色彩的解构与重组
色彩构成教学模式的创新
人 作 品使 之 变 成 自 己 的 设 计 艺 术 风 格 的 有 效 训 练 方 法 。
三 、联 觉 通 感 与 色 彩 构 成
体 的一 种抽 象色 彩 。 在 装饰 的过 程 中 ， 需 要 把 握 作 品 的 整 体色调 ， 注重 色 彩 的色 相 、 明度 、 纯度 、 冷暖 、 面 积 等 诸 多 要 素 的协调 处理 和有 机结 合 。 色 彩搭 配 完美 和谐 ， 需要依
色 彩构成教学模式的 创新
王暄 长 沙 学 院 艺 术 系
［ 摘 要 ］ 本 文 从 色彩 构 成课 程 教 学 中 色 彩 的装 饰 规 律 、 解 构 与 重 组 的 新 命
题、 联觉与通 感、 新 材 料 的 色彩 构 成 四 个 方 面 来探 讨 色 心 理 效 果 的秩 序 性 组 合 ， 从 而 达 到 认 识 色 彩 的 基
本 性质 ， 掌 握色 彩 的基本 规律 ， 把 理 性 的 色 彩 知 识 融 于 设 计 实 践 当 中 ，将 人 们 对 色 彩 的 感 知 由个 人 直 觉 升 华 到 更 宽广、 更实 用 、 更科学 的色彩 审美境 界 。
量， 传递 出不 同 的艺术观 念 与精神 境界 。
解构 后 的重组 作 品 ， 采用 新 的构成 创意 ， 体 现 新 的色 彩 组织经 验 ， 产生 超 出原型 的变异 空 间和 审美价值 。 这种 色 彩 训 练 模 式 对 于 艺 术 设 计 专 业 的 学 生 ，是 一 种 借 鉴 别
的形 象 、 新 的思维 元 素 ， 对 原形 不 断分 解 、 重构 、 衍 生， 创 造 出既保 留传统艺 术神 韵 ， 具 有独 特 民族特 色 ， 又 带有鲜 明时代精 神 的作 品。 传 统 色 彩 植 根 于 中 华 民族 几 千 年 ， 随 着 历史 的发展 和 时间 的推移 而不 断沉 淀 、 延伸 与衍 变 ， 显
色彩的采集与重构
色彩的采集重构色彩的采集与重构的构成方法，是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。
也就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。
一方面：是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系。
保持主色调，主意象的精神特征，色彩气氛与整体风格。
另一方面：打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，是构成新的形象、新的色彩形式。
1、色彩的采集艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中，”可见，从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限定的状态中走出。
注入新的思维，重新构成，使它达到完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。
色彩的采集范围相当广泛。
一方面，借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面中从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情，各类文化艺术和艺术流派中吸取养份。
总的归纳起来有以下形式：（1）对自然色的采集：浩瀚的大自然的色彩，丰实多采，幻变无穷。
向人们展示着迷人的色彩。
如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、苍翠的山峦、灿烂的星光……具体的分，有春、夏、秋、冬，还有晨、午、暮、夜的色彩，有植物色彩、矿物色彩、动物色彩、人物色彩等。
这些美丽的景色能引起人们美好的情感。
历来许多摄影艺术家长期致力于大自然色彩的研究，对各种自然色彩进行提炼、归纳、分析。
从取之不尽、用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。
（2）对传统色的采集：所谓传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩特征。
我国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、陶俑、丝调、南北朝石窟艺术、唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等等。
设计素描-解构与重构性素描
代表人物：毕加索
在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。 早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦 的影子。随后，在 1909 年，他与法国画家乔治· 希 拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。 这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响 很大。被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大 师”。
在1909年末，毕加 索从事一件有重大意 义的作品的创作，这 件作品是他的经验总 结，并且标志着他未 来的活动朝现代派方 向发展的开端。这部 作品就是 《阿维尼翁的少女》。
《奥尔塔· 德埃布罗的工厂》
《弹曼陀铃布拉克 在立体主义画家中，乔治布拉克（GeorgesBraque， 1882—1963）的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加 索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一 名称还是由他的作品而来。
教学内容（比例逆反） • 打破常规的空间关系,还有另外一种手法：“比例逆反”。 这是运用物象的比例作反向思维，把不同的物象不成比例 的重新整合于同一画面上，造成视觉的反差，取得独特的 效果。大家都知道，人类赖以生存的物质世界在一定的数 量比例中有条不仅的运行着，具有秩序性、规律性。大到 太阳与地球、地球与月亮的关系，小到大海与江河、江河 与小溪的关系。因此，大多数造型艺术把符合常规的物象 比例关系作为和谐美的创作依据，体现美的价值。但是， 美是具有多样化的，有些艺术形式则不能讲究比例的常态 性，如漫画，画的太符合正常的视觉比例关系，就必然失 去幽默感。另外，过分强调物象比例关系的常态性，也极 易使视觉艺术在过于讲究条理性和逻辑性的运作后，显得 平淡无奇，而这恰恰是艺术设计之大忌！因此，在设计素 描创意阶段的教学过程中，我们完全可以运用“比例逆反” 之概念，来丰富同学们的创意思路，不断变换时空理念， 增强素描的视觉冲击力，创造出生动、新奇的素描艺术形 象。
色彩---色彩的采集
根据树叶的自然色彩构成，概括的分析、总结和提炼再按比例整理出不同明 度不同饱和度的同类色，在构成画面时不一定要完全按照这种采集来的色标的 比例，可以重新根据主题、参考采集来的色标二次分配色彩的比例来构成画面 的色彩关系，画面的整体色彩清新自然，充满生机。
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这里我们以两种色调 的蝴蝶为例子来进行采 集色彩，首先要本着整 体着眼、局部入手，将 蝴蝶的所有色相进行分 类采集，其次通过分析 简化提炼出我们能用的 色相，根据实际的拍摄 主题再通过二次加工组 合构成画面的色彩关系。 在我们采集重构画面色 彩时，可以参照采集源 的色相比例，也可以根 据所要表现的主题重新 按照新的比例搭配画面。 但是要注意分出主次以 免产生色相搭配混乱、 生硬。
1、从中国京剧脸谱中采集、转移、重构来构成画面的色彩
所谓传统色，是指一个民族世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩。以 传统色彩作为主题，通过解构传统色彩向传统色彩艺术学习，目的是从传统色 彩风格中获取创作灵感。传统色彩典范凝聚着古人对色彩规律探索的经验与智 慧，如果将视点移到这些传统色彩上，就会惊奇的发现，我们的祖先在漫长的 历史长河中，所创造并沉淀下来的色彩组合与色彩构成的对比与调和规律有何 等相似之处。
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1 分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要 色彩关系与色块面积比例关系，保持主色调主意想的精神特征。 2 打散原来色彩形象的组成结构，在重新组成色彩形象时， 注入自己的表现意向，构成新的形象，新的色彩关系。
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根据一幅朦胧的风 光片的色彩采集、转 移、重构我们的画面。 分别使用了白、亮灰、 中灰、深灰等来构成 画面。图像是秋天的 景色，画面的色彩非 常丰富，色彩明度偏 低、饱和度偏高，色 调凝重并且有厚重感。 根据这些画面的特点 我们采集提炼出可以 使用的色块，以其中 棕色块的色彩倾向为 主色调其它色彩配合 来构成我们人像创作 的画面。
创造与重生——浅谈绘画中的解构与重构
一、解构与重构画面的意义解构一词起始于现代主义运动中的解构主义，它涉及了哲学、语言学、美学等诸多方面。
在艺术领域中主要是指后现代主义的思维形态。
解构就是意味着突破原有的系统，打开其封闭的结构，排除其本原和中心，消除其二元对立。
另一方面意味着将瓦解后的系统的各种因素暴露于外，看看它隐含着什么，排除了什么，然后使原有因素与外在因素自由组合，使它们相互交换、相互重叠，从而产生一种无限可能性。
我们所熟悉的模仿再现的模式，即写实性绘画对现实自然结构的模仿，是他律的。
重构性的形式语言，其所遵循的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。
它可以满足艺术家的创造欲望，充分释放艺术家的创造潜力，发挥艺术家的自主创造力，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构一种非写实的全新的艺术形象，这对于艺术创作来讲有着十分重要的现实意义。
二、简化是重构画面的重要途径▲减法的过程在现实对象中所呈现的因素常常是多方面的，包括点、线、面、外形、光影、质感等，绘画写生中的解构就是对客观物象的简化与抽离。
其中简化是必然的方法手段，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。
抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。
这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现。
其实，早在解构、重构的观念被提出之前，就早已出现类似解构与重构的形式。
比如中国的龙的形象就是将现实世界里的很多动物的形象进行解构删减，只将其寓意强势的、美好的部分重构在一起，这样全新的龙的形象便产生了。
中国龙的形象具备了鹿角、虎眼、狮鼻、牛耳、鹰爪，就这样新的和谐形象诞生了，并被赋予了超越现实非凡的意义。
当然，这是一种无意识的解构与重构。
在这里简单地讲，解构就是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位，重构就是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位重新组合，构成一个全新的、不同于以前的新物体结构。
色彩构成五色彩肌理与色彩的采集重构
03
色彩的采集
色彩采集的方法与技巧
直接采集
直接从自然、人造物、艺术作 品等现实生活中获取色彩。
间接采集
通过媒介如图书、图片、网络等 获取色彩。
联想采集
通过联想想象，将内心感受与色彩 结合，创造出新的色彩组合。
色彩采集的实践与应用
实践案例1
01
采集自然色彩，运用色彩构成原理，创作出自然风格的艺术作
品。
实践案例2
02
采集城市色彩，运用色彩构成原理，创作出城市风格的艺术作
品。
实践案例3
03
采集文化色彩，运用色彩构成原理，创作出文化风格的艺术作
品。
色彩采集的材料与工具
材料
画布、纸张、颜料、墨水、水彩等。
工具
毛笔、油画刷、喷枪、画板、调色板等。
04
重构色彩
色彩重构的方法与思路
直接重构
根据设计需求，直接对基本色、明度和纯度进行 调制。
五色彩肌理的分类与特点
色彩肌理的分类
根据五色彩肌理的组成，可以将色彩肌理 分为五种类型，包括明度肌理、纯度肌理 、饱和度肌理、对比度肌理和调和度肌理 。
VS
特点
五色彩肌理具有不同的特点，例如明度肌 理可以调节色彩的明暗程度，纯度肌理可 以调节色彩的鲜艳程度，饱和度肌理可以 调节色彩的鲜艳度和饱和度，对比度肌理 可以调节色彩的对比度和反差效果，调和 度肌理则可以调节色彩的和谐度和整体效 果。
色彩构成的意义与应用
色彩构成对于艺术和设计来说具有重要的意义。
色彩构成还可以帮助人们更好地了解和掌握色彩的运 用规律，提高色彩搭配和运用能力。
色彩构成可以帮助设计师更好地理解和运用色彩，提 高作品的视觉效果和情感表达。
(完整word版)构成试题与答案
绝密 ★ 启用前2009年4月高等教育自学考试全国统一命题考试构成 试卷（A ）（课程代码 0675）本试卷共5页，满分100分；考试时间150分钟。
一、填空题（本大题共10小题，每空1分，共20分）请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1.平面构成主要研究“分与和”， 拆解与重构 ， 结构与规律 等几个认识过程对形态的控制与心情情绪的表达。
2.形态分为三大部分： 概念形态 、现实形态 、抽象形态。
3.重力是由构图的 决定的。
4.密集骨格中的基本形的形状，大小相差 较大 时，基本形的数量相对应 减少 。
5.色彩构成是以科学的 色彩理论 为前提的一门艺术教育基础课程。
6.色彩的错觉性时由于人们的 视觉生理与心理平衡 而产生的。
7.三原色是指 红 、 绿 、 蓝 三色。
8.色彩的解构与重组的构成方法，就是将人工组织过的色彩和自然进行 、 、 、 的过程。
9.立体构成就是对造型体的空间秩序、空间规律进行研究充分利用。
10.立体构成的基本造型元素是点、线、面、体。
二、单项选择题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）Array在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。
错选、多选或未选均无分。
11.平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成形式共同起源于造型艺术运动中的构成主义，其中最具有代表性的是【A 】和战后初期的俄国构成主义运动。
A. 第一次世界大战后 B第二次世界大战后C. 第三次世界大战后D.文艺复兴时期12.在《现代汉语词典》中，“构成”解释为“【 D】”。
A.形状和组成B. 形态和形成C.造型和形态D.形成和造成13.群化是指运用面积【 B 】的基本形构成的简洁设计。
A. 大而数量多B. 大而数量少C. 小而数量少D. 小而数量多14.重复是指骨格的每一单元的【 D 】均完全相等。
A. 大小面积 C. 形态和体积B. 大小和体积 D. 形状和面积15.在下列可见光中波长最短和最长的分别是【 A 】。
色彩的解构与重组汇总
第十章
色彩的解构与重组
第十章
色彩的解构与重组
• 2．青铜器色 • 青铜器主要指先秦时期用铜锡
合金制作的器皿,灰绿色是青 铜器典型的色彩特征。 • 青铜器的色彩显示出青铜质地 的厚重和坚硬，它的外形多以 方形为主，色彩质朴沉着，外 观神秘而威严。借鉴青铜器的 色彩进行再创作的构成作品， 灰绿色调与现代的人物造型和 谐统一，形成了既古典神秘又 富有质朴内涵的艺术格调。
• 一、传统色彩的解构
• 传统色，是指一个民 族世代相传的，在各 类艺术中都具有代表 性的特征色彩。
• 1．彩陶色 • 2．青铜器色 • 3．唐三彩色 • 4．敦煌色
第十章
色彩的解构与重组
• 1．彩陶色
• 主要指新石器时代 的一种带有黑色和红 色花纹装饰的无釉陶 器。彩陶色彩主要是ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ赤红色、黑色、土黄 色。其次是局部使用 的蓝色、白色。彩陶 的艺术风格是古朴而 粗犷的，它的色彩十 分单纯而有力。
色彩的解构与重组
• 4．敦煌色 • 敦煌雕塑、壁画是
中华民族文化的瑰宝。 它的色彩主要由绿、 红、黑、蓝、灰等色 彩组成，给人以一种 辉煌大气的感觉。
第十章
色彩的解构与重组
• 二、民间色彩的解构 • 民间色彩是指民间艺术作品
上呈现出的色彩和色彩感觉。 这些作品流传于民间，为民 众所直接创造和拥有。它充 满了原始的粗犷味道又极具 现代感，在创作的过程中不 受任何其他意志的约束，极 大地发挥了主观创造性。 • 1．年画 • 2．皮影色
第十章
色彩的解构与重组
• 1．年画 • 四川绵竹的年画大多是墨
线添彩，使用洋红、品绿、 桃红等浓艳的色彩；陕西 凤翔的年画则强调浓墨、 大红、翠绿，色彩强烈而 古朴。 • 民间年画一般使用纯色较 多，色彩单纯、艳丽。根 据民间年画色彩创作的作 品，赋予画面一种新的、 完全不同于传统色彩的新 鲜感。使画面显得更加沉 着和具有秩序性。
色彩构成--色彩的解构与重组
比色、同类色等的色彩配置方法。 3、涂色均匀平整。画面效果优美。 规格要求22厘米*22厘米白色卡纸，留有两厘米的边框。 工具,技法不限
课堂小结
色彩的配置方法要回顾所学的色彩构成练习方法。要 对所选定的借鉴对象的原色彩格局进行有意图的重构 构思、构图，对原色的色彩冷暖，面积、明暗对比， 要遵循平衡、节奏、韵律等形式美法则。从变化丰富 的人为色彩和自然色彩中，发现并寻找到新的色彩组 织方法，发现形成某种风格的色彩重组规律，以启发 创作灵感。
虫,从宏观与宇宙到微观原子……浩瀚的大自然五光十色，从取之不尽、用 之不竭的大自然色彩中捕捉艺术灵感，开拓新的色彩思路。
色彩采集借鉴的范畴
e、人工色彩的采集 现有的人工色彩信息资视、电影屏幕，观看体育比赛、美术作品展览、话剧、音乐会，街头广 告、报贴、摄影、出游、图书、画册、生活照片等不同的视觉空间和途径，均 能以独特的视角和方式，获得色彩的原始素材和第一手色彩信息资料。
二、色彩的解构与重组的方法
色彩的借鉴，采集重构的方法，应该说有两个不同的表现层次： 一是课题性的构成训练；二是以艺术设计为目的的借鉴重构。比 如：流行色里的沙漠色、植物色、宇宙色、水稻绿、玉米黄灯， 应用于染织面料可得到一种非常亲切、贴切自然的感觉。采集、 重构的基本方法是对所选定的借鉴对象的原色彩格局进行有意图 的重构构思、构图，对原色的色彩冷暖，面积、明暗对比，纯度、 色相等因素进行主观的“安排”，使原图原色按照设计者的意图 在新的画面上进行平面的、有形式美感和概括归纳的重构，将原 有的视觉样式纳入自己的设计轨道；同时，对原色的色彩倾向， 各色的面积比例，过度层次微妙的色域进行归纳、提炼，使之简 化并带有明显的设计倾向，符合设计要求的布局。
色彩采集与重构
中国京剧中的人物造型是非写实的，突出脸谱的装饰性特征，因此 脸谱首先要"离形"，就是不拘于现实生活中人脸的自然形态，大胆 使用鲜艳的原色，强调夸张对比，以达到鲜明生动、醒目传神的效 果。我们在解构京剧脸谱时要侧重在形态的分析上，要抓住脸谱的 一些局部特征，再运用"离形"手段加以对比色进行夸张变化，从而 组织出一幅幅象征国粹精髓的色彩画面。如图4以红色为底，解构 并分解京剧脸谱形态，打散重组，以红青对比为主色调，构成了具 有怪诞空间感的写意画面。图5以三个脸谱组合变形而成，解构了 面部五官形态并加以适当"离形"，整幅画面以黄蓝补色作为图底关 系，并辅以红绿色调，以增强画面的色彩冲击力。设
作业：以一张图片的色彩为基调，从中提炼出若干种主色调的色彩和关 键的色彩，列在下端，并以这些色彩为基调重新组织一张新的画面。
画面内容、色相、主题不限。
画面大小：与原色彩构成作业要求相同
画面色调明确、颜色出处与所取画面一 致，画面整洁精致。
注：原图片必须帖在作业背面。
面积对比：指各种色彩在画面中所占的面积比例变化和差别引起的色相、 明度、纯度、冷暖等方面的对比。 ① 色面积与对比： 色彩面积对比实际上是数量上的多与少、大与小的结构比例的对比。 1：1——冲突，对比最强。
图3为故宫三大殿中的中和殿，呈现在眼帘上部的是碧蓝色的天空，蓝 天下是金黄色的琉璃瓦屋顶，屋顶下是蓝绿色调的斗拱及彩画装饰的屋 檐，屋檐下是成排的红色立柱和门窗，整座宫殿坐落在白色的汉白玉台 基之上，台基下是暗灰色广场地面砖。中和殿单体建筑本身就是采用了 黄（琉璃瓦）、青（斗拱及彩画）、红（立柱和门窗）、白（汉白玉台 基）和黑（暗灰色地砖）等五行五色的组合。难道我们的祖先在皇城建 筑色彩中使用蓝天--黄瓦、蓝绿彩画--红柱门窗两对补色关系是巧合吗？ 笔者以为古人很早就发现了补色能够互相映衬的视觉残像规律，而将其 运用在宫殿建筑中造成了强烈的色彩对比，给人以极其鲜明的色彩感染 力，体现了中国人的色彩智慧。 京剧脸谱
设计素描-解构及重构性素描
第二节 悖理与比例逆反
教学目标 通过本课题的教学，使学生能在理清视觉中的 悖理与比例逆反的基本概念，在观念先行的原 则下，大 素描艺术形象，提高设计素描造型的创造能力。
立体主义实质上是20世纪工业文明、机械时代的社会现实在画家精神 中的折射反应，它的出现时因为艺术受到现代哲学、社会和机械工程 学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到了非 洲面具造型的启发，代表人物有毕加索、布拉克等。
其特征：
（1）立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求几何形体的美，追求形式的 排列组合所产生的美感。 （2）否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归 结成平面的，两度空间的画面。 （3）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块 面堆积于交错的趣味和情调。 （4）立体主义要依靠理性观念和思维，而不是视觉经验和感性认识。
《手拿烟斗的男孩》 １９０５年
这也是一幅毕加索走入”红色 时期”后的一部代表作．这幅 作品被评论家誉为“具有达 芬奇《蒙娜丽莎》似的忧郁 的唯美之作。”
画面集中展现了一位表 情有点忧郁的青春期男孩， 他身穿蓝色服装，头戴花冠， 手里拿着一支烟斗，画面的 背景是两大束色彩艳丽的鲜 花。专家评价说，这一作品 色彩清新明快，笔法细腻， 人物和景致都刻画得非常生 动逼真，是毕加索一生中很 有代表性、也很经典的作品 之一。
3、主观发挥
作业： 陶罐、瓷器、花瓶为基础的解构练习以陶罐瓷器花瓶自然物象为对象，
将其构造进行分割、拆卸后，对基本构件元素重新组合，使其成为一个全新 的视觉形态。 要求： 1、将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构后，以线性分割画面，用具 象手法立体的再现分割后的物象。 2、平面的线性分割具有一定的形式美感，立体的再现物象的刻画，细致生动， 画面的整体形具有一定的抽象意味。 3、纸张规格：对开素描纸。
色彩构成教学大纲
《色彩构成》课程教学大纲课程中文名称：色彩构成课程英文名称：Color composition课程编号：适用专业：视觉传达环境艺术设计产品设计总学时数：48学时其中理论学时：24学时实验学时：24学时总学分：开课学期：一年级第二学期参考教材：《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》.主编：范文南，出版地：沈阳，出版社：辽宁美术出版社，出版时间：2014年。
参考资料：《色彩构成/普通高等教育艺术设计专业“三大构成”系列教材》（修订版）.主编：于国瑞，.出版地：北京，出版社：清华大学出版社，出版时间：2012年1月。
《色彩构成》主编：约瑟夫·阿尔伯斯，李敏敏译，出版地：重庆，出版社：重庆大学出版社，出版时间：2012年4月。
《色彩构成/二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材》主编：程悦杰历泉恩张超军，出版地：北京，出版社：中国青年出版社，出版时间：2010年1月。
《色彩构成/创意设计系列教材》主编：韩久海，出版地：北京，出版社：北京师范大学出版社，出版时间：2012年4月。
《色彩构成基础与应用/艺术设计新视点丛书》主编：周慧，出版地：北京，出版社：化学工业出版社，出版时间：2013年1月。
一、课程说明1.本课程的性质《色彩构成》是视觉传达专业的学科基础课程之一，它连接着绘画与设计的结合。
《色彩构成》本门课程将为学生后续学习《标志设计》、《广告设计》、《海报设计》等课程奠定基础，是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。
2.课程教学目标知识目标：本课程主要讲授利用色彩的构成要素、色彩与视觉生理、色彩与心理、色彩的混合、色彩对比、色彩解构与重组等基本知识。
通过本课程的学习，学生应主要获得色彩搭配的原理、规律、法则、技法而获得色彩审美等知识。
能力目标：通过本课程的学习，学生应掌握色彩构成的组织形式，基本规律和方法等基本能力。
色彩构成(心理篇)
图五
色彩的兴奋与沉静感主要取决于色相的冷暖感。 暖色系红、橙、黄色明亮而鲜艳的颜色给人以兴奋感，冷色系蓝 绿、蓝、蓝紫色中的深暗而深浊的颜色给人以沉静感。
色彩的积极与消极
与色相、明度、纯度都有关，其中纯度的作用最为明显。
在色相方面，凡是偏红、橙的暖色系具有兴奋感，凡属 蓝、青的冷色系具有沉静感； 在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有 沉静感； 在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有 沉静感。 暖色系中明度最高纯度也最高的色兴奋感觉强，冷色系 中明度低而纯度低的色最有沉静感。 强对比的色调具有兴奋感，弱对比的色调具有沉静感。
• a.纯色的心理特性：浓荫、森林、深谷、清泉、深海、凉 爽、深远、沉重、安宁、幽静、平稳、智慧、酸涩、嫉妒 。
• b. 纯色加白（明清色）：给人以淡漠、高洁、秀气。 • c..纯色加黑（暗清色）：给人以顽强、冷硬、阴湿、庄严
的心理感觉。
• d.纯色加灰（浊色）：给人以灰心、衰退、腐败的心理效 果。
• b.纯色加白（明清色）：给人以爽快、清淡、宁静、舒畅、轻浮的心 理感觉。
• c.纯色加黑（暗清色）：给人以安稳、自私、沉默、刻苦的心理感觉 。
• d.纯色加灰（浊色）：给人以湿气、倒霉、不放心的感觉。
蓝绿色
• 蓝绿色的明视度度及注目性，基本与绿色相同，只是比绿 色显得更冷静、凉湿，其它给人的心理感觉与绿色差不多 。
• c..纯色加黑（暗清色）：给人以奥秘、沉重、大风浪、悲观、幽深、 孤僻的心理。
• d.纯色加灰（浊色）：给人以粗俗、可怜、笨拙、压力、贫困、沮丧 的心理。
蓝紫色
• 蓝紫色与黄色的刺激相反，是明度很低的色彩，所以纯度效果显不出 力量，注目性较差，明视度必须靠背景的衬托。给人以收缩、后退的 感觉。
色彩重构
（2）生活色 服装色——服装、帽子、围巾、鞋、首饰等； 食品色——菜肴、烟酒、糕点、糖果等； 日用品色——餐具、茶具、洗涤化妆用品、办公用品等； 家居环境色——家具、灯具、窗帘、床上用品等； 城市环境色——建筑、橱窗、广告牌、霓虹灯等； 交通工具色——汽车、摩托车、自行车等。 （3）传统色 彩陶色、漆器色、青铜器色、唐三彩色、瓷器色、古建筑 色等。 （4）泥塑色、木板年画色、染色剪纸色、少数民族服饰色等。 （5）绘画色 水墨色、壁画色、传统油画色、现代派绘画色等。 （6）异域色 亚洲、非洲、埃及、罗马、阿拉伯等地富于地域特色的色 彩等。
3、色彩构成的方法 色彩采集的目的在于设计中的色彩运用，色彩从采集到 运用的过程就是一个色彩重构的过程。色彩重构，重在色彩 元素的重新组合和构成。那些美的、新鲜的色彩元素通过采 集被提取出来之后，就变成了色彩设计的原材料，它们是否 能够在色彩全新的组合当中发挥效能，关键在于有没有全新 的创意。 在色彩重构中，创意是灵魂、是生命。创意一定要脱离 原物象色彩的束缚，在形态、结构、质感、风格、功能等方 面，都要脱胎换骨，才能获得新生。同时，有需要保持原物 象色彩的色彩情调、色彩比例和基本的色彩关系，否则，也 会破坏原有色彩的整体美感。色彩重构的具体方法有以下几 种。
（1）整体色按比例重构 将色彩对象比较完整地采集下来，抽出几种有代表 性的典型的色彩，按照原有的色彩关系和色彩比例制作 出相应的色标，把色彩按比例地整体运用在构成当中。 其特点是：能充分体现和保持原物象的色彩面貌，能较 好地反映原物象的色彩情调和美感。 （2）整体色不按比例重构 将色彩对象完整地采集下来之后，不按原有的色彩 关系和色彩比例制作色标。色标中的色彩比例根据构成 画面的需要而定。其特点是：色彩运用灵活，不受原物 象色彩比例的限制，采集的色彩可以多次利用，并能进 行多种色调的变化。重构的结果仍然能保留一些原物象 的色彩感觉。
色彩的解构与重组
色彩解构分析的方法 如何条理地对借用的色彩对象进行色彩解体把握解构后的重组再创造？具体方 法如下： 明暗对比度的分析 色相对比度的分析 纯度对比度的分析 色彩面积及比例关系的分析 色彩调和关系的分析 在解体分析借用对象的色彩关系时，要从大的整体色彩气氛的形成出发、逐条 分析形成此色彩意象的各个组成部分，在寻求多个为什么的基础上．获得组织色 彩的经验，以达到组合再重构新作品
非洲原始 部落的音乐
舒情曲
大师作品印象
本课题尝试演绎解构主义(desconstruction)的观念去开发新的构成方 法、具体的做法是学习、分析，解剖现代艺术大师作品中的形象符号 和色彩表现的构成因素，启发作者新的构想思路．在与艺术大师的对 话中，加入自己的体验、创意。或者以另一表现主题，去重新构筑、 再创、建立自己作品的形象与色彩组合．去发现新的构成表现的方法： 这是一条开发构想创意的新途径。作品中既有艺术大师的影子。又有 作者个人的性格表达，共同构成新的联合体
例图是（ANNIEMAE）这首乐曲的综 合感受。作者以BLUES低沉忧郁的格 调构成了深蓝色的主调。蓝色的线条 道出了演唱者对生活和爱情的失落与 迷茫。少许红与绿的交相辉映、流露 出仅存的憧憬与希望，作品中隐约反 射出杯子与酒瓶的形状，暗示着酒味 的醇香，更深，情更浓。
流行乐曲
狂想曲
怀旧音乐
2．民间艺术品色彩的解构与重组民间艺术品指剪纸、皮影、布玩具、民窑陶器、织 绣品等流传于民间的作品，民间艺人那无拘无束的自由创作。寄托着真挚纯朴的 感情。流露着浓浓的乡土气息与人情味 (t2)
3.自然色彩的解构与重组
自然界的物象在光的影响下,呈现了千变万化的色彩现象。如大海给人总的印象是 兰色调；沙漠是黄色调等。再细分还可分为季节色彩、植物色彩、矿物色彩、动 物色彩、人物色彩等等，对各种自然色彩的组织结构进行分析重构,将为开拓色彩 构成方法，提供更多途径(t3)。
九.色彩的分解
一、彩色原稿的色彩特征
2.透射原稿的色彩特征 透射原稿是以透明材料为图文信息载体的原稿，通 常采用透射方式进行观察，分色时光源从原稿的背 面照射，用透射光进行分色。 彩色反转正片、彩色拼版正片、彩色负片等。其 中，彩色反转正片已成为印刷复制最主要的稿源。 (1)彩色反转正片的色彩特征 彩色反转正片的解像力极高，便于分色，反差大， 最高反差可达3.0以上，颜色饱和度高，色表现能 力强，层次清晰，阶调丰富。 对高倍放大复制都非常有利。胶片对被摄景物的色 彩再现具有一定的夸张性，这一点也符合视觉生 理。
一、彩色原稿的色彩特征
4．实物原稿的色彩特征 实物原稿特指位于三维空间的、有立体感的原稿。 厚度适中的实物都可作为实物原稿使用，比如画稿、织 物、包装盒、木板等。 一般平台扫描仪均可直接扫描实物原稿。实物原稿的颜 色范围通常不大。
二、彩色原稿的质量要求
1．印刷对原稿的质量要求 （1）原稿无色偏 原稿的中性灰部分用彩色密度计测得的青、品红、黄 三色密度值应基本相同。 原稿偏色通常有整体偏色、低调偏色，高调偏色和 高、低调各偏不同的颜色等。 （2）原稿反差要适合制版、印刷要求 反差指原稿最高密度和最低密度的差值。 复制品受油墨、纸张等材料的限制，最高密度一般在 1.8左右。 原稿应有一个适应于制版印刷的密度范围，范围在 0.3～2.1即反差为1.8最为合适。
二、彩色原稿的质量要求
2. 反射原稿的质量检验要点 外观表现。是否有划痕、折痕和脏污等不良迹 像。 完整性。文字、线条是否完整，是否有断笔。 画面偏色。中性灰平衡、主要色彩是否偏色、反 差是否适中（亮度反差、色反差和反差平衡）。 清晰度。景物细部层次的表现力和轮廓的锐度。
二、彩色原稿的质量要求
3. 透射原稿的质量检验要点 外观表现。无划痕、折痕、压痕和脏迹和油污 等不良迹像。 完整性。文字清晰、无缺笔断划、线条粗细均 匀、无毛刺。 密度分布均匀。中间调层次丰富，高光和暗调 部位都有过渡层次。 灰雾度。透明区域应很透明。 反差性。反差适中和反差平衡。 颜色纯度。颜色纯度高，不偏色。 清晰度。景物细部层次的表现力和轮廓的锐 度。