魏延滨水墨人物肖像作品
南宋时期刘松年十九幅精品绘画赏析
南宋时期刘松年十九幅精品绘画赏析宋高宗绍兴年间（1131—1162）待诏画院，历宋孝宗、光宗、宁宗三朝（1163—1224）为御前画师，宁宗时因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。
擅画人物、山水，师从宋英宗女祁国长公主驸马张训礼（本名张敦礼），而名声盖世，被誉为画院人中“绝品”。
刘松年也是位爱国画家，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，希望朝廷效法唐太宗战胜强敌，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他还画《中兴四将图》，表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。
后人把刘松年、李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。
这里介绍刘松年绘画，他的主要作品有《四景山水》《天女献花图》《罗汉图》《中兴四将图》《醉僧图》《雪山行旅图》《青绿山水》《斗茶图》《瑶池献寿图》《秋窗读书图》《雪溪举网图》《博古图》《秋林纵牧图》《唐五学士图》《补衲图》《十八学士图》《溪亭客话图》《花园村图卷》《九老图》等。
刘松年（约1131-1218），号清波，南宋画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝，浙江省金华市汤溪镇宅口人。
刘松年与刘龟年兄弟随父亲宦居钱塘清波门，以住地自号刘清波，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。
刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。
南宋时期刘松年《四景山水图》赏析南宋刘松年《四景山水图》绢本设色共四段，每段均纵41.3厘米横69.3厘米北京故宫博物院藏《四景山水图》为四段，分别绘有当时杭州春、夏、秋、冬四时景象，画面以人物活动为中心，结合界画技法，精心勾描庭院台榭，4段均无款印。
全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。
春景画堤边庄院。
桃李争妍，嫩柳成荫，远山迷朦不清，杂树小草很有生机，给人以春意盎然、心情舒展的审美感受；夏景画湖边之水阁凉亭。
庭前点缀以湖石，四周花木丛生，水阁伸向湖中，扶衬以木桩梁架，有点像西湖十景中白堤上的“平湖秋月”；秋景画老树经霜，朱紫斑烂。
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
论造墨
论造墨论造墨文/黄宾虹整理编缉_《当代国画》配文作品_黄宾虹山水画文章来源_网络古之以制墨名世者颇多，然莫详其所昉。
或曰邢夷，或曰田真，邈焉亡考。
魏有韦诞，制作称善。
唐置墨官，有祖氏、奚氏，显名于时。
五代以来，李超父子，易水东徙，襮（bo）其绝技，专精造墨，归美新安，方物争夸，视为特产。
艺事赓续，代著名家，千载于兹，流风未沫。
寰海之内，文人逸士，临池染翰，翕然从之。
旧制流传，辄矜希世，一丸之守，数螺之获，莫不异锦名香，豹囊什袭，珍侔球璧。
好事之伦，又复宠之赞颂，图绘模型，付诸剞劂（jijue,刻刀），编成谱录，至俪其品于楚聿、燕弗、剡藤、八榖、端溪、歙（she）井之属，为文房四宝之一。
近者欧风所播，技巧百出，文坛之器，丹铅一新，金壶之汁不殊，玄霜之品屡易，执斯技者，索焉寡欢，弓冶承家，将虞凌替。
然而经籍之光，扬其芳烈，缣楮之雅，挹此清芬，可知高文典册，赖藻采以俱存，名画法书，识精神之所托。
仰企前徽，垂示来祀，则墨虽微品，故艺圃之奇英，而神州之至宝也。
造墨之法，初未发明，古用漆书，施之简册，著为文字。
髹（xiu）漆异制，取诸木汁，其视汗竹杀青，专资刀削，已较便易。
《说文》：墨，书墨也。
著于竹帛者谓之书。
或谓史籀始墨书于帛。
盖竹木用漆，布帛用墨，由来已旧。
魏晋之间，以漆烧烟，和之松煤，故萧子良因谓仲将之墨，一点如漆。
后有以松渍漆，并烧成煤者。
见于叶氏之《避暑录话》。
夫草昧初开，未谙剂合，时代变迁，工艺既进，精确异质，泽暗殊采，以古方今，容或有辨，约而言之，可区三类：石墨最古，松煤次之，油烟最近。
一曰石墨天然黝黑，不假工作，皇古沕（wu）穆(沕穆，深微之意)，取材未精，按于陈迹，可揣而得。
黄帝以玉为兵，军器遗留，斧镞（zu，这里指石制的箭头）之利，尚用削石。
结绳而后，易为画卦，人事单简，取黑已足。
考《山海经》有石涅，《孝经纬·援神契》有黑丹。
石涅、黑丹，扬升庵著《丹铅杂录》云即今之石黑。
晋陆云与兄书曰：一日上三台，得曹公藏石墨，今送二螺。
名家人物绘画作品欣赏
名家人物绘画作品欣赏魏延滨，男，1942年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。
水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。
孔仲起，名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。
孔子七十三世孙。
1934年出生于上海。
1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院），1960年毕业并留校任教。
历任教研主任，学位委员，东方博雅社执行社长，联合国国际美育学会理事。
现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。
享受国务院特殊津贴。
黄少强（1901-1942年）原名宜仕，字少强，号止庐，晚号止翁。
广东南海人，曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲，兼修中西画学，20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。
1926年开始，历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。
孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。
宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。
现为中国美协会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长。
刘大为，山东诸城人，1945年出生。
1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。
曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。
1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。
张绍城1944年生，广西人。
1963年毕业于广州美术学院附中。
现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。
1993年受聘为广东画院画家。
孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。
周宝军作品李永文1956.1—)天津人。
南宋四大家刘松年,奠定南宋画风新格局,从小景山水走进宋人画境
南宋四大家刘松年，奠定南宋画风新格局，从小景山水走进宋人画境明朝收藏家张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。
”说的就是刘松年的山水小景。
宋代在南渡以后，建都临安。
虽是偏安一隅，但画事依旧繁盛。
南宋的皇帝们个个皆得宋徽宗的遗风，重文轻武，雅好书画，致使南宋的画坛群星灿烂，高手如林。
刘松年便是其中的佼佼者。
在南宋画风形成过程中，李唐属于开创规范，刘松年奠定格局，马远夏圭发扬院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。
三朝画家名过于师刘松年的山水画多是以江南“茂林修竹、山青水秀”的风光为描绘对象。
擅画山水，师张训礼，笔墨精严，着色妍丽，界画工整，兼精人物，神情生动，衣褶清劲，其画超越先师。
入宋以后，统治阶层“重文轻武”，喜爱文艺，尤其重视绘画的发展。
随着皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起，涌现出了许多优秀的画家，同时，也使绘画风格丰富多样，别开新境。
到南宋时，以充满着诗情画意的小景山水见长。
这期间，就有一位三朝画家，他的画风精妙，笔墨灵巧，作品大部分都反映社会的不平之景，他就是与李唐、马远和夏圭合称为“南宋四大家”的刘松年。
刘松年，号清波，钱塘人，居清波门，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。
刘松年出身小官吏家庭，其父刘克勤官至将仕郎，淳熙间为画院学生，绍熙间升画院待诏。
宁宗时进《耕织图》被朝廷看重，赐金带，为高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝宫廷画家，在画院供职长达半世纪之久。
他是宋哲宗之婿张敦礼的得意门生，而张敦刘画法效李唐，工于山水人物，技艺不凡，具有恬淡滋润的画风，刘松年学到老师的优点和长处并且青出于蓝胜于蓝，“神奇精妙，名过于师”。
在“南宋四大家”中，他是出道最晚的一个，但却名居首位，画史称为“刘李马夏”。
《清河书画舫》则直接写明：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。
”虽然擅长山水画，但是刘松年的眼睛里并不是只有诗意的江河湖山，同时他还是一位爱国画家。
视觉图像视域下的《酸寒尉像》
2019·09图1任伯年牡丹猫石图立轴纸本设色1872年苏州博物馆藏任伯年是晚清上海画派代表画家，在过去的研究当中，对其研究多是将其作为“四任”之首的花鸟画家（图1）加以定位之后，再去分析其画面、用笔设色特征等，同时与同时代的画家比较，并从传承等角度研究。
随着全新研究方法的不断发展，将其作品作为视觉图像，将会有更多发现。
本文将视角投向任伯年的作品《酸寒尉像》。
一、图像志研究方法的应用20世纪德国艺术史家阿比·瓦尔堡从图像志方法中发展起来图像学。
“图像学的目的是发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。
”图像学由初期的图像志发展而来，在古希腊指的是对于图像的精鉴，发展至20世纪以来其内涵已经发生改变，主要指的是和视觉艺术相关的某些主题的描述与研究，这样研究更强调对于图像的理性分析、图像的思想性等，因此研究的议题主要关注绘画主题的传统、意义以及和其他思想文化发展的互相关联等等。
发展至帕诺夫斯基，又对图像志和图像学做了系统的阐述。
他认为，“图像学对美术作品的解释须分三个层次：一是解释图像的自然意义，精确的列举和描述在艺术作品所看到的一切，二是发现和解释艺术图像的传统意义，解释所看到的事物之间的相互联系；三是解释作品的内在意义或内容，揭示艺术家在艺术作品要表达的更深层意义”，这种更深一层的解释就是图像学。
发展至现在，图像学已经广泛地应用于研究领域。
二、任伯年《酸寒尉像》《酸寒尉像》（图2）是任伯年绘制于光绪十四年（1888年）的作品，吴昌硕的肖像画，画中衣物用水墨勾勒，动态跃然纸上，面部用稍细线条勾勒，神态逼真，面部结构形象。
表现的内容是时任苏州县衙小吏的吴昌硕，其身着官服，刚从岗位回家，此时被任伯年记录下来。
画面当中还有吴昌硕的题诗：“达官处堂皇，小吏走炎暑。
束带趋辕门，三伏汗如雨；传呼乃敢入，心气先慑沮。
问言见何事，欲答防龃龉。
涵泳天地吞吐大化——著名书画家魏来五道
涵泳天地吞吐大化—著名书画家 魏来五道. All Rights Reserved.魏来五道:魏来字逴志，号五道，先祖北京顺义，南移湖北沔阳，生于江西南昌，5岁随父江西著名书法家魏大愚先生临池习书，至今五十余载。
江西大学文学学士学位，国立东京学艺大学院书法美术教育硕士，后师从小木太法，韩天衡。
曾任江西中医学院医古文讲师，现为旅日爱国华侨，任日本东京中国书画院院长，兼任江西大学，西北大学等高校客座教授，中国文化部诗酒文化协会诗书画院艺术顾问，世界艺术家联合总会副会长兼日本分会长，日本《国际名人》杂志社董事长兼《关西华文时报》总编辑，日本汉方食养生研究会会长。
魏来五道先生曾先后在中国多省市，港澳台地区及日本、欧美等国家举办个人书画印系列展或参展，并多次获奖。
书画作品被宁波天一阁，江西省博物馆，深圳市博物馆，云南民族博物馆及日本等国外博物馆收藏。
2007年由天津人民美术出版社出版发行《魏大愚魏来父子作品选》八开大画册，作品以水墨花鸟和书法为主，笔力雄浑，力透纸背，格调高古，自作书画诗印文溶为一体，充满文人画高雅不俗之大气与书卷气，倡导大朴不雕，真金不镀的美学哲理，是现代水墨写意国画“情境哲理画”创始人，被专家誉为“当代八大山人”，“中国回民海外书画第一人”。
世纪人物74.02/20102009年12月5日云淡风轻，微寒尚暖，云南红土高原上的春城昆明仍四季如春，毫无雪花的踪影与严寒之胁迫，依然从容。
位于昆明市石林县的世界著名的石林旅游胜地，与往常一样中外游客来往如织，上亿年前形成的石林奇貌如石笋，似石笔，象石杆，排石梭，聚石墙，错落有致，聚散有度地耸立在海拔2000米高的景区，让人们永久惊叹大自然的鬼斧神工，造化无穷，吸引着海內外络人们。
是日也，旅日著名爱国华来五道院长应中央电视台《以蓝天白云，石笋林山为背如行云流水般写下了上述的诗词大中堂，但见得到天时地利人和灵气的作品，字型伸缩自如，字态左揖右让，用笔活灵活现，抑扬顿挫，龙飞凤舞，好象把书法家的灵魂精气神全部物化在纸墨之中了，真是涵泳天地，吞吐大化。
丹青最写是精神——魏闻声美术作品评述
走出乌蒙觅梦痕
作者美术创作 的大步行进和丰收发展 ，始于上世 纪９ 年代初 。那 时，作者告别群 山绵延 的乌蒙 山和深 ０ 情养育 了 自己的赤水河 ，来到泸州市诗书画 院专职从 事美术工作 。在这里作者 眼界大 开，走进 了一个更加 广 阔的艺术天地 。在泸州市张婉萍 、谢 守清等著名艺
此时此刻我们在享受鱼的审美快乐之际眼前时时现出作者关于鱼的箴言警语鱼群在水中自由翱翔和睦共处相让相扰顾盼自如悠然自得恰似君子之风这不正是那些争名夺利之徒所缺乏的吗锦鲤诗话作者在其鱼画中不仅寄托着他所希望的君子之风讴歌人性的美更重要的是其深刻的现实性对人性丑的讥讽和愤怒毫不留情的批判精神使得其一条条活泼自由快乐惬意的鱼成为象征的鱼人性的化身从现实生活中提炼出来的艺术典型和审美对象
张婉萍牵线搭桥 ，在 “ 团结海 内Ｊ ￣ 名人士 、为祖 国 ＇ｎ ｌ － 统一服务 ”的治院方 略中，作者有幸结识 了著名美籍 华人 、二战 反法西斯英雄 “ 飞虎将军 ”陈纳德遗孀 、
美 国国际合作委 员会主席 陈香梅 女士，并为其和 陈纳 德将 军画像 。从此 ，作者走 出国门，在 美国、奥地利 等十 多个 国家相继举 办画展，声名鹊起 。对于这一 时 期的艺术成 就，作 者 自己曾总结道， “ 真正为我 的丹 青扬起 理想 风帆” （ 艺海扁舟 ・ 《 后记 》） 。 作者在这个 时期的美 术创作 中，有 一个 明显的特
征 ， 无 论 是 自然风 光 还 是 人物 肖像 的 绘 画 ，其 表 现 的 思想 情感 已经走出了作者早期所 “ 设计”的人 的 “ 存
在”范畴，创作思想更为丰富、全面，深入到人的灵 魂 和 复 杂 的 人 性 ， 艺 术 表 现 方 法 更 具 多 样 性 、 含 蓄 性，可 以如是说，作者 已经从人的生存的艺术步入到
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。
山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。
虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。
由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。
传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。
2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。
溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。
花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。
轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。
陈遵，生平不详，明代画家。
字汝循，浙江嘉兴人。
擅长描绘花鸟，栩栩如生。
传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。
3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。
这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。
作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。
到晚年已突破前人陈规，自成一派。
4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。
山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。
山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。
陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。
传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。
5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。
延大海的作品
延大海的作品
延大海是中国著名画家，以其精湛的绘画技艺和独特的艺术风格而闻名。
他的作品涵盖了多个艺术领域，包括油画、水彩画和素描等。
延大海的作品主题丰富多样，常常展现出中国传统文化与现代社会的碰撞和融合。
他擅长以细腻的笔触和独特的色彩运用表达情感和意境，作品具有很高的艺术价值和观赏性。
其中，延大海最著名的作品之一是《山水之间》系列。
该系列作品以中国山水画为基础，融入了现代元素和个人情感，呈现出独特的艺术效果。
他通过对山水的描绘和构图的巧妙安排，将传统山水画与现代审美相结合，展现出深邃的意境和独特的艺术魅力。
此外，延大海还创作了许多其他优秀的作品，包括人物肖像、静物、花鸟和抽象等不同题材的作品。
他的作品常常展现出细腻的观察力和独特的艺术表达，给观者带来视觉与心灵的双重享受。
延大海的作品在国内外艺术界都享有很高的声誉，并多次参加国内外重要艺术展览和活动。
他的艺术成就得到了广泛的认可和赞赏，对中国当代艺术的发展做出了积极的贡献。
中国古代画派：五代后梁.北方山水画派《荆浩》
中国古代画派：五代后梁. 北方山水画派《荆浩》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康中国古代画派：五代后梁. 北方山水画派《荆浩》中国画派：北方山水画派中国五代十国时期（公元907-- 公元960 年），天下局面战乱，但是并没有使绘画的创作陷入停顿。
五代时，人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为画家描绘的题材。
很多画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。
在技法风格上向两大方向发展：工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰富；水墨除了变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。
山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为环境艺术加以描绘。
“荆关董巨”四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。
荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。
以董源、巨然为代表的江南山水画派，善于表现江南景色，体现风雨的变化。
作为中国山水画重要技法之一的“皴法” 在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，水墨和水墨着色的山水画已发展成熟。
荆浩虽然开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献；然而，荆浩，包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。
我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的是李成。
米芾曾云：“李成真见两本，伪是三百本。
”可见李成的影响是巨大的。
他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。
米芾又谈到：“李成淡墨如梦雾中，石如山动。
”李成创造了“卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到它的表现形式。
“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之O荆浩字浩然，约生于唐大中四至十年（850－856）早年“业儒，博通经史，善属文” ，学识渊博。
济源的风物景观多名人足迹，白居易有诗云：“济源山水好，老尹知之久。
孔山刀剑立，沁水龙蛇走；危磴上悬崖，澄转枋口。
明代中期画家周臣二十五幅绘画赏析
明代中期画家周臣二十五幅绘画赏析明代中期的著名职业画家。
他生活在成化至嘉靖年间。
字舜卿，号东村，吴（今江苏苏州）人，生年不详，卒于明世宗嘉靖十四年（即1535年）。
擅长画人物和山水，画法严整工细。
他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英。
唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。
周臣山水师承陈暹。
曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等作品，其主要取法于李唐派系。
画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。
曾与戴进并驱，则互有所长。
人物画也非常出色，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。
周臣被人们称为非院派的“院派”画家。
周臣是个丰产画家，流存至今的作品件件结构精整，幅幅见功力，下笔不苟。
主要传世作品有《柴门送客图》、《春山游骑图》、《桃花源图》、《山斋客至图》、《画閒看儿童捉柳花句意》、《渔乐图卷》、《辟纑图》、《春泉小隐图卷》、《水亭清兴图》、《香山九老图轴》、《沧浪濯足图》、《毛诗图》、《村社图》、《长夏山村图》、《山水中堂》、《雪山渔父图》、《北溟图》、《燕子矶图》、《观潮图》、《山间行旅图》、《松下高士图》、《寒鸦月夜图》、《流氓图》、《雪村访友图》、《林亭论古图》等。
明代中期周臣《柴门送客图》赏析《柴门送客图》轴，纸本设色，纵121厘米，横57厘米。
南京博物院藏。
此图以杜甫《南鄰》诗中“相送柴门月色新”句意入画，描绘了杜甫和锦里先生真挚的友情。
二位知心好友谈兴极浓乃至“竟日淹留”，主客分别时依依不舍的情景，直到月上东山方才告别，船工也已在船头熟睡，直至客人快要上船了，他还未酲来，说明主客送别时间之长，友谊之深。
树石皴法将披麻、钉头、斧劈巧妙结合，用笔苍劲爽利，人物形象质朴传神，线条刚柔相济，墨色浓淡相宜，是其精心之作。
明代中期周臣《春山游骑图》赏析《春山游骑图》，纵185.1厘米，横64厘米，绢本，浅设色。
现藏北京故宫博物院。
此图所描绘的是风和日丽的春天中，游骑行旅的景致。
春山叠翠，小桥流水，主仆一行三人正在过桥，近景山溪岸边，春花几树，山溪湍流有声，山崖巨石用小斧劈加渲染，多用于阴面，山石呈一定的亮度，使山川雄中寓秀。
作品展览标签
作者秦晖尺寸四尺对开作品名称山水价格简介1969年生，桂林市人，毕业于中国艺术研究院中国美术创作院中国画创作研究生班，现为中国美术家协会会员，广西桂林市文化局桂林画院专职画家，国家高级美术师。
作者宣兵尺寸四尺整张作品名称福到眼前价格简介1959年生、西安人，中国美术家协会会员，中国国画家协会常务理事,中国美协旅游联谊中心理事，《中国画家》编委、甘肃,金城画院院长,兰州画院专业画家。
作者王铁城尺寸四尺整张作品名称人物价格简介1942年生，北京人，毕业于中央工艺美院，结业于中央美术学院油画研修班。
先后在颐和园管理处、北京市卫生教育所、林业部宣传司工作。
中国美术家协会会员，中国林业美协秘书长，一级美术师。
作者张改琴尺寸四尺整张作品名称书法价格简介甘肃省庆阳县人，现任甘肃省政协委员、中国书法家协会会员、甘肃省文联副主席、中国美术术家协会会员、甘肃省书法家协会主席，曾进修于中央美院国画系。
作者梁占岩尺寸四尺整张作品名称人物价格简介1956年生，河北武强人，现为中国美术家协会会员，河北美术家协会副主席，中国画研究院专业画家、创作研究室副主任。
作者席时珞尺寸四尺对开作品名称书法价格简介1936年生，苏州省吴县太湖东山，现为新疆银行学校高级讲师，中国书法家协会会员，新疆书法家协会副主席作者王坤和尺寸四条屏作品名称画鸟价格简介祁连山人，现为文化部侨联中国徐悲鸿画院特聘画家，京华蓝天书画院副连长，上海财富名人书画院副院长，中国三峡画院一级画师。
作者陈徽尺寸尺八屏作品名称山水价格简介1959年生，安徽合肥，现为清华大学美术学院教授，硕士生导师，基础教研室主任，美术学部副主任，北京市高等艺术教育协会理事，中国美术家协会会员。
作者彭国昌尺寸四尺斗方作品名称山水价格简介1955年生，毕业于河北大学工业美术学院，中国美术家协会会员作者景维新尺寸四尺整张作品名称花鸟价格简介1938年生，祖箱镇原，号三野小吏，自署静心斋主。
中国书法家协会会员，甘肃美术家协会会员，甘肃诗词学会会员。
五代时期周文矩十九幅绘画赏析
五代时期周文矩十九幅绘画赏析五代时期周文矩十九幅绘画赏析公元 10 世纪，正是我国五代十国之际，那是唐代大一统局面瓦解后随即而来的一个动荡战乱时期。
中原一带，有后梁、后唐、后晋、后汉、后周五朝，称为五代，同时割据边地建国称王的，又有吴、楚、闽、吴越、前蜀、后蜀、南唐、南汉、北汉、南平等十国，合称为五代十国。
虽然政局混乱，社会不安，但是，艺术的发展并未受到很大影响。
以绘画而论，五代的后梁、后唐，十国的前蜀、后蜀、南唐，仍然是人才辈出。
这一时期的绘画，道释、人物画没有多大的发展。
那时高雅之士目睹政治之腐败，多隐居山林，因而与大自然密切接触。
大者名山巨川，小者花草禽兽，凡是自然界的东西，都引起画家的注意，成为绘画的题材，因此山水画和花鸟画都大为发展。
10 世纪的画坛就出现了人物画、山水画、花鸟画三分天下的局面。
五代十国时期经济文化重心从黄河流域转移到长江流域。
宗教画相应衰落了人物画承唐遗风比较满意精雅的格调占上风；花鸟画方面摆脱了唐代作为装饰艺术的要求写实风格加强形成了徐熙和黄荃为主的两大流派；山水画方面画家们师法大自然，根据不同地区的山川貌气候特点创造了多种风格的山水画并发展了水墨山水画的特殊表现形式—皴、擦、点、染的技巧。
这里介绍周文矩绘画作品。
周文矩，中国五代南唐画家。
建康句容(今江苏省句容县)人。
生卒年代不详，约活动于南唐中主李璟、后主李煜时期（943～975），后主时任翰林待诏。
周文矩工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女。
周文矩也是出色的肖像画家。
存世作品多为摹本：《文苑图》《重屏会棋图》《宫中图》《婴戏图》《琉璃堂人物图》《后主观棋图》《宫中图卷》《饮茶图》《仕女图》《合乐图》《西子浣纱图》《荷亭奕钓仕女图》《太真上马图》《画明皇会棋图卷》《唐宫春晓图》《圣迹图》《赐梨图》《十八学士图》《仙女乘鸾图》等。
五代时期周文矩《文苑图》赏析五代周文矩《文苑图》卷，绢本，设色，纵31．3厘米，横58．5厘米。
《祖孙四代》:黄土地的时代记忆
《祖孙四代》:黄土地的时代记忆作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2019年第3期蔡若虹说:“他是一个少有的富翁,因为他手里掌握着一个农民形象的仓库。
”撰文魏玉峰郑朝辉提到刘文西，熟悉其作品的人便会立即想到陕北高原上,那些土色的鲜活的灵魂，想到白色的羊肚手巾红腰带，老农皴裂的大手、质朴的笑容，小姑娘鲜艳的面颊，以及那些黄土高原上特有的山洼洼、石坎坎……1957年，刘文西毕业于浙江美院，其毕业创作《毛主席与牧羊人》完成之后迅速轰动一时。
从此，刘文西结缘黄土地，一生深耕不辍。
作为当代主流美术家之一，刘文西始终按照毛泽东“在延安文艺座谈会上的讲话”精神，一贯坚持党的文艺方针政策，不断地深入生活，走到陕北农民群众中去，不断地艰辛创作。
刘文西认为，没有丰富的实践经验，没有深切的生活感受，没有对现实深刻的心灵震颤，便没有艺术创造的基础，艺术构思便成为“无本之木”、“无米之炊”。
所以，他说：“你要创作吗？到生活中去。
你要激情吗？到人民中去。
他们会告诉你怎样创作，告诉你路该怎么走。
”在陕北这片雄浑深沉的黄土地上，刘文西与陕北农民建立了深厚的感情，并在他的创作中力图刻画他们特有的气质和性格。
他用独特的视角和现实主义的表现手法，成功地塑造了黄土高原上农民的形象，成为“黄土画派”的创建者。
刘文西说：“人民需要艺术，艺术更需要人民。
要认识到生活是创作的唯一源泉，没有第二个源泉。
”《祖孙四代》是刘文西在20世纪60年代的作品，也是他的代表作之一。
作品以巧妙的构思寓意了四代人与土地、时代的关系以及他们之间的关系，生动地表现出20世纪60~80年代人们生活的现状。
表现了农民顶天立地、宏伟、朴实、勤劳、以及岁月的沧桑。
刘文西的绘画特别注重个性、神态描写，每一个人都能在生活中找到。
在这各具个性、内涵丰富、精心刻画的四张脸上，镌刻着时代的烙印，画里那土得掉渣的铁锹、瓦罐、粗碗、旱烟袋、土布服等，质朴地表现出了农家汉子们的憨直、淳朴，突出了与之生息相关的黄土地，给人以浓郁的感受和潜在的震动。
靖远县当代书画名人作品展
靖远县当代书画名人作品展导语：传承传统文化，搭建书画交流平台，正月十五元宵节期间，我县在钟鼓楼举办靖远县当代书画名人作品展，据了解，本次展览共征集到靖远籍七十位书画家八十幅书画作品，通过展出为全县人民献上一道精美的节日文化大餐，营造浓郁的文化氛围。
1、关振邦,1926年生，靖远东湾镇人。
毕业于北京教育行政学院。
曾任中共靖远县县委常委，靖远师范学校校长兼党支部书记，首届白银市政协委员。
甘肃省书法教育研究会理事、甘肃省书法家协会会员。
其作品被选入《中国当代著名书画家珍品选》、《甘肃省书法集》等多部权威书法典籍和专业书法丛书，并在各级展览中获奖；《甘肃日报》、《中国书画报》等省内外多家新闻媒体分别以《德艺双馨关振邦》、《陇上书法名家—关振邦》等对先生及其作品进行了专题报道。
2008年出版《关振邦书法集》。
2、董春阳，1923年生，靖远县糜滩乡人，兰州大学毕业，教授、国家一级美术师。
自幼受家父衡宰公艺术熏陶，四十年代即参加兰州各种书画展览活动，曾任兰州大学风风艺文研究会会长。
作品多次参加“纪念毛泽东、周恩来、彭德怀诞辰一百周年书画展”，“于右任诞辰120周年书画展”，“纪念孔子诞辰2550年书画大展”，“中国书法美术家精品展”，“跨世纪和平杯国际书画大展”等。
其作品为文化部、中国美术研究院、毛主席纪念堂、国家博物馆、中国美术馆等单位收藏。
2013年12月出版由原甘肃省委书记陆浩题名的《董春阳书法作品集》。
3、李希玉，1933年生，靖远县人。
1952年在西北师大美术系读书，曾受教于吕斯百、常书鸿、黄胄、刘文清等名师。
毕业后在张掖师专任教四十年，曾荣获甘肃省“园丁奖”、“省劳动模范”。
他的国画作品、年画、版画、连环画均在国家及省、市大型展览中获奖，尤擅长人物画。
现为中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国高等美术教育学会会员，甘肃省国画学会理事，国家一级美术师。
4、张慧中，1963年生，靖远兴隆乡人。
范治斌水赋其形墨成其相
范治斌水赋其形墨成其相从外表上看，他是一个文质彬彬，颇有古韵味道的文化学者。
这也许是多年研习绘画修来的气质。
他一心专注于自己的绘画事业。
曾师从冯远、范曾、赵奇三位当代国画特级大师，并且是国画大师冯远所教和认可的唯一一名博士生。
他27岁时就已初露锋芒，荣获全国美展优秀奖。
在十几年的时间里，他在国家级的绘画大赛中多次获奖，出版专著近20部。
其中很多被各大艺术院校用作教学用书。
他逐步在国内绘画圈中崭露头角。
名气也随着他发表的优秀作品在逐步提升，引来各大地方电视台甚至是中央电视台争相为其拍摄艺术专题片。
他被指为中国国画新生代的代表人物，并跻身于中国最具影响力国画家之列。
现在，他执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。
带领一批像他一样执着于绘画事业的年轻人，驰骋在国画的水墨世界里。
这个人便是中国著名新锐国画名家范治斌。
见到他时，我希望营造一个有交集的轻松氛围。
而他却一上来就递给我一瓶酸奶说：“先随便聊聊”便悠然自得的喝了起来。
谈吐间他那灵性的思维与语言表达让我惊讶，我们聊的很有兴致，也很投缘。
我感觉他是一个很简单很好接触的人。
从其身上散发出的书香气息会感染你，让你不自主的走近他，步入他精彩的水墨世界。
走近范治斌环顾四周，屋内的布局会立马让你感受到置身于绘画的艺术世界中。
别具一格的书案上摆放着国画的“四大件”纸、墨、笔、砚。
凌乱的稿纸中，若隐若现的隐藏着主人最本质的一面：范治斌是个不折不扣的“工作狂人”。
四周的墙壁上挂满了他的“成果”，从他的作品中你能感受到一个男人那独有的柔情。
不是有意的彰显，也不是刻意布置。
我笑他为画而痴狂，他却乐在其中。
从小就喜欢画画的范治斌，最初是被父母所带动的。
他的父亲喜欢木雕艺术，母亲喜欢编织，在父母的熏陶引导下，他对艺术产生了浓厚的兴趣。
他说：“我是一个在民间传统工艺中学习长大的人，因为离广袤大众很近，所以理解老百姓喜欢的艺术，所做一切都应该反映在老百姓身上。
这样才不会脱离主题，这也算是投人民之所好吧。
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魏延滨人物肖像作品
魏延滨，男，1942 年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。 山东美协会员，就职于水电部十三局。 水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家 70 年代师从山东艺术学院教师王永康、刘以慰等老师学习油画。 75 年作品《抢占阵地》《农忙托儿所》等作品入选山东美展及山东工农兵作品选，作品《晨》在中国美术馆展 出，连环画、年画有百余幅在全国十多家出版。现任山东泰山画院副院长。
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