命运嘲弄，造化游戏。
真情诺诺，终于随乱红飞花去”。
此后的甄嬛步步为营终成万人仰仗的熹贵妃、皇太后。
坐上高位后的甄嬛，富贵荣华一生，可是这些与她又有什么要紧的，她珍惜的人却一个个离她而去。
当最后一集她环视着豪华的宫殿，眼神里有孤寂，但更多的是平淡。
人生在世不过是一场梦，再来看第一句歌词写得多么贴切:“旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里，如雾里看花，水中望月，飘来又浮去”。
二、传统文化与流行音乐的融合
古香古色的歌词，民族乐器与西洋乐器相辅相成的编制，民族特色的音程与西洋大小调式的相融相和，共同创造了《凤凰于飞》的成功，这种成功一定程度上说明了传统文化与流行音乐融合的成功。
音乐归根结底是文化的一部分，好的音乐应该继承和发展传统文化。
正如郭文景教授在《探索中国新音乐的现状和未来》中所说：“只有做到对中国本土文化真正的尊重，中国的新音乐才能在未来得到充分的发展。
”
(一)我国现代流行音乐的发展趋势
虽然流行音乐在我国的发展比较晚，直到20 世纪90 年代才得以成熟，但快速的发展和无边无际的影响力使得它已成为21 世纪音乐的主导。
反而传统的民族民间音乐有了滞后现象。
这是一个高科技多信息的时代，任何事物的发展都必须跟上时代潮流，“创新”和“发展”是这个时代的代名词。
传统音乐要想得以发展也必须做出改变。
好的音乐不是一味的保留原汁原味固步自封，也不是一味的追求创新而失去根本。
好的创作者应该在继承传统民族文化的基础上再实现
自我个性化。
(二)传统文化在流行音乐中的体现
“继承和发展传统文化”是一个信念也是一个概念，要将这样一个概念性的东西运用到创作当中，表现形式自然是多种多样的。
有的歌曲直接加进戏曲的唱腔，有的直接运用古典诗词，有运用得好的，相辅相成，锦上添花。
也有运用得不好的，面目全非，离经叛道。
就《凤凰于飞》这首作品来说，我们可以看见许多的民族元素在里面。
首先是诗经体的歌词，然后是有特色的民族乐器，还有模拟的民族调式。
虽然它不是一首纯粹的民族歌曲，但它也不是一般的流行歌曲，它是一种新的音乐形式，是传统音乐与流行音乐的结合，《甄嬛传》原声大碟里的十五首作品都是这种形式。
这种新音乐相对于传统音乐来说更富有现代感，更受大众的喜爱。
健全的音乐欣赏视角应该是一种发展的眼光，平等的视角。
所谓发展的眼光是指我们不能总是以一种固定的评判标准来衡量音乐的艺术性，我们要结合时代特性，要看到音乐新的一面;所谓平等的视角是指音乐没有高低贵贱之分，无论是传统音乐还是流行音乐都是时代的产物，都象征了一个时代的文化，我们不能因为个人喜好或专业领域的差异而否定某种音乐。
古香古色的歌词、民族乐器与西洋乐器相辅相成的编制、民族特色的音程与西洋大小调式的相融相和、跌宕起伏的旋律共同造就了《凤凰于飞》的成功。