中国水墨创意山水画作品

国画山水十大名画赏析

国画山水十大名画赏析
国画山水是中国传统绘画的重要分支之一，它以描绘自然风景为主要内容，具有浓郁的文化内涵和艺术价值。

以下是国画山水十大名画的赏析：
1.《千里江山图》：作者为北宋画家王希孟，画面描绘了长江流域的壮美景色，色彩鲜明，构图恢弘，是中国山水画的代表作之一。

2.《白雪山图》：作者为南宋画家谢赫，画面以太白山为背景，表现了独特的山水风貌和自然景观，形式上极具表现力。

3.《水墨花鸟图》：作者为明代画家徐渭，画面以花鸟为主，运用水墨技法，表现出极具生动感的自然景观，是中国画的杰出代表作之一。

4.《清明上河图》：作者为北宋画家张择端，画面描绘了北宋汴京的繁华景象，构图精美，色彩绚丽，是中国传统艺术的经典之作。

5.《渔舟唱晚图》：作者为宋代画家马远，画面以渔船为背景，表现了江南水乡的美丽景色和人文情感，是中国山水画的杰作之一。

6.《富春山居图》：作者为元代画家黄公望，画面描绘了江南富春山的壮美景色，线条流畅，色彩淡雅，富有古典气息。

7.《十八学士图》：作者为明代画家顾恺之，画面描绘了唐代十八位文学巨匠的生活场景，构图繁复，细节丰富，是中国传统文化的珍贵遗产。

8.《红楼梦图》：作者为明代画家高鹗，画面描绘了《红楼梦》的故事情节，构图精美，画风细腻，是中国文学与绘画的结合之作。

9.《山水十二屏》：作者为清代画家郑板桥，画面描绘了中国南方的山水景象，构图严谨，色彩和谐，是中国山水画的杰出代表作之一。

10.《八大山人千里江山图》：作者为清代画家八大山人，画面描绘了中国南方的江山美景，构图简洁，意境深远，是中国山水画的代表作之一。

100幅国宝级宋画，真过瘾！

100幅国宝级宋画，真过瘾！宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。

▲《绣栊晓镜图》宋王诜团扇绢本设色纵24.2厘米横25厘米山水卷在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。

而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。

▲《万壑松风图轴》北宋巨然200.1cm×77.6cm 现存于上海博物馆《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。

以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。

▲《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨126.3cm×104.9 日本大阪市立美术馆藏此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。

从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。

▲《溪山行旅图》北宋范宽绢本设色206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。

在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。

▲《春山瑞松图》宋米芾轴纸本设色纵35厘米横44厘米台北故宫博物院藏米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。

其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。

▲《早春图》北宋郭熙绢本水墨158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院藏此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。

在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。

画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。

不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。

▲《万壑松风图》宋李唐绢本双拼188.7cm×139.8cm此画构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。

吴冠中高清水墨作品100幅，意境悠远，值得珍藏！

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吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。

他在50到70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。

他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

而从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。

他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。

因而他的国画作品从构图以及色彩技法上来看完全不同于传统中国写意画。

中国笔墨的细腻多变与西洋油画色彩的艳丽在他的作品中完美融合。

使其作品充满灵性与构成形式美。

今天，我们中国美术遴选了100幅吴冠中先生创作的各种类型题材的水墨作品与朋友们分享。

相信看完这些作品，空灵、惊艳、神秘、温馨、意犹未尽的感觉会霎时涌上心头。

文艺天下
我们传播一种生活态度让您一生拥有优雅气质。

五年级上册美术泼墨山水浙美版 (2)

活动一：泼墨
泼墨画：中国画技法名，起源于唐代，指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。
梁楷《泼墨仙人图》
我国优秀学生作品
活动二：添画
1、给自己的画定一个主题，大胆创想。 2、根据原有的画面用淡墨、浓墨泼或毛笔进行添加 3、注意：要有留白
一般中国画与泼墨中国画有哪些不同之处？泼墨画表现出怎样的特点？
当代著名画家陈家泠
张大千泼墨泼彩
陈家泠泼墨泼彩
吴冠中泼墨泼彩
优秀学生作品欣赏
活动三：泼彩
1、选择一到三种色彩 2、注意：色彩为定睛之笔，不可杂乱无章。
创意无处不在——泼墨拼贴画

中国山水画竖幅国画山水画欣赏.

中国⼭⽔画竖幅国画⼭⽔画欣赏.⼭⽔之美在于⼭的巍峨⾼⼤，⼤⽓端庄，在于⽔的清澈，⽔的秀美⽂雅，中国⼈普遍的都有着深深地⼭⽔之情，因此对于国画⼭⽔画的喜爱是溢于⾔表的。

竖幅国画⼭⽔画以其独特的形式成为国画⼭⽔画的⼀种特有的存在，也⼴受喜爱。

以下⼏幅竖幅国画⼭⽔画作品欣赏，带你⾛进竖幅国画⼭⽔画的⼤⽓之风。

(1).张天成四尺竖幅⼭⽔画作品《松⾕泉鸣》此幅竖幅国画⼭⽔画作品出⾃当代⼭⽔画家张天成之⼿。

张天成⽂化部评定的⼀级美术师，其⼭⽔画，追求宋画的精密逼真和⽂⼈画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，⽤笔雄强稳重，在⽔墨设⾊上参以⼭⽔西画光影效果，以写实来抒情，富有请情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的⽣命体验。

(2).吴⼤恺四尺竖幅⼭⽔画作品《挥袖抛俗事》. 中国⼭⽔画院专业画家吴⼤恺，其竖幅国画⼭⽔画作品，点画严谨，结构明确，⼯整劲利，飘逸隽爽等优点，并能柔和南宋笔致含蓄凝重，墨⾊融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进⾏再创造，形成⾃⼰独特的风格。

擅长现代雪景，⽔墨⼭⽔，青绿⼭⽔，古韵⼭⽔和富有现代审美特质的⼯笔写意⼭⽔等。

(3).李瑞峰四尺竖幅⼭⽔画作品《翠⾕幽居图》. 有道是“智者乐⼭，仁者乐⽔”，智成性格。

⼭⽔画家李瑞峰⾃幼爱好书画艺术，尤其酷爱国画⼭⽔，其多年研修传统⽔墨画作，笔墨基础扎实，法度严谨，格调清新，⽣活⽓息浓厚。

其作品更是多次发表并参赛夺奖，书画作品深受国内外艺术机构、收藏家、书画爱好者的⼀致好评和喜爱。

(4)⽞关⾛廊装饰画作品李林宏⼭⽔画作品《福地安居图》李林宏的竖幅国画⼭⽔画的特点是极具有特⾊的，也是竖幅国画中独有存在。

李林宏绘画技巧精湛娴熟，笔法淋漓流畅，其作品笔墨豪情激越，画⾯⾊彩斑斓，给⼈以⾼尚的艺术享受。

其作品⼭⽔画多数为国内外友⼈以及机关艺术机构、企业单位等收藏。

(5).⽞关挂画林德坤写意⼭⽔画作品《⾼岩鸣瀑》. 以中国传统绘画为根基，结合⾃⾝深厚的西画基础，吸古今⼤家之精华。

墨笔绘就中国梦——记韩玉强的写意山水

《名家名作》·品味028墨笔绘就中国梦跃华自古以来，画家都是把绘画当作一种颐养性情的休闲方式，艺术的不断进化演变，使当代名家的国画作品出现了新的突破，而写意山水画更是杰出代表。

当代山水画的笔墨形态、水墨秩序、表现手法、审美观点、艺术表现等都有着重大的创新。

让我震撼的是，韩玉强老师能从众多山水景物中走出来，又从从容容地走回去。

高山流水，一泻千里；屋舍俨然，井然有序，不管是田园村舍还是远山近景，在韩玉强老师的笔下都显得那么和谐静谧、浑然一体。

现代艺术的迅猛演变，使当代的写意山水画摆脱了以前单一化和概念化的模式，现代审美的改变促使写意山水画必须向现代化转变，从而获得艺术新生。

在《山水夜来急》的创作中，韩玉强老师用夸张的笔触再现了诗仙李白《望庐山瀑布》“飞流直下千万里，疑似银河落九天”的壮阔场景，古法新用，把写意山水画含而不露的特点表现得形象具体。

山水画不是地理标志，而是通过笔墨来表达人的主观感受的艺术形式，文化性、民族性、传统性、地域性、时代性都给中国画留下了深刻的烙印，因此没有了笔墨就不能称之为中国画。

山水是形式，笔墨是骨架，中国人特有的主观感受是精神，只有达到三者合一，山水画才有生命力。

在《雄关漫道》的创作中，我们不难看出韩玉强老师的良苦用心，表达艰辛的手法有很多种，但在这幅作品中，用沟壑纵横、崎岖不平、重峦叠嶂、树木葱茏来映衬就恰到好处，而且在该作品中墨笔和色笔交替使用，充分展现了中国画的精髓。

《幽谷山居》　韩玉强/作——记韩玉强的写意山水029《太行山写生图》　韩玉强/作《名家名作》·品味030韩玉强，生于1968年，字溪山，山东济南人，先后就学于济南大学、山东师范大学美术系、山东艺术学院画院张志民高研班，师从马殿普、宋丰光、张志民等先生。

山东省美术家协会会员，济南市美术家协会会员，九三学社会员，北京盛世轩高级画师，九天神马书画院特聘院士，颜真卿书画院艺术顾问。

2003年，作品《溪山访友图》入选《中国书画宝典》；2006年，作品《鱼归》入选中国第一届中国书画小品展；2006年，作品《山水》在第五届全国师生优秀作品展中获铜奖；2012年，书法作品获山东省安全教育一等奖；2012年，山水画《幽谷觅源》入选山东省美术家协会主办的17届新人新作展；2014年，山水画作品《红旗跃过江南》获中国艺术家协会举办的庆祝毛泽东同志诞辰一百二十周年画展金奖。

水墨下的北方山水——贺小龙9月最新作品赏析

贺小龙最新山水画北京中国画院创研部副主任、文化部中国画创作中心画家、兰州画院画家贺小龙先生曾多次与《当代书画家》、兰州成功美术馆合作，其在在兰州成功美术馆举办“画家日”活动时，众多金城书画爱好者，在兰高校学生现场观看贺小龙先生的笔墨创作，及其展出作品。

近日，贺小龙先生最新创作的一组国画山水将在成功美术馆与广大的书画爱好者见面。

贺小龙先生的山水画作品充满着浓浓的乡情，作品更也饱含着他从艺多年来坎坷磨砺的创作历程和山乡情结。

近年来，潜心于笔墨之间的贺小龙先生将自己的视线专注于养育自己的故乡-----陇东这块黄土高原上的山川。

陇东有着自己独特风韵，他虽不比万尺千仞的华岳那样显赫，也不似叠嶂连绵的祁连那样巍峨，但一簇簇厚实的黄土凝结出的辽阔和苍茫却也是整个西部地域中最能令人触目惊心的一幕。

这块土地能够带给人们的是生命的粗犷和雄厚。

所以，先生作画时极尽尺幅，力图将他体悟到的都能够转换为一种完整宏大的视觉效果，使读者全防卫地领悟到陇上高原每一丝微妙的乐音。

贺小龙最新山水画观先生的国画作品，先生当下的山水画作，无论构图、写景、立意、旨趣都有其独特的个性，深入挖掘传统山水绘画笔墨潜力，结合西部大山大水实景特点，将其生命主体与自然山水、与西部风骨的契合体现在画中，一张张、一幅幅饱含的都是画家对陇山陇水魂牵梦萦的乡情精神家园。

此外，贺小龙先生的作品还传达着一种大山大水的“北方意境”。

在中国山水画创作的历史系谱中，“北方意境”显然是有别于“小桥烟雨人家”的另一种典型风范，当代文化中大量散发的娇柔与萎靡反而使它再次凸显，引起人们的关注。

所以，贺小龙先生的山水画，以满构图的绘画空间表现诉说着对自然山水的情感体验。

葱郁茂密的山林，朴素简淡的村舍，都带有一种北方意象的视觉享受。

贺小龙，男，汉族，1968年生，甘肃镇原人，现居北京。

毕业于西北师范大学美术系、中国画研究院首届高研班姜宝林工作室。

现在空军某部从事美术创作。

文化部中国画创作中心画家，中国美术家协会敦煌创作中心副主任，北京中国画院山水创研部主任，北京国画艺术家协会副会长，常务理事，中国国家画院《中国画研究—画家专集》执行主编。

水墨画课件ppt

张大千等。
现代水墨画作品
总结词
实验性、抽象化、个性化强烈
详细描述
现代水墨画作品在表现手法和主题上更加实验性和抽象化，艺术家们通过独特的笔墨语言，表达个人情感和观念。代表画家包括徐冰、谷文达等。
学生水墨画作品
要点一
总结词
纯真、朴实、充满活力
要点二
详细描述
学生水墨画作品通常表现出纯真朴实的风格，充满活力和创意。虽然技巧可能不够成熟，但作品中往往流露出对传统文化的热爱和对创新的探索。
根据尺寸、材质和用途，毛笔可分为不同的类型。
宣纸
宣纸是一种中国传统的纸张，适用于水墨画创作。
宣纸具有吸水性好、质地柔软、纹理清晰等特点。
根据尺寸和纹理，宣纸可分为不同类型，如生宣、熟宣和半熟宣
。
墨汁和砚台
墨汁是水墨画中必不可少的黑色颜料。
砚台是一种用于研磨墨汁的工具，好的砚台可以提高墨汁的质量。
创作步骤与技巧
3. 用笔
选择合适的毛笔和宣纸，运用正锋、侧锋、逆锋等笔法进行绘画。
4. 用墨
掌握墨色的浓淡干湿，表现画面层次感和意境。
5. 渲染
运用水与墨的相互渗透，表现出物象的光影和质感。
创作步骤与技巧
创作技巧 1. 善于观察：观察自然景观和生活中的细节，寻找灵感和素材。
2. 注重构图：合理安排画面布局和物象分布，突出主题和意境。
层次构图
通过远近、大小、虚实等手法，营造出画面的深度和空间感。
线条与笔触
线条
使用各种线条，如直线、曲线、虚线等，来表现物体的轮廓、纹理和动态。
笔触
通过不同的笔触，如干笔、湿笔、侧锋、中锋等，表现物体的质感、纹理和情感。

国画山水画作品欣赏简单

国画山水画作品欣赏简单
山水画是中国传统绘画的一种，是表达自然山水之美的艺术形式。

其中，以唐代、五代、宋代的山水画为代表，被誉为中国山水画的黄金时期。

以下是一些优秀的中国山水画作品。

【《千里江山图》】
《千里江山图》是北宋画家王希孟的代表作，绘制于1088年至1090
年间，全长14.29米，高45.4厘米。

这幅画作以黄河与长江两岸的风景
为题材，描绘了自然景观以及两岸的城镇场景，反映了北方与南方的经济、文化差异。

这幅画作展现了中国南北风景之美，被誉为中国山水画的巅峰
之作。

【《悬崖百仞图》】
《悬崖百仞图》是南宋画家李嵩的代表作，描绘了险峻的悬崖和溪流，极具冲击力。

画中，整个山崖体积巨大，气势磅礴，流水则显得活泼灵动，从陡冲崖旁流下，细观则不失其流动轨迹弯曲的美感。

【《清明上河图》】
《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作，全长5.28米，高24.8
厘米。

这幅画作描绘了一幅描述北宋汴京都城的画面，以宛如城市摊位的
真实场景为基础，再加上无数的日常细节，生动表现了中国古代城市的繁
华景象，堪称为历史文化的一张瑰宝。

【《溪山行旅图》】
《溪山行旅图》是清代画家高克恭的代表作，以公元1155年北宋文
学家范成大的《岳阳楼记》为题材，画中展现了山岳之美以及行旅的风物。

画面中，山川被艺术地重组、扭曲和再创造，展示了金童玉女般形似一组愉悦、悲伤和梦幻的山水景象。

中国山水画富有艺术性和文化性，通过自然山水的到位描绘和主题内容的精准担当，浸润着厚重的人文气息。

从现代艺术的角度看，中国山水画不仅是一种图像表现方式，更是文化意识和思想智慧的载体。

一生中必看的中国山水画精选（二）

一生中必看的中国山水画精选（二）吴镇《嘉禾八景图》嘉禾八景图是吴镇一幅非常有名的作品，它既是中国画横幅的范作，又是真实地点的写照，画了从嘉兴到魏塘的八个风景点：空翠风烟、龙潭暮云、鸳湖春晓、春波烟雨、月波秋霁、三闸奔湍、胥山松涛、武水幽澜，其中一些景点至今尚存。

此幅原为美国私人收藏，后捐献台北故宫博物院。

吴镇《嘉禾八景图》吴镇《中山图卷》现藏在台北故宫博物院的作品《中山图卷》，是元代“四大家”中，吴镇所绘制，的山水兼师南北二宗，既有北宗的雄浑大气，又有南宗的挥洒淋漓、浓润豪迈的气象。

此幅作品描绘，逶迤起伏的层峦叠嶂。

画家以淡墨皴染群山，浓墨画丛树点苔，勾皴时见干笔，笔墨雄浑厚重。

整幅画面笔墨苍厚，气韵淳古，为仲圭杰作。

吴镇《中山图卷》吴镇《溪山高隐图》图绘高山巨石层峦重叠，远山云雾朦胧栈道顺山崖伸延，迂回盘绕，树林后溪水一湾，水榭半露，充满夏日中葱郁气氛，山石以水墨渲染，淡施披麻皴，圆点浓墨点苔。

笔法稳健，墨气湿润。

全画构图呈长方形，上不留天，下不留地，构图虽饱满，但密而不塞，疏密相间，故布局十分得宜。

吴镇《溪山高隐图》吴镇《芦滩钓艇图》此幅即绘崖畔水面上一叶扁舟，渔父挂起钓竿，拨棹归去，景色荒寂，情致却很闲适，形象传达出“挂起渔竿不钓鱼”的隐逸高士襟怀。

作品构图简洁，用笔率意粗犷，墨色浓淡跌宕，风格雄放滋润，反映了他晚年成熟的面貌。

吴镇《芦滩钓艇图》吴镇《芦花寒雁图》以平远法绘秋日水滨景色，水面微波荡漾，蒹葭苍苍，一双芦雁振翅飞起，渔父于舟头仰首凝视。

画面空灵寒寂，形成了平淡清远的境界。

图中以平行置景的手法表现空阔无际的水泊，以浓淡变化的水墨表现远近层次，平中见奇。

吴镇《芦花寒雁图》吴镇《草亭诗意图卷》现藏美国波士顿博物馆吴镇《草亭诗意图卷》。

【艺术人物】画家王宁手绘国画山水真迹作品欣赏

【艺术人物】画家王宁手绘国画山水真迹作品欣赏印象中的王宁印象中的王宁，是一位地地道道的艺术追随者，当代的实力派山水画家。

师从刘连河先生，张树立先生，张贤先生，从小热爱美术，十几岁时便拎着颜料桶在家乡挨家挨户的画照壁，壁画。

至如今，几十年来一直坚持临习经典的艺术作品，并且加入自己的创意元素，一步一步接近自己的艺术目标。

在追求艺术的道路上，王宁老师坚持做远离尘嚣的苦学之人、苦旅之人，以自己独具一格的理智与激情寻求着与美的理想、美的精神、美的梦幻更深的契合。

每一件画作中都渗透着他对生活的理解、对人生的感悟、对思想的诠释，使得他的作品风格独特、造型典雅，在传统的基础上得以创新。

被誉为当代比较具有收藏潜力的山水画家之一。

中国艺坛历有人品重于画品一说，王宁先生即印证此之范例，其于后学者、同途艺人、饱学之士凡此种种，无不一视，温温彬彬。

与画者初识，似逢多年友人，不显尊严之色，如沐春风之感自然而至。

从不轻许与人，独善子登。

接下来一起来欣赏书画家王宁老师笔下的，不同题材的国画山水作品，领略书画家王宁老师笔下的山水情!(一)画家王宁国画泰山图欣赏五岳之首王宁国画泰山作品《旭日东升》五岳独尊大靠山王宁六尺山水画作品《泰山旭日》他的泰山山水画文化底蕴扎实，传统功力深厚，大气磅礴，粗狂朴拙，笔墨淋漓尽致，皴法独树一帜，构图宏大致远，富有诗情律韵，雅俗共赏，被誉为"浩然大气真山水，圣山神韵大泰山"。

作品多次参加国际和全国全省美展并获奖，大量作品被国内外友人、收藏家、书画爱好者收藏。

(二)画家王宁国画长城画欣赏领导人办公室同款长城王宁作品《中华之魂》王宁最新六尺国画长城作品《情长万里》笑看艺术风云，丝丝缕缕，万里长城永不倒。

擅画长城的画家王宁，笔下的万里长城山水画，大气磅礴，气吞万里如虎，在纵横挥洒之间，画家热爱祖国，歌颂祖国的赤子之心跃然纸上。

王宁笔下的国画长城画整体使用金黄暖色系绘制，寓意一副金色的中国梦由此展开，和谐盛世生生不息。

梦幻色彩_现代风神——胡朝水的重彩山水画

34画家胡朝水◆邵大箴（北京）梦幻色彩现代风神——胡朝水的重彩山水画胡朝水，字若水，别署适庐主人。

1973年1月生，毕业于曲阜师范大学汉语言文学专业，深造于中央美院中国画专业。

现为九三学社社员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中华诗词学会会员。

美术作品多次参加全国性大展并获奖。

作品及论文散见于《美术》《国画家》《美术观察》《美术报》等专业刊物，部分作品被收入《全国中国画作品集》《中国当代国画集萃》《中国当代著名国画家作品集》等重要文献。

出版有《当代彩墨画家丛书——胡朝水专辑》《大匠之门——胡朝水重彩山水画精品》《中国当代名家画集——胡朝水》等专著。

观众欣赏绘画，一般是从作品的图像开始的，关注画面图像（包括构图、笔墨和色彩等）有没有新意，有没有“味道”，是否能吸引自己驻足欣赏；更进一步，则看作品内容是否能激发自己的某种思绪。

简单地说，观众在欣赏绘画和品评作品的过程中，既重视形式语言的感染力，也重视其文化内涵的征服力。

实际上这两者是相互联系着的，缺一不能成为完善的绘画作品。

不过，艺术家对图像形式的新以及它对观赏者的吸引力要有正确的理解。

图像的新，与古人不同，与同代其他画家不同，是每位有个性艺术家创作的应有之义。

但画家不应该单纯为了形式语言的新而求新，而应该在写自己对生活、对客观物象感受基础上求新，求内容和形式统一的新。

如果不从自己的生活感受出发，一味追求表现形式的新颖，甚至不惜图像的光怪陆离和荒诞怪异，这种的所谓“新”自然会受到观赏者的冷落，也就失去了创新的意义。

胡朝水的重彩山水画的图像是新的，作品满构图，由云彩、山峦、流水、房屋、树木组成的画面被分割成大小不等、色彩不同的块面，其间有游动的、变化有致的线条。

奇异的图像引导观赏者走入画面，似乎进入一个似曾相识又很陌生的世界，恍然有超脱尘世的感觉。

但这些画面不是他的主观凭空臆造，而是他从现实生活中获得灵感的创造，他重视对客观物象的观察，重视写生，更重视用脑思考，用心体验，按照艺术原理进行创造。

9-12岁水墨山水《富春山居》少儿美术PPT绘画课件创意教程教案

作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。
其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。
这幅作品名字的叫做：《富春山居图》
从左往右依次观看，是不是很长～
一起来了解一下《富春山居图》：
中国山水画经常很长，这是中国山水画的特点，以轴装裱，称作卷轴，《富春山居图》全卷宽33厘米，长636.9厘米。
16
1650年，明代收藏夹吴洪裕因为太喜欢这幅画了，决定焚烧殉葬。幸好子孙救出，画被烧成两段。前半部分《无用师卷》先后历经多位收藏家
乾隆年间被征入宫，此后静卧清宫近200年。1948年被运至台湾，收藏在台北故宫博物院。
后半部分《剩山图》流传民间，经藏家多次辗转。
1956年，被浙江省博物馆收藏成为镇馆之宝。
黄公望的人生本应是一帆风顺的，但46岁那年被牵连坐了五年监狱，于是出狱后就跑去学画画当了道士，走文艺路线。他跑去找王蒙学画画，做的最多的事就是每天坐在一个大石头上，死盯着对面的山看，一看就是几个小时，王蒙问他在看什么？他回答说，看山，看水，看草长莺飞，看渔人晚归。对他来说，他的眼睛就是他的笔，这足够“大痴”了吧？
为元代画家黄公望所作，是中国十大传世名画之一。
以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80% 为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
《富春山居图》的作者是谁呢？
黄公望
元代画家。被称为“元四家”之首，另外三位是倪瓒、吴镇、王蒙。黄公望擅长画山水画，以“清润的笔墨，简远的意境”把浩渺连绵的江南山水表现的淋漓尽致。而他最出名的作品就是大家耳熟能详的《富春山居图》。

隋唐五代水墨山水画

隋唐五代时期
——水墨山水画的滥觞
水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面。即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高。
王维《雪溪图》
王维《江干雪霁图》
荆浩《雪景山水图》
《匡庐图》
关仝《山溪待渡图》
《关山行旅图》
《秋山晚翠图》
董源《寒林重汀图》
董源《潇湘图》
董源《龙宿郊民图》
董源《溪岸图》
董源《寒林重汀图》
Байду номын сангаас
董源《夏山图》
董源《夏景山口待渡图》
巨然《山居图》
《雪图》
《溪山兰若图》
《层岩丛树图》
《秋山问道图》
《萧翼赚兰亭图》

意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！

意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！山水画写生，不管是“目识心记”还是“对景写生”，也不论是写实还是写意，对意境的追求都是相同的。

纵览自古流传至今的山水画作品，无一不是画家体察自然、内化于心、诉诸笔墨而来。

早在唐代，画家张璪就提出中国美学史上代表性言论——“外师造化，中得心源”。

“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。

山水画写生，就是师法自然，但是自然的美要转化成艺术的美，就需要画家内心的情思和构设，凭借娴熟的笔墨技法和个人的感悟，营造出无穷的韵味和诗意空间，这就是山水画的意境构建。

李可染先生曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表达出来的艺术境界，诗的境界。

”意境一直被称之为山水画的灵魂，也是作为山水画追求的至高境界。

山水画写生，如何把握意境的营造，这是山水画作品优劣之关键，画家对景写生，首先是以选择能打动其心灵的自然美景为表现对象。

自然之景如果不经过画家的艺术化处理，看见什么就画什么，都统统摄入画面，虽然是生活写照，但缺乏作品的感人之处。

只有经过构图的经营、物象的取舍、虚实的处理等艺术手法，才能表现出诗意化的动人画面。

苏东坡论画曾言：“世之工人，或能曲尽其形，至于其理，非高人逸士不能辨。

”面对复杂的自然场景，画家应具备一定的学识、修养，并能根据自己的感悟，提炼出自己的感受，为营造画面的意境做服务。

当提笔写生之前，若能移步细致观察自然的整体之貌，对物象有一个初步的认识，随后，进一步深层次观察，也就到了绘画立意的关键时刻，透过自然表象挖掘物象的内在精神，这是形成艺术作品的初步构想，画家带着明显的创造性去深层次观察，并注意把各个角度的气势、布局、主次、取舍、揖让都了然于胸，做到“山川为我所用”。

中国山水画写生特别强调想象的力量，强调触景生情，借景抒情。

宋·刘道醇《宋朝名画评》曾这样描写范宽：“居山水间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览以发思虑……遂对景造意，不取华饰，写山真骨，自为一家。

融生活与诗境，版画大师郑震先生的中国水墨山水画欣赏（附图集）

融生活与诗境，版画大师郑震先生的中国水墨山水画欣赏（附
图集）
东方风影社·笔墨丹青卷01--郑震（1922-2013），安徽合肥人。

当代著名美术家、美术教育家。

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历任安徽师范大学艺术系讲师、教授、系主任、硕士研究生导师，安徽省美术家协会副主席、名誉主席，中国美术家协会理事，中国版画家协会理事。

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曾获中国版画家协会颁发的“鲁迅版画奖”、安徽省美术家协会颁发的“功劳杯奖”，享受国务院特殊津贴。

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他在其版画和水彩画领域皆着突出的贡献。

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此外创作的水彩画、中国水墨画亦有自己的独特风格。

艺术风恪追求传统美学里的意境，力求诗画交融。

今天分享欣赏的这组画作，就是郑震先生的中国山水画作品。

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郑震先生的山水画笔墨，既非宋元之意，更乏摹古派之态，而是彻底地糅合了他的版画和水彩，山石和树木借助版画之法以强其骨，烟云、山色及葱翠的树冠则发扬他的水彩优势，晕染出勃勃生机的气象，刚柔咸备，清逸雅秀，构成一家面目。

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名家山水画《晴岚图》欣赏

名家山水画《晴岚图》欣赏
排名不分先后
马骀山巿晴岚
冯超然 1935年作雨后晴岚
上睿和尚清代山市晴岚
袁松年晴岚影秀
应野平晴岚绝涧
文伯仁山寺晴岚
吴湖帆晴岚飞翠
李世倬晴岚春霭
俞季铮朱梅邨吴胡帆山市晴岚
吴湖帆 1939年作晴岚叠翠
萧俊贤甲戌（1934年）作碧山清晓护晴岚
马起瓯晴岚翠霭
余彤甫晴岚暖翠
吴湖帆 1934年作晴岚飞翠
陈少梅溥伒松岭晴岚
吴湖帆晴岚暖翠
宋文治晴岚江帆
袁松年江上晴岚
汪琨庚寅（1950）年作烟浮晴岚
张石园 1944年作山家晴岚图
蓝瑛 1656年作山市晴岚
胡汀鹭 1942年作山市晴岚
王青之 1964年作晴岚飞翠
陆一飞天目晴岚
吴穀祥晴岚叠翠
张孝友南峰晴岚图
王翚晴岚策杖图
郑午昌 1939年作晴岚暖翠图
宋文治晴岚山色图
冯超然 1936年作松亭晴岚
戴熙山市晴岚
王翚 1700年作晴岚访道
顾坤伯晴岚暖翠
陆一飞溪山晴岚图
唐湘子晴岚
几谷山市晴岚。

中国最好的十幅水墨山水画

中国最好的⼗幅⽔墨⼭⽔画⼭⽔画蕴含着古⼈的智慧结晶和宝贵的精神世界，同时也是古⼈艺术底蕴的深刻沉淀，是后⼈体会中华传统⽂化的神奇的传送门。

中国画中，“风”是空⽩，“⽔”是笔墨（⽤笔、线描、渲染）。

看画看风⽔，宋画密致，元画疏淡。

⼭⽔画的长帧巨构中，正好透出风⽔的祥瑞佳妙。

下⾯，就让我们⼀起欣赏⼀下⼀位当代名家的⽔墨⼭⽔佳作。

林德坤，中国国家画院阮荣春⼯作室画家、中国美术家协会河南分会会员、郑州市美术家协会会员、中华⾦丝书画艺术研究院副院长、中国书画名家联合总会会员、钟繇书画院院务委员，其作品被新加坡、澳⼤利亚和台湾友⼈、企业界、藏家所收藏。

林德坤（精品）⼿绘原创⼭⽔画《春⼭隐禅意》作品来源：易从⽹林德坤的以⼭⽔韵味取胜，⼤⼭⼤⽔，境界开阔之作，崇尚的⼤⼭精神。

他的画风，即⼯⽽有意，放⽽不乱，在⼯写兼具的笔法与墨⾊中，建⽴了⾃⼰的语⾔秩序与笔墨⽅式。

溪⼭泛⾈图国画家林德坤⼭⽔画作品《畅游太⾏》作品来源：易从⽹林德坤的⼭⽔画，有壮伟之象，莽然之⽓，蓊郁之韵，雄浑之势，看得出画家的艺术观⽽笔墨意韵⼜是潜⼼研究过龚贤、⽯涛作品后的领悟，使他痴迷于温润韵秀，博⼤浑厚的笔墨⽅式。

但他的画显然⼜有许多的现代⽓息，于章法喜欢满，于造型喜欢整，尤其是对树的多姿、多彩、多情的⽣动描绘，使画⾯充满盎然⽣机。

写意⼭⽔画《翠⼭放歌》国家美术⼤师林德坤作品作品来源：易从⽹林德坤的⼭⽔画之中，寄托了他对⼭⽔的热烈情怀，传递⼀种对民族精神的把握。

在他的作品中，他将⼀个画家可能的才情，天赋都投⼊到创作中来了，制作精⼼，构图严谨，营造⼀种⼤印象，⼤感觉，⼤⽓象，⼤意境，凝聚着中国⽂化的静谧，悠远的⽓息，这样的作品耐⼈寻味，寄寓深刻，引⼈深思。

装饰送礼祝寿字画林德坤作品《祥鹤园》作品来源：易从⽹“⽤⼼感悟⾃然”和“⽤⼼表现⾃然”是杨西屏的艺术追求。

在他的⼭⽔语境中，其⾼⼭，流⽔，松林，飞瀑，云霞等意象，与画家的⼼态，想象与智慧联系在⼀起，以⼭⽔的表象诉说出来，强化了⼈与⾃然亲和后的视觉感染⼒。