西藏美术概论期末论文

合集下载

浅谈西藏题材绘画创作

浅谈西藏题材绘画创作

佳作选登Arts circle 美术界ARTS CIRCLE2011/520世纪以来西藏地区新异多彩的文化习俗,独特壮丽的自然地理条件,相对较原生态的生活图景像磁石一样吸引着内地画家走向雪域,深入高原,创作出大量以西藏的自然景观、藏族人民的日常生活生产活动和宗教活动为表现对象的绘画作品,被称为西藏题材绘画。

它是中国近现代美术史的重要组成部分。

现当代西藏题材绘画自20世纪初诞生,至今经历了三次创作高潮。

第一次是在20世纪40年代,藏区写生是三四十年代西部写生风潮的一个组成部分。

第二次在西藏和平解放后至文革前,这个阶段内地画家着意表现西藏和平解放、农奴翻身做主的喜悦;第三次是70年代末至今,这个时期内地画家的作品数量更大,创作主题与表现技法更加多元。

(1)作为内地画家初到藏区都会被当地奇异的民族风情所吸引。

风情是一个民族在特定的自然地理环境、文化历史背景下长期形成的民俗人情,他不仅体现了各民族不同的生产方式和生活方式,同时也是本民族文化的积淀和现实生活中的具体表现。

(2)钟情于民族风情的表现是二十世纪少数民族绘画中最普遍的现象,画家们被藏族服饰、藏式住房、生产方式、生活习惯、民族节日所深深吸引。

民族风情的猎奇是画家到达藏区后最直接感受到的,扑面而来的东西,它为画家提供了巨大的素材资源和灵魂栖息的精神家园。

民族风情历来是艺术灵感和艺术风格的土壤,半个世纪以来画家们把它做了淋漓尽致的展示。

可以说绝大部分西藏题材绘画是对民族风情的描写。

风情的固守是必要的,但如果只停留在风情的表层就会有千人一面的感觉,缺乏感人至深的震撼力。

在当今媒体发达的时代绘画作品只停留在风情猎奇的表面未免过于肤浅。

所以画家应该着重挖掘民族风情背后的民族文化精神。

对与一个画西藏题材的画家来说,要做到这一点,一定要先了解和熟悉一个民族的社会生活。

要在藏区深入生活有足够长的时间和藏族同胞在一起。

如果只是走马观花的凑热闹,拍上一些照片回家来闭门造车,是很难画出感人的作品。

西藏班美术的教学思考

西藏班美术的教学思考

以删除一些 自己不喜欢或画不 出的纹样 ,体现 了学 习美术的快
乐、 民主 与 自由。
第三个活动 : 在此基础上 , 让学生再运用课 本或者之前收集 的资料 , 展开添加 纹样 的具体 练习 , 鼓励学生 写西藏文 字 , 添加
西藏纹样 , 加入 自己的构思意向 , 完成外 国纹样的学习。 三、 本节课的教学基本 思路
装饰纹样在生活 中所起 的作用 。第一个 活动之前 已上过一次 了 观察写生 课,带全班学生参观校 园的植 物树 木 ,是让学生先观 察, 理顺树 的生长规律 , 回教室练 习画树 的生长动态 画线 , 每个 人 四小 张 6 4开的铅画纸 , 将树局 部美丽 的线 画 出来 , 再根 据画 画设计 、 构图 、 拼贴在 8开铅 画纸上 , 追求变化 中求统一 , 讲究独
西藏班 美术 的教学思 考
阎 桦
( 南 京幼 儿高 等师 范 学校 , 江苏 南 京 2 1 0 0 0 4 )
摘 要: 要 分 析西 藏 学生的 生 活背景 、 文化 基础 、 传统 民俗 和 学 习基 础 , 根 据 西 藏 学生 的 身心特 点 , 从 学生 的 实际 出发 , 遵循 教 育
特性 。冬天树枝呈天然线 的表现形式 , 学生直观 , 讲明方法很容
易理解练习 的意义。
有着 专业 美术不可替代 的价值 ; 它影响着人们的生活 , 为人们带
来一 些风格独特的生活用品 ; 它是民俗活动 的重要组成部分 ; 它
第一个 活动 : 比较写实与装饰手法上 的区别 , 通过看大量的 画, 举出生活中的例子 , 学生 自然好理解 了。 第二个活动 : 这个活动可以先请 同学们观看一些范 画作 品 , 或者教师展示一些外 国图案纹样美 术的作品 ,然后教给学生绘

试论西藏传统工艺美术的现代工艺定位

试论西藏传统工艺美术的现代工艺定位

151试论西藏传统工艺美术的现代工艺定位谢梦莹1 熊帝骅2(1.2.西藏大学艺术学院,西藏 拉萨,850000)摘 要:本文从工艺美术的概念着手,辨析了传统工艺美术与现代工艺美术的根本差异。

以走访的实际案例为切入点,着重分析了西藏传统工艺美术在现代的发展瓶颈及原因,针对传统工艺美术的衰微、传承与创新、消费者的功能需求三个方面进行合理性的阐释,将传统工艺美术的审美趣味、生产方式和技术手段兼容到现代工艺理念中来,以适应市场发展最终适应现代生活的需求。

关键词:工艺美术;传统工艺美术;西藏工艺美术分类号:J50 文献标识码:A 文章编号:2096-5621(2019)02-151-05收稿日期:2019-3-21项目基金:本文系西藏自治区哲学社会科学专项资金项目“西藏工艺美术史研究”阶段性成果,项目编号18BYS001;本文系西藏大学研究生高水平人才培养计划项目“西藏传统工艺美术品的重新定位”(编号2016-GSP-032)阶段性成果,内蒙古自治 区高等学校科学研究项目名栏建设专项项目“田野调查”(项目编号:NJMZ1706)专栏论文。

作者简介:谢梦莹(1991-),女,湖北省黄冈市人,西藏大学艺术学院2016级硕士研究生。

熊帝骅(1972-),男,湖北省荆州市人,西藏大学艺术学院,教授,博士,博导自1997年5月国务院颁布《传统工艺美术保护条例》以来,2004年5月国家统计局颁布了《文化及相关产业分类》,2014年5月工业和信息化部发布了《工艺美术行业发展的指导意见》,2017年3月国务院同意并发布了由文化部、工信部、财政部共同制定的《中国传统工艺振兴计划》。

从国家制定政策的力度来看,较为密集的出台对传统文化的保护扶持政策,目的在于振兴传统手工艺,实现中华优秀传统文化的创新与发展。

一、西藏工艺美术的传统与现代之辨“工艺美术”一词最早是蔡元培先生在《美术的起源》(1920)一文中讲到的,他写到“美术有狭义的,广义的。

美术学专业毕业论文范文精选

美术学专业毕业论文范文精选

美术学专业毕业论文范文精选自古以来,美术在国际文化交流中扮演着重要角色,美术学也在不断的发展中。

下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文,供大家参考。

美术学毕业论文范文篇一:《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。

首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。

正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史,源远流长。

独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。

据有关文献记载,顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。

另外据史料载,当时的夏侯瞻有《吴山图》,戴逵有《吴溪山邑居图》,戴勃有《九州名山图》等山水画问世,可惜都已经失传,所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

⑵画论的出现,就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

这样一直到了隋唐时期,中国山水画才可以说是已经完全成熟了,并渐渐形成了独立的画种,出现了一大批专画山水的大师。

在起源上,中西方的风景画是大致相同的。

在西方的艺术史里,15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上,已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。

这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运,只是作为人物的搭配。

真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。

采取直接描写自然的写生方法,收到了很好的效果。

不久就影响到法国的印象主义画家。

泰纳最初也受荷兰画家的影响,以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。

19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。

美术鉴赏期末作业

美术鉴赏期末作业

美术鉴赏主题论文:(论文题材自选)
范例一:中文题目(例:论XXXX美术) 副标题(例:简议XXXXXXXX画中的浪漫主义情调)
范例二:中文题目(例:论传统工艺美术) 副标题(例:传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴)
要求:
1. 符合试题规定及要求;
2. 使理论学习与对作品的视觉体验密切结合,使作品分析与相关历史、文化背景资料及相关视觉文本的了解密切结合好。

3. 注意对美术作品的时代性、民族性、文化性和风格判断的理性分析,与视觉经验敏感性、艺术语言感悟能力的有机结合好。

4. 从美学、社会、文化角度对美术作品进行解读、比较、鉴赏与批评的方法,提高对美术文化、美术活动的价值、意义的理解,能较好把感性的审美体验与理性的批评意识有机结合。

5. 字数要求:不少于2000字
6. 打印版12月21日上课时统一上交;电子
版发到:1034171107@。

对西藏美术教育的几点思考

对西藏美术教育的几点思考

时有发 生, 试想, 这样的课 堂还 能培 养学生的审美 能力、 实践 爱与珍惜 , 还有利 于民族民间美术的传承与发展。 再有,面对现 状我们将如何去开展美术教育教学活动的 能力、 创新精神吗?即使有些 同学在认 真听老师所讲 , 习惯于
应试 课 堂 的 思维 已经形 成 一种 定 式 , 认 为老 师讲 的 就 是 真理 ,
育教 学中的作业 , 明确其 目的 , 而新课程改革就是其机会。作 确 , 美术教 育教学 中的审美教 育富有情感 色彩 , 是培养学生情
为 民族 地 区 , 民族 民 间 美 术 资 源丰 富 , 作 为 美 术教 育具有深远的意义。
获得成功感 , 释放 消极情绪, 增强身心健康 , 从 首先 , 对 美 术 学科 的 性质 与 作 用进 行 重新 评 估 。 以往 的经 中获得 自信心 , 另一方面 , 我们的美 验这样告诉我们 : 美术就是一 门辅助性的学科 , 对高考没有 实 而形成良好的身心状 态与社会适应 能力。 际的帮助 , 是一冷 门学科 。传统考试科 目中对学生传授知识、 术 课 堂应 该 是 一 个有趣 的课 堂 ,让丰 富的 民族 民 间美 术 文化
问题? 高中阶段的美术新课 程标 准要 求: “ 鼓励 学生在 感受、 体
没有错 , 完全没有 自主 的认知 , 没有 自主 的思考 , 也 没有机会 验、 参与、 探 究、 思考和合作等学 习活动的基础上 , 进一步学习 去思考 , 完全被动的在学习, 更谈不上展 示学生的个性。近年 基础的美术知识与技能, 体验美术学习的过程和方法, 形成有 态度、 价值观。通过课程改革要构建 来教育理论有 了很大的发展 ,对美术学科的重要性也也有 了 益于个人和社会 的情感、 新 的认 识 。 民族地 区的 民族 民间 美 术 资源极 为丰 富 , 而 又 一直 符合基础教育要 求的具有 时代性 、基础 性和选择性的美术课

探究西藏现代画家安多强巴的创作特色与理念

探究西藏现代画家安多强巴的创作特色与理念

底蕴 和佛教 文化思想 ,同时他也 在传统绘 画技法 和方式上 适 当做 出了一些改革与调整 ,使绘画 内容 的表现形式更 为 丰富多样 ,以 自身所领悟 的独特审美理念来 阐述藏族绘 画
艺术 的精神 内涵 。首先从绘 画取材 的来源上说 , 安多强 巴的 作 品多取材于二十一度母 、 莲花生大 师 、 释迦 牟尼佛本生故
别 在于色彩 、 人物 布局 以及景深处理 方面 。以色彩 而论 , 在 很 多的佛教题材壁 画中 ,画家对于某些特 定色彩 的选择 是 比较重 视的 ,一般 而言佛 教题材 的壁 画常常 采用 紫红 、 靛
探 究 西藏 现 代 画家 安 多 强 巴的创 作 特 色 与理 念
仓 姆 啦
( 首都 师 范 大学 美术 学 院
中图分类号 :2 3 J 0 文献标识码 : A
北京
104 ) 0 0 8
文章编号 :6 2 7 9 ( 0 12 — 1 6 0 1 7 — 8 4 2 1 )5 0 4 — 2
品——罗布林 卡壁 画《 释迦牟 尼说法 图》 , 统的藏传 佛 中 传
教题材通过 一种新的表现形式展示 出 了艺术风格 变化 的无 限可能性 。一般而论 , 藏传佛 教壁画严 格遵循 《 造像度量经》 设定 的标准 , 在形制 、 规格上 的规定 对于画师个 人创造性 的 发挥有一定 的限制 。但是 同时需要 了解 的是 , 藏族绘 画艺术
摘 要 上 个 世 纪 藏 族 现代 画 家 安 多 强 巴倡 导 并 实 践 了 多
元 化 的 绘 画风 格 . 在 绘 画题 材 的 选 择 上 不 拘 一 格 . 了传 他 除
统 的 佛 教 题 材 之 外 . 同时 也 致 力 于 日常 生活 题 材 的 艺 术 表

工艺美术概论期末总结

工艺美术概论期末总结

工艺美术概论期末总结工艺美术概论课程是我大学期间修习的一门基础课程,通过学习这门课程,我对工艺美术的发展、定义、分类以及相关的理论和实践有了更深入的了解和认识。

在这门课程中,我学到了许多有关工艺美术的知识,并且通过实践活动,提高了我的动手能力和审美水平。

下面我将对这门课程的学习内容和收获进行一下总结。

首先,工艺美术概论课程首先教授了工艺美术的定义和发展历程。

通过学习,我了解到工艺美术是指以手工制作为主要表现手段,以实用性和艺术性相结合为特点,能够满足人们实际需求并富有审美价值的艺术形式。

工艺美术的发展经历了从简单的手工制作到机械化、工业化的演变过程,并且在不同的历史时期和地域文化中呈现出不同的表现形式和风格。

其次,工艺美术概论课程还对工艺美术的分类进行了详细的介绍。

工艺美术可以分为传统工艺美术和现代工艺美术两大类。

传统工艺美术包括陶瓷、漆艺、金属器、织绣等,这些工艺大多有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

现代工艺美术则包括玻璃艺术、装饰艺术、珠宝设计等,这些工艺注重创新和实验,与当代社会和艺术发展紧密联系。

接着,工艺美术概论课程还对工艺美术的相关理论进行了深入的讲解。

课程涉及到了形态学、材料学、色彩学、造型学等理论知识,通过学习这些理论,我对工艺美术的创作和欣赏有了更系统、更深入的认识。

例如,学习了颜色的基本原理和色彩搭配原则后,我能够更好地理解工艺品中的色彩运用,并且能够从中感受到不同的情绪和表达。

此外,工艺美术概论课程还注重实践教学,通过组织实践活动,提高学生的动手能力和实践操作能力。

在课程中,我有机会亲自制作了一些简单的手工艺品,如陶艺、木工和纸艺等,这些实践活动增强了我对工艺美术工艺过程的理解和把握,同时也提高了我的动手能力和创作能力。

通过学习工艺美术概论课程,我收获了很多。

首先是对工艺美术的认识和理解得到了加深,我了解到工艺美术是一门富有创造性和实践性的艺术形式,它与我们的日常生活相互渗透,富有实用性,但又不乏艺术气息。

美术学专业毕业论文范文

美术学专业毕业论文范文

美术学专业毕业论文范文目录一、内容综述 (2)1.1 研究背景 (3)1.2 研究意义 (4)1.3 研究内容与方法 (5)1.4 论文结构安排 (5)二、美术学概述 (7)2.1 美术学的定义与分类 (8)2.2 美术学的发展历程 (9)2.3 美术学的研究视域 (11)三、油画艺术探究 (12)3.1 油画艺术的起源与发展 (14)3.2 油画艺术的技法与流派 (15)3.3 油画艺术在现代社会的地位与影响 (16)四、美术教育 (18)4.1 美术教育的重要性 (19)4.2 美术教育的内容与形式 (21)4.3 美术教育的现代发展趋势 (22)五、艺术品鉴赏与批评 (24)5.1 艺术品鉴赏的原则 (25)5.2 艺术品鉴赏的方法 (26)5.3 艺术品批评的发展 (27)六、美术理论研究 (29)6.1 美术理论的历史沿革 (31)6.2 当代美术理论的构成 (32)6.3 美术理论研究展望 (33)七、案例分析 (35)7.1 经典艺术作品的分析 (36)7.2 当代艺术家的实践 (37)7.3 案例分析的意义与启示 (39)八、结论 (40)8.1 研究总结 (41)8.2 未来研究方向 (42)一、内容综述本篇论文聚焦于现代艺术与传统手工艺融合的视觉表现,旨在探讨艺术家如何通过整合传统手工艺技法与现代艺术概念,创造出既具有东方传统美学又融合当代艺术元素的独特作品。

研究起点将围绕几个关键领域展开:包括中西方艺术的发展史、现代艺术与手工艺的相互影响,以及部分著名艺术家的跨界实践案例。

本文首先对美术学的跨学科发展趋势做一简要回顾,以强调当代艺术不断拓展的多样性与界限模糊的特点。

研究将从理论阐述入手,批判性地分析艺术与手工艺融合进程中遇到的问题,并在此基础上探索创新途径。

通过文献综述,论文将深入到影响艺术创作的主要理论概念,诸如文化变迁、技术革新以及全球化背景下的艺术身份危机,已逐渐成为研宔现代与传统艺术交融不可或缺议题。

美术教育专业毕业论文15篇(美术教育专业学生审美欣赏技能研究)

美术教育专业毕业论文15篇(美术教育专业学生审美欣赏技能研究)

美术教育专业毕业论文15篇美术教育专业学生审美欣赏技能研究美术教育专业毕业论文摘要:美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类,是由美术学科本体与教育功能构成的。

小学美术教育专业学生的培养,应结合美术类专业与小学教育类专业的特点,既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科,又要重视教育类课程,尤其要重视教师职业技能课程,以满足当今美术教育发展的趋势。

关键词美术教育专业毕业美术论文美术美术教育专业毕业论文:美术教育专业学生审美欣赏技能研究摘要:一幅美术作品的优秀,不仅在于其外在美,更在于其表现出来的内涵、意义,这需要创作者具有较高的审美欣赏技能。

随着教育体制改革的不断深入,在高校美术专业的日常教学过程中,提高学生的审美欣赏技能水平至关重要,教师在传授技能与知识的同时,更要重视学生审美技能的培养。

关键词:高校;美术专业;审美欣赏技能;策略我国以往的高校美术教学过于重视理论知识的传授和技能的培养。

这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情,难以培养学生的创新思维与创造力,不利于其个性的发展。

随着新课标的普及,高校美术专业要加强学生的审美意识,培养其审美观,提高其审美欣赏技能。

笔者根据自身多年的教学经验,提出以下培养高校美术教育专业学生审美欣赏技能的策略。

一、教师引导学生感受大自然风光,提高学生的观察能力大学不同于中学,教师应加强实践教学,带领学生亲近自然、感受自然风光,注意培养他们的洞察能力,并为今后的创作提供大量的素材。

学生亲近自然,感受高山、河流、村庄,切身体会大自然的神奇魅力,从而开阔自己的视野,找到创作灵感。

美术教师要引导学生用心体会和感受,寓情于景,营造气氛与意境。

我国古代的文人、画家往往在感受自然后才创作出佳作,体验大自然对于培养学生审美欣赏能力的重要性不言而喻,而且这也有利于激发学生的创作灵感。

二、鉴赏大量的优秀艺术作品审美能力的培养需要长期的积累。

美术教育专业的学生多欣赏优秀的美术作品,能有效训练视觉形式感;多听音乐,能有效提高自己的乐感;多看文学作品,能有效提高自己的审美情感。

藏族题材中国人物画创作论文

藏族题材中国人物画创作论文

藏族题材中国人物画创作论文摘要:对于藏族题材的中国人物画的创作研究可以从许多不同方面展开。

无论是从创作媒介上、画作的经营布局上,还是从画作的色彩品鉴与表现形式上,这些都是很好的研究角度与研究方向。

对于这些方向的研习能够很深刻的展开对于藏区人物画的剖析,进而更好的挖掘藏区题材人物画中的艺术价值。

古代藏族美术主要是宗教艺术,因佛教寺院的大兴土木而促成了壁画、彩塑和唐卡的发达,也因佛传与本生教义的广泛传播而呈现出宗教美术世俗化的趋势。

藏族题材的中国人物画创作让我们很好的了解了这块土地上的人民的生存状态与风貌,充满着想象与神秘的雪域高原也为我们提供了历史沉思的广阔空间。

藏族人民在与自然的抗争与和谐共存中表现出的生命意志与生存智慧,都能够从藏族题材的人物画创作中得到体现。

这些内容还将给予我们更多的精神启迪,继续对中国美术的发展与演进产生深远而广泛的影响。

一、作品风貌——绘画媒介与形式多元化作品创作的媒介对于画作的影响是非常直观的。

中国人物画最为传统的创作媒介为宣纸,宣纸不仅是中华民族的重大发明,这种材质的产生也很大程度推动了中国美术的发展与演进。

生宣与熟宣在材质上有细微的差别,生宣由于没有经过明矾的处理,自身的吸水性与渗透性都会更强,这非常利于水墨画的创作中形成形态丰富的各种墨韵。

熟宣经过加工后更为硬朗,吸水性相对较差,在绘画时墨色不会轻易在纸上泪散开来。

两种材质都是藏族题材中国人物画的重要媒介,也是藏族美术作品创作中最为传统的材质。

然而,藏区在地域环境以及地域资源上又有着其真身的优越性,因此,从绘画媒介来看藏区往往有着更为丰富与多元的选择。

例如,高丽纸、牛皮纸、毛边纸以及马粪纸等,这些在藏区都极为常见,也经常被用作藏族题材人物画的创作媒介。

值得一提的是随着许多现代人物画表现形式的实验探索的不断展开与深入,在绘画媒介的开发上也在慢慢加深,许多特殊的创作手法都慢慢被应用到藏族题材的人物画作品的创作中。

例如,喷洒、拓印、积色、流滴、渗墨、冲洗等等,这些手法不仅能够带来全新的视觉效果,这些新型媒介也不断拓宽着藏族题材中国人物画的创作疆域。

试论西藏美术教育的发展、现状及素质教育中的作用

试论西藏美术教育的发展、现状及素质教育中的作用

试论西藏美术教育的发展、现状及素质教育中的作用一、西藏美术教育的发展及现状西藏传统美术有着悠久的历史,从远古时期的西藏岩画到公元七世纪佛教传入西藏后留传下的壁画、唐卡、嘛尼石、造像艺术,其规模、艺术魅力和造诣令今天的人们叹为观止,成为我国艺术宝库中的璀璨明珠。

西藏历史上的美术教育基本上以师傅带徒弟的传统方式进行的。

最早以学校方式进行美术专业教育是在上个世纪初在拉萨城内兴起。

但其规模很小,学生人数也甚少,教学设备和相关条件极其简陋。

无法与现代意义上的正规学校相比。

现代意义上的美术教育是从和平解放西藏以后才开始的,当时创建的为数不多的小学和中学已开设美术课,传授正统的绘画基础知识和基本技能。

其中拉萨第一小学、日喀则“凯瑟拉康”小学、拉萨中学、日喀则中学的美术师资、课程设置都较为正规,开创了西藏美育教育的先河。

把美术教育不但作为一种专业技能和知识,更重要的是作为一种审美教育,进行普及性教育。

经过50来年的不断发展,今天西藏的整体美术教育已形成幼儿、小学、中学、中专、大专、本科、硕士等多层次全方位的教育格局。

为西藏的社会经济发展作出了贡献。

纵观历史上西藏美术教育的发展速度是令人惊叹的,但随着我国改革开放社会经济的迅猛发展,特别是我国加入wto,进一步扩大对外开放和交流,机遇和挑战并存,在步入知识经济的年代里,人们更多的关注一个人和群体的创新意识。

指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。

”艺术教育在培养创造性思维方面具有特殊的地位,在当今社会发挥着重要的作用,也面临着进一步适应社会发展需要的任务。

虽然我区的艺术教育在五十年的历程中取得了前所未有的发展,但是在艺术教育的环境和认知上仍然存在着许多弊端和不足,不利于今后我区艺术教育的进一步发展。

我从一个从事艺术教育二十多年,在小学、中学、大学从事过艺术教学的艺术家的角度,谈谈我个人对西藏艺术教育发展与素质教育关系的看法。

二、目前我区中小学美术教育中存在的认识误区随着我区不断推行素质教育,美术教育在各中小学里得到进一步的加强和重视,对美术教育的认识逐年有了提高。

美术鉴赏论文 最后的晚餐

美术鉴赏论文 最后的晚餐

美术鉴赏论文最后的晚餐美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

本站今天为大家精心准备了美术鉴赏论文,希望对大家有所帮助!美术鉴赏论文这学期,我们开设了美术鉴赏这门课,通过对这门课的学习,我有了很大的收获和体会,我发现美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。

老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦,课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅画,从它给人的第一直观感觉到它所真正表达的内涵以及再想象出画家在作这幅画的时候是什么样的心情。

跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

时代变迁,各个时代有它不同的主流艺术。

欧洲文艺复兴时期,终于有人意识到人性的意义。

以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨,艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。

以意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴,为了回归人性的自由,他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜,创造出的人物形象或雄伟健壮,气魄浑宏,或秀美典雅,高于平凡。

艺术不再被教条所禁锢,人文的力量再一次被发扬出来。

看着那个时代的不朽之作,即使是色彩不再光鲜,甚至不再完整,我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。

同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时,我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。

复兴,这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过,也会一直焕发夺目的光彩。

在描绘教堂壁画的时候,米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜,即使自觉已到极限,依然无法停下手中的创作;为了逼真的描绘人的肢体动作,达芬奇不惜去盗取人的尸体,只为了解人体的构造,在那样一个时代,这样做是难以被世人所认同的。

对于达芬奇,似乎有一句很著名的话,说天才和疯子只有一线之隔。

略论西藏文化题材美术绘画作品的表现形式

略论西藏文化题材美术绘画作品的表现形式

略论西藏文化题材美术绘画作品的表现形式摘要:西藏文化题材美术绘画作品种类繁多,包括唐卡、壁画、当代藏族题材绘画等,其中唐卡和藏族题材绘画最具代表性。

文章论述了西藏文化题材美术绘画作品的种类,并分析了唐卡、当代藏族题材绘画、藏族主题当代艺术的表现形式。

关键词:藏族美术文化;绘画题材;表现方式西藏文化题材的美术绘画作品种类纷繁,可以概括为三种:一是西藏民族古老传统艺术绘画中的唐卡和寺庙里的壁画。

其作者均为西藏人,有家族上下传承的美术绘画师,还有寺院里的高僧、喇嘛,以及在民间靠绘画手艺为生的民众。

二是藏族地域特有的主题形式的绘画。

这种主题形式的绘画从20世纪初便逐步发展,一直演变至今,独树一帜。

它符合时下人民的艺术审美取向,而成为一种大众化的绘画形式。

作者都是那些具有相当丰富知识储备和艺术修养的画家,其中大部分人来自于内地,小部分是在这些内地艺术家引领下的藏族艺术家。

三是在当代艺术语言环境下衍生而出的架上美术。

采用现代艺术形式的语言文字来解读藏族文化,表现内容和形式覆盖了藏族人的清苦生活、宗教信仰等各个层面,这种类型的创作者大部分集中在拉萨,他们是藏族地区艺术形态一种特有群体,常被称作“西藏群落”。

1 西藏绘画艺术形态的形成与唐卡制作任何民族艺术形式的形成及演变都具有其相应的历史必然趋势性,藏族独有的绘画艺术的历史演变与早期的印度大乘佛教入藏关系深远。

随着佛教在西藏地区的传入和发展,在松赞干布统治下的公元7世纪时期,在其推崇和倡导之下,印度大乘佛教逐渐与当地由原始崇拜发展起来的雍宗苯波教结合起来,形成藏族地区特有的藏传佛教。

这些历史事件的发生,促使藏族演变成了一个全民推崇和信奉佛教的民族。

然而,在当时青藏高原地区生产力极为低下,广大游牧民众常常居无定所,往往难以到寺庙进行朝拜和祈祷,正是在这种相互矛盾的情况下,逐步孕育出了唐卡绘画艺术形态,在其迅猛的发展之下,出现了主要以卷轴画为形式的唐卡绘画。

这在极大程度上满足了牧民对佛教传承的需要,又满足了其居无定所的游牧生活方式。

美术鉴赏课程论文3000字

美术鉴赏课程论文3000字

美术鉴赏课程论文美术鉴赏课程论文3000字布达拉宫是西藏历代达赖喇嘛的冬宫,也是西藏公元七世纪到公元二十世纪政教合一的统治中心,是我国著名的宫堡式建筑群,也是古代藏族艺术的精华。

以下是小编给大家整理的美术鉴赏论文的内容,欢迎大家查看。

《鉴赏《布达拉宫》》摘要:布达拉宫(英文译音:the Potala Palace)俗称“第二普陀山”,屹立在西藏首府拉萨市区西北的红山上,是一座规模宏大的宫堡式建筑群。

最初是松赞干布为迎娶文成公主而兴建的,17世纪重建后,布达拉宫成为历代达赖喇嘛的冬宫居所,也是西藏政教合一的统治中心。

整座宫殿具有鲜明的藏式风格,依山构建,重叠而上,层层递进,殿宇覆盖了整座山,形成巨大的梯形建筑群,雄伟而壮丽,是藏式建筑的杰出代表,也是中华民族古建筑的精华之作,享有“世界屋脊上的明珠”的美誉。

关键词:布达拉宫,西藏,宫堡式建筑群,佛教圣地,政教合一一、布达拉宫的雏形布达拉宫的建造与吐蕃第三十二代赞普松赞干布密不可分。

相传1300年前的公元7世纪初,松赞干布迁都拉萨后,为迎娶唐朝的文成公主,特别在红山之上修建了共一千间宫殿的三座九层楼宇,取名叫布达拉宫。

楼群一侧为藏王的寝宫,中间宫殿的顶部建有佛塔,另一侧是后宫。

在后宫与中间宫殿之间架有四层楼高的铜铁铸空中廊桥。

那时布达拉宫的三大建筑,均通体粉白,耸立在红山上显得圣洁而雄伟,藏民们都称之为‘白色的宫殿。

布达拉宫是吐蕃王朝的政治中心。

但后来因宫殿遭雷击引起火灾和战乱,公元九世纪,吐蕃王朝解体,白宫逐渐废弃。

公元9-17世纪八百年中,由于西藏长期的政治割据,以及历代的萨迦,帕竹,噶玛政权都未曾高都拉萨,白宫一直未能重兴,成为一处重要的宗教活动场所。

藏传佛教噶当教派高僧琼布扎色,噶举教派楚布噶玛巴德辛协巴,格鲁教派始祖宗喀巴等不同教派代表人物在此举行过讲经等佛事活动。

17世纪中叶,蒙古和硕特部首固始汗领兵进入西藏,推翻了噶玛丹琼旺布政权,于公元1642年,由五世达赖喇嘛建立了甘丹颇章政教合一政权。

论藏族传统美术的审美特征

论藏族传统美术的审美特征

论藏族传统美术的审美特征
格桑多吉
【期刊名称】《西藏艺术研究》
【年(卷),期】2006(000)003
【摘要】传统藏族美术它有着与中国画、西方绘画不同的审美特征,这种审美特征可以认定为是象征性的意象造型,它即有意象造型的基本审美特征,但是更多地充满了象征性和唯美的情趣,从而构成了藏族传统美术的独特的审美特征.
【总页数】6页(P57-62)
【作者】格桑多吉
【作者单位】西藏大学艺术学院设计系
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.藏族传统美术程式化管窥 [J], 土旦才让
2.关于藏族传统美术审美的研究 [J], 管红江
3.一部研习藏族美术的好书──《藏族传统美术概论》(藏文版)简评 [J], 扎西次仁
4.浅析藏族舞蹈的审美特征——以藏族舞蹈作品《我的歌》为例 [J], 梁舒寒
5.浅析藏族舞蹈的审美特征——以藏族舞蹈作品《我的歌》为例 [J], 梁舒寒因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。

美术教育研究论文4000字-美术教育研究毕业论文范文模板

美术教育研究论文4000字-美术教育研究毕业论文范文模板

美术教育研究论文4000字_美术教育研究毕业论文范文模板导读:美术教育研究论文4000字在进行写作的时候也并非一件易事,而且在写作的过程当中也都是尤为严格的,所以很多人都会觉得写作论文太难了,本论文分类为美术教育论文,下面是小编为大家整理的几篇美术教育研究论文4000字范文供大家参考。

美术教育研究论文4000字(一):促进高中生心理健康的美术鉴赏教育研究论文摘要:当下,高中生的心理健康问题已引起我国各界的关注,美术鉴赏教育是促进高中生心理健康的有效途径。

在全面推行素质教育的指引下,开展积极有效的美术鉴赏教育活动,引导高中生得到全面、健康的发展。

关键词:美术鉴赏教育;高中生;心理健康良好的心理素质是高中生全面发展的重要组成部分,也对他们未来的事业、人生有积极作用。

但如今,高中生的心理健康问题越来越令人担忧。

究其原因,有自身因素,高中生正处在人生发展的特殊时期,这一时期心理发展水平同生理成熟速度不协调,是其心理冲突的重要原因;也有社会、家庭环境等外部因素,比如学习、升学竞争引发的过大压力、家长对子女的过高期望、过多干涉、人际交往中的矛盾,这些因素的交叉作用,使得近年来高中生的心理障碍乃至心理疾病逐渐上升。

虽然关注高中生的心理健康已不是新话题,但如何使他们具备良好的心理素质却是亟待解决的难题。

《普通高中美术课程标准(实验稿)》中提及高中美术课程有“调节心理状态,促进身心健康”的价值,本文就美术鉴赏教学对促进高中生心理健康的可能性、如何开展促进高中生心理健康的美术鉴赏教学展开探讨。

一、美术鉴赏教学对高中生心理健康的促进作用首先,美术作品的记录功能,使得美术作品在认识社会、自然方面具有独特功能,尤其在摄影发明之前,它为我们认识当时社会和自然提供了宝贵的视觉形象依据。

通过作品中直观可视的形象,将早已逝去的古代生活展现在观赏者眼前,使观者对古今中外的社会生活有了更多的了解。

例如:在美术鉴赏课堂上,《清明上河图》在五米多长的画卷里,绘制了各色人物、车轿船只、房屋、桥梁、城楼,学生可以亲眼看见十二世纪北宋都城的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,跨越时空去感受近千年前的繁荣与喧嚣;通过欣赏古代埃及、两河流域的绘画雕塑等一系列作品,又可以让学生看到不同民族在宗教、民俗、生活上的差异,体验不一样的风土人情,拓展他们的视野,获得放松。

藏传美术的发展和教学的思索论文

藏传美术的发展和教学的思索论文

藏传美术的发展和教学的思索论文具有悠久发展__ 藏族传统美术(以下简称“藏传美术”),从四、五千年前的表现形式,色彩运用等比较单一的岩画,陶器图案到描绘简单的故事情节及谜语图,又发展到表现具有深奥哲理的苯、佛内容即人、神、鬼、各种传记,说法图等。

就画风而言,从全盘引进其他民族的表现形式,逐步发展形成有诸多风格流派的,本民族特有的表现方法,并成为这个几乎全民信仰一种教和人们在他们的脑海里定了格的,规范化的,严规戒律的,甚至是公式化的艺术形式,从而成为该民族固定的造型艺术风格,而且被外界所逐步认同。

非凡是这种造型艺术的传授方式从几千年来一直为父传子或家教式一跃搬进高等学府的讲台,并且和现代教育方式得到了接轨,也倍受国内外学者关注。

广大美术工作者从事探究继续工作至今,将如何发展藏族美术,如何既保持优秀传统又和时代同步,在藏族美术发展历史长河中留下这一代人的“印记”新问题也同时尖锐地摆在他们的面前。

本世纪五、__ 以来随着社会的大变革,我区和周边地区和国家的交流日益增多,非凡是自改革开放以来,人们的思想观念得到了前所未有的解放,和内地及国外的交流从开始到深入,大量信息的互换,使得有机会把本民族的文化艺术介绍到其它地区和国家的同时把别人的各类文化艺术得以介绍和引进,从而在我们面前展现了一个多彩的世界,在这个多彩的世界面前,我们的艺术家们,画家们,学子们反过来都在对自己民族的造型艺术进行着重新思索,重新熟悉和重新定位。

目前藏传绘画领域中持有不同观念的基本可分为三种类别,第一种为摘要:坚持完全__ 地固守沿袭几千年的传统模式,把它当“佛语圣旨”而决不可更改,这__ 基本为传承某一派别风格的藏画专家及他们的弟子们,他们的作品也处在民间收藏为主兼以不同需求而流传的范围,并具有一批支持拥护和持同样见解的追随者。

第二种是持折中观念的,他们认为摘要:如各类佛,菩萨等主题部分还是应按照传统规律而保持下去,其它表现世俗类的各种题材可应按画家个人的愿望和能力而进行变动,这__ 受到过系统的藏画传统教育的同时又接触了国内外及其它画种,他们的作品在保持藏画传统绘制方法的基础上或者在人物造型、背景、陪衬物的表现上吸收写实技法(如吸收素描技法、国画技法等等),或者用传统风格技法来描绘风格,故事等现实题材作品,此类作品基本上处于大众所能接受的范围内。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

游雍和宫之感——西藏美术概论期末论文游雍和宫之感摘要:雍和宫是北京最大的藏传佛教寺院它肃穆威严的整体建筑和蕴涵丰富的文化资产,就如同北京这座文化古城带给人们的感觉一样,在旺盛的生命力当中,又带有浓厚的文化底蕴。

在建筑方面,雍和宫兼俱汉藏宗教与宫殿的建筑特色。

同时,它有着极为丰富的馆藏、众多充满雪域风情的唐卡佛画和栩栩如生、千姿百态的佛像。

关键词:雍和宫建筑佛像唐卡在我还没来北京上学之前,就听说过北京雍和宫了,但是一直没去过。

终于,在4月23号这个阳光明媚的日子里我走进了这个对我而言一直充满了神秘的地方,开始了我的探索之旅。

说起雍和宫,就不得不介绍一下藏传佛教。

藏传佛教是在我国青海、西藏、内蒙古以及现在距离西藏较近等地区流行的一种宗教。

公元7世纪佛教密宗传入西藏。

也称为喇嘛教。

自称“佛教”或“内道” 。

藏传佛教可以说是完整地保存了整个佛教的形式与精髓,相反地,汉地佛教则依据本地风俗而舍弃了一些内容,例如汉地没有班智达这些概念,没有辩经等,这些都是佛教本身就具有的东西,又如汉地佛教造像方面也偏重于姿态优美的佛与菩萨形象,而对形象可怖的菩萨,则少有造像,而西藏佛教则不如此对待。

雍和宫是北京地区现存最大的一座藏传佛教寺院。

以其规模宏大、清代帝王的宗教活动场所及联系蒙、藏上层人士的特殊历史作用而闻名于世。

历史上的雍和宫曾是清朝雍正皇帝承接皇位前的住所,也是乾隆皇帝的出生之地,初建于康熙三十三年(公元1694年),雍正三年(公元1725年)改为行宫,乾隆九年(公元1744年)改为藏传佛教格鲁派黄教寺院,其建庙历史已超过265年。

雍和宫其结构是由三座精致的牌楼和雍和门殿,雍和宫殿、永佑殿、法轮殿、万福阁、绥成殿等多座殿堂及班禅楼、戒台楼两个文物展厅组成。

殿堂内供有众多的佛像、唐卡及大量珍贵文物,其中紫檀木雕刻的五百罗汉山,金丝楠木雕刻的佛龛和十八米高的白檀木大佛被誉为雍和宫木雕三绝。

走进雍和宫,给我最大的感觉就是它的浓厚的宗教气息和氛围。

随处可见的烟火和那些虔诚朝拜的人们。

还有,因为雍和宫是喇嘛教的黄教上院,到处充满着藏传佛教的神秘气息,再加上是雍正帝“潜龙邸”的原故,更让人觉得这里像是迷一般,雾一般的。

当我们接近雍和宫大街时,远远就可以看到万福阁朱柱黄瓦、金碧辉煌的殿阁,它肃穆威严的整体建筑和蕴涵丰富的文化资产,就如同北京这座文化古城带给人们的感觉一样,在旺盛的生命力当中,又带有浓厚的文化底蕴。

在建筑方面,雍和宫兼俱汉藏宗教与宫殿的建筑特色。

据观察,发现中轴线上从南到北分别为天王殿、正殿、永佑殿、法轮殿及万福阁,并且巧妙的是建筑高度亦随殿堂的布局逐步增高约近二丈,寺内影壁、牌楼、殿阁、碑亭、飞廊、楼台互为表里,交相辉映,设计上宫内的南半部格局清幽恬静、宽阔明朗,北半部则飞廊楼阁、檐脊纵横。

特别是庙内喇嘛诵经之处的法轮殿,前后各延伸出五间“抱厦”,形成十字形的建筑,并在歇山式的屋顶上,开五座有采光功能的阁楼式天窗,阁上依藏传佛殿顶饰,各建一鎏金的喇嘛宝塔,形成在传统的中国宫殿架构上,加入西藏宗教的建筑特色与装饰,使整体建筑更加瑰丽庄严,独树一格。

我觉得最让我惊叹的是作为雍和宫“三绝之一”——独木雕大佛。

雍和宫后殿内有一尊高大的弥勒佛,它是中国最大的独木雕。

这佛已经有将近三百年的历史了。

这尊大佛体态雄伟,全身贴金,镶有各种珠宝。

身上披的大袍,连里带面就用去了五千四百匹黄缎。

这尊巨佛是用一棵檀树的整个主干雕成的,佛像高达26米,其中有8米埋在地下,18米露出地面,直径8米,全身重量约100吨,不仅是雍和宫“三绝”之一,而且也是中国最大的独木雕像。

1979年维修时,发现埋藏在地下的檀香木,虽经200年历史沧桑,至今木质坚硬,完好无损,充分反映了古代艺术家在木雕工艺和文物保护上的高超水平。

弥勒佛像十分高大,头部在万福阁的第三层,头顶离阁顶的藻井只有一、二尺。

佛像的胸部正对“天宫阁”的第二层,人们可以从二、三层的走廊清楚地观看大佛。

在一层殿内观瞻佛像必须仰视,神情庄严、衣带飘然的佛像在殿顶绘制华丽的藻井、天花映衬下,更加显现出其壮阔与神圣。

这尊流传百年的木佛不仅是雍和宫内重要的文物,更是历代高层建筑技术的重要结晶。

这座寺院的魅力,不仅仅在于它的深远和殿堂的宏伟,还在于它有着极为丰富的馆藏、众多充满雪域风情的唐卡佛画和栩栩如生、千姿百态的佛像。

广义的唐卡是指能悬挂的卷轴画。

因此除彩绘在布上的唐卡,还有绘于纸、绢上的,或刺绣、缂丝、织锦、堆绫绣、纳纱、墨拓等不同质地与工艺的唐卡。

这些不同材质与工艺制作出的唐卡构成了唐卡种类的繁多,雍和宫唐卡几乎囊括了所有种类。

首先,是刺绣唐卡。

雍和宫数学殿南墙上挂有一幅《释迦牟尼佛》,即是刺绣唐卡的代表作,竖长95厘米,横宽66厘米,整幅画面规整雅洁,色彩浓艳深邃。

释尊肌肤平滑的肉质感,袈裟锻衲的丰厚感,背光的芒芒射线,山川层叠深远,绿色系与红色系在不足平米的尺幅中得到充分排比演变,细密的针线不露丝毫边缝,绒线的夺目光彩一展释迦牟尼佛祖华贵的气质。

刺绣唐卡较之绘画唐卡更有立体效果和丽质丰腴的特质。

还有缂丝唐卡,雍和宫收藏中,有一幅《药师佛》缂丝唐卡。

其丝织质感强,工艺味浓,纬丝压在经丝上的纹理破坏了画面线条的婉转与流畅。

主尊药师佛端坐在方台之上的莲花宝座上,佛身为金色,着满饰花纹的佛衣。

佛尊周围,天界云团托起的莲座中五佛庄严,地界五尊佛、菩萨和金刚像,十尊佛像均不足8厘高,却都刻画得十分细致,佛指纤纤,仪容各异。

只是主尊药师佛的双足及托钵之手为兰色,而另一下伸的手臂却与身相同为金色,或许这是织作中的纰漏吧。

另外还有一种织锦唐卡,雍和宫原保存一幅长6.83米、宽3.2米的巨幅织锦《无量寿尊佛》唐卡。

这幅织厚有3毫米的重锦唐卡,曾是雍和宫法轮殿的压殿之宝。

唐卡最上部织有“无量寿尊佛”五字,三团云气左拥日右托月,最下部是五彩升腾的祥云。

画面人物从上至下分为四层,第一层为四对飞天奉宝展翅云间;横向的细线条代表流动的云气;第二层是画面主尊,弥勒、释迦、燃灯三世佛陀结跏趺于高座莲台是汉传排列样式,及莲台两侧恃立佛的两大弟子;第三层在祥瑞宝盆两侧有十八罗汉行走于彩云之上,他们各持法物,神态飞扬。

第四层是身着战袍铠甲,气宇轩昂的四大天王像。

人物线条酐畅飘动,极富感染力。

青黑色的底背以金线贯织,深沉中透出古雅恢宏之美。

这幅可称稀世珍宝的唐卡,由于损坏严重已不能展观。

颐和园尚存一幅与此幅几近一样的织锦唐卡,保存完好。

均为乾隆时期的织锦佳作。

堆绫绣唐卡,雍和宫永佑殿西墙上一幅堆绣《绿度母》唐卡,长175厘米、横宽115厘米。

全幅分天、地、海三层表现。

天界的伎乐飞天与长寿佛;地界主尊绿度母,海下是聚宝供养与护法佛母,是一幅赞颂佛母慈悲净德的尊像画。

唐卡用了上千块形色各异即柔又薄的锦缎绸绢,把层叠变化的裙衣飘带、璎珞珠钏表现得姿彩美丽。

传说这幅唐卡是乾隆母亲孝圣宪皇太后带领宫中绣女共同绣制的,使这幅唐卡有了百倍身价,成为宫中传世孤品。

纳纱绣唐卡,雍和宫密宗殿东墙南面,挂有一小幅不足尺方的纳纱唐卡《金刚瑜伽母》。

此尊又称空行母,是密乘中代表智慧与力量的在空中飞行的女神,是密修中必供的佛像。

其左手举持嘎布拉碗,右手伸握钺刀,弓步立姿,赤体仰面,颈挂骷髅串,身饰璎珞,足踏二魔立于单瓣仰莲之上。

褐红色的佛母,金黄色的火焰,莲座与莲瓣的多层色彩交替,背光、山峦与天空的深浅色度的搭比变化构成此幅沉稳厚朴的特质。

整体棕红色调给人深邃莫测的感觉,这正是佛母法力伸张的引喻。

墨拓唐卡,雍和宫保存有一套乾隆四十四年(公元1780年)的墨拓《班禅源流》唐卡,计十三幅,每幅长92厘米,宽67厘米。

画幅表现自第六辈班禅之前辈的各辈师承大师,第十三幅即是第六辈班禅大师,法名罗布藏巴勒垫伊喜。

其面廓宽圆,坐态端稳,左手平托经册,右手胸前结说法印。

周围林木山川中绘有佛、护法、及其应身说法像,画面下用藏文标出所绘班禅大师的名号;画幅四周装饰边框及八宝、七珍、龙戏珠等纹样,并书满、汉、藏、蒙四种文字的年款:“乾隆庚子钦定”。

画面构图严谨,虚实相应,线条细润连绵,清雅别致,是清宫造品。

另外,以表达佛教人生观为主题的唐卡种类中,还有象《六道轮回图》《轮回图》等样式。

这类唐卡的构图极为奇特怪异,即有恐怖地狱世界的展示又有引发人们对虚幻极乐世界的向往。

雍和宫东配殿,一幅《轮回图》。

画幅长64厘米,宽44厘米。

画面上方绘智慧三尊(文殊菩萨、四臂观音、金刚手菩萨)代表智慧,取救度苦难和护持平安吉祥之意。

中央绘各种供奉宝物,下方绘明王怀抱带有火焰的大轮。

大轮外圈画十二生肖,内圈画九宫八卦图。

画幅两侧绘“十相自在图”和“九宫图”,两长方条框中画出的象形图案代表了压邪的各种手印。

这种《轮回图》被僧人视为避邪的压胜之物,成为能给信徒们带来吉祥的圣物而受到的奉护。

尽管雍和宫唐卡仅有二百多年的绘画收藏历史,比起浩瀚的藏传佛教艺术的渊源,只是沧海一粟,但是雍和宫唐卡在表现形式与艺术种类等方面都较好地体现了藏传佛教艺术的一斑形貌。

雍和宫的佛像是不得不提的,这些佛像因为被保护的很好,所以至今色彩仍然鲜明,表情任然能被很好的看出。

这些佛像、神龛多数为金丝楠木、紫檀等珍贵木料制作而成。

这些佛像或坐或卧,或醉或思,或笑或痴,造型逼真,神态各异,姿势生动,雕技精湛。

因为是藏传佛教的缘故,随处可见写有藏文所写的文字,或在铜鼎上,或在柱子上。

不得不说一下的是一进雍和宫就能看到的雍和宫牌匾,雍和宫牌匾书有满、汉、藏、蒙四种文字,其中汉文为乾隆皇帝(庙号清高宗,爱新觉罗·弘历)御笔。

牌匾为蓝底金字,看起来高贵大气,又具有一种神秘气息,极具特色。

总之,从雍和宫出来,我最大的感触就是你逛雍和宫不能抱着一种走走看看的心态,不能只是纯粹的只为了观光而去,否则你就只是又多逛了个你所定义的景点而已。

如果你带着一种虔诚的膜拜之心,像所有的善男信女那样去朝拜,就会有不一样的体会,会觉得你整个人都是和神明在进行交流一样,会有一种顿觉清明,灵魂得到了洗涤一样的感觉。

相关文档
最新文档