《动画造型设计》教大纲
《 动漫角色造型设计》课件——项目七 动物角色造型 任务一 提炼动物原型的角色造型设计
《狮子王》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重，这类造型来源于现实世界，
形式严谨，较接近现实生活中的动物角色，是令观众最易于接受和喜欢的。
《虫虫特工队》——造型设计
经过提炼、概括、简化 过的猫的造型，很好的突出 了成年猫的气质特征，强调 并美化了这只猫的富贵仪态， 效果非常漂亮。
提炼动物原型的角色造型设计
总结
本次内容主要学习了提炼动物原型的角 色造型设计，要多观察生活中各种动物的特 征和习性，积累素材，以设计生动、有趣、 富有想象力的动物角色造型。
谢谢观看!
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容ห้องสมุดไป่ตู้
2、提炼动物原型的角色设计要求 提炼动物原型的造型方法对创作者要求甚高，要求设计者具备较深厚的美术造型功底，
但又不同于写实性绘画，这类角色的造型设计是将动物原型经过概括、简化，并将其代表性 特征进行艺术化的方法进行提炼的过程。
《泰山》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
动漫角色造型设计
项目七 动物角色造型
任务一 提炼动物原型的角色造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务目标
通过对动物角色造型设计的学习， 掌握提炼动物原型来进行角色设计的 方法，能够独立创作出富有个性化的 设计作品。
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重，这类造型来源于现实世界，
任务内容
3、提炼动物原型的角色设计欣赏
动画造型设计概述PPT教案
动画角色造型的设计步骤
阅读剧本 浏览相关背景资料，参考学习类似风格的动演和制片部门沟通 定稿，绘制转面图、比imation Design Course
运镜式写作
使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。是一种具有完全分镜功能的文 字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间 氛围用直观的视觉感受词语表现出来。
“诸葛亮悠闲自得的闭着双眼，下巴微微前推，胡子成‘人’字行翘起，右手拿 着鹅毛扇子轻轻摇动。“
角色面部表情设计
角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对制作中，要求角色的台词和口型大致吻合，以获得较为真实的视觉效果。 规范化的口型可以是三种、六种或是八种，口型的数量根据具体的动画片的风格进行确一般机械角色没有人类的特性，它们是具有 极大破坏性和毁灭性的机器。同时机器人没 有性别之分，不同的肢体和关节都要突出机 械质感，多采用直角几何体的拼装连接，从 而展现出巨大的能量。
人类在设计机械类动画角色的过程中往往赋 予角色拟人化或类拟人化的造型设计，就是 保留了人类最基本的特征，如四肢、头部、 五官甚至可以直立行走等。
简洁化
角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得 审美上的满足。
简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
符号化是以单纯、简洁的造型为基础的， 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形，也角色类型
固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 反面角色与英雄人物。
《动画设计》教学大纲
《动画设计》教学大纲一、课程背景和目标动画设计是一门综合艺术课程，旨在通过学习动画制作的理论知识和实践技巧，培养学生的创意表达能力和动画制作能力。
本课程旨在使学生了解动画设计的基本概念、原理和技巧，培养学生的绘画、造型和故事讲述能力，并通过实践项目提高学生的动画制作技能。
二、课程教学内容和要求1.动画设计基础知识a.动画概念和发展历程：了解动画的定义、类型以及动画制作的历史和发展。
b.动画原理和技巧：介绍动画的基本原理，如动作、时间、速度等，并学习使用相关软件和工具。
2.绘画和造型基础a.绘画技巧和材料：学习各种绘画技法，如素描、水彩等，并了解不同绘画材料的应用。
b.造型基础：学习物体的基本形态和结构，掌握造型的基本原理和方法。
3.故事讲述和角色设计a.故事结构和叙事技巧：学习故事的基本结构和要素，掌握叙事技巧和故事情节的设计。
b.角色设计和演员动作：了解角色设计的基本原则和技巧，学习人物动作的绘制和表达。
4.动画制作实践项目a.制作短片：学生通过制作短片项目，学习应用动画设计的知识和技巧，培养创意和团队合作能力。
b.学生个人作品展示：每位学生都需要完成一份个人作品，展示自己的创意和动画制作能力。
三、教学方法和手段1.理论教学：通过课堂讲授、教学资料和案例分析等方式，讲解动画设计的基本概念和原理，以及相关的绘画和造型知识。
2.实践教学：通过实践项目，教学生动画制作的技巧和流程，引导学生运用所学知识，独立完成动画作品。
3.个案分析：引导学生分析和评价已有的动画作品，学习借鉴他人的优点和经验，提高自己的创作水平。
4.群体讨论：组织学生进行群体讨论，分享彼此的创意和技术，激发创作灵感，并培养团队合作能力。
四、考核方式和评价标准1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况、团队合作等方面的表现。
2.作业和项目评估：对每个学生的作业和项目进行评估，包括创意和技术的表现等方面。
3.个人作品评选：通过学生个人作品的展示和评选，评价学生的创意和动画制作能力。
动画造型课程教案.docx
《动画造型》课程教案一、姿势与剪影■ 1、关于POSE■除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。
研究POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映生活的第一步。
合理的pose可以更加突出表现角色人物的特征。
■如何训练出良好的“POSE”感觉和把握能力？■从观察生活、大量临摹和创作开始，去记忆和提炼生活中典型的“POSE”语言，会有一天你会创作出情绪饱满、表达明确、剪影完美、张力十足的“POSE”。
2、动势曲线■动势曲线是指在动画片中，角色或者道具在任何表演过程中自身所拥有和呈现的主要动态趋势，为了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳为一条明确的曲线。
■无论角色是静止还是运动的，同样要拥有合理的有说服力的动势曲线■设计完成后的角色造型提炼出其的动作曲线S线和C线■在动画中动势曲线一般分为S和C线两种，所谓S线和C线是指在动画角色的动势当中提炼和归纳出来的主要动势，以一条线来表现它的动态趋向，这条主要趋向线有时候会表现为S形，有时候会表现为C形，因此我们把它们叫S和C线。
■如果产生双S线，那么这个动势就会是松散和乏力的。
■符合S和C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉3、静态情绪表达罗丹----- 《思想者》动画造型设计有必要充分考虑到角色不同的性格、文化背景、不同的生活状态，表现出不同的身体特征和动作习惯和表情状态等差异。
经典生动的动作POSE不同个性的角色表现不同动作特征4、动态情绪与张力动画角色依靠动作表现与观众交流，传递情绪■不同角色对同一事情的不同表现，体现在他们的动作动势上，如喝水再比如，当我们看到一个人在走路，通过其动作特征可清楚地看出这个人当时的心理状态、身体状态以及环境状况。
■一个小学生高高兴兴地去上学■一个在沙漠里迷路的人疲惫的跋涉■一个推销员急冲冲地赶去见客户■动画造型设计和动作表演的很重要的原则就是，在剧情允许的范围内，尽可能将将POSE 表现到极致。
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
动漫设计教学大纲
动漫设计专业教学计划(适用于招收初中毕业生,学制三年)一、制定原则1、贯彻落实党的教育方针,全面推行素质教育，坚持为国家经济建设和学生就业服务,面向现代化、面向世界、面向未来，为本行业造就全面发展的高技能人才。
2、坚持以就业为导向、以能力为本位，按照职业领域对职业能力的要求确定专业学习领域，制定专业培养方案。
重视校企合作在人才培养中的重要作用，促进学校教学与企业生产紧密结合，使专业建设和课程设置符合经济发展的需要，并能适应未来产业调整、技术升级带来的变化。
3、遵循职业教育基本规律和高技能人才成长规律，努力实现学习活动与职业活动的准确对接，合理打破传统的以学科体系为主的课程模式，积极推进以理论实践一体化、教学内容模块化为核心的教学改革，切实提高人才培养质量，使学生掌握的知识和技能达到国家相关职业标准和企业生产岗位要求。
4、体现以学生为中心的现代教育理念，充分运用各种教学方法和手段，激发学生的自主学习意识。
在课程中强调任务导向、情境导向，加强知识与技能的一体化综合训练，提高学生的就业能力和工作能力。
二、培养目标培养学生具有较强审美能力与广告设计、室内设计、卡通造型能力，掌握平面广告设计、室内装潢设计、动画与漫画的制作技法、服装设计，并具备一定的创作能力，能进行二维、三维动画制作及影视后期合成、DVD制作，成为广告、装潢、影视、动漫行业的高级技能人才。
1、思想品德培养学生热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱祖国的思想政治觉悟，树立正确的世界观，人生观，具有良好的职业道德品质和较强的法律意识及团队协作精神。
2、文化知识提高学生的文化水平，掌握学习专业理论和技能所需要的文化知识，具有一定的文化素养，为学生今后自主学习、终身学习打下基础。
3、专业理论具备在动漫创作中，整体把握动漫作品的美学风格和鲜明的个性特征，对人物造型、场景、服装、视觉内容的取舍，光影的把握以及部分特殊视觉效果进行全面的构想、设计和创作体现，最终能适应广播电视、动漫游戏、广告媒体领域、文化艺术制作部门、动漫设计制作单位、网络营运公司以及相关企事业单位从事动漫设计、制作和网络艺术开发的工作。
《动画场景、角色设计》教学大纲
《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。
教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。
《动画造型教案》
《动画造型教案》一、教学目标1. 让学生了解动画造型的基本概念和特点。
2. 培养学生对动画造型的兴趣和创作热情。
3. 引导学生掌握动画造型的设计方法和技巧。
二、教学内容1. 动画造型的定义和分类2. 动画造型的设计原则3. 动画造型的表现手法4. 动画造型的创作步骤5. 动画造型的评价标准三、教学重点与难点1. 教学重点：动画造型的设计方法和技巧。
2. 教学难点：如何创作出具有个性化和创意的动画造型。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《动画造型》相关教材或教学资源。
2. 教学工具：投影仪、电脑、白板、画笔、纸张等。
3. 制作材料：彩色铅笔、水彩笔、马克笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些经典的动画造型，引起学生对动画造型的兴趣。
2. 新课导入：介绍动画造型的定义和分类，让学生了解动画造型的基本概念。
3. 教学互动：讲解动画造型的设计原则，引导学生进行动画造型设计实践。
4. 创作指导：讲解动画造型的表现手法，引导学生进行动画造型创作。
六、教学活动1. 小组讨论：学生分组讨论动画造型的设计方法和技巧，分享彼此的想法和经验。
2. 作品展示：学生展示自己的动画造型作品，进行互评和教师评价。
3. 创意拓展：引导学生进行动画造型的创新设计，尝试不同风格和形式的作品。
七、教学实践1. 练习：学生根据所学知识，独立完成一个动画造型的设计。
2. 作业：学生完成一个动画造型的创作，可以是手绘或数字绘制。
八、教学反思九、教学拓展1. 学生可以利用课余时间进行动画造型的创作实践，提高自己的设计能力。
2. 学生可以参加动画造型相关的比赛和活动，展示自己的作品和才华。
十、教学评价1. 学生作品的创意性和独特性。
2. 学生作品的技巧和表现力。
3. 学生在小组讨论和创作过程中的参与度和表现。
重点和难点解析六、教学活动小组讨论：学生在小组内分享彼此的想法和经验，促进思维碰撞和创意激发。
重点关注学生是否能积极参与讨论，提出有价值的观点。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案一、教学目标1. 让学生了解动画角色的概念及其在动画制作中的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美观念，提高角色设计能力。
3. 引导学生运用创意和绘画技巧，创作出具有个性和特点的动画角色。
4. 培养学生团队协作精神，提高沟通与表达能力。
二、教学内容1. 动画角色的定义与分类2. 动画角色设计的基本原则3. 角色设计的创意与构思4. 角色造型的表现手法5. 角色性格的塑造与表达三、教学过程1. 导入：通过播放经典动画片段，让学生感受动画角色的魅力，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍动画角色的定义与分类，讲解角色设计的基本原则。
3. 实践：引导学生进行角色设计的创意与构思，让学生动手绘制角色草图。
4. 讲解：讲解角色造型的表现手法，如线条、色彩、比例等。
5. 实践：让学生根据所学内容，完成一个动画角色的初步设计。
6. 讲解：讲解角色性格的塑造与表达，如动作、表情、语言等。
7. 实践：让学生根据角色性格，对已完成的设计进行细化和调整。
8. 展示：组织学生展示自己的作品，进行评价与交流。
9. 总结：总结本节课所学内容，强调角色设计的重要性。
10. 作业：布置课后作业，要求学生完成一个完整的动画角色设计。
四、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。
2. 学生作品完成情况：评价学生在实践环节的作品，关注创意、构思和表现手法。
3. 学生团队协作与沟通能力：观察学生在小组讨论、合作过程中的表现。
五、教学资源1. 动画片段：用于导入和激发学生学习兴趣。
2. 教案、课件：用于指导学生学习和总结课堂内容。
3. 绘画工具：如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩等，用于学生实践环节。
4. 参考资料：提供给学生查阅的相关书籍、文章等。
5. 展示平台：如黑板、投影仪等，用于展示学生作品。
六、教学策略1. 案例分析：通过分析经典动画角色案例，使学生更好地理解角色设计的原则和方法。
2. 小组讨论：鼓励学生之间相互交流想法，培养团队合作精神。
《动画造型基础》教案.doc
四川天一学院教案纲要课程名称《动画分镜制作〉课程代码 AD200900学时 分配 总学时：64 学分4讲授：24课程类别公共课（）专业课（J ）必修课（/）选修课（）实验：40 考核方式随堂考试（）闭卷考试（）考查（V ） 课堂讨论：授课班级艺术设计系08级动画专业1,2班 习题课： 选用教材《动画设计稿》中国科学技术出版社 机动：课程 教学 目的与要求本课程是动画艺术设计专业课程体系中的设计基础应用能力课程，前 置课程有：《影视动画视听语言》、《动画角色设计》、《动画场景设计》， 后续课程有《DV 短片制作》、《二维动画设计与制作》、《毕业设计、毕 业实习等课程。
本课程集基础性、应用性于一体，是动画设计艺术专业的一门重要必 修工具课。
其任务是使学生能通过之前掌握的视听语言，动画角色设计和 场景设计的知识，通过动画分镜的绘制，把动画剧本的内容表现出来。
程学点点课教重难1、 本课程知识点包括设计稿，镜头移动，背景，角度等内容。
2、 在学生掌握相应知识点的基础上，增加对每块内容相对应的经典案例的 讲解。
3、 短篇故事的分镜制作。
参考 书目 及 资料查况录 检情记• I 11授课教师：黎捷艺术设计系 动画专业《动画分镜制作》课程第1 讲第1 周，第1次课08年2月日本次授课的目的和要求：使学生了解动画设计稿的概念和设计稿创作的准备工作。
本次授课的主要内容：动画设计稿的概念和设计稿创作的准备工作。
本次授课的重点（难点）：设计稿创作的准备工作。
作业：简述什么是动画设计稿。
授课如j无课堂讲授后点操作号课堂讨论题讲解t 案例分析― 其他其他本次授课教学进度及时间安排：第一节动画设计稿创作基础1、动画设计稿的定义。
2、设计稿在动画片创作过程中的重要性。
3、根据圆面分镜头台本进行设计稿创作。
4、画面分镜头对设计稿所起的作用。
5、设计稿工作人员应该具备的能力。
第二节动画设计稿创作的准备工作1、认真深入地研究剧本，了解故事内容。
《动画造型》实训教学大纲.
《动画造型》实训教学大纲一、课程设计目的及基本要求《动画造型》课程设计是为动画造型而独立开设的实践性课程。
《动画造型》课程设计对于巩固动画造型知识，加强学生的实际动手能力和提高学生动画领域中的综合运用能力十分必要。
动画造型的主要目标是：1）加深对动画造型理论知识的理解和应用水平。
2）通过设计实际的造型应用课题，进一步熟悉造型绘制的操作技术，提高动手能力，提高分析问题和解决问题的能力。
二、课程设计的主要内容（1）分析动画造型的内涵阶段1) 选择一个动画造型的课题，注意风格、技法、构图的选择。
2）动画造型设计中正确传递信息。
（2）设计的基本原则阶段1）注重风格上的礼觉效果。
2）明确动画造型对象传递的相关信息。
3）讲究构图的合理性。
4）注重设计的情感因素。
（3）设计传递的理念阶段对不同的造型理念区别对待。
以便能够突出设计的主题，增强设计的吸引力，达到设计的。
三、主要实践环境操作系统为Windows xp。
动画造型分为手绘和计算机处理阶段，软件为photoshop cs以上版本。
四、设计方式与基本要求1）设计任务的布置：由指导教师向学生讲清对动画造型的整体要求及实现的目标任务，讲清设计安排和进度、平时考核内容、考核办法、讲清上机操作的基本方法。
实验内容和进度由学生自行选择和安排，指导教师负责检查、辅导和督促。
2）动画造型课题自由选择。
在规定的时间内，由学生独立完成，出现问题时，教师要引导学生独立分析、解决，不得包办代替。
3）指导教师要认真做好指导工作，做好考勤工作。
4）学生最好能自备计算机，课下能多做练习，以便能够熟悉和精通实验方法。
五、考核与报告《动画造型》课程设计的课程设计报告要求有设计简述、源程序和动画造型稿等内容。
其课程设计内容应独立完成，设计主题完整，设计方法合理。
1、课程设计报告要求：(1)、不少于200字，可以使用统一的稿纸(16开)，亦可以自己打印(16开)。
(2)、提供源程序文档给教师(3)、主要内容：拷贝手绘线描正稿、彩色打印效果图（规格大于A4纸大小）(4)、设计报告严禁抄袭，不允许有雷同，否则按不及格论。
动画造型设计教案
动画造型设计教案第一章：动画造型设计概述1.1 教学目标让学生了解动画造型设计的概念和意义。
让学生掌握动画造型设计的基本原则和方法。
1.2 教学内容动画造型设计的定义和作用。
动画造型设计的基本原则：夸张性、生动性、独特性、适合性。
动画造型设计的步骤：观察和研究、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
1.3 教学方法讲授法：讲解动画造型设计的概念和原则。
实践法：让学生进行动画造型设计的实践操作。
1.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画造型设计作品。
第二章：动画角色的造型设计2.1 教学目标让学生了解动画角色造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画角色造型设计的方法和步骤。
2.2 教学内容动画角色造型设计的要求：符合角色性格、具有独特风格、适合动画制作。
动画角色造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、拟人法。
动画角色造型设计的步骤：确定角色性格、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
2.3 教学方法讲授法：讲解动画角色造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画角色造型设计的实践操作。
2.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画角色造型设计作品。
第三章：动画场景的造型设计3.1 教学目标让学生了解动画场景造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画场景造型设计的方法和步骤。
3.2 教学内容动画场景造型设计的要求：符合故事背景、具有独特风格、具有视觉冲击力。
动画场景造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、写实法。
动画场景造型设计的步骤：确定故事背景、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
3.3 教学方法讲授法：讲解动画场景造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画场景造型设计的实践操作。
3.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画场景造型设计作品。
第四章：动画道具的造型设计4.1 教学目标让学生了解动画道具造型设计的要求和技巧。
动画设计教学大纲
动画设计教学大纲第一部分：介绍动画设计是一门结合艺术与技术的学科，旨在培养学生对动画创作的理解和技能。
本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导，确保学生能够全面掌握动画设计的基本原理和实践技巧。
第二部分：课程目标1. 理解动画设计的历史与发展；2. 掌握动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等；3. 学习动画设计软件的操作与应用；4. 实践动画设计创作，培养学生的创造力和审美观；5. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧。
第三部分：教学内容1. 动画设计简史：介绍动画设计的起源和发展历程，引导学生了解动画设计的文化背景；2. 动画设计基础：讲解动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等方面；3. 动画设计软件：介绍常用的动画设计软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，并进行操作演示；4. 动画设计实践：组织学生进行动画设计创作，包括短片、角色设计、场景设计等项目；5. 团队合作与交流：组织学生进行团队合作项目，培养学生的合作精神和沟通能力。
第四部分：教学方法1. 授课方式多样化，包括讲授、实践、案例分析等；2. 鼓励学生进行独立思考和创新实践；3. 提倡学生之间的合作交流，共同解决问题；4. 定期组织作业展示和评审，激励学生提高创作水平。
第五部分：教学评估1. 笔试与实际操作相结合，考核学生对动画设计理论和实践的掌握程度；2. 课程作业占一定比重，包括设计作品展示、实践项目报告等；3. 考虑学生的参与度、团队合作能力等因素，综合评价学生成绩。
第六部分：教学资源1. 教学人员：具有丰富动画设计教学经验的专业老师；2. 教学设备：提供动画设计软件、绘画工具等必要设备；3. 教学场地：配备适合动画设计教学的教室或实验室。
结语本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导与支持，帮助学生全面掌握动画设计的理论与实践，培养优秀的动画设计人才。
希望学生能够在本课程中不断提升自我，不断探索创新，成为动画设计领域的新秀。
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《动画造型设计》教大
纲
-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《动画造型设计》教学大纲
一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054
二、课程性质、地位和作用
（一）课程性质：专业必修
（二）本课程在该专业中的地位和作用：
《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系
《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧
本创作
与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
四、主要教学方法及考核方式
（一）教学方法：
主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：
学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
五、课程内容及学时分配
（一）理论教学内容
第一章动画造型设计概述[2课时]
【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握
不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握
动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】
1.动画造型的意义和作用
2.动画造型形式的分类
（1）写实类
（2）写意类
（3）抽象符号类
3．动画造型的艺术特征
（1）虚幻性与主观想象
（2）简单化与符号化
（3）幽默趣味与夸张性
（4）地域与民族性
4.动画造型设计的思维特征
（1）想象思维特征
（2）空间立体形象思维
（3）动态性形象思维
5.动画造型风格浅析
（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画
（2）内容深刻，注重细节的日本动画
（3）艺术至上，形式多样的中国动画
（4）欧洲及其他国家动画
6.动画造型的创作定位
（1）主题内容
（2）受众对象
（3）产品要求
第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]
【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则
【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素
【教学内容】
1.动画造型设计的形式美法则
（1）对称与均衡
（2）节奏与韵律
（3）对比与和谐
（4）变形
（5）夸张
（6）联想综合造型
2.动画造型设计中形的基本要素
（1）曲线与圆弧形
（2）直线与方形
（3）斜线与三角形
（4）多种形的组合
【作业及思考题】创作一个动画故事
要求：1.内容不限
2.故事情节完整
第三章动画造型设计基础[2课时]
【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
【教学重点与难点】动画造型设计中的透视关系以及常规比例关系，转面图的绘制要求。
【教学内容】
1.动画角色设计与定位
（1）角色定位的目的
（2）角色定位的啄则与要求
（3）角色的定位
2.动画造型设计的程序与步骤
（1）动画造型设计的程序
（2）动画造型设计的步骤
3.动画造型设计中的透视
（1）平视
（2）仰视
（3）俯视
4.动画造型设计中的常规比例关系
5.转面图绘制
【作业及思考题】为动画故事设计动画角色造型
要求：1.数量不少于3个
2.造型风格统一
第四章动画角色造型技巧[4课时]
【教学目的与要求】掌握动画造型的设计技巧
【教学重点与难点】人物造型及动物造型的设计方法及要点【教学内容】
1.动画造型的设计技巧
（1）演绎法
（2）借鉴法
（3）嫁接法
（4）发现与提炼法
（5）重叠影印法
2.人物造型设计
（1）人体比例与结构
（2）人的形体特征与比较
（3）人物头部的造型
（4）人物的脸部表情
（5）头发的造型
（6）手和脚的造型
（7）服装与服饰的表现
（8）动画角色随身道具的设计
（9）人物动态造型
（10）男人与女人的造型
（11）少男与少女的造型
（12）老人与儿童的造型
（13）英雄人物的造型
（14）反面人物的造型
（15）美女造型
（16）人物的转面造型
（17） 3.动物造型设计
（1）动物的结构
（2）动物的性格与表情
（3）动物的动态
（4）动物头部的造型
（5）动物脚的造型
（6）动物造型的简化
（7）动物的拟人化造型
（8）动物造型设计步骤
（9）动物造型范例
4.魔幻类生物造型设计
（1）外星人造型
（2）精灵和怪物造型
【作业及思考题】
1．作业：为每个动画角色造型绘制的正面图、正侧面图、3\4侧面图、背面图。
要求：（1）画面干净整洁，绘制在A4纸上。
（2）造型比例正确
（3）正面图、正侧面图、3\4侧面图、背面图大小一致。
（4）要求上色
2．作业：绘制动画角色造型的表情图
要求：（1）不少于5个
（2）表情必须不同
（3）画面干净整洁，绘制在A4纸上。
第五章动画造型的基础训练[1课时]
【教学目的与要求】了解动画造型设计的各种基础训练方式
【教学重点与难点】写生与素描对动画造型设计的重要性，夸张与变形训练的要点。
【教学内容】
1.写生与素描训练
（1）对角色形体结构认识
（2）对空间透视关系认识
（3）对光影效果的认识
（4）对线条的认识
2.速写
（1）对角色动态规律的把握和记忆
（2）对角色形态的观察与艺术概括
（3）加强线的表现力
3.突破写实的夸张与变形训练
机动[2课时]
（二）实践教学环节：
【实践教学目的】通过实践教学，培养学生创意造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
【实践教学重点与难点】动画造型设计中的创新思维及基本制作方式。
实践环节内容（项目）及学时分配
六、教材与参考书目
（一）教材：
《动漫造型设计》，张志颖，哈尔滨工程大学出版社，2008（二）主要参考书目：
1.《卡通角色设计》，[日]塚本博义，中国青年出版社，2006
2.《动画造型设计教程》，沈宝龙，浙江人民美术出版社，2008
3.《动画造型基础教程》，袁晓黎，南京大学出版社，2006
4．《动画角色设计》，房晓溪，印刷工业出版社，2008
5．《动画造型设计》，吴冠英，清华大学出版社，2007
6．《动画造型设计》，邹夫仁邹少灵，湖南人民出版社，2008 7．《动画造型基础》，姚桂萍丁海祥，高等教育出版社，2007 8．《影视动画造型设计》，康昱，人民邮电出版社，2008
9．《动画角色设计》，潘俊骆哲，湖北美术出版社，2009
10．《动画造型设计基础》，王淑敏，辽宁美术出版社，2009 11．《动画形象设计》，肖文津王华丽，清华大学出版社，2007
七、大纲主笔人：肖竹娴。