生命论文:中国传统书法艺术“生命精神”在公共艺术“雕塑”创作中的应用价值研究

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浅谈书法艺术的情、形、神

浅谈书法艺术的情、形、神

浅谈书法艺术的情、形、神作者:陈尊焕来源:《汉字文化(教学卷)》2015年第06期学习书法,首在志趣。

只有深刻领悟其中规律原理,找出不同书体之间的个性及相互之间的共性,才能在技法运用中自觉寻求个人特色,只有满怀激情,以形传神,方能使书法作品真正具有审美价值与意义。

临摹也好,创作也好,首先具备的条件应该是对书体抱满腔热忱的态度,进而心静气贯,物我于一体。

南齐的王僧虔说得好:“习书必使心忘于笔,手忘于书,心手达情,书不忘想,是谓求之不得,考之即章之。

”只有饱含热情,移物于情,才能使自己忘其周围的事物,专注于临习与创作。

在这个意义上,只有充满了作者情感内容的书法才能真正获得艺术的生命。

只有寄托了书者的情感、将作者的喜怒哀乐淋漓尽致而毫不保留地发泄出来的作品,才能打动人心,使欣赏者真正地体会到作者的情感。

书法艺术的达情,有别于人与人之间通过言语、表情来交流的直接,它只能通过字体线条的粗细强弱、用笔的滑涩枯润、行笔的速缓快慢等等为媒介来传情。

但是,这种传情又只是一种抽象的感悟。

有谁能从王羲之《丧乱帖》的书法形象中直接体会到其悲痛至极的感情呢?又有谁能从颜真卿《祭侄文稿》中感受到其黯然神伤的具体情感呢?事情上如此,但若不亲眼所见或深入了解,我想,欣赏者的回答可能是否定的。

要想真正地体会到作者的情感,至少不少于两个条件:一要了解作者的书写背景,其中包括个人的思想品格、长期稳定的情绪状态以及所生存的社会环境;二是要仔细推敲书体线条的笔墨及其韵律节奏等等,并将字体人格化成为一种精神,而后在这两者之间寻找到一种最佳的结合点,才能去体验到作者的情感。

笔者曾经有过这样的体验。

有幸得黄庭坚《松风阁诗》帖,按照上面的要求仔细揣摩,无意之中便产生了一种悠闲畅达之情,于是一气之下临完才罢,感觉心情爽悦至极,确有相见恨晚之感。

这就是说,一幅优秀的书法作品,它可以潜移默化地影响习书者,从而起到一定的社会德育功能。

常人言:“字如其人。

书法艺术与中国哲学精神——从生命精神来谈

书法艺术与中国哲学精神——从生命精神来谈
等等说法 , 称为对 书法用 笔之美 的最好 赞 同。因此 , 表现“ 骨” 的
众所周知 , 笔 墨 是 中 国 书 法 的一 个 重 要 特 点 点 要 凝 聚 了过 去 的 运 动 的 力 量 。这
法用笔” 。 所 谓“ 骨法用笔” 就是 “ 骨” 的表现 要依赖 于“ 用笔” 。 张 彦 远
立基于儒家世界观的书法家 , 在进行 书法创作之 时 , 会 自觉追
求那 种能蕴含天 地 大美 的庄严 、 磅礴 、 中和 、 辉煌 、 华 贵 的书 法风 格, 譬如颜真卿 的书法 , 稳健 、 雍容 、 雄浑 、 端庄 、 阳刚 , 充 满蓬 勃 的
具成就 了书法线条的立 体 感。 中锋 用 笔写 出来 的字就 具 有立 体
感 。 如 果 将 这 样 的 字 背 着 阳光 一 照 , 就会 引起 “ 骨” 的 感 觉 。这 也 是 我 们 在 前 面 提 到 的 中国 书 法 以 中锋 用 笔 为 根 本 之 法 的原 因 。 中
三家哲学 之精要都具 有丰 富的生命 精神 , 受此影 响下的 中国书法
学批评 中( 如《 文心雕龙》 有《 风骨》 篇) 。“ 骨” 是 生命 和行 动的支
撑点 ( 引申到精神 方 面, 就 是有气 节 , 有骨 头 , 站得 住 ) , 是 表 现一
种坚定的力量 , 表 现 形 象 内部 的 坚 固 的组 织 。 因 此 “ 骨” 也 就 反 映
书法艺术 的创作 与审美与 中国哲 学精神有所相 关, 可以说 , 中国哲 学精神渗透 于书法艺术之 中, 使 书法艺术 的美更加深 刻动人 。本 文主要 从生命精神来谈。
生命力量 ; 立基于道家 自然观 的书法家 , 他们在进行 书法 艺术创作 之时 , 会把 自然精神与个体 精神结 合成一个 整体 , 一旦捉 毫挥 翰 ,

书法作品论文1000字

书法作品论文1000字

书法作品论文1000字篇一:书法欣赏论文书法欣赏书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。

从形式上说,书法以神采为上,形质次之。

也可以说是智测无涯,固也无涯,具以风神气者为居上,奸于功用者居下,其中之微妙,也就是古人所说的:“玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间〞。

由是观之,书法艺术可以说是无声之间,无形之相。

对于书法艺术欣赏,可谓见仁见智;但既要欣赏,就要有客观的书法作品作为审美的对象。

真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值;大家从不同角度去探索不同的价值,各家知言,相互辉映、相互补充,就会逐渐接近作品的全貌。

通过不断的鉴赏,不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野,更重要的是:前人经验的累积,可直接或间接地从中吸取精华,作为研习与创作的借鉴。

真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造,书法欣赏的重要意义即在于此。

书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。

其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想,因而理隐而意深,或寄以骋从横知志:或托以散郁结知怀,使作品表现出韵味、风姿与气式,亦所谓“笔情墨趣〞。

书法是线的艺术,书法的线条,具有生命的律动感,点画活泼灵动,力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气,化实象为空灵,从有限中游离出无限,传达一种超越于线条之外不可言喻的思想,飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。

书法之线关乎人的心灵,生命是自由的不断展开的过程,书法那么是生命创造活动中最自由、最简约的形式。

书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式,书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度,并使其心性自由的随着精神解放,在黑白构成的世界中不断的展开并升华。

欣赏书法作品,不仅注意形质的学识修养的欣赏,而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识,如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中,通过其点画型态的自然表述,而美感尽现,如点如坠石、横假设阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间,美的享受,使审美趋向更加人性化。

浅议中国传统雕塑精神的继承与发展

浅议中国传统雕塑精神的继承与发展

浅议中国传统雕塑精神的继承与发展作者:赵林生来源:《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期摘要:上个世纪九十年代开始,越来越多的现当代艺术家开始思考关于对中国传统文化资源的传承和如何把中国的传统文化精髓运用到自己作品中的问题。

我国的雕塑家们更是以其独到的智慧与胆识,恪守着中国传统文化的准绳,为世界创作着具有中国特色文化精神的现当代艺术作品。

中国古代传统雕塑没有西方古典雕塑对于人体比例、解剖的精确塑造,而是特别看重整体气势、精神力量和内在神韵的表现。

中国传统艺术的精华是“天地人三位一体”,这种艺术精神渗透在古代雕刻艺术的各个方面。

古代雕刻追求内在精神与外在形式的统一,现代雕塑更需要也一直在寻求这种内外的统一。

南京大学的吴为山教授在谈中国传统雕塑艺术的风格特征时提出“中国雕塑的精神特征是神、韵、气的统一” 。

所谓神,在绘画上强调眼神,在雕塑上则强调情态、动态与体态。

所谓韵,是赋有诗意、神性悠然而旷达的线条之美,它有着道家思想韵元素象征——水的特征,也有着禅宗灵性的元素象征——风的象征。

所谓气,是儒家中和与阳刚之气,空灵宏宽,寂静缥缈。

关键词:雕塑;中国传统;艺术中图分类号:J305 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)09-0204-01一、“神”的回归——塑魂“神”即是事物内在的精神、灵魂。

古代的雕刻艺术大都不拘泥于形式,追求内在的精神美,旨在塑造对象的灵魂。

中国古代优秀的雕塑作品无一不是把外在形式和内在精神相统一,推崇自然和谐的“天人合一”思想。

现当代的雕塑家们深深领悟这一传统艺术精髓,在雕塑的过程中,充分解读形象的人文环境和精神特质,注重形象的“形”与形象的“神”相生相伴,使两者顿然化为一个整体,如灵魂出壳,成为视觉的生命。

20世纪末著名雕塑家潘鹤创作的,屹立在深圳市政府广场上的《垦荒牛》青铜主题雕塑。

他以写实的象征艺术手法塑造了“开荒”、“孺子牛”,这尊作品具有深邃的文化内涵和简洁的构图,发人深省,成为深圳市城市的精神灵魂。

浅析书法中的中国意象与中国精神

浅析书法中的中国意象与中国精神

人文研究ART EDUCATION RESEARCH浅析书法中的中国意象与中国精神□张乃千田浩摘要:传统书法作为一门“艺事”,历经千余年方兴未艾。

该文从辩证统一的人性之美、形神兼备的君子之道、砥砺奋进的家国情怀三个角度出发,浅析蕴含于书法中的中国意象与中国精神。

关键词:书法中国意象中国精神书法,是按照文字特点及其含义,以书体笔法、结构和章法书写,从而成为富有美感的艺术作品。

意象是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

精神是人的活动赋予事物的一种意念、理念以及显现出来的生机和活力。

书法作为中华民族自我创造、自我发展的一种表达文字美的艺术表现形式,意境高华,其包含的中国意象与中国精神,与当今时代密不可分,对我们的生活和学习也有着一定的指导意义。

一、辩证统一的人性之美汉字起源于物象,“近取诸身,远取诸物”,日月山水,花鸟鱼虫,莫不如此。

书法以汉字为载体,在文字变迁最为剧烈的秦汉时期,作为一门“艺事”逐渐崭露头角,此后千余年,从大篆、小篆到隶书,以至草书、楷书、行书等,其独特的书写方式和发展路径,无不蕴含着辩证统一的人性之美。

1.浑然天成的辩证之美中国书法依于笔,本乎道,通于神,达乎气,以书法线条表现天地万物,既有刚柔相济的风骨之美,也有阴阳调和的生命之美。

且不说浓黑的墨汁落在白色宣纸上的黑白对比之美,仅就墨色而言,就有浓淡、干湿、枯润之分;线条亦有粗细、长短、虚实、断连之别。

还有书写时表现出来的结构上的松紧、疏密、向背,笔法上的藏露、提按、逆顺、轻重,速度上的纵放、快慢、疾涩,章法上的疏密、横纵、抑扬等,都是辩证统一、互为依存的关系。

正所谓没有藏锋就没有出锋,没有曲折就没有贯通,没有茂密也就没有疏朗,每一笔都是你中有我,我中有你的关系。

如《兰亭序》中“盡”字的写法,就是中竖不平分横画,造成留白面积大小的对比强烈;"血”字底的两竖很巧妙地分割方框;“能”字中月部的留白控制得极具匠心,对比也很强烈。

书法,是生命灵魂的歌吟与共鸣

书法,是生命灵魂的歌吟与共鸣

书法,是生命灵魂的歌吟与共鸣作者:解永敏马军来源:《齐鲁周刊》2014年第18期约了多次,终于在山东省书法家协会的那座小楼上见到了顾亚龙。

“世界变得越来越像一个地球村,经济一体化、东西方文化大融合。

在这样的背景下,维护中国传统文化的安全已成为新的课题,而书法恰恰能够起到这一作用……”作为山东省书法家协会主席,顾亚龙对于书法艺术有着浓厚的感情和清醒的认识,他说书法不仅仅是一种艺术方式,更是艺术家修为、素养和境界的综合表达。

大概六七年前,一位喜爱书画艺术的朋友曾经这样问我:“知道顾亚龙吗?知道他的书法作品有多么让人着迷吗?”我回答知道顾亚龙,但不知道他的书法作品能够让人着迷。

于是,那位朋友很不屑地对我说:“你可真老土!手里有一幅顾亚龙的书法作品,不仅能带给你艺术的享受,再过十年八年可是能值大价钱呢。

”朋友的话一点也不错,虽然喜欢书画作品很多年,却一直很老土。

不知道对艺术市场应该如何判断,更不知道应该如何收藏行家的作品。

是看其艺术影响力?还是看其金钱价值?后来明白,还是股神巴菲特说得好,无论什么样的艺术品,其“影响力的价值必定会超越权势与金钱”。

于是,从那开始,喜欢上了顾亚龙先生的书法作品。

曾经对着顾先生一幅四尺的“江左风流王谢家,尽携书画到天涯”书法作品读过一个晚上,虽不能完全领悟作品中所采用或创造的艺术风格及艺术手法,但却更甚喜欢。

之后的很长时间,总是有意无意地将顾先生的书法作品集找来品读。

每一次品读,都宛如一场愉悦的精神漫游,被引领进一种凛然孤傲、清闲雅典的境界,其章法美和笔势美总是令人叹服。

如今有机会面对面地听顾亚龙先生谈书法,谈艺术,喜悦之情自然难以言表。

顾亚龙给我们讲了一个故事,说曾经有几个美国人,在台湾看到几幅中国书法后爱不释手,并对着那几幅中国书法连声感叹。

“实际上他们并不认识那些中国字,打动他们的是中国传统文化的博大精深,是中国书法艺术的那种任意和那种生命的律动。

他们从书法艺术里感受到了中华民族的审美情趣,感受到了如音乐和舞蹈一般的艺术魅力。

气韵生动书法的生命精神

气韵生动书法的生命精神

气韵生动——书法的生命精神气韵生动——书法的生命精神“气”是书法品鉴中一个重要的美学范畴,指书法中的生气、气势、韵味、韵致等,是书家撷取节奏化、韵律化的意象,又化入自我,并通过点线律动以至章法布局的内在节奏,使欣赏者获得蕴藉丰富、生动连绵的艺术美感。

中国画记中有谢赫的“六法”,居首一法即是“气韵生动”。

历代书家也都以“气韵生动”作为衡量书法作品优劣的标准,以气韵之有无、高下、厚薄而分判。

书法作品自以气韵生动、高逸为上。

气、韵不可分。

“韵”是由“气”决定的,“气”是“韵”的本体和生命。

与“韵”相比,“气”属于更高的层次,展现于整幅作品,有了气韵,书法作品自然生动。

而“气”范畴正是道家尤其关注和重视的。

老子曰“万物负阴而抱阳,冲气以为和”,庄子日“通天下者一气耳”,认为气是生命活动的表现,气的发用流行也意味着生命精神的祖露与张扬。

晋代道士葛洪在《抱朴子·至理篇》中说:“人在气中,气在人中,自天地至干万物,无不赖气以生者。

”道家认为气是构成宇宙万物的基质,人之精神亦以气为主,血气常附形体,气是人的生命力和创造力的来源。

艺术的生命也是气,艺术的创造和欣赏都与气密切相关。

书法家的艺术创作活动,就是气的运化过程。

来源书法屋,书法屋是一个书法学习基地。

对书法作品的艺术审美活动,就是对作品蕴含的气的感应过程。

书法艺术可以理解为是对人的生命活动的诊解和迹化,书法艺术中的喜怒哀乐,激昂腾越,是生命本质与状态的一种符号化显现,是其不可抑制的生命冲动的审美化再现。

书法艺术的价值和功能也正在于表现生命、观照生命、提升生命。

从“气”范畴的视野,我们可以从对生命活动的认识进人到对书法艺术本质的把握。

蔡邕在《笔论》中说:“夫书,先默坐静思,随意所适,言不出口,气不盈息,沉密神采,如对至尊,则无不善矣。

”虞世南在《笔髓论》中认为:“欲书之时,当收视反听,绝虑凝神,心正气和,则契于妙。

心神不正,书则字敲斜。

志气不和,则字颠仆。

书法艺术遗产的当代价值及其传承研究

书法艺术遗产的当代价值及其传承研究

书法艺术遗产的当代价值及其传承研究
1.文化遗产的传承
书法作为传承千年的文化艺术遗产,承载着丰富的历史和文化内涵。

在当今社会快速
变革的背景下,加强对书法文化的传承和继承,发扬其精髓,对于推动文化事业的繁荣发
展具有重要的意义。

2.审美体验的提升
3.艺术市场的推动
在书法艺术遗产的传承研究中,加强文化传承至关重要。

包括弘扬传统文化,推广书
法艺术,加强对书法师承制度的研究等方面。

只有充分发扬书法文化,才能在书法传承中
实现艺术的进步与发展。

2.多元化艺术教育
3.创新艺术表达
虽然书法作为传统艺术形式具有其独特的魅力,但是在时代变革和社会发展的背景下,也需要创新和跨界。

在书法艺术中,可以结合现代社会的审美和文化需求,创新海报、商
标等不同的艺术表达形式,并以此为媒介,推广书法艺术、传承文化遗产。

浅谈书法艺术的生命力

浅谈书法艺术的生命力

可以用热水瓶的软木塞改制代 替。
以用 白酒或一定浓度的肥皂水代替 。
3 . 如果机动车的制动液泄漏流失 , 可 油 、 漏水 和漏 气时 , 为迅 速判断 损坏部 触 压 力 。 位, 可利用香烟吹气法找到泄漏处 。 ( 使用电器用品应 急 三) 1 .如果柴油机高压油 管接头 台肩 3 可 以用洗净的丝瓜络代替 空气 . 滤清器的铁丝滤芯。 4如果橡胶 油封 的 自紧弹簧过松 , . 5 零 件的接合表 面常用 密封垫片 .
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
伟 大时代 的精神特色 : 这就是 当今书法 典 型再造 。 楚布 日:艺术者 , “ 异术也 。 ” 事 实证 明 , 历代有所成就的书法家大多
其一 , 时代精神 。 社会 的发展 , 经济 的历史任务 。要完成好这个历史任 务 , 因为雷 同和重复违背人们 的心理要求 。 基础 的变革 , 必然产生与之相适应 的文 就必须继承传统 , 合理 、 大胆地创新 。 化艺术 。书法作为文化艺 术的一部分 , 其二 , 继承传统。 传统是历史 , 是根 都 是在继承传统 的基础上扫除陈腐 、 标
离不开社会这个有机体 , 自觉或不 自 本 , 它 是基础 , 是源 泉。 如果丢掉传统搞创 新 立异 、 独树一帜的伟大革新 家。如右
觉地 随着时代前进的步伐演变着 , 断 新 , 是 背叛过 去 、 不 就 割断 历史 、 本求 军( 舍 王羲之 ) 之前无王体 , 鲁公 ( 颜真卿 )
会死亡 。 自我更新的能量与动力就是生 的书法家和书法爱好者们 , 应该用祖先 扬 命力 。 国的书法艺术数千年来一直没 传 给我们 的这枝生花妙笔 ,让真 、行 、 我 这就是继承与仓 蒯锰关 系。 其三 , 合理创新 。创新 与继 承是一

书法艺术线条运用立体雕塑公共空间的思考

书法艺术线条运用立体雕塑公共空间的思考

图1书法是一门古老而独立的传统文化,由点、线、面组成,书法的线条蕴含着许多美,像音乐的流畅、舞蹈的神韵;美学的深意;雕塑的肌理,建筑的风格流派等……书法中的许多特点被广泛应用于包装、广告、标志、工艺美术设计及公共空间环境等二维平面设计中,但在三维雕塑中却很少运用。

书法线条的二维语言转换应用到三维立体雕塑中,不仅能美化环境、别具风格,体现出中国传统的文化内涵,更能赋于雕塑艺术以生命精神的意义。

一、书法艺术与雕塑艺术的差异(一)视觉上的差异。

书法艺术与雕塑艺术这两种艺术形式在视觉上、空间维度上存在着很大差异。

对书法艺术的欣赏,首先是从它的章法、线条、结构来欣赏,点、线、面是在二维空间平面展开并进行的。

雕塑艺术主要是通过作品的立体体积、色彩、肌理、不同素材来组成的,是在三维空间展现的。

公共雕塑、景观雕塑一般在室外公共场所,并与环境融合与衬托。

(二)材料上的差异。

书法艺术自纸发明以来,高雅的书法艺术作品一般都悬挂在室内艺术馆、展览馆、图书馆等地方,材料一般用宣纸、墨等书写材料。

在室外空间上展现,表现的材料有时是石头,如汉代《石门颂》等摩崖刻石。

石头为材料在公共景观中比较常见。

也有木头为材料的,都是用墨书写,用刀斧刻成的,视觉上都是在二维空间上展现的。

雕塑艺术用的材料比较杂,有石头、木头、不锈钢材料,寒冷的地带还有冰雕、雪雕等,视觉表现上为三维空间上展现的。

二、书法艺术与公共空间雕塑艺术的一致性书法艺术与公共雕塑之间是两种不同空间维度的艺术,书法艺术的点、线、面表现形式是在二维平面上展开的,而公共雕塑是三维空间艺术。

物质形式本身没有必然的联系,但却在视觉上有着理念的一致性。

书法汉字的结构是由上下结构、左右结构、左中右结构等不同结构组成,是按照大自然美的法则进行组合的一门象形艺术,又是人类智慧结晶的抽象艺术。

文字由象形文字产生经3000年的演化,历经真、草、隶、篆几种书体形式,结构上表现为方圆、重轻、虚实、疏密、聚散、分合、粗细等法则,可为形象千姿百态,仪态万方,变化无穷,为公共雕塑创作提供了无穷的资源。

以形写意自然畅达——谈中国书法艺术精神

以形写意自然畅达——谈中国书法艺术精神

2019·05进入21世纪以来,书法艺术的发展得到广泛重视,尤其是在国家大力弘扬传统文化的大好形势下,书法艺术得到大力发展,探讨书法艺术精神对继承、发扬与发展中国书法艺术具有重要的理论价值和实践价值。

一、书法艺术的意境美体现书家的人格精神书法艺术的功能有两种,即具象和表现,它是我国一门独特的“线的艺术”。

书法艺术的意境美是书法的最高境界,宗白华认为中国字如果写得好,用笔得法,就会成为一个有生命且空间立体味非常强的艺术品。

如果字与字、行与行之间,能“偃仰顾盼,阴阳起伏”,就像树木的枝叶相互扶疏,又能彼此相让;就像流水之沦漪杂见,但是能够先后相承,永不枯竭,那么,这一个字就像是生命之流,就如一场舞蹈,一曲音乐。

在这种境界之中一个最自由最充沛的自我诞生于身心之中。

这个“我”具有充沛的活力,似乎超脱于万象之外,独往独行,似乎游刃于广阔的天地,具有充分的空间活动。

于是,书法艺术的“舞”成为它最直接、最具体的自然表达形式。

宗白华先生的“有生命、有空间立体味的艺术品”,实际上道出了书法的生命特征。

中国古代的书家要想使“字”表现生命,反映生命,成为艺术,就必须借助于他所具有的方法和工具,在他的书写里表现出一个生命体,具有骨、筋、肉、血的感觉。

纵观我国书法艺术的源流与发展,可以感受到书法的意境美是书家的内心世界的外化,它发端于书家的内心,是书家人格精神的体现。

因此,中华民族的书法艺术,不是点画线条的简单排列分布,它体现出我们整个中华民族的文化和艺术精神。

正如宗白华先生所说:“中国乐教衰落,建筑单调,书法成了表现各时代精神的中心艺术。

”二、自然畅达,以形写意———是人格精神的体现书法是艺术,艺术则必有精神。

所谓艺术精神,就是指个体独自具有的内在的品质或气质的反映,它蕴涵着某种文化的理念。

中国艺术精神是什么呢?徐复观先生在《中国艺术精神》中提出了自己的观点,他认为庄子以及道家思想对中国艺术精神产生着深刻的影响,庄子精神就是中国艺术精神的集中体现。

传统书法与城市雕塑的共性及融合

传统书法与城市雕塑的共性及融合
研究方法
采用文献综述、案例分析、实地考察 等方法,对传统书法与城市雕塑的历 史、现状、发展趋势进行深入剖析, 总结二者融合的实践经验与启示。
02 传统书法与城市雕塑概述
传统书法的定义和特点
A
定义
传统书法是中国特有的一种艺术形式,通过毛 笔、墨、纸等工具,运用特定的笔法、结构和 章法来书写汉字。
笔法丰富
材质选择
使用不锈钢、铜等现代材 料,通过焊接、锻造等工 艺制作出具有金属质感的 书法作品。
环境融合
雕塑与广场的景观环境相 协调,与周围的建筑、绿 化等元素形成和谐的统一 体。
案例二:某公园的书法景观小品
景观小品类型
以石刻、木雕等形式呈现 ,将书法作品与自然景观 相融合。
题材选择
选取与公园主题相关的诗 词歌赋等文学作品作为创 作内容。
材质多样
可以采用石材、金属、陶瓷等种材料制作。
ABCD
立体造型
城市雕塑以三维空间的形式呈现,具有立体感和 空间感。
环境融合
城市雕塑需要与周围环境相协调,与建筑、景观 等形成有机整体。
两者的发展历程及现状
传统书法的发展历程
起源于甲骨文、金文,经过篆书、隶书、草书、楷书等阶段的演变,形成了丰富的书体和 流派。
艺术性
01
视觉美感
传统书法通过墨色的浓淡、笔画的粗细变化,展现出独特的视觉美感;
城市雕塑则通过形态、质感、色彩等视觉元素,创造出三维空间的艺术
形象。
02
造型语言
传统书法以汉字为载体,通过线条的曲直、顿挫、轻重等变化表现情感
与意境;城市雕塑运用点、线、面、体等造型元素,构建具有象征性和
表现力的空间形象。
教育功能
传统书法和城市雕塑都具有潜移默化的教育功能。传统书 法通过书写内容传递思想道德、文化知识等方面的教育信 息;城市雕塑则以直观的形象和象征性的手法,引导观众 思考社会、历史、文化等问题。

写意释怀,生生不息——中国书法艺术生命的思考

写意释怀,生生不息——中国书法艺术生命的思考

写意释怀,生生不息——中国书法艺术生命的考虑简介:中国书法艺术,异彩纷呈,有读不完的形态,让我们探赜索隐;有道不尽的意韵,教我们钩深致远。

〔一〕人类在进化的路程中蹒跚了多少万年之后,对近世文明影响最大最深的四大古老民族,都在差不多同时...关键字:写意中国书法中国书法艺术,异彩纷呈,有读不完的形态,让我们探赜索隐;有道不尽的意韵,教我们钩深致远。

〔一〕人类在进化的路程中蹒跚了多少万年之后,对近世文明影响最大最深的四大古老民族,都在差不多同时猛抬头、迈大步,约当纪元前一千年左右,在这四大国度里,人们唱起歌来,并将之纪录在文字里而流传到后代。

这是闻一多先生在?文学历史动向?一文中约略说过的话。

在这世界文明征记里,中国书法于闻先生所讲“猛抬头〞之时,业已开始承载着华夏文明而一路铺展。

它源远流长,既保持历史本色,又由于充满创造性的活力,每一时代都赋予其当代意义,因之,人们说它在几千年中华文化里成了活标本。

它以汉字为依附,以独到而从宜的书写方式,敷衍出万千气象,呈现了别样精神,在其所形成的艺术世界里,似乎简简便便的这一笔那一画,经过微妙的整合,居然可以凸现出中国人尊崇的美学极致,蕴藏着可以教人无穷回味的智慧。

这智慧根植于中华民族深沉的沃土中,形成了独特的审美意识和奇妙手法,展示了以人文精神和灵魂的传统艺术特质,有着说不清,道不完的“无限〞,一丘藏曲折,缓步百路攀,实在有着太多的斑斓与瑰丽。

那感觉方式、思维习惯、心灵境界仿佛那么恒定、悠远而神秘,但又这般多采、自足而亲切。

历史的进程尽管此起彼伏,但它都在不断构筑美的殿堂,成为安排人的心灵的港湾,这对于黑眼睛黄皮肤的中国人来说,“都有一种回家感觉〞,宛然黄河之水在心中流淌,抽之不去。

也许我们今天去观照一个完好的传统书法世界的时候,好象所曾拥有的文化特征已经在“淡隐〞,但这土生土长的书法,所一直具有的中国作风与中国气派还在沿传,这个艺术世界,还会成为中国人赖以坚守的精神家园。

雕塑中的国与书法表现

雕塑中的国与书法表现

雕塑中的国与书法表现雕塑作为一种艺术形式,通过形体、材料和艺术手法,表达了人类的审美追求和文化内涵。

而国与书法这两个元素,在雕塑艺术中扮演着重要的角色。

本文将探讨雕塑中国与书法的表现,并分析其在艺术创作中所起的作用。

一、雕塑中的国与书法融合国是一个具有独特文化和历史背景的存在,而书法作为中国传统文化的瑰宝,承载了千年的优秀文化和智慧。

在雕塑中,国与书法往往会相互融合,共同展现出独特的艺术魅力。

1.1 国的象征性在许多雕塑作品中,常常可以看到国家的象征性元素。

比如,雕塑中的国徽、国旗、国花等都是国家意志和价值观念的具体体现。

这些元素的表现不仅仅是为了装饰作品,更是为了象征国家的形象和精神。

这种象征性的表达,正是雕塑中国与书法的结合。

1.2 书法的艺术表现古往今来,中国的书法一直被誉为东方艺术的瑰宝。

在雕塑中,艺术家经常会借鉴书法的艺术手法,将笔画、字形等元素融入到作品中,增强了作品的艺术性和观赏性。

例如,雕塑作品中的碑刻、题字等都展示了书法艺术的独特魅力,传递着深厚的文化内涵。

二、国与书法在雕塑中的作用国与书法的表现在雕塑中起到了重要的作用。

它们不仅仅是一种装饰,更是艺术家对于国家和文化的呈现。

2.1 文化内涵的传递雕塑作品通过国与书法的融合,将丰富的文化内涵传递给观众。

这些作品不仅仅是艺术表达,更是文化的传承和传播。

观众通过欣赏这些作品,可以更好地了解和理解国家的历史和文化。

2.2 情感的表达艺术家通过雕塑作品表达情感,而国与书法的表现正是艺术家情感的载体。

国家象征着一个民族的命运和荣辱,书法则可以表达艺术家对国家的热爱和敬仰。

通过雕塑作品的展示,艺术家用自己的情感与观众进行共鸣,使作品更具感染力和力量。

2.3 美的追求国与书法的表现使得雕塑作品更加美观和协调。

书法的艺术特点和国家的象征性元素,使得作品拥有独特的美感,呈现出一种和谐的视觉体验。

艺术家通过精妙的构思和艺术手法,使作品既具有现实的表现力,又具有审美的价值。

中国书法的生命精神

中国书法的生命精神
作 者: 王柏松 作者单位: 哈尔滨学院,初等教育学院,黑龙江,哈尔滨,150080 刊 名: 哈尔滨学院学报 英文刊名: JOURNAL OF HARBIN UNIVERSITY 年,卷(期): 2003 24(7) 分类号: B2 J292 关键词: 中国书法 特质 创作 鉴赏 生命精神
中国哲学在某种意义上说是一种生命哲学中国书法艺术受其影响包含了丰中国书法的生命精神
中国哲学在某种意义上说是一种生命哲学,中国书法艺术受其影响包含了丰富的活灵活现的生命精神.本文认为,书法艺术的特质以生命精神为基础;书法创作是生命精神的创生过程;书法鉴赏以生命精神为其价值取向.

浅谈写意雕塑与中国书画写意精神的互通

浅谈写意雕塑与中国书画写意精神的互通
,
黄宾 虹


元 气 即道 体 变化 者

,
·
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有 虚 即有 气

,
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,
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傅 抱石 等 人均 不是 科班 出 身 然 他们 于 丰 厚
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造 就 了 一 个个 艺 术

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势 和 气 脉上
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,
一 件雕 塑 在 创 作 时 除 了 要处 理
一、
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好 的 是 实体 与环 境 的 空 间 关 系 及 关注 体积
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,
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,
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相 对美 术创 作来 说 可 分成 两 种 类 型
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,
气 气
把握
,
一种 是 创作 者在 作 品上 呈现 出 的 体道 之
,

论书法艺术中的生命意识

论书法艺术中的生命意识

论书法艺术中的生命意识孙红德【摘要】Calligraphy is the canonical form of Chinese arts whose life spirit is vividly depicted in calligraphy. Chinese charac-ters,based on pictographs,have constructed a unique spirit of Chinese calligraphy through the combination of brush and ink, line structure and form innovation. Life and sentiment of the universe is inwardly implicated in Chinese calligraphy in a way of optimizing pictograph to innovate which determine the aesthetic quality of Chinese calligraphy,making it become the crystalliza-tion of the wisdom of the Chinese people.%书法是中国艺术的典范形式,中国艺术的生命精神在书法中得到充分体现.汉字以"象"为本,它以笔墨组合、线条结构、形式创造等方式构建了中国书法独特的精神品格.书法以取象造势的方式内蕴了宇宙万物的生命情趣,这一特点决定了中国书法的美学趣尚,使之成为中国人生命智慧的结晶.【期刊名称】《学术探索》【年(卷),期】2018(000)002【总页数】6页(P120-125)【关键词】汉字;中国书法;生命意识【作者】孙红德【作者单位】昆明理工大学艺术与传媒学院,云南昆明 650500【正文语种】中文【中图分类】J292.1汉字以“象”为本,既是一种语言符号,也是一种生命符号,它不仅提供了人们交际的语言系统,也影响了人们认识世界的思维方式,塑造了民族最基本的精神品格。

试论中国传统雕塑与书法的关系

试论中国传统雕塑与书法的关系

第30卷 第6期盐城师范学院学报(人文社会科学版)Vo.l30 No.6 2010年12月Jou rnal ofY ancheng Teachers U nivers it y(H um an i ti es&S ocial Sci en ces)D ec.2010试论中国传统雕塑与书法的关系*张 楠(盐城师范学院美术学院,江苏盐城224002)摘 要传统雕塑受书法的影响很深,并因之形成了自身的特色。

但是,中国雕塑在此影响下也存在着五点不足:缺少对人体的关注、精神强度较弱、物质感不强、缺乏对光的研究、空间表现不完整。

我们必须重视这些不足,才能把中国传统雕塑放在合适的历史地位上。

关键词书法;雕塑;关系中图分类号J30 文献标识码A 文章编号1003-6873(2010)06-0099-03梁思成先生在他的!中国雕塑史∀中开篇便说:#我国言艺术者,每以书画并提。

好古之士,间或兼谈金石,而其对金石之观念,仍以书法为主。

故殷周的铜器其市价每以字之多寡而定;其有字者,价每数十倍于无字者,其形式之美丑,购者多忽略之。

∃[1]1可见当时的中国人对雕塑的态度还是在#雕虫小技∃的层面,士大夫不道也,由此也引发了笔者对雕塑与书法的关系这一问题的思考。

一、书法与雕塑的历史源头梁先生说:#艺术之始雕塑为先。

盖在先民穴居野处之时,必先凿石为器,以谋生存;其后既有居室,乃作绘事,故雕塑之术,实始于石器时代,艺术之最古者也。

∃#此最古而最重要之艺术向为国人所忽略。

考之古籍,鲜有提及。

∃[1]1这里提到的雕塑时代还没有产生文字,当然更不会有书法。

文字的渊源当是仓颉造字,仓颉是黄帝时期的史官,可见雕塑的出现要早于文字。

但在中国历史中,文人士大夫从文字中发展出了卓越的书法艺术,对雕塑却兴味索然,这大概与孔夫子的#始作俑者,其无后乎∃有关吧。

总之,#体现个人和群体生存意志的最好凭借∃[2]的雕塑艺术在书法的光照下越来越黯淡了。

书法艺术赏析论文范文2篇

书法艺术赏析论文范文2篇

书法艺术赏析论文范文2篇书法艺术赏析论文范文一:书法艺术的文化内涵书法,又称“中国书法”,是中国特有的一种传统艺术。

书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。

首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。

中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。

其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。

但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。

中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。

而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。

”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。

从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。

从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。

再来我们就说说其文化内涵。

中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多,且大部分是语录式的,采取诗话的体例,把古代的材料加以整理,根据材料,个人认为书法学其内涵包括以下几种。

(一)喻物性。

最早的书法内涵,用自然之美来说明书法的美,用比喻为主要的论述方式。

这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。

如对人,描写王羲之的有:“王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙。

”对书体,“盖草书之为状也,婉若银钩,漂若惊鸾,舒翼未发,若举复安。

”对笔画,卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有:“横,如千里阵云;竖,如万岁枯藤;点,如高峰坠石”等等。

书法雕塑设计文本

书法雕塑设计文本

书法雕塑设计文本书法雕塑设计是一门将传统的艺术形式与现代雕塑技术相结合的艺术创作方式。

它以书法艺术为基础,通过雕塑的手法将书法作品立体化,使之更具艺术感和观赏性。

书法雕塑设计既保留了传统的书法韵味,又加入了雕塑的立体效果,使作品更具立体感和空间感。

在书法雕塑设计中,艺术家首先通过研究和理解传统的书法作品,掌握其艺术特点和表现手法。

然后,艺术家根据自己的创作意图和审美观念,选择合适的书法作品进行雕塑设计。

设计过程中,艺术家需要考虑作品的整体结构、比例、形态等因素,力求将书法的艺术韵味与雕塑的立体效果完美融合。

在书法雕塑设计中,艺术家还需要运用雕塑材料和工艺技术,将书法作品具象化。

常见的雕塑材料包括石材、木材、金属等,而工艺技术则包括刻、镂、塑、磨等。

艺术家可以根据自己的创作需求选择合适的材料和技术,使作品更加生动和具有触感。

书法雕塑设计的创作过程需要艺术家具备扎实的书法功底和雕塑技巧,同时还需要具备创新思维和审美眼光。

艺术家要不断探索和尝试,将传统的书法艺术与现代的雕塑技术相结合,创造出独具个性和创新性的作品。

艺术家的创作灵感可以来自于生活、自然、历史、哲学等各个方面,通过自己的感悟和理解,赋予作品更深层次的内涵和意义。

书法雕塑设计不仅可以作为艺术品进行收藏和展览,还可以应用于建筑、园林等领域,为公共空间增添艺术氛围。

书法雕塑作品可以以独立的形式存在,也可以与建筑、景观相融合,与环境产生互动效果。

无论是在室内还是室外,书法雕塑作品都能够吸引人们的目光,给人以美的享受和思考的空间。

书法雕塑设计的发展离不开对传统文化的传承和创新。

艺术家们在创作中不断探索和尝试,使书法艺术得以走出传统的框架,展现出新的面貌和风采。

同时,书法雕塑设计也推动了传统文化的传播和弘扬,让更多的人了解和喜爱传统文化。

书法雕塑设计是一门融合传统与现代的艺术创作方式,通过将书法作品立体化,赋予其更多的艺术感和观赏性。

艺术家需要具备扎实的书法功底和雕塑技巧,同时还需要具备创新思维和审美眼光。

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生命论文:中国传统书法艺术“生命精神”在公共艺术“雕塑”创作中的应用价值研究【中文摘要】在世界艺术之林里,唯有中国书法艺术才可称的上是独一无二的,它有着中国人对情感、生命、人生、文化、哲学、自然,宇宙的独特理解,呈现出中华民族深邃的艺术心灵世界,它既是中国传统文化精髓的代表,又可以看做是中国光辉灿烂文化的历史缩影,也可以说是中国传统文化沉积千年的活化石。

在外国人看来,这是一门神秘而又古老的充满哲学思想的艺术。

中国书法艺术所以与众不同,那是因为它所在地域的文化性,民族性与其它地方不同,具有独特的东方韵味。

所以不了解中国的历史,传统文化和思维方式,是无法理解中国书法精神内涵的。

书法与绘画等其它艺术种类不同,它是由汉字的书写演变成艺术作品的,与汉字有所区分,同时又紧密联系,相辅相成,不可分割,相比较其它同样有着古老文明而又能创造文字的国家却没有一个国家的文字能最终演变成艺术作品的,这是任何一个民族都无法与我们相比的,中国书法可以说是整个人类文化进程中的一支奇葩,其极高的艺术价值可见一斑。

然而更难能可贵的是,随着时代的变迁,中国书法演变出了多种字体,篆、隶、楷、行、草,每一种字体的出现都是随着当时社会文化结构与社会需求产生而变化的。

西方的绘画是从物体外在的形象中抽取具象元素而将其表现在画布上,作者追求的是以形似为主。

而中国的书法艺术,则迥然不同。

书法家从自然物象中体会生命的气息、活力、生命存在的意义,通过线条来传达自己对这一切的主观感受,表露情感,探索生命的意义所在,追求的是神似,天人合一的境界,而不是用线条来简单的描摹具体的形象,所以说书法是一门抽象的艺术,其中最主要的就是用单纯而又丰富的线条来体现生命精神。

中国书法中最重要的是“生命精神”,“冥合化的意境”,是因为书法艺术在产生之时就受到中国传统文化的影响,逐步完善,不断积累,一直到中国封建社会结束都没有停下前进的脚步,可以说书法艺术综合了中国文化的方方面面,是中国传统文化的浓缩版本。

本文主要讨论将具有中国哲学思想书法艺术中独特的“生命精神”和“意境”元素融入到公共艺术“雕塑”的创作中,探讨其可行性。

在中国人的传统意识中,中国文化里始终拥有一种生命的愉悦情怀,对人自身,宇宙万物的生命气息有着不懈的探索和追求。

书法是中国独有的艺术,蕴含着独特的中国元素,是具有本民族传统的,地域特色的中华民族艺术,其中蕴含着中国传统文化,哲学思想,生命意识。

之所以将书法中的“生命精神”这一元素融入到雕塑创作中,就是考虑到了这一点。

书法和雕塑一样在中国有着深厚的历史积淀,发展到现在,书法艺术始终保持着中国人所独有的审美观点和艺术情操,而雕塑(尤指当代)则始终没有找到本民族精神与雕塑融合的最佳契合点,在是与不是,模仿与创新,借鉴与采纳之间徘徊。

也难怪,在经济高度发达的今天,西方大量的科学技术,人文精神,生活方式,艺术思潮不断冲击着我们的大脑,全新的艺术理念与我们的传统思维意识相互摩擦碰撞,尤其是在西方占主导地位的绘画,雕塑艺术对我们的影响颇大。

从前期的一味模仿到现在的中西结合,有很多雕塑家思考过,探索过,不断的实践过,虽说“取其精华,去其糟粕”是好的,但“取”的有没有价值,“取”的多少似乎并没有太多引起人们的注意,对新兴的艺术思潮,技术感到新奇,使我们逐渐的被西化了。

如何拥有自己的艺术语言,如何寻找中国雕塑的方向?这个问题不止一个人讨论过,也有很多人身体力行探索过,大家一直在寻找出路。

从大的方向来说,拥有本民族的艺术语言要从本民族的传统文化入手,追本溯源,寻找本民族独创性的元素,将这个独创性的我们自己的东西融入到雕塑中,才能让人一目了然,这是有着我们本民族文化,气息的雕塑,只有这样做才能体现出中国雕塑的艺术价值。

而将书法艺术中的“生命精神”融合到雕塑创作中,就是考虑将具有我们本民族文化特征的元素与现代公共艺术结合,创作出有意味的独特形式,展现中国本土的文化气息,走自己的艺术创作之路。

书法与雕塑有很多共同点,虽说书法中的形式感通过线条来表现,雕塑通过形体与空间来诠释,但经过深入研究我们发现,点、线、面是构成形式感的主要因素,而雕塑的形式构成中也同样存在点、线、面。

从精神内涵角度来说,都是通过有限的形式来展现无限的精神世界,让人流连忘返,意味深长。

相信将这种独特的精神意识融入到雕塑中可以更好的体现雕塑艺术的精神空间和艺术价值。

【英文摘要】Chinese calligraphy is the world unique art, it has Chinese on life, life, culture, natural, unique understanding of the universe, showing the art of Chinese national spirit world, it is the Chinese traditional cultureessence, is representative of the Chinese splendid culture of history in China, is the epitome of cultural deposition millennium living fossils. In the foreigner opinion, this is the mysterious and ancient full of philosophy of art. That’s because the regional, national culture is different, and each country’s history, the social system caused by different, don’t understand the history of China, the traditional culture and ways of thinking are unable to understand Chinese calligraphy spirit connotation.Calligraphy and painting, and other art types, it is different from Chinese handwriting gradually evolved into works of art with Chinese characters, distinguishs somewhat, and closely and supplement each other, indivisible, compared to other also has ancient civilization and can create text nation is not a country can eventually evolved into the text, this is the work of art could any nation with ours, Chinese calligraphy can say is the human culture art in a crowd, its high artistic value is obvious. Furthermore, as the changes of The Times, the Chinese calligraphy have evolved a variety of font, Zhuan, Li, fixed, line, grass, each one font is with the emergence of the then social culture structure and social demand changes. Born Western painting from objects outward appearance extraction of figurative elements and theirperformance on canvas, mainly with similar. While Chinese calligraphy art, is quite different. From the experience in the natural object calligrapher of the breath of life, vitality, significance, through the line to convey their subjective experience to all this, convey emotion, explore the meaning of life, are in pursuit of spirit likeness, oneness, not with the state lines to simple depict concrete image, therefore said the calligraphy is an abstract art, the main one being with simple and abundant line to reflect the life spirit.Chinese calligraphy is the most important in “the life spirit”, “destiny,” the artistic conception of the river because of the calligraphy art produced by the impact of Chinese traditional culture, gradually perfect, the continuous accumulation, end until China feudal society forward footstep didn’t stop, can say comprehensive Chinese culture art of calligraphy all aspects of Chinese traditional culture, is the concentrated version. This article mainly discuss with Chinese philosophy will be unique to the art of calligraphy “life spirit”and “mood”element into the public art “sculpture”creation, discussed its feasibility.In Chinese tradition, Chinese culture consciousness in the pleasures of a life always has to human itself, feelings, the universe has unremittingexploration life breath and pursuit. Calligraphy is China’s unique artistic, contains a unique Chinese element, is to have the traditional, the regional characteristic of Chinese art, which contains the Chinese traditional culture, philosophy, life consciousness. Is the “the life spirit will calligraphy”this element into the sculpture in creating, is considered it. Calligraphy and sculpture as in China has a profound historical accumulation and development up to now, the art of calligraphy maintained a Chinese aesthetic viewpoint and unique artistic spirit, and sculpture (especially contemporary) is never find this national spirit and sculpture, the best point of blending in with no, imitation is with innovation, torn between learning and adopted. Also no wonder, in economic highly developed today, western lots of science and technology, the humanities spirit, lifestyle, trend of art constantly impacts our brain, a new concept of art with our traditional thinking consciousness collide each other, especially in western dominance of the painting, sculpture art of our influential. From the earlier blindly combines western imitation to now, there are many sculptors thinking, explored the practice, constantly, although “essence and discard the dregs” is good, but “take” any value, “get” how many seem not to much arousepeople’s attention, the trend of art, and the emerging technology that we gradually be curious by westernization. How to have their own artistic language, and how to search for their own unique language? The problem discussed more than one person, also have a lot of people, everybody teachings.if exploration has been searching for ways.From the big direction, it has the nation’s artistic language from the nation’s traditional culture of this nation, it begins looking for original elements, the original our own things into the sculpture, can let a person be clear at a glance, and this is our national culture, with the breath of sculpture, can manifest the Chinese sculpture art value. The art of calligraphy and will “life spirit” fusion to sculptures in creating, is considering will have our national cultural characteristics of public art combined with modern elements, to create the meaningful unique form, show our own artistic language, go his own way. Calligraphy and sculpture has a lot in common, although the form sense through the lines of calligraphy to performance, but after in-depth research we found, dot, line, face is a form the main factors, and the sense of sculpture of also exists in the form of dot, line, face. From spirit connotation Angle for, is through the limited form of the spirit to show infinite world, let us forget,meaning. Believe will this unique spiritual consciousness into can better reflect the sculpture art spirit space and artistic value.【关键词】生命情感形式体现空间【英文关键词】Life Emotional Form Reflect Space【目录】中国传统书法艺术“生命精神”在公共艺术“雕塑”创作中的应用价值研究【备注】索购全文在线加好友:1.3.9.9.3.8848同时提供论文写作一对一指导和论文发表委托服务中文摘要4-6英文摘要6-7引言9-10一、当代中国公共艺术10-14二、生命的律动14-18(一)中国书法艺术之美14-17(二)生命精神的含义17(三)生命精神的意义17-18三、生命精神的把握和体现18-28(一)理想的境界18-20(二)生命精神的体现20-28结论28-29参考文献29-30后记30。

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