黄杨木雕渊源
浅析乐清黄杨木雕的历史渊源
浅析乐清黄杨木雕的历史渊源作者:郑松强来源:《神州·上旬刊》2020年第07期摘要:乐清黄杨木雕是著名的“浙江三雕”之一,也是我国木雕工艺品的一个主要品种,它是以黄杨木作为雕刻材料而闻名世界。
乐清黄杨木雕历史悠久,在宋、元时期已初露端倪.明、清开始逐渐在各地产生影响,距今约有900多年历史。
关键词:黄杨木雕;雕刻;历史黄杨木雕因所雕刻材料是黄杨木而得名,黄杨木生长迟缓,四五十年树龄的直径也仅有15厘米左右,所以有“千年难长黄杨木”、“千年黄杨难做拍”的说法。
据传最早是一位雕塑神像、佛像的民间手艺人,因一次偶然机会发现了黄杨木质地坚韧光洁,纹理细腻,硬度适中,色泽天然黄润,年久色渐深,是雕刻的最佳材料。
黄杨木雕历史源远流长,在宋元時期初露端倪,明清时期逐渐在各地产生影响。
已知有实物可查的木雕作品当属现存于北京故宫博物院的元代至正二年(1342年)的“铁拐李”像,这是距今年代最久的黄杨木雕作品,已有六百多年的历史。
黄杨木雕起源于民间元宵节时盛行地“龙灯会”上木雕龙灯装饰的木雕小佛像。
至清末发展成为以精细见长的优美的工艺欣赏品,供人们案头摆设。
清康熙年间乐清龙档、档头、档尾等处的人物、动物雕刻已经有了相当高的水平,特别是圆雕技艺运用的十分娴熟。
据传在清道光二十年,乐清艺人叶承荣用黄杨木雕创作了近代第一件黄杨木雕传世佳品《太上老君道祖像》,奠定了乐清黄杨木雕的扎实基础。
对此,《中国美术全集》一书记载:“晚清案头黄杨木雕孕育于浙江乐清县”。
而受清末文人画的造型风格和线条影响,黄杨木雕具有刀法纯朴圆润,细密流畅,刻画人物形神兼备,结构虑实相间和诗情画意的特色。
内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物,如:八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。
清宣统二年(1910),朱子常的作品《济癫和尚》参加南洋第一次劝业会,获得了仅次于超等奖的优等奖,1915年,他的作品《捉迷藏》在美国国际巴拿马赛会上又被评为铜奖,使得乐清黄杨木雕在国内外都产生了极大的影响,而得此殊荣的的朱子常披红绸周游温州四门,一时间,成为家喻户晓的"红人"艺术家。
海派黄杨木雕技艺的圆雕工艺流程
海派黄杨木雕技艺的圆雕工艺流程海派黄杨木雕是我国传统艺术中的一种精湛技艺,也是我国文化的重要组成部分。
黄杨木雕圆雕工艺是其重要工艺之一,具有极高的艺术价值和实用价值。
下面我们将详细介绍海派黄杨木雕圆雕的工艺流程。
一、原料准备1. 选材:首先要选用质地坚硬、色泽均匀的优质黄杨木作为原料。
黄杨木质地坚硬、纹理细腻,非常适合雕刻工艺。
2. 原料处理:将选好的黄杨木进行蒸馏、干燥、轧材等加工处理,以保证原料的干燥度和材料的均匀性。
二、设计制图3. 设计稿制作:根据客户需求或者雕刻师的设计构思,进行手绘或者计算机辅助设计,确定好需要雕刻的图案和尺寸。
4. 制图:按照设计稿,在原料上进行标注出不同的雕刻区域和深浅,准备好雕刻的基本图纸工作。
三、雕刻工艺5. 起稿:在木料上打上参考点,确定好立体的雕刻轮廓,做好基础的起稿工作。
6. 粗雕:利用锯、锉等工具进行初步雕刻,将木料形状雕刻出初步的轮廓。
7. 精雕:细心地利用各种雕刻刀具,对图案进行逐步加工和修整,使图案更加立体、生动。
四、表面处理8. 抛光:用砂纸或者砂轮对雕刻好的作品进行表面的抛光处理,使其更加光滑。
9. 上色:根据设计需要,进行上色或者打蜡等工艺处理,让木雕更加艳丽。
五、质检包装10. 质检:对木雕作品进行严格质检,确保其质量符合要求。
11. 包装:对合格的木雕作品进行包装,以防止在运输过程中损坏。
通过以上工艺流程,海派黄杨木雕圆雕工艺得以完成,展现出制作精良的木雕作品。
海派黄杨木雕圆雕工艺不仅具有极高的艺术价值,更能够体现出我国传统工艺之美,让人们领略到我国传统文化的瑰丽与丰富。
希望在未来的发展中,这一古老的工艺能够得到更好的传承与发展,为传统工艺在现代社会中的发展注入新的活力。
海派黄杨木雕技艺的圆雕工艺流程是一项综合性、精湛的工艺。
通过一系列复杂的加工和精细的处理,最终呈现出了精美绝伦的黄杨木雕作品。
这一古老的工艺流程不仅融合了传统工艺和现代设计理念,更是展现了我国文化的博大精深。
黄杨详细介绍
黄杨详细介绍展开全文黄杨木是很好的木头,自古以来的名气都是相当大的,有木中君子之称,由于长的相当的慢(手握之器,岁越百年)古语曰千年难长黄杨木啊,所以就更是让其变的尊贵和具有了深厚的积韵,黄杨木比较的沉稳低调,自古以来都是文人雅士所爱好和所称颂,符合了国人所崇尚的含蓄,中庸的文化内涵,所以黄杨木一直以来也就少数人群所推崇和喜爱,没有受到社会大众认识和接触,但随着2010年香港佳士得拍卖中几件黄杨木作品接连拍出几十上百万的高价使它突然异军突起,也将黄杨木和黄杨木的成品推上了新的高度,同时也被更多的人去接受和喜欢。
黄杨俗称:千年矮、千年黄杨。
科属:黄杨科(Buxaceae)黄杨属(Buxus L.)。
产地:分布于热带和亚热带地区。
在中国的生长范围较广,主要分布在云南、贵州、陕西、甘肃、湖北、浙江、江西、安徽、台湾等地。
《本草纲目》记载:“黄杨性难长,俗话说岁长一寸,遇闰则退,故称千年矮。
” 清代李渔所著《闲情偶寄》记载:“黄杨每岁一寸,不溢分毫,至闰年反缩一寸,是天限之命也。
”《酉阳杂俎》记载:“世重黄杨木以其无火也。
用水试之,沉则无火。
凡取此木,必寻隐晦夜无一星,伐之则不裂。
”凡取此木,必寻隐晦夜无一星,伐之则不裂。
”黄杨木特征、分类及用途生态特征,常绿灌木或小乔木。
树高一般为l~3米。
树皮呈灰色,外皮有规则的剥裂,茎枝呈四棱形,叶对生,革质,呈圆形、倒卵形、椭圆形等。
四季常青,枝叶茂盛,生长非常缓慢,每年只大约生长一寸。
木材特征,边材呈淡黄色,木质纹理细密、通直,生长轮不明显,木质坚韧,质地光洁。
新剖木有淡香。
木质异常坚韧,非常适宜精雕细琢。
分类,黄杨科树种有4属100多种。
一、黄杨木特征(一)生态特征常绿灌木或小乔木。
树高一般为1~3米。
树皮呈灰色,外皮有规则的剥裂,茎枝呈四棱形,叶对生,革质,呈圆形、倒卵形、椭圆形等。
四季常青,枝叶茂盛,生长非常缓慢,每年只大约生长一寸。
(二)木材特征边材呈淡黄色,木质纹理细密、通直,生长轮不明显,木质坚韧,质地光洁。
雕笔生花——浅谈黄杨木雕艺术传承和创新之路
黄杨木雕来自浙江温州乐清,是我国一项以其材料而取名的木雕品类。
关于黄杨木雕的材质特征本文就不做详细的介绍说明,本文主要是想表达自己从艺近30年来,对该行业的未来传承和创新之路表达自己的体会和感想。
一、黄杨木雕的现状与现有的问题黄杨木的材料本来就是比较难得的,这就是为什么黄杨木雕能在具有欣赏价值的同时还能被各位收藏爱好者投资收藏。
但是随着高科技和大数据时代的发展,各类手工技艺正在逐渐消失,也包括了我们的黄杨木雕。
黄杨木雕是一项传统的民间手工雕刻艺术,随着高科技与大数据的应用,大量的机器操作代替了手工制品,这让它渐渐地失去了它特有的艺术性和生命力,也失去了它固有的文化价值,让它越来越处于社会文化的边缘。
[1](一)“木雕大师”之争越来越激烈对于“木雕大师”这个称呼,有人表示支持,也有人持有反对态度,对于类似的荣誉很多人都是费尽心机去得到,然而这大大背离了他们一开始的初衷。
怎么评定一位大师,大家都是各执一词,但至少在艺术上应该有造诣的人,而且是被大家所尊崇的人,这是比较官方且大家公认的一种说法。
也就是说,想要成为大师,至少在手艺上或这门理论学问上的造诣不能太浅,还有就是看一个人的品行。
好的品行,人们自然更愿意去接近他,也更能从他的作品中得到体现。
(二)因为行业竞争的关系,也造成了很多作品知识产权的纠纷目前,温州的黄杨木雕主要分布在温州、乐清、永嘉等地,也是算保护现状较好的三个地区,三地的发展渊源基本源自乐清。
经常会因为一些作品的产权问题发生一些纠纷,有很多作品都是互相抄袭,稍做改动,就批量生产,这也大大影响了同行之间情谊的深交,本该可以互相学习交流,这样反而影响了同行之间学习的机会,形成了不良的氛围。
(三)手艺人囊中羞涩,缺乏经济支持随着高科技的发展,市场上很多的木雕都是机雕产品,在价格上占了一定优势,从而影响了很多纯手工制作的艺人。
他们的作品一件价格在几千甚至上万的,这样就大大影响了他们的销量,有的艺人一年都卖不了几件,而政府又没有政策去支持手艺人,无疑是个不可忽视的难处。
温州的特产介绍
温州的特产介绍温州的特产有瓯绣,雪龙茶,黄杨木雕,丁岙杨梅,灯盏糕,温州鱼丸。
1、黄杨木雕黄杨木雕是浙江温州的民间传统雕刻艺术,有着非常悠久的历史,创始于元明时期,在清朝时期的雕刻技艺便已经非常成熟。
黄杨木雕自然是以黄杨木为主要原料,黄杨木的生长几位缓慢,因此便有着“千年难长黄杨木”的说法,黄杨木的雕刻题材丰富多样,但大多都是围绕中国民间神话传说中的人物为中心来雕刻,多雕刻出来的作品质地光洁,色彩庄重,古朴自然,惟妙惟肖,栩栩如生。
黄杨木雕在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
有着很高的收藏价值。
2、瓯绣瓯绣是浙江温州的传统工艺品,有着非常悠久的历史,起源于唐代,兴盛于明清,瓯绣与蜀绣、粤绣、湘绣、苏绣齐名。
瓯绣的制作工艺十分复杂且特别,瓯绣最大的特点就是阵法繁多,做工精细,品种多样,花鸟虫草,飞禽走兽,湖光山色,其中绣人物最为精妙,所制出的绣品阵法运程灵活,构图简练,色彩鲜明,明亮悦目,实乃珍品。
瓯绣在2006年入选第一批浙江省非物质文化遗产名录,在2008年入选第二批国家级非物质文化遗产。
3、雪龙茶雪龙茶是浙江省温州是泰顺的传统特色名茶,泰顺产茶历史非常悠久,在清朝嘉庆年间便已经非常出名。
泰顺有着非常优越的地理环境,生态环境优美,降水充沛,气候温和,四季分明,非常适合茶树的生长,在选用优质的茶嫩叶为主要原料,采用机械和手工工艺相结合,精心炒制,所产出的雪龙茶色泽翠绿,香气芬芳,滋味浓鲜,甘醇爽味。
4、丁岙杨梅丁岙杨梅是浙江温州的特色产品,有着非常悠久的历史,在明朝时时候就已经非常出名了。
温州有着优越的地理环境,土壤肥沃,降水充沛,光照充足,四季分明,非常适合种植杨梅,出产出的杨梅色泽紫黑发亮,个大核小,甘醇可口,柔软多汁,甜酸适口,被誉为“温州杨梅之冠”。
杨梅中含有维生素,氨基酸,钙等丰富营养,还具有生津止渴,清肠胃,御寒消暑,止泻利尿等多种功效。
丁岙杨梅在2007年被列为中国国家地理标志产品。
中国四大木雕是哪些?
中国四大木雕是哪些?(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢!并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如故事大全、作文大全、教案大全、游戏大全、句子大全、诗词大全、家庭教育、幼儿教育、小学教育、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this store provides various types of classic sample essays, such as stories, composition, lesson plans, games, sentences, poems, family education, early childhood education, primary education, other models, etc. If you want to know the difference Please pay attention to the format and writing of the sample essay!中国四大木雕是哪些?中国四大木雕是哪些?中国四大木雕分别为东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕、金漆木雕。
木类
木雕艺术在我国有着悠久的历史传统,其品种丰富多彩,造型也比较多样。
早在殷、周、秦、汉时就有木雕。
如《易辞传》载有:"刳木为舟"、"剡木为楫"、"弦木为弧"、"剡木为矢",当时所用工具是新石器,商代民间工艺则分为"六工"(土工、石工、金工、木工、兽工、革工),到周代各种工艺更加发达,著称为"八材"(珠切、玉琢、牙磋、石磨、木刻、金镂、革剥、羽折)。
春秋时期著名的鲁班师傅,则为土、木工之鼻祖,从《韩非子》一书中记有:"做木鸟之状,成而飞之,三日不下",到三国时诸葛亮作"木牛流马"和刻偶象坐车内战败对方,直到唐代木雕艺术更有了显著的发展,尤其当时"傀儡戏"的流行,使木雕有了很高的造诣,唐明皇写的《傀儡诗》中云:"刻木牵丝作老翁"明显写出了木雕艺术的特征(见明皇杂录),在这众彩斑斓的木雕艺术中,可归为三种:园雕、镂雕、浮雕。
素称为浙江"三雕"之一的乐清黄杨木雕,始于"两雁"(北雁、中雁)之畔,长于东海之滨。
它是一种园雕艺术,因取材料于黄杨木而得名,创始于宋、元,流行于明清。
距今约九百年历史传统。
为《白石志》中记北宋真华观道士李少和羽化传刻木象以祀之。
檀木所散发的香气有益人体心脏、肝脏、肾脏等机能,能有效稳定人体脑波使情绪平衡、安祥、沉静;助益睡眠,更有帮助禅定之效益。
中古世纪医学界在消毒空气方面曾采用檀木薰香法来净化空气以利医疗。
其主要原因乃檀木燃烧会散发清幽芬芳香气外,本质元素内含杀菌效益,更有稳神定气之神效。
当今医学亦有此认同。
黑檀色泽乌黑,质地紧密,香味淡雅悠长。
用以装饰尽显庄严,佛教更认为檀木有驱邪避邪之效用。
世界上现存的檀木,有青檀、檀香、绿檀、紫檀、黑檀、红檀、黄檀等。
高敏:独树一帜黄杨上雕刻精彩
高敏:独树一帜黄杨上雕刻精彩作者:暂无来源:《浙江画报》 2018年第6期文黄小双黄杨木雕是浙江传统民间工艺门类,与青田石雕、东阳木雕并称“浙江三雕”。
浙江省内主要的黄杨木雕产地是温州乐清。
其原料黄杨木质地坚韧光洁、纹理细密,色如象牙般莹润、细腻,是雕刻的上乘选料。
黄杨木雕起源于宋、元年间民间元宵节流行的“龙灯会”上的木雕小佛像,至清末发展为以雕刻工艺精细见长的案头摆设品,并受清末文人画的造型风格和线条影响,刻画的人物形神兼备,结构虚实相间。
中华人民共和国成立后,黄杨木雕犹如枯木逢春,重新焕发蓬勃生机。
技艺高超的名家大师与精品佳作不断涌现,工艺技法也不断创新。
尤其是,当历史的车轮行进到新时期,一大批功底扎实、受过高等艺术院校正统理论教育的中青年黄杨木雕艺术家异军突起,形成了一股不容小觑的新生力量,高敏就是其中的佼佼者。
高敏,高级工艺美术师,浙江省工艺美术大师。
十余岁起受教于其父——亚太手工艺大师、中国工艺美术大师高公博,家学渊源令他的基本功扎实而深厚,早期塑造的仕女与孩童形象就已得到业内专家的好评。
经过美术院校专业而系统的理论学习和训练后,他立足于民间与学院、传统与现代的交接点,进一步形成了人物塑造写实中略带夸张、擅长以点带面的鲜明个人风格和独特的雕刻语言。
从事黄杨木雕30余年来,高敏以其执着追求与对黄杨木雕的热情,技艺日臻娴熟。
他曾说:“我会用自己的努力让别人真正认识我,虽然父亲的高度我难以超越,但我相信我会成为另一个标杆。
”其父高公博也经常自豪地说:“我有许多作品,但高敏是我最好的作品。
”在学习中进步高敏15岁开始跟随父亲高公博学习黄杨木雕。
高敏清晰地记得,当时父亲正在创作济公百态,他天天在父亲身旁看。
看到儿子对雕刻有兴趣,高公博就给高敏一个泥稿,让他自己捏。
从此,捏泥稿、拿刻刀雕木头就成了高敏中学时代最主要的业余爱好。
在最初学艺的两年里,高敏的生活单调却不乏味,白天画画,晚上捏泥塑。
扎进艺海后,高敏深感黄杨木雕这门艺术博大精深,每日的时间安排得满满当当,原本喜欢的电影与电视节目则成了每月一次难得的放松。
黄杨木雕做旧方法
黄杨木雕做旧方法黄杨木雕是一门古老而精妙的艺术形式,那栩栩如生的造型和细腻的雕工让人赞叹不已。
但咱今儿个要说的可不是正常的创作过程,而是有点特别的——黄杨木雕做旧方法。
你想想看,一件经过做旧处理的黄杨木雕,仿佛承载着岁月的痕迹,有着一种独特的韵味,就像是从古老的时光中走来一样。
要让黄杨木雕呈现出旧的感觉,首先可以从颜色上下功夫呀。
咱可以用一些特殊的颜料或者溶液来处理,让它的颜色变得深沉一些,就像经过了时间的沉淀。
但可别一下子弄过头了呀,得把握好那个度,不然就不自然啦!这就好比化妆,得恰到好处才能有那种美感,对吧?还有啊,通过打磨也是个不错的办法。
用一些特殊的工具在木雕表面轻轻地打磨,制造出一些细微的划痕和磨损的痕迹。
这就像是岁月在它身上留下的印记,让它看起来更有故事。
你说这是不是很神奇?就好像一个人的脸上有了皱纹,那可都是经历的象征啊!另外呢,环境的营造也很重要哦。
把黄杨木雕放在一些特定的环境中,比如有点潮湿的地方,或者有点灰尘的角落,让它自然地沾染一些“岁月的尘埃”。
这就像是让它去经历一场特殊的旅程,回来的时候就带着那种旧旧的感觉啦。
不过咱可得提醒你啊,做旧虽然有趣,但也得注意合法性和道德性呀。
可别为了追求那种效果而做出什么不好的事情来。
而且,做旧也要有个度,别把好好的一件木雕给毁了呀,那可就得不偿失了。
黄杨木雕做旧,就像是给它穿上了一件时光的外衣,让它更具魅力和神秘感。
但我们也要珍惜和尊重这门艺术,用正确的方法和态度去对待它。
毕竟,艺术是需要我们用心去呵护和传承的呀!你说是不是呢?总之,黄杨木雕做旧是个需要细心和耐心的活儿,每一个步骤都要精心处理,才能达到理想的效果。
希望大家都能在这个过程中找到乐趣,同时也能更好地欣赏和领略黄杨木雕的独特魅力。
让我们一起用双手为这些木雕赋予新的生命和故事吧!。
非遗作文,黄杨木雕
非遗作文,黄杨木雕
黄杨木雕,我爱它!它不是什么金子做的,也不是钻石做的,它再普通不过了,只是再寻常的黄杨木而已。
可它在我眼里,看起来好像像魔法师的魔杖,能把平凡变得异常神异至极。
爷爷说,黄杨木雕是世世代代流传下来的手艺,像一个小小的种子,扎下根在我们的土地,开出迷人的文化之花。
我看着远处爷爷捣腾着工具,用刀子在木头上柔柔地刻着,每一下都好像在讲童话故事。
我尤其很喜欢“寿星公”的雕刻,白胡子爷爷笑得眼睛眯成了一条缝,皱纹像地图一样,流露出了故事。
爷爷说,寿星公象征着长寿,希望人们都能健康快乐地生活。
我爱黄杨木雕,爱它的精雕细琢,爱它蕴涵的文化,也爱它带来的快乐。
在我心里,它像一颗闪闪发光的星星,照亮了我的童年。
我还记得,有一次去博物馆参观,一眼就看到了很多制作精美的黄杨木雕作品,例如小巧玲珑的“花鸟”,栩栩如生的“人物”,威武雄壮的“龙狮”。
它们都美得让人移不开眼,让我禁不住想要摸一摸,感受它们的温度。
我十岁之前不喜欢玩儿,可爷爷总说,“玩归玩,不能忘记传承,要让黄杨木雕永远流传下去!”我肃然地点了点头,也希望长大之后,我能像爷爷一样,用手中的刀,雕刻出更多美丽的黄杨木雕,让许多人感受到它的魅力。
黄杨木雕保养的注意事项
黄杨木雕保养的注意事项黄杨木雕保养的注意事项黄杨木雕工艺品有着悠久的历史渊源,好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。
对于收藏工艺品的人来说,收藏自己喜欢的工艺品,能陶冶情操,能给自己繁忙的空间注入无限的活力,同时给自己创造出丰富的想象空间。
如何让自己喜欢的东西能永葆青春,永远散发着生命的活力,那就和如何有效的收藏保养工艺品有很大的关系了。
下面笔者根据自己的一些浅薄的体会来谈谈黄杨木雕的保养。
一、黄杨木雕工艺品不宜放置在极潮湿或者极干燥的室内。
在很潮湿的环境里,部分黄杨木雕工艺品就会长毛。
例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。
虽然那是一道美丽的风景,但是据我了解还是很多人不太喜欢的。
太干燥的环境,黄杨木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。
况且大家的生活水平比过去要高的多了。
最简单的就是体现在北方的生活冬天有暖气,夏天可以吹空调。
因此就要注意黄杨木雕工艺品不要对着空凋风口直吹。
也不要把他放在暖气管的附近。
二、黄杨木雕工艺品不宜长时间放在烈日下暴晒而开裂。
黄杨木雕工艺品就像人一样,暴晒,容易中暑的。
所以在摆放的时候,就应该有意识的去注意,特别是不要把他们摆放在窗口。
三、黄杨木雕工艺品不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。
四、不宜用带水的毛巾擦拭,宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。
平常根据室内干净与否,经常用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去,以显示其自然之美,如果发现木雕工艺品的光泽不好时,可以用刷子将上光蜡涂于黄杨木雕的表面,用抹布擦一下抛光即可。
当然也可以用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻轻的擦在黄杨木雕工艺品的表面也可以达到理想的效果。
不过切忌的是,不要用带水的毛巾擦拭,这样会使黄杨木雕工艺品过于潮湿,反而达不到预期的效果,而且还伤害了他们。
黄杨木雕有收藏价值吗
黄杨木雕有收藏价值吗黄杨木雕大致可以分为三个类型,分别是传统类、根雕类以及劈雕类。
那么黄杨木雕有收藏价值吗?下面是店铺为你整理的黄杨木雕收藏价值,希望对您有用。
黄杨木雕收藏价值黄杨木雕的起源是在浙江温州的乐清,相传是一个放牛娃所发明的。
黄杨木雕有化腐朽为神奇的奇妙作用,木雕作品栩栩如生,充满了我国古代民间工匠的智慧。
从它的市场前景来说,黄杨木雕目前已经跻身于拍卖市场,成为了收藏领域的新贵,因此在一些中小型拍卖会上,它的风头正盛,很人多都乐于将它收藏。
黄杨木非常适合被用来作为木雕,整个雕刻的大体风格都是圆润、光滑,细腻、坚韧的,所以不论是陈设还是把玩,效果都非常好。
另外它还具有观赏性,时间放得越久的话,颜色就会变得越深,拥有一种古朴美。
从上述文字中可以看出,黄杨木雕是具有一定的收藏价值的,再用一个实例说明:在20四阶80年代的时候,民间对黄杨木雕的收藏已经渐渐流行了起来,尤其是明清时期的黄杨木雕,在几年的拍卖会中都卖出了非常令人吃惊的价格。
例如一款乾隆年间的黄杨木牛摆件在2002年的某次拍卖会上就拍出了4.4万元。
既然黄杨木雕的收藏价值这么高,那么它的投资价值主要体现在哪几方面呢?1、原材料的优异。
中国有四大木雕,有的是由于地方那个文化、雕刻技艺而出名,而有的就是因为原材料而出名。
乐清黄杨木雕是我国四大木雕之一,它就是以优质的材料而出名。
黄杨木雕放得时间越长颜色就会变得越古朴美观。
2、雕刻技法丰富。
黄杨木雕有多种雕刻激发,例如圆雕、镂雕、浮雕、镶雕、劈掉等等……这些雕刻技法被自然地运用在作品之中,有着非常高的艺术性。
3、国际影响很多。
我国的黄杨木雕不仅在国内享有盛誉,在国外也被很多人所知,获得过国际上的大奖。
黄杨木雕收藏价格近年来,随着收藏市场的不断升温,黄杨木雕的价格也水涨船高。
20世纪90年代国内艺术品拍卖兴起后,当时的黄杨木雕在拍卖场上露面不多。
1995年上海朵云轩拍卖会曾推出一件清代黄杨木雕“如意观音”,以22万元人民币成交,这个价格在当时并不低。
中国木雕艺术起源简述
中国的木雕艺术起源于新石器时期,距今7千多年前的浙江余姚河姆渡文化,已出现木雕鱼。
秦汉两代木雕工艺趋于成熟,绘画、雕刻技术精致完美。
施彩木雕的出现,标志着古代木雕工艺已到达相当高的水平。
木雕我国的木雕艺术源远流长,发现的最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。
浙江余姚市河姆渡遗址出土的木雕鱼,呈“T〞字形,象手杖柄,柄上刻有横线、斜线和直线。
另一件木雕鱼长11厘米、高3.5厘米,很象一条活泼的游鱼,是一件纯供欣赏的艺术品。
当时没有金属工具,凭原始的动物骨、齿和硬质的石块来磨刻,制作的艰难程度可以想象。
商周时代,出现殷代王室的“六工〞和周代的“八才〞,说明木雕已经被纳入国家管理范围。
遗留下来的木雕多为礼器,装饰方法已有施漆、镶嵌和雕花等多种。
春秋战国的木雕工艺分成了建筑装饰木雕、木俑、宗教造像、礼祭等不同的木雕行业。
盛行漆绘木雕,北京故宫博物院的战国木雕女俑,俑体以长木削成,形体仅具轮廓大形,面貌、服饰皆为彩绘、鬓发整齐,是代表作品。
木雕的起源与开展中国的木雕艺术起源于新石器时期,距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化,已出现木雕鱼。
秦汉两代木雕工艺趋于成熟,绘画、雕刻技术精致完美。
施彩木雕的出现,标志着古代木雕工艺已到达相当高的水平。
唐代是中国工艺技术大放光荣的时期,木雕工艺也日趋完美。
许多保存至今的木雕佛像,是中国古代艺术品中的杰作,具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点,成为当今海内外艺术市场上的“宠儿〞。
明清时代的木雕品题材,多见为生活风俗、神话故事,诸如吉庆有余、五谷丰收、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品,深受当时社会欢送。
木雕种类纷繁复杂,各大流派经过数百年的开展,形成各自独特的工艺风格,享誉全国,东阳木雕诞生于宋代的浙江东阳,擅长雕刻,图案优美、结构精巧。
清代乾隆年间,被称之“雕花之乡〞的东阳地区,竟有400多名工艺师被召进京城,修缮宫殿;乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一,以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外;明初有长乐人孔氏,利用天然疤痕树根进行雕刻,是福建龙眼木雕特有的传统工艺,被世人所重视;广东金漆木雕起源于唐代,它用樟木雕刻,再上漆贴金,金碧辉煌,具有强烈的艺术效果。
探析黄杨木雕工艺的继承和创新
探析黄杨木雕工艺的继承和创新【摘要】黄杨木雕工艺作为中国传统工艺之一,历史悠久、技艺精湛。
本文从黄杨木雕工艺的传统技艺传承、现代创新技术、设计理念创新、材料与工具创新、市场营销创新等方面进行了探析。
传统技艺的传承是黄杨木雕工艺发展的基础,而现代创新技术的应用使得黄杨木雕工艺焕发出新的生机。
设计理念的创新和材料工具的更新也为黄杨木雕注入了更多的时代气息,增加了作品的艺术性和时尚感。
市场营销的创新更是推动了黄杨木雕工艺走向国际舞台,为其带来了更广阔的发展空间。
继承与创新相辅相成,使得黄杨木雕工艺在当代艺术中有着重要地位,并为其未来的发展展现出无限可能。
【关键词】关键词:黄杨木雕、工艺、传统、创新、技艺、设计、材料、工具、市场、营销、艺术、发展、继承、现代、理念、前景、历史、渊源、现状、相辅相成1. 引言1.1 黄杨木雕工艺的历史渊源黄杨木雕工艺源远流长,可以追溯到古代。
黄杨木是一种质地坚硬、纹理细腻的木材,被用于雕刻工艺已有数千年的历史。
据记载,在中国古代,黄杨木雕工艺被广泛应用于宫廷建筑、家具装饰、文房四宝等领域。
在宋代,黄杨木雕工艺逐渐成为皇家御用,被用来雕刻各种精美的器物和雕像。
明清时期更是黄杨木雕工艺的鼎盛时期,不仅技艺精湛,而且雕刻作品更是风格独特、意境深远。
黄杨木雕工艺的发展与社会经济文化密切相关,随着历史的演变,黄杨木雕工艺不断在传统基础上创新发展。
从传统的宫廷造型到当代的现代风格,黄杨木雕工艺不断吸收外来的艺术元素,与时俱进,展现出独特的审美风格。
今天,黄杨木雕工艺作为中国传统工艺的重要组成部分,被更多的艺术家和爱好者所关注与传承。
其独特的工艺魅力和文化底蕴,使其在当代艺术领域中具有不可替代的地位。
1.2 黄杨木雕工艺的发展现状黄杨木雕工艺作为我国传统工艺之一,经过历史的沉淀和发展,至今已有数千年的历史。
在漫长的岁月里,黄杨木雕工艺在传承中不断创新,从最初简单的手工雕刻,逐渐演变成了一门复杂而精湛的艺术门类。
乐清黄杨木雕调研报告
乐清黄杨木雕调研报告乐清黄杨木雕调研报告一、调研目的本次调研旨在了解乐清黄杨木雕艺术的发展现状,探讨其市场需求和发展前景,为乐清木雕产业的发展提供参考和指导。
二、调研方法1. 参观木雕工艺品展览:参观乐清市的木雕工艺品展览,了解乐清黄杨木雕的制作工艺、材料与样式。
2. 采访木雕艺术家:与乐清市著名的木雕艺术家进行深入交流,探讨其对于黄杨木雕艺术发展的看法和建议。
3. 市场调研:调查乐清市木雕工艺品的销售情况、价格水平以及市场需求。
4. 文献研究:阅读相关书籍、期刊和文章,了解黄杨木雕的历史发展和艺术特点。
三、乐清黄杨木雕的现状与发展1. 制作工艺:乐清黄杨木雕的制作工艺独特精湛,采用传统的手工雕刻和烧制技艺,工艺流程繁琐严谨。
2. 艺术特点:乐清黄杨木雕作品呈现出浓厚的传统文化氛围,题材多样,主题大多与自然景观、古代文学、历史人物等相关。
3. 市场需求:乐清黄杨木雕的市场需求较大,受到国内外收藏家和艺术爱好者的青睐。
其独特的材质和工艺,使得乐清黄杨木雕艺术品具有很高的观赏价值和收藏价值。
4. 发展前景:乐清黄杨木雕在传统文化保护和推广方面具有重要意义,随着市场需求的增长和艺术创新的加入,其发展前景十分广阔。
四、乐清黄杨木雕产业的优势与挑战1. 优势:a. 传统工艺:乐清黄杨木雕具备传统工艺的独特性,制作精湛,极具技术含量。
b. 独特材质:乐清黄杨木雕使用优质的黄杨木作为材料,具有独特的纹理和颜色,增加了艺术品的观赏性。
c. 文化内涵:乐清黄杨木雕作为传统文化艺术品,蕴含丰富的历史和文化内涵,具备很高的收藏价值。
2. 挑战:a. 人才培养:乐清黄杨木雕制作需要高水平的木雕技艺,因此人才培养是一个重要的挑战。
b. 市场竞争:随着木雕市场的竞争加剧,乐清黄杨木雕需要不断创新和改进,提高自身的竞争力。
c. 文化传承:传承黄杨木雕的技艺和文化内涵,需要大量时间和精力的投入,对于行业发展而言是一项长期的挑战。
“黄杨木雕之春——浙江民艺深耕系列之一”在中国美术学院民艺博
艺术资讯A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H纪念周沧米诞辰九十周年作品展亮相浙江美术馆2019年4月10日,由浙江美术馆主办的“岿然亘古——纪念周沧米诞辰九十周年作品展”在浙江美术馆正式亮相。
周沧米(1929—2011),中国画家、艺术教育家,曾用名昌米,笔名沧米,号雁荡人,浙江乐清人。
年轻时获得黄宾虹、潘天寿等老一辈画家教诲,传统功底深厚,造型写生能力扎实,并深谙中国传统画理画论,擅长人物画和山水画,是浙派人物画的代表画家之一。
生前为中国美术学院中国画系教授,中国美术家协会会员。
此次展览分为三大板块,分别为“人物和山水画”“花鸟画与书法”“速写”,从馆藏周沧米作品中精选出150件展示给观众,以纪念这位热爱生活、扎根人民、德艺双馨的艺术家。
展览持续至4月23日。
“书道薪传”——首届中国西安国际高等书法教育论坛开幕2019年4月16日,由西安美术学院主办的“书道薪传”——首届中国西安国际高等书法教育论坛在西安美术学院西部美术馆开幕。
此次论坛邀请国内外院校的各书法专业负责人、教师与西安美术学院中国画学院书法系教师一起进行对话与交流,探讨书法高等教育的发展方向,既关注中国书法的历史发展脉络,又关注当今中国书法的发展动态,将更多的目光投向正在发展着的书法高等教育事业。
论坛秉持交流互鉴、开放包容的理念,旨在加强研讨交流、促进友好协作,为中华优秀传统文化的传承与发展作出应有的贡献;打造高等院校间书法艺术交流互动的专业平台,构建书法学术交流和艺术创作的新生态。
当天开幕的书法展展出了来自全国和日本、意大利等地38所艺术院校、重点院校及陕西省书法家协会和特邀嘉宾的143幅书法力作。
展览持续至4月22日。
“黄杨木雕之春——浙江民艺深耕系列之一”在中国美术学院民艺博物馆开幕由中国美术学院民艺博物馆主办,浙江省民间文艺家协会、中共乐清市委宣传部、乐清市文学艺术界联合会、乐清市文化和广电旅游体育局、温州市民间文艺家协会、乐清市民间文艺家协会共同协办的“黄杨木雕之春——浙江民艺深耕系列之一”展览,于2019年4月15日在中国美术学院民艺博物馆开幕,主要展示来自浙江乐清的黄杨木雕作品。
黄杨木典故
黄杨木典故
1.《红楼梦》中,凤姐命人取来十个用黄杨木根雕成的酒杯。
鸳鸯问刘姥姥:“这杯子是什么木雕的?”刘姥姥看了看,回答道:“断乎不是杨木的,一定是黄松的。
”惹得大家哄堂大笑。
2.世间万物,皆为人设,观感一理。
在古代,大多数文人雅士
通常都以草木的性情比作人的品格,以草木的欣柔生长或是枯萎比喻人的成败。
如北宋哲学家周敦颐就为莲花做诗,称之为“花中君子”。
而守困厄而无怨的黄杨木也被李渔称之为“木中君子”。
3.相传在古时,有一对夫妇善于种植技术,教当地村民进行
开荒种桃,而且还救济一些穷苦人家。
他们的事迹感动了上苍,因此在他们死后,将他们化成了两棵黄杨树,一公一母生长在秦南泾口处。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
一、黄杨木雕的历史渊源史料记载,我国木雕艺术历史悠久,源远流长,现有春秋战国时期的完整作品存世。
早在战国时代就有过非常出色的木雕作品,其中的代表作品则是曾乙候墓出土的原木雕刻漆木梅花鹿,以及马山楚墓出土的根雕作品辟邪等等。
在战国之后的年代,经过一代又一代的雕刻工匠们的努力、传承和发展,雕刻工艺和技法日益精湛,作品造型也日渐完美。
黄杨木雕的制作,从现今搜集的民间艺人口述资料以及故宫博物院所藏实物推断,在宋元时期初露端倪,明清时期逐渐在各地产生影响,距今已有九百多年历史。
据载,清道光二十年(1840年),乐清柳市艺人叶承荣用黄杨木雕刻太上老君道祖像,令世人瞩目。
对此,《中国美术全集》一书中有记载:“晚清案头黄杨木雕孕育于浙江乐清县。
相传著名木雕艺人叶承荣在道光二十年前后雕刻了黄杨木太上老君道祖像……黄杨木雕源远流长,已知现存最早的黄杨木雕作品当属现藏北京故宫博物院的元代铁拐李像。
而明清时期的黄杨木雕精品也少量的收藏保存。
当代黄杨木雕艺术风格则是在晚清以后形成的。
二、演化过程温州的木雕创始于宋、元,流行于明、清。
黄杨木雕起源于民间元宵节时盛行的"龙灯会"上木雕龙灯装饰的木雕小佛像。
至清末发展成为以精细见长的优美的工艺欣赏品,供人们案头摆设。
近代黄杨木雕的发展在秉承传统、保持原有风格和神韵的基础上,大胆突破,推陈出新,已由"单体雕"发展到"群雕",由普通"圆雕"发展到"劈雕"、"根雕""清刀雕",技艺更趋精湛,作品更臻完善。
作品受清末文人画的造型风格和线条影响,具有刀法纯朴圆润,细密流畅,刻画人物形神兼备,结构虑实相间和诗情画意的特色。
内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物,如:八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。
由于温州地区接近山林,艺人们可以就近取材,这对黄杨木雕的发展又起了很大的便利和推动作用,经过世代艺人们的不断努力和钻研,最终形成了黄杨木雕优秀的传统风格和传统技法,其中最典型的要数镂空技法,它是形成黄杨木雕作品形象生动,玲珑剔透的主要技法,在《天文散花》、《红绸舞》、《哪吒闹海》这类题材上,它被体现得最为充分与完善。
温州地处东南沿海,海外交通极为方便,自1876年中英《烟台条约》后,已开辟为通商口岸,对外贸易活跃。
当时温州已设有出口工艺品收购商行,其中经营规模较大。
加上乐清、永嘉、仙居等地黄杨木资源丰富,供、产、销条件均具备,黄杨木雕就出现了发展的新局面。
逐渐形成了一批从事黄杨木雕生产的艺人队伍和以朱子常为代表的艺术流派。
三、如何传承据载,清道光二十年(1840年),乐清艺人叶承荣用黄杨木雕刻太上老君道祖像,令世人瞩目。
从此以后,叶承荣便开始了黄杨木雕人像创作,并将自己的技艺传授给儿子叶茂纪。
”由于受到乐清当地板凳龙上的圆雕戏曲人物的影响,叶承荣、叶茂纪父子这期间用黄杨木雕刻了仙女、济公、罗汉、佛像等案头艺术品。
这说明当时乐清黄杨木雕作品已经成为人们案头上的摆设。
乐清黄杨木雕是我国非物质文化遗产的一个重要组成部分。
千百年来,匠师们用自己的聪明智慧和辛勤的手工劳动,创造了乐清黄杨木雕这一辉煌的工艺物质文明,并通过教育的手段,把手工技艺一代一代传承下来。
但由于受中国封建社会中儒家文化的长期影响,鄙薄技艺、鄙薄工匠,以为匠作末流,只是雕虫小技,因此,在旧社会里,那些聪明能干、技艺高超的工匠,虽说是传统技艺文化的创造者,但身份、地位、经济与文化实力都几乎处在社会底层,即手工艺人阶层。
长期以来,他们只能靠师傅带徒弟一代传一代,凭经验传授成为技艺传承的唯一方式,既没有规范化的教学体系,也没有理论指导下的创作实践,学徒在长期的劳动中仅靠个人悟性来体会师傅的技艺,来承袭老祖宗传下来的方法,代代延续。
四、其中故事相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。
叶承荣是浙江乐清县人。
一天,他在村头的一座庙里玩耍,看到庙内有一个老人正在塑佛像,他一下子被老人的技艺所吸引。
他索性跑出庙外,将牛拴在树上,挖来了一块很有粘性的泥巴,坐在庙口,偷偷地学着堆塑。
老人是当地一位很有名气的民间艺人,看到叶承荣聪明好学,就将他收为徒弟,教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。
他进步很快,一年后,就掌握了这一种技艺。
一天,叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像,观中道人折来一根黄杨木,请他用黄杨木雕一支如意发簪。
在雕刻的过程中,叶承荣发现黄杨木木质坚韧,纹理细腻,色彩光泽均为其他木质所不及,是用于雕刻的好材料。
从此,他开始用黄杨木雕刻作品。
就这样,我国民间艺术园地中的黄杨木雕诞生了。
叶承荣于清道光二十年前后所作太上老君像,是近代温州黄杨木雕的第一件传世作品。
以后,叶家此艺代代相传。
五、制作工艺与风格黄杨木雕的主要材料黄杨,是一种矮小的常绿灌木,生长缓慢。
俗话说:"千年难长黄杨木",据《本草纲目》记载:"黄杨性难长,岁仅长一寸,遇闰则反退"。
《乐清县志》也有类似记载。
遇到闰年要返退缩短是形容其生长迟缓。
黄杨木一般要生长一百年才能用于雕刻。
这种木材大部分直径只3~5寸左右,适宜于雕刻小型人物,供案头欣赏。
黄杨木质地坚韧,表面光洁,纹理细腻,硬度适中,色彩黄亮。
黄杨木经精雕细刻磨光后能同象牙雕相媲美。
特别是随着年代的久远,颜色由浅而深,给人以古朴美观、别具特色。
黄杨木雕其操作比较细致,分为构思草图、塑制泥稿、选用木料,操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹、打腊上光、配合脚盆等十多道工序。
其中缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺,它能使作品空灵剔透,玲珑精巧,雅致美观,并产生动态。
黄杨木雕有四种类型,其造型理念、技艺及程序都不一样。
一是传统类,以单一的人物造型为主,亦有群雕或拼雕;二是根雕类,以天然黄杨木根块为材料,利用树根造型;三是劈雕类,将无法用作人物雕刻的木块劈开,取其劈裂后的自然纹理立意雕刻,一切顺乎自然,不作精雕细刻,四是清刀雕;清刀是黄杨木雕中一种特殊的技艺,纯手工雕刻,不需要磨砂、打光、上漆。
在雕刻运作上体现精细雅洁尽显到位的效果,完全保持木雕不失木性本色。
清刀代表黄杨木雕用刀技艺的高峰,对雕刻的功底要求是最高水准。
黄杨木雕的著名艺人还有王凤祚、叶润周、王笃纯等,他们的作品风格各异,有的注重简洁、朴实、传神,艺术手法比较写实,有的擅长玲珑剔透、巧夺天工的镂雕技法。
作为新一代木雕艺术家,乐清的高公博在从事黄杨木雕、树根雕的创作研究时,又开拓了黄杨"劈雕"这一崭新的木雕工艺,被称为"走出了黄杨木雕数百年的局促"。
黄杨木古朴温润,纹理细致,韵味独特。
有时,遇上雕工精美、富艺术感与生活味者,纵使不是一等木材,也会爱不释手。
木雕人像应以宋代末期最好,注重自然姿势,不论菩萨、罗汉或仙佛,皆眉目疏朗,典雅朴素;而同时可见雕刻家功力,刀纹线条劲健,趋于生活化,不少更有禅味,可说是南宋人一种独特思想精神的流露。
明代至清代中期的木雕精品,每每线条简洁遒劲,刀笔圆润,清劲中也见潇洒,具神采与灵气,呼之欲出,形神兼备,却又不失奇趣。
六、黄杨木雕的文化艺术价值黄杨木本是难得之物,这就使黄杨木雕在具有欣赏价值的同时也具有了收藏投资的价值。
况且,黄杨木雕古朴文雅、精致圆润,适宜把玩陈设,深受收藏者喜爱。
因此近年来黄杨木雕成为民间收藏的新贵,在拍卖市场上风头强劲,名贵精品收藏前景看好。
据有关专业人士分析,黄杨木雕目前是一个新兴的市场,其投资价值主要在三个方面。
其一,用料优异。
黄杨木坚韧光洁、纹理细腻,具有象牙般的效果,年代愈久色愈深,古朴美观。
其二,雕刻技法丰富,有很高的艺术性。
黄杨木雕主要用于艺术欣赏品,因此雕工非常讲究。
其三,国际影响大。
早在本世纪初,朱子常创作的作品曾获得国际大奖,使黄杨木雕享誉海内外。
20世纪80年代以来,民间黄杨木雕收藏市场逐步升温。
由于明清时期的黄杨木雕作品现今存世极少,因而在近几年的拍卖市场中,黄杨木雕风头劲猛,市场价格令人吃惊。
一款清乾隆年间的黄杨木雕牧牛摆件,长24厘米,下承红木雕松竹梅纹座,座上立一象牙雕牧童,并饰以珊瑚、松石翡翠、蓝宝石、碧玺组成的八宝花卉,在2002的一次拍卖会上以4.4万元售出;一款高11.7厘米的清代黄杨木雕人物笔筒,刻有“乾隆壬子三月,陈濲水藏”字样,估价仅12万到18万元,同年以68.2万元成交。
目前市场上的黄杨木雕绝大多数是当代工艺美术大师们创作的艺术品,比较大众化,价位不算太高,因而市场前景看好。
据市场人士分析,近年来随着收藏者的日趋成熟,国内很多藏家已不再一味盯着那些古玩、字画了,具有较高文化品位和收藏价值的黄杨木雕成了他们“猎取”的对象,价位从数千元到数十万元不等。
对黄杨木雕颇有研究的专家提醒收藏爱好者,投资收藏黄杨木雕有三点价值:一是原材料价值,二是看雕工价值,三是艺术价值。
工艺美术品讲究独具匠心,黄杨木雕要依据材料本身特有的天然形状或纹理方向,巧加雕凿,七分天成,三分雕刻。
二是看年份是否到位。
作为艺术品,行家们更多的是欣赏黄杨木雕因年份而生发的那种厚重滋润。
人类历史上的四大文明古国,只有中国文化作为文化主体保留至今。
以传统文化作为立国之基的中国,已在世界上发展了五千多年。
古代工艺品价值不必细说,全世界各大博物馆及收藏人士都以拥有中国工艺品为荣。