肖舜之水墨作品
广西山水文化生态与地域山水画风格形成研究
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有一 种 平 面构 成 的装 饰趣 味 ， 线 、 墨 、 温 润平 和 、 活 大气 和 包容 开 放 ， 种艺 术 风 粗 浓 材。 自创作 《 漓江百里图》 ， 起 就明确地将 自 主 ， 鲜 这 己的创作重心放在广西北部漓江流域的山水 重 色是 他 的作 品 中主 要 的 笔 墨语 言 ， 溢 着 格 又 充 分 体 现在 以线 见 长 的技 法 上 ， 时 还 洋 同 自然 风 物 上 。 十 多年 来 ， 在 对 漓 江 山 水 和 浓郁 的广西地域性乡土风情 ， 他 透出一种清新 展 现 了水 墨 淋漓 ， 色彩 明 丽特 质 ， 现 出漓 江 体 广 西 北 部 风 景 的 长期 观 察 和 写 生 中 ， 学 习 自然 的 格调 。将 一切 统 一在 一 种并 不 媚俗 而 画 派作 为 广 西美 术 界代 表 品牌 而 独 立于 全 国 在 “ 中 国 传 统 绘 画 的 基础 上 ， 造 性 地 形 成 了 自 又 通俗 的现 实之 中 ， 生 了 一 种 清新 自然 的 美 术 流派 之林 的鲜 明个 性 。 这对 于 培植 广 西 创 产 己的艺术语言 ， 并使之系统化。对漓江山石 格 调 ， 造就 了一 个时 代一 个地 区特有 的新 美术发展资源和艺术探索都具有非常重要的 的水墨皴法 ， 对南方植物形态的造型和勾勒 ， 风 ” 。 意义。 广 西 山水 画艺 术 在 数 十年 特别 是 近 十年 对渔船 、 田野 、 村落 、 吊脚楼等对象的描绘 ， 对 个 地 区绘 画风 格 样 式 的形 成 ， 不 开 离 漓江流域民风民俗的表现 ， 对当代南方人文 来 的发展过程 中， 除了以上几位代 表性 画家 批 画 家 的 探 索 与 身 体力 行 的实 践 ， 离 不 更 这 山水风景意蕴的追求 ， 使黄格胜逐渐以独特 以外 ， 其他还有 张复兴 、 山 、 阳 肖舜之 、 家 开一 定 的地 域 性 文 化 生 态 的积 淀 ， 既 是 生 徐 的符号而形成 自具面貌的个人化风格 ， 既烙 珏 、 光 、 阳 白晓 军 、 庆 军 、 松 、 剑 虹 、 王 周 左 钟 活 的 需 要 与 风 气 ， 是 自然 形 成 的 文 化 现 也 下 了漓江 山水深深的印记 ， 也成就了其独 自 涛 、 王雪峰 、 熊丁等一大批充满实力的中青年 象 。一 方 水 土 养 一 方 人 ， 方 水 土 也 创 造 一 一 的绘画艺术风格 。 山水 画家队伍 。他们立 足广西 ， 立足写 生。 方 文化 。广 西 有 奇 特 的 地 形地 貌 ， 奇 妙 的 有 那 优 优 与那些主张超脱世俗 的传统文人不 同， 在各 自的探索 中都有不俗的表现。这些画家 民 间艺 术 ． 种 幽静 的环 境 ， 美 的 山水 ， 黄格胜 的画重在表现“ 人间烟火” 。其质朴 、 的个性风格各异 ， 画风也各有不同， 但是在讴 越 的气候条件 以及多彩的 民风民俗 等等 ， 这 地域特点、 人文资源等方 原始的趣味使黄格胜的山水作品更加与众不 歌 广西 美 丽 的 自然 文化 生 态 和人 文诗 意 生 活 些类属于 自然环境 、 同。他 曾说 ：我觉得 越‘ ’ “ 土 越有 ‘ ’ ； 方面， 洋 味 越 大家都是一致的。 面 的诸 多 因素 构 成 了 良好 的 整 体 氛 围 ， 而 从 ‘ ’ 俗 越有 ‘ ’ 。例 如 ， 雅 趣 ” 具有 强 烈地 方 特 色 、 广西的画家们正在用 自己才华横溢的作 也造 就 了一 批 个性 鲜 明 的 山水 画家 。他 们秀 民族 特 色 且 有 民 族 文 化 传 统 积 淀 的南 国 村 品 ， 展示 了现 代 南 方 新 田园 诗 画 风 的 无 限 魅 美 、 静 、 着 、 情 、 动 、 蓄 等 艺术 风 格 幽 沉 柔 生 含 寨， 在他 的笔下愈发显 得古老 、 淳朴 、 多情 。 力 。正 是 在 这 样 一 个 有着 长期 探 索 历 程 ， 同 作 为 他 们在 艺术 观 念 上 的 体 现 ， 以对 本 地 并 凸显 了 在 对 漓 江 山水 文化 生 态 和 民风 民俗 的 长期 观 样重要 的也正是有着这样一大批执着探索地 域 民 族 风情 和旖 旎 风 光 的 生 动 表 现 ， 察、 写生 当中 ， 黄格胜的个人化符号更加成熟 域文化风格面貌的艺术家的存 在 ， 漓江画派 广西山水画的总体风格样式——生活化和写 生化的现实主义以及质朴 、 原始的绘画审美 和鲜明 ， 成为广西山水 画风格 的典型代表 ， 方 能应 运而 生 。 并 且带动南方一大批 山水画家开始了自觉的探 今天， 漓江画派的画家们把创作重心放 情趣 。 已逐 索 。 由此形 成 了 一个 有 着鲜 明地域 性 特 色和 在 描 绘 漓 江 山水 和 广 西 南 方 的 风景 上 ， 独特艺术追求的画家群 ， 以漓江山水为基点 ， 渐形成了有着鲜 明地域特色和独特艺术追求 广 西教 育厅 科研 项 目 （ 项 目） 面上 该群体以共同的艺术表现对象 项 目编 号 ： ０ ９ １ １ ７ ２ ０ １ ＭＳ ７ 描绘当代广 西清新 、 明朗的南方地域性风物 的画家群体 ， 以及 生 活的 亲情 和 乡情 。 和相 近 的绘 画 风格 ， 国 内画坛 独树 一 帜 ， 在 引 黄格胜作品的风格以追求质朴的理趣 为 人瞩 目。漓 江 画 派画 风 具有 典 型 的南 方式 的 【 山 ， 阳 广西艺术学院中国画学院】
西南自然风貌与中国画表现
西南自然风貌与中国画表现专业：美术学 学号：200610600036 学生姓名：全律 指导老师姓名：张景鸿【内容摘要】西南地区，顾名思义，是地处我国的西南方。
它包括广西、四川、贵州、云南地区。
在西南地区有着文化上的相对一致性，地理历史的凝聚性，并且在经济、政治、教育上也有着紧密的联系性。
在运用中国画表现其特有的自然风貌时，就需要注重地域性与中国画表现形式的结合。
自然环境的地域性是影响山水画创作中重要的因素之一，对于山水画家而言，就是因为有了这种影响的存在，才孕育出了山水画家彰显个性的艺术风格。
这就需要画家“搜尽奇峰打草稿”，通过大量的速写、写生，不断地积累、探索，找到与自然对象相契合的语言形式，最终形成自己的绘画风格。
【关键词】西南自然风貌；山水画；地域性；写生；绘画语言探索引言画家的绘画风格与自然风貌的不同息息相关。
地域性在很大程度上影响着绘画作品的技法、图式、意境。
西北绘画苍凉大气、江浙绘画委婉细腻，都是对自然风貌地域性的再现和升华。
中国山水画为何一直以来能在传承与创新中得到发展，很大程度上是得益于我们身在这个地域广阔、山川秀美的国度。
因此如何去对待自然风貌和表现其地域性就显得尤为重要。
一、西南自然风貌的技法表现西南地区，顾名思义，是地处我国的西南方。
它包括广西、四川、贵州、云南地区。
西南地区有着文化上的相对一致性，地理历史的凝聚性。
并且在经济、政治、教育上也有着紧密的联系性。
因此在运用中国画表现其特有的自然风貌时，就需要注重地域性与中国画表现形式的结合。
（一）西南热带植物与线描表现西南地区有独特的自然地理环境，生长的植物带有强烈的自身特色。
特别是南部的图1 热带植物热带植物，其特点相对显著：叶子大且薄、植株高大、灌木密集。
由于西南地区日照时间长，为躲避长时间的阳光的暴晒。
热带植物的叶子常常带有非常坚硬的锯齿，就和沙漠的仙人掌长刺一样，以此来减少水分的蒸腾。
这也算一种自我保护的方式。
因此，在用中国画表现这些热带植被，尤其是在运用线描表现的时候，需要特别注意它们的这些特点。
中外美术史作品分析
中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。
山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。
人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。
2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。
作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。
同时宣泄着他对现实的强烈不满。
在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。
3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。
《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。
浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。
代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。
石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。
4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。
此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。
试论玉涧《潇湘八景图卷》的艺术特征
试论玉涧《潇湘八景图卷》的艺术特征作者：张萍萍来源：《艺术评鉴》2020年第15期摘要：潇湘八景图是我国古今著名的诗画绘咏图式，潇湘八景山川连绵、水波辽阔、云气迷蒙、植物润泽，是文人、画院、释门都喜爱的绘画题材。
五代两宋时期，潇湘题材的画作以水墨长卷的形式流行，到了南宋时期，潇湘八景水墨画卷逐渐贴近禅意，玉涧的《潇湘八景图卷》疏简灵动，闲淡自然，清旷幽远，是其中最具代表性的作品之一。
南宋画僧玉涧，法号若芬，是南宋时期重要的禅画家。
本文从画面题材、笔墨技法、空间构图、画面题跋的角度对其《潇湘八景图卷》进行分析与研究，并进一步探索图卷的艺术形式与特征。
关键词：玉涧禅画潇湘长卷中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）15-0057-03“潇湘八景”是宋画中最流行的绘画题材之一，潇湘指的是湖南潇水、湘水一带，潇湘山水连绵舒缓，云雾弥漫，渔夫扁舟和村落农夫穿梭其间，平远秀润、简淡清旷的气象非常适合传达情趣与意境，成为文人、画院、释门都喜爱的绘画题材。
潇湘题材的画作以水墨长卷的形式盛行于五代两宋时期，如南唐董源曾画《潇湘图卷》①;北宋郭若虚《图画见闻志》记载，五代黄筌作有《潇湘八景图》流传;北宋沈括的《梦溪笔谈》中对北宋宋迪的潇湘八景图也有记载，“度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水，其得意者有平沙雁落、远浦帆归、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村落照，谓之八景。
好事者多传之。
②”宋朝南渡后，画家生活环境产生巨变，描绘江南景色的平远横幅手卷开始增多，许多名手都尝试作《潇湘八景图》，并秉承笔意清旷、水墨渲淡的画风③。
南宋时期潇湘山水的绘画主题逐渐贴近禅意，现存南宋有关“潇湘八景”图示的作品有南宋王洪的《潇湘八景图》、南宋舒城李氏的《潇湘卧游图》、传南宋夏珪《洞庭秋月》、南宋赵汝鐩《八景歌》、南宋叶茵《潇湘八景图》诗、南宋末牧溪《潇湘八景图》（现存四幅）、南宋末玉涧《潇湘八景图》（现存三幅），其中最具代表性的是法常与玉涧的《潇湘八景图卷》，均流传于日本，各自被裁割为八段。
中国传世山水画
中国传世山水画：明代卷（二）作者：佚名来源：拙风文化网《秋江渔隐图》明姚绶纸本淡设色纵128.4厘米横58.5厘米北京故宫博物院藏姚绶（1423—1495），字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。
擅长画山水及其竹石小景。
《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。
整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。
在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。
在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。
画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。
《雪溪放舟图》钟钦礼绢本墨笔纵170.8厘米横103.2厘米北京故宫博物院藏钟钦礼，生卒年不详，号会嵇山人，浙江上虞人。
画山水纵笔粗豪，横刮外强，学戴进而有所变化。
成化、弘治年间入直仁治殿，为内廷画师中顶尖高手。
《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。
画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。
《瑞雪凝冬图》明王谔绢本设色纵139.6厘米横91.5厘米台北故宫博物院藏王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。
生卒年不详。
活动时期为成化、弘治年间。
初画山水从师同乡萧风，后研习唐宋诸家。
凡奇山怪石、孤木惊湍，尽摩其妙，孝宗喜马远之画，称王谔为“今之马远也”。
一生主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。
《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。
高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。
山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境。
《江阁远眺图》明王谔绢本淡设色纵143.2厘米横229厘米北京故宫博物院藏这幅画描绘的隔江远望的平远景象。
松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾弥漫之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。
历代名家国画 梅花图
历代名家国画梅花图历代名家国画梅花图梅花诗意图北宋岩叟（待考）长卷绢本水墨美国弗利尔美术馆藏图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。
此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
梅花诗意图北宋岩叟（待考）长卷绢本水墨美国弗利尔美术馆藏图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。
此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
雪中梅竹图北宋徐禹功卷绢本水墨辽宁省博物馆藏野梅横空而出，修竹两竿，节叶纷披，虬枝疏梅半压积雪，铁干嶙峋，俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿，用笔生动老劲。
雪梅寒雀图北宋戴琓绢本墨笔美国弗利尔美术馆藏赏梅图宋马逵设色绢本利用南宋朝廷特制的双拼细绢，绘一泓湖水，远景为用淡墨绘梅树数株，枝条摇曳，梅花绽开，湖水中倒影婆娑。
近景运用界尺加衬染的技法绘阁亭一角，类似重檐悬亭，亭前绘一梅枝奇出，枝条瘦劲而俯仰多姿，亭上绘一长者俯栏观梅，甚是怡然自得。
正如明代侍读学士王达为该画配诗所云：“西湖水涵冰色炯，众鸟不喧人更静；孤山堂下雪初销，一泓冷浸梅花影。
刚风入座声珊珊，逋仙半醉倚阑干；吹上东南一轮月，万里银河鹤背寒。
” 腊梅山禽图宋赵佶绢本设色纵82.8厘米横52.8厘米台北故宫博物院藏此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。
枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。
腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。
刻画工整细致，富有生活情趣。
腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。
笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。
左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。
” 梅竹寒禽图宋林椿团扇绢本设色上海博物馆藏此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。
竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实逼真。
雪梅图宋杨无咎绢本墨笔北京故宫博物院藏扬无咎(1097—1169)，字补之，号逃禅老人、清夷长者，江西清江人。
美丽南方：新中国成立以来广西山水画发展历程
美丽南方：新中国成立以来广西山水画发展历程作者：周丕华来源：《美术界》 2015年第7期广西的奇山秀水为山水画创作提供了得天独厚的条件，近代画家徐悲鸿、李可染、刘海粟、白雪石等大家都描写过漓江，并在中国美术史上产生了很大影响。
新中国成立以来，广西的山水画在老、中、青画家们的身体力行下经历了转型、探索、发展三个重要时期，使得广西山水画的发展日渐成熟，并形成广西美术发展的新起点——“漓江画派”，它将引领着广西的山水画走向更繁荣的未来。
文/ 周丕华广西的奇山秀水为山水画创作提供了得天独厚的条件，近代画家徐悲鸿、李可染、刘海粟、白雪石等大家都描写过漓江，并在中国美术史上产生了很大影响。
新中国成立以来，广西的山水画在老、中、青画家们的身体力行下经历了转型、探索、发展三个重要时期，使得广西山水画的发展日渐成熟，并形成广西美术发展的新起点——“漓江画派”，它将引领着广西的山水画走向更繁荣的未来。
广西历来是一个风景秀丽、气候宜人、民族资源丰富的少数民族聚居地区，尤其是甲天下的桂林山水，在历史上曾吸引了无数山水画家的驻足和青睐。
从清代的石涛到近现代的李可染、关山月、白雪石、刘海粟等名家都曾先后创作了大量以桂林山水为题材的作品。
新中国成立以来，帅础坚、叶侣梅、刘锡永、阳太阳、黄独峰、黄格胜、张复兴、阳山、梁耀、肖舜之、熊丁、钟涛等老中青三代画家，他们因钟情于漓江山水的秀美而结缘于这片热土，并以饱满的热情来表达对艺术的执著和对土地的热爱，在不同时期创作出了一大批脍炙人口的作品，谱写出广西山水画近70 年发展的历程。
一、新现实主义画风转型期（1949—1976）新中国成立伊始，百废待兴，在重建社会主义新中国的大旗下，广西的山水画创作队伍逐渐形成，其创作风格开始朝着新现实主义方向发展。
这里的“新”一方面体现在创作的主题思想是围绕毛泽东在延安座谈会上讲话精神——为工农兵服务，为社会主义建设服务展开的；另一方面它接受了徐悲鸿提倡的现实主义艺术主张，采用中西融合的创作手法——将油画的表现技法与传统的中国山水画笔墨相结合，从而衍生出一种“新”的山水画形式。
首届全国百位书画名家邀请展作品展播(五)
首届全国百位书画名家邀请展作品展播（五）2016年8月31日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展作品征集活动正式结束，展览组委会共计收到各地有效投稿作品1206幅，覆盖全国27个省、市、自治区。
9月1日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展征集作品评选工作于盛世丹青美术馆圆满结束。
全体专家评审组委会依据《盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展评选办法》，本着公开、公平、公正的原则，严格把关，精益求精，对投稿的1206幅书画作品进行了认真严谨的审议筛选，通过初评、复评，共评选出优秀入展书画作品157幅。
专家评审从表现主题、笔墨章法、传承创新、风格取向等多方面进行了认真细致的考量，力求呈现当代书画艺术家优秀文艺创作新成果。
即日起，我们将在盛世丹青书画网微信公众平台按作品投稿先后次序分期展出，欢迎大家指导交流！绘画作品吴山石溪山清韵136*68 吴山石，1963年生于山东夏津。
先后就读于天津美术学院，中国艺术研究院，中国国家画院。
现为中国民革党员、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、文化部国韵文华书画院画家、山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。
徐豪雪山春晖138*35 徐豪，1963生，安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授，硕士生导师。
享受国务院政府津贴，中国美术家协会会员，农工党安徽省书画院副院长，农工党蚌埠市书画院院长，蚌埠市美协副主席。
曹福强山水137*69 山水137*69 曹福强，河北昌黎人。
毕业于河北师范大学美术系国画专业，艺术学硕士。
曾先后就读于中国国家画院龙瑞山水工作室、北京凤凰岭书院首届书画学精英班龙瑞山水工作室。
现为河北大学艺术学院硕士研究生导师，国画系主任，河北省美术家协会理事，保定市美术家协会副主席。
朱三秋国画140*70 朱三秋，中国工笔画学会会员，河南省美术家协会会员，工艺美术师，2002年进修于清华大学美术学院，2010年进修于北京现代工笔画画院首届高研班，2012年进修于南京艺术学院美术学院研修班。
读肖舜之画作的几点感受
条， 同时又有 现代构 成的种种 抽象形 式 ，
肖舜之把他 的画面经营得妙趣横 生 ， 不露
痕迹 。
表 达 。这种本 质最 简洁 的形在 肖舜 之 的
的存在 。在他 的抽象作 品中， 点更是被赋
予 了强烈的生命 ， 主宰着画面。线被康定 斯 基 定 位 为 温度 ， 垂 直 是“ 暖” ， 水 平 是
“ 冷” 。 这 种 情 感 的 赋 予 让 线 更 有 表 现
参 考文 献 ： ［ １ ］ 肖舜 之 ． 肖舜之画集． 广 西 美 术 出版 社 ，
的 神秘境界在 肖舜 之 画 中无不体 现得淋
漓尽致 。笔者 又 想到 了波洛克那 无拘 无 束 的抽象主义表 现风 格， 这样 的艺术家把
画效果 。要成就 构成 ， 从质 的层 面来说 ，
必须要有 多重 的声音。而笔者认为 ， 这多
重 的声 音就 是 肖舜之 画面 的狂放 激越 。 苏珊 ・ 朗格始终认为 艺术 家着 意讲 究的所 谓纯视觉 的形式感背后 ， 完全是艺术家情 感 的需要 ， 并从 中支使 的。也就是说 ， 康 定 斯基 的抽象表 现是这样 ， 蒙得 里安 、 马 列维奇 的“ 图案” 表现 也是这样 。 肖舜 之
为， 构成是对作 品内艺术 元素以及 元素结
构 的有 目的性 的协 调 ， 使 之达 到 具 体 的 图
用抽 象的笔墨 、 看似杂乱无章 的点和线 的 自由编 织， 展 示 出一种 强大 的生命力 ， 让 笔者 顿时激动不 已， 这种纯粹却充 满艺术 张力 的独 特语 言让人 倍感 亲切。 画 的作
朱天曙教授受聘为日本苍文篆会海外荣誉顾问
属性 ， ｛ ＝ 手 律借砚传名， 得佳砚而铭刻之 ： 后世用砚、 赏砚 、
藏 砚 往 往 又 与 曾经 使 用 过 的文 人 艺事 相 关 ， 今昔 传承 ， 成 为文 人 文脉 流 传 的 重 要 物 载 。 铭 刻 虽 是 佳 砚 的 附 加 品 ，名
年来中国雕塑家心中生生不息的中国梦。 此次展览是中国迄今 以来规模最大、 内容全面的雕塑展 ， 展出了中同百年以来３ １ ６ 位 雕塑艺术家的精品力作５ ９ Ｏ 件， 分为砥砺铭史、 塑魂立人、 时代 丰碑、 匠心着意、 多元交响、 文Ｊ Ｃ 写意、 溯源追梦七大篇章， 共
学院 副 教 授、 中央 美术 学 院 美术 馆 典 藏部 副 主仟 、 著 名 理论
了 书画作品， 并介绍 了 展览的策划过程和相关情况 。
中国书法艺术大展
开 幕 时 间： ２ ０ １ ７ 年９ 月１ ０ Ｆ ］
展览地点： 天津美术馆 主办单位：中国国际书画艺术研究会 、 中国人 民大学徐悲鸿艺术研究院、 天津美术馆 在中国共产党第十九次全国代表大会 即将胜利 召开前夕和全国第３ ３ 个教师节这个特别而又值得 纪念的日子， 天津美术馆迎来了这场规模宏大、 精品荟萃的书法艺术盛事。 这次大展以“ 鉴古开令 翰墨薪传” 为总主题， 整个展览共包括八项展览： 全 国书法名家名师作品
自信。 范子登 （ １ ９ ２ ６ —２ ∞６ ） 名婴， 字子登， 生于江苏宿迂 ， １ ９ ４ ９ 年定居香港。 他师从徐文镜 、 郑石桥 、 赵鹤琴及 卢鼎公 等书画名家， 有“ 全能画家” 之称， 花 鸟、 人物 、 山水无 不 精， 工笔、 写意、泼墨都达到很高境界 ， 曾多次在台湾、 新加 坡、 美国、 法 国等地举办画展， 并创办了香港拥翠 画院和圣 若瑟英文学校 ， 长期从事教育星书法作品展。 天津美术馆
秋天的记忆（纸本水墨）
秋天的记忆 纸本水墨 2005 肖舜之 作
当代艺术视角
肖舜之的绘画充满笔墨的音乐性，他的笔墨不是勾皴擦染的表面呈现，他笔下的点画似乎经由一种特殊的熔铸获得某种柔韧性。
它们不断缠绕、穿插、流动，交织成一个美妙的世界，充满视觉音乐。
肖舜之的笔墨音乐不仅仅表现在笔墨本身的技术锤炼。
笔墨技法不是每一个人按照相应的知识谱系认真学习就会的，在这个层面上最要命的是笔墨技法语言的精神质地，所以肖舜之的笔墨技法始终带着其与生俱来的精神气质。
有关这一点，他的笔墨音乐还体现在他对自然的态度上。
张藻说过：“外师造化，中得心源。
”几乎每一个人都爱用这一句话在阐释对景作画的心得体会。
但问题就在于是否对此有真正的生命体悟。
肖舜之毫不讳言取法自然，师法大自然，包括创作采风，对景作画，所不同的是他对大自然的态度，对景物的理解。
在肖舜之看来，“外师造化，中得心源”，这其中的造化不是自然物，它正好就是心源，造化及心源，心源及造化。
因此，笔墨技法在肖舜之的绘画创作中，饱含着画家对自然造化的态度和精神情怀。
所以，肖舜之的笔墨语言不单单是笔墨技法的炉火纯青，而是自然造化与心中丘壑通过他的笔墨语言形成一种内在的旋律与节奏，由此达成一种笔墨音乐的自由向度！
邱正伦肖舜之，1956年5月生于桂林。
1984年毕业于广西艺术学院，曾先后在中国美术学院、广州美术学院中国画研究生专业课程班研修。
现为广西师范大学美术学院教授、中国美术家协会会员、漓江画派促进会副会长、广西书画院学术委员会委员。
宁静之中见精神
宁静之中见精神作者：***来源：《歌海》2020年第02期桂林山水在中国山水画体系之中具有独特的地位。
千百年来，桂林山水已经超越自然之景，被古今中外的文人墨客赋予了深邃的生活情趣和思想感情，使之有着人的精神品质，让诸多艺术家追求之、向往之。
很多大师都通过画桂林山水来表达自己对山水田园、桃源隐逸的情怀，在探寻自我的同时也成就着这片山水。
而作为土生土长的桂林人，肖舜之有着得天独厚的优势。
他用敏锐的艺术眼光，通过一些缠绕不清的线条和大小不一的墨点来表现桂林最平凡、最常见、最普通的藤蔓世界，并通过注入自己的審美情趣，逐步形成了他的“藤蔓式”笔墨语言。
从此，他这独特的藤蔓笔墨逐步延伸到花鸟、人物、山水和抽象水墨之中，把藤蔓的自然形态转换成一个具有独特视觉感受的抽象境界，使其作品极富精神内涵。
特别是在他的山水画中，肖舜之笔下的水墨世界，不仅是对自然山川、山居渔隐的描摹，也是对人与自然关系的思索。
所以我们在读他作品的时候，往往会在众声喧哗的环境中，寻获到一片宁静之土，让自己沉淀，让自己发现更好的自己。
这一份宁静不是简简单单的理性，也不是画面的静态呈现，而是他在有限的视觉空间中不断构建动静结合的矛盾，让观者和作品产生一种交流，一种能够体味生命的精神性，能够真诚地面对生命本源和世界本源的交流，让人获得一种“鸟鸣山更幽”的情感意味。
宁静的笔墨熟悉肖舜之的人都知道他是一个性情十分热烈的人。
所以在他的作品中，他的线条不仅热烈，而且还特别的姿意和大气，很有冲劲。
诚然，作为中国画最重要的元素——线条，它不仅要通过曲直长短、粗细浓淡、虚实转折等不同的变化来表现物体的形象和质感关系，而且还承载着作者的感情。
肖舜之对艺术是充满感情的，所以他既关注西方艺术的形式，也善于吸收“浙派”运用线的特长，他笔下的形象有着强烈的生命力，即使是一些干花干草，都能让人感受到张力。
但从另一个角度来说，他作品的立意是很高的，这种“高”不是单纯的笔墨技法的娴熟，而是他对桂林山水的审美意象的高追求、高表达。
蓝瑛徐泰《浴砚图》赏析
蓝瑛徐泰《浴砚图》赏析【摘要】蓝瑛徐泰合作创作的《浴砚图》是一幅充满传统文人情怀的名画。
作品描绘了一位古代文人在砚台旁沐浴清风的场景，展现了中国传统文化的独特韵味。
画面细腻精致，色彩淡雅，充满了诗意和意境。
艺术特点体现在笔墨的运用和构图的精准，表现出了中国水墨画独特的魅力。
作品选题独特，既展现了文人雅趣，又表达了对自然的热爱和向往。
具有深刻的艺术价值和历史意义，对当代艺术也有一定启示和影响。
通过对这幅作品的赏析，我们可以更加深入地了解中国传统文化的魅力和精髓，体会到艺术的无穷魅力。
【关键词】引言、作品背景、画面描述、艺术特点、意境表达、题材选择、艺术价值、历史意义、当代影响。
1. 引言1.1 蓝瑛徐泰《浴砚图》赏析蓝瑛和徐泰合作创作的《浴砚图》是中国古代传世名画之一，被誉为宋代绘画的巅峰之作。
这幅画作以传统的中国画法表现了一个美丽的女子正在洗砚，整个画面优雅动人，充满了诗意和情趣。
蓝瑛担任绘画，徐泰负责题词，二人的合作让这幅作品更具艺术价值和历史意义。
这幅作品不仅在画面的构图和细节处理上极为精湛，更在意境的表达和题材的选择上展现出了作者们高超的艺术功力和思想情感。
通过对《浴砚图》的赏析，我们不仅可以欣赏到宋代绘画的精髓之处，还可以深刻感受到中国传统文化的魅力和韵味。
这幅作品在当代仍然具有重要的艺术价值和影响力，它为我们展示了古代中国文人画家的情感表达和审美追求，是中国绘画史上的经典之作。
2. 正文2.1 作品背景《浴砚图》是蓝瑛与徐泰合作创作的一幅传世名作，创作于明代。
作品背景可追溯到明代中期，当时中国社会风貌以繁荣和开放为主，文人雅士的审美观念和生活方式也发生了巨大变化。
画家蓝瑛与徐泰是明代著名的画家，他们深受当时文人雅士们的喜爱，合作创作了不少传世之作，其中《浴砚图》就是其中之一。
这幅画作不仅展现了蓝徐二人的高超绘画技巧，更融合了当时社会风貌与文人审美情趣，具有独特的历史背景和时代意义。
作品背景的深刻理解不仅可以帮助我们更好地欣赏这幅画作，还可以让我们更好地了解明代社会的文化氛围和艺术风貌，从而更好地把握这幅画作所蕴含的艺术内涵和情感表达。
肖舜之作品选
肖舜之，1956年5月生于桂林。
1984年毕业于广西艺术学院，获学士学位。
1991年结业于中国美术学院中国画系。
1990年至1992年参加广州美术学院中国画研究生专业课程进修班。
现为广西师范大学美术系教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，漓江画派促进会常务理事，桂林市美术家协会副主席，桂林中国画院副院长。
当代美术理论家对肖舜之作品的评述刘骁纯（中国艺术研究院美术研究所博士、一级研究员、著名美术理论家）：肖舜之最主要的笔墨语言，不就是成千上万水墨画家最常用的点和线么？但那像蔓草乱麻般茂密而又通透的细线碎点，那种扭曲攀缠的点线组合，我却没有见过。
真乃又一模样，又一景观矣。
他的笔墨不是从临古仿古中蜕化出来的，而是在写生和观察自然中摸索出来的，正如他自己所说：“在学习艺术时要取法大师，在进行艺术创作时要回避大师。
”“我从大自然的藤蔓中的各种点与各种线与我的艺术气质上的共鸣找到了切入点，引发了我一连串的实验式的作品。
”不妨更直率地说，他的画就是速写的写意化，正如黄胄之于毛驴、叶浅予之于舞女，他那些庭院小景、案头瓶花都保留着明显的写生框架。
他的笔墨之所以新颖，就是因为他用速写笔法丰富、发展了传统笔墨。
他的笔墨，有许多是在文人画中找不到的，那些没有书法用笔规范的涂扫，没有波折意味的层层环圈……均超出了文人笔墨所能容忍的范围，但他的画形成了自己的统一性，并活跃着传统的精神。
在那些成功之作中，气韵生动、骨法用笔、放笔直写、法外求法等古典神髓都得到了个性化的重新解释。
从西画入手而转向写意，速写是比素描更好的通道。
正因为他的水墨画保留着明显的速写框架，才与他的硬笔速写有了更大的亲和性，才出现了一方突进另一方也随着突进的连动效应。
他的水墨画与他的硬笔速写同根异脉、同理异法、互相启发、互相推进，两者都使用了杂茂的细线碎点，都强调勾皴点画的随机性和灵动感，都使造型从属于点画组合的抽象趣味而“草草不假形似”。
笔墨音乐的自由向度———肖舜之的水墨绘画
肖舜之《巫山脚下》笔墨音乐的自由向度———肖舜之的水墨绘画●邱正伦在中国当代书画艺术的众声喧哗中，肖舜之保持着应有的克制与宁静。
这种克制与宁静不是源于一般的理性思考，也不是创作对象的静态视觉呈现，而是视觉音乐的内在激发。
这种视觉音乐的内在激发往往蕴藏着最细微的也是最饱满的审美能量。
“乐由中出，礼自外作。
乐由中出故静，礼自外作故文。
大乐必易，大礼必简。
乐至则无怨，礼至则不争。
揖让而治天下者，礼乐之谓也。
”《礼记·乐论》所阐发的这一宁静致远的东方审美境界，在肖舜之的水墨艺术创作中得到了淋漓尽致的体现。
就笔墨的审美效果而论，肖舜之对克制与宁静的呈现，不是描绘那种花卉草木、山水亭阁的静止状态，而是表达一种宁静所孵化出的生命情景，散发一种蕴藏着呼吸般的生命能量。
肖舜之的笔墨语言中有一种“减速”的视觉因素，与一些当代艺术家所主张的“加速”拉开了距离。
事实上，那种刻意的“加速”正好反映出当代艺术界的某种焦虑感。
肖舜之的“减速”似乎在恢复当代艺术中正在日益失去和缺失的品质，那就是引人去感知去聆听时间停留在笔墨间的声音，让观者感受一曲看得见的笔墨咏叹调。
此前笔者对音乐理论家佩特所说的“一切艺术都倾向于音乐”的理解仅仅停留在其对现代艺术史的艺术主张层面上，但是在接触到肖舜之的水墨艺术作品之后，对佩特这种说法拥有了更为内在性的理解。
在肖舜之的中国画作品系列中，不管是花鸟画还是山水画，都从根本上打破了笔墨语言的程式化模式和教科书上的解释套路。
他的笔墨语言早已超脱程式化模式，由此获得解放与自由，同时也会让观众不由自主放弃那种刻板的意识。
当代中国画界的普遍状况是：一触及到中国画就谈论笔墨上的枯湿浓淡，技法上的勾皴点染，似乎不谈论这些，中国画就无从谈起。
肖舜之不是这样，他很少谈论笔墨语言，但在肖舜之这里，笔墨语言却有了一番新景象；他很少谈论写意画，但是在肖舜之的绘画里，书写性却拥有了一种自然天成的品质。
肖舜作者简介：邱正伦，人类学博士，西南大学美术学院教授、博士生导师，教育部艺术教育委员会专家成员。
理性探索诗意栖居———解读肖舜之绘画作品
肖舜之《阳朔凤楼村一角》许多批评家在谈到肖舜之的绘画创作时，都无法否认他是一名非常勤勉的画家。
他对中国水墨艺术的线条与空间具有强烈的探知力和表现力。
这种探知力使他在画面上反复琢磨线条的笔墨意味和空间的构成问题，将笔墨与构成有机的连接在气韵相生的画面中。
肖舜之的画总是存在着一种中国传统技法的虚实墨性，他将自己观察到的自然景观与脑海中理性的抽象语言相结合，把日常生活见到的事物与中国传统意境融合，使现实与理想不再对立，并得以巧妙地转换，形成自身独立思维下的图式面貌。
目前，在他的创作中，既有抱石皴勾、淡墨罩染的南方丛林，也有干笔勾勒、色墨渲染的北方山水，这种兼具意象性和表现性的绘画表达形式，建立起肖舜之自由潇洒、恣肆有度的笔墨趣味，越来越体现出他“形而上”的理性思考和审美选择，使他在当代画坛上具有了一定的影响力。
一、笔墨技巧的凝炼1991年的秋天，肖舜之结束了中国美术学院国画专业的进修回到桂林。
为期一年的学习使他的艺术观念和创作思维有了极大的转变和拓展，并开始有意识、有目的的探索个人绘画风格。
为此，他在大自然中观察、研究各类植物线条，被那些生长自由、穿插任性的藤萝植物深深吸引，他把藤萝攀爬、缠绕、悬坠的姿态进行理性分析，并转换成藤蔓式的笔墨，从而使他找寻到了符合自身气质秉性的绘画语言———藤蔓线条。
肖舜之将藤蔓墨线大胆的铺叠累加，近似狂草的线条把画面堵得看似密不透风，但却形成了难得的视觉气场，不仅反映出画面黑与白、疏与密、空与实的节奏关系，而且还保留了笔墨自然松畅的呼吸韵味。
此时，肖舜之的手腕松动自如，笔尖轻松灵动，墨线宛若自由跳动的音符，将自然界具体的表象魔法般地转化为抽象的线条律动，画面充斥着显著的西方图式构成与中国传统笔墨线条的对峙与张力，就像是反差极强的逆光影像一样表现出现代水墨实验的图式趣味，成为肖舜之十多年来极其重要并具有个人化的符号性语言。
二、画面意境的营造肖舜之没有停止过对“烟雨桂林”“迷雾漓江”“水上船家”等题材的创作。
广西美院教授肖舜之作品：自由潇洒，恣肆有度！
广西美院教授肖舜之作品：自由潇洒，恣肆有度！
肖舜之，1956年5月生于广西桂林。
现为广西师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员。
肖舜之的画总是存在着一种中国传统技法的虚实墨性，他将自己观察到的自然景观与脑海中理性的抽象语言结合到一起，把日常生活见到的事物与中国传统意境融合在一块，使现实与理想不再对立，并得以巧妙地转换，形成自身独立思维下的图式面貌。
目前，在他的创作中，既有抱石皴勾、淡墨罩染的南方丛林，还有干笔勾勒、色墨渲染的北方山水，这种兼具意象性和表现性的绘画表达形式，建立起肖舜之自由潇洒、恣肆有度的笔墨趣味，越来越体现出他“形而上”的理性思考和审美选择，致使他在画坛上具有了一定的当代影响力。
姚舜熙国画作品选
姚舜熙国画作品选
姚舜熙
【期刊名称】《《美术大观》》
【年(卷),期】2003(000)011
【摘要】艺术创造不能只依赖于对技法的更新、技法本身的传承与提高在于不断艺术实践的总结与综合艺术修养的介入,这是符合中国画艺术创作规律与其所追求'天人合一'精神境界的表现范畴、传世的传统绘画中的精品,亦是当时社会与政治环境下精神的、人文的、文明的产物。
并通过其所反映出的对时代艺术观念变革与绘画媒材更新运用及新艺术语言形式的实践,而产生与之相对应的对社会生活中物质的、精神的深层体悟,再加以艺术家对其作品主题思想发自心灵的再思考与形式美感在作品章法格局上的诗境探求。
没有这些宏现主导。
【总页数】2页(P)
【作者】姚舜熙
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J222
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4.谈姚舜熙工笔花鸟画构图上体现的平面构成因素 [J], 宋丽荣
5.浅谈工笔花鸟画中线的意象造型——以姚舜熙工笔花鸟画白描为例 [J], 涂军腾;因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
雄浑与宁静的统一——肖舜之访谈录
2020年第2期·艺苑名家·雄浑与宁静的统一———肖舜之访谈录●肖舜之莫锐覃小瑜肖舜之1956年5月生于桂林，1984年毕业于广西艺术学院，先后在中国美术学院、广州美术学院中国画研究生专业课程班研修。
现为广西师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员、《中国书画》杂志社书画院院聘画家、漓江画派促进会副会长、桂林中国画院副院长。
出版了《肖舜之画集》《写意人物技法入门》等多部专著，作品被中国美术馆等收藏，《肖舜之画集》被美国国会图书馆收藏。
作者简介：肖舜之，广西师范大学美术学院教授、硕士研究生导师；莫锐，广西师范大学文学院教师；覃小瑜，女，广西师范大学附中德明外国语学校教师。
受访人：肖舜之采访人：莫锐覃小瑜时间：2020年1月13日地点：肖舜之工作室文字整理：覃小瑜覃小瑜（以下简称“覃”）：肖老师您好，很荣幸能够近距离了解您的艺术。
之前看了您的作品，大多是表现桂林的风土人情，而且您画竹子的线条也特别灵动，我想请教一下您是怎样把竹子作为表现桂林山水的重要语言符号的？肖舜之（以下简称“肖”）：我表现桂林山水这个题材已经有近三十年了。
我从小就生活在漓江边，因为对桂林山水的感情和认识，让我很有愿望来表现它。
其实，我画的题材很广泛，有人物、山水、花鸟还有抽象水墨，但桂林山水是我经常表现的一个主题。
这些都源于桂林这片土地给我的启发，源于我对这片土地的热爱。
漓江边的植物确实很多，但我之所以选择竹子，也是因为自己在进行了多次的写生和尝试之后，才找到这个既贴合我的气质又能表现出漓江气韵的载体。
我觉得竹子是一个很重要的符号，当它和漓江融合在一起的时候，最能体现桂林山水的神韵。
漓江两岸的竹子形态各异，而我选择的是一些比较小的竹子，因为我对线条比较敏感，而竹子在气质上既灵动又安静，竹竿挺拔修长，凌霜傲雨，极具中国人文情怀，这种情怀可以承载桂林山水的气质。