二胡协奏曲《雪山魂塑》之音乐本体分析
二胡作品《雪山魂塑》的演奏解析
2 0 1 7 年第l 期
二 胡 作 品 雪 山 魂 塑 的 演 奏 解 析
张 咏 音
( 浙江 音乐学院 ,浙江 杭州 3 1 0 0 2 4 )
摘 要: 作品 《 雪山魂塑》是 一部大型的二 胡作 品,在着手熟悉一 部大型作 品的初 期阶段,最重要 的是要体 会即将诠 释的作品 的思想 内容与演奏理念 。 关键词 : 二胡;作品:演奏;解析
品 不 包 括 在 内 。标 题 与 音 乐 有 紧 密 联 系 , 是 作 品 思 想 内容 的 概 括 ,
容与演 奏理念 。人们常说 ,万事开 头难 ,情 况的确如此 ,发生在 我 们周 围的一切事 物都反 映了开头难 的特点 。在接 触新作 品之初 ,有
些 演 奏 家 急 于 视 奏 , 而 有 些 演 奏 家 则 会 在 实 际 视 奏 之 前 对 新 作 品 进
奖 的成绩 ,愿将研 习这部大型器乐作品的过程与大家探讨 。
作品 《 雪 山 魂 塑 》 是 一 部 大 型 的 二 胡 作 品 , 在 着 手 熟 悉 一 部 大 型 作 品 的初 期 阶 段 ,最 重 要 的是 要 体 会 即 将 诠 释 的作 品 的 思 想 内
其含义 。标题音 乐产生于 1 8 世纪早期浪 漫主义音 乐,是音 乐与其他 姊妹艺术 有机结合 的产物 。另外 ,标题 音乐专指 器乐作 品,声乐作
作品原意的做法,因为对音乐作品的任 何随意性理解和诠释,无论这 种诠释多么具有发 明创造性 ,它们都不会有任何益处 。应该相信 原作
者 … … ”。而 对 于 这样 一 部 大 型 作 品 ,这 个 环 节 更 是 不 能 或 缺 的 。 《 雪 山 魂 塑 》 是 一 部 标 题 音 乐 二 胡 作 品 。 标 题 音 乐 是 由 非 音 乐 因素 激 发 创 作 而 成 的 ,作 曲 家 会 以标 题 、 大 纲 或 提 要 的 形 式 注 明
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析二胡曲《雪山魂塑》是中国二胡演奏家余聪创作并演奏的一首乐曲,采用了二胡独特的音色和技巧,表现了中国西南地区的雪山风情和人民的革命斗争精神。
本文将对《雪山魂塑》的音乐特点、背景故事和艺术价值进行分析和解读。
一、音乐特点《雪山魂塑》的曲式为三部结构,由引子、主题和尾声组成。
引子以高音的琴弦震颤开头,富有神秘感和悬念感,为整首曲子营造了紧张的氛围。
主题部分则以高亢而慷慨的旋律展开,表现出人民群众的革命斗争之热情和坚定决心。
旋律中采用了二胡独特的滑弓技巧和颤音技巧,使音乐更加感性,富有民族特色。
最后,尾声部分亦是以高音伴奏为铺垫,慢慢淡出,使这首曲子结束得恰到好处,同时也留给听众一种深刻的印象。
二、背景故事《雪山魂塑》的背景故事涉及到中国西南地区的一项革命斗争。
在20世纪30年代,中共在中国西南地区开展了一系列的斗争,其中涉及到云贵山区的保山、昭通等地。
人民群众反对封建统治的斗争愈演愈烈,但却面临着日寇和托洛茨基分子的双重压力。
在这种情况下,红军指战员们不断挖山开路,越过雪山和红军游击队会师。
在艰苦卓绝的斗争中,人民群众建立了铁的革命意志和雄浑的革命精神,为中国人民的解放事业做出了不可磨灭的贡献。
三、艺术价值《雪山魂塑》是一首独具艺术价值的二胡曲子。
在音乐方面,它采用了独特的旋律和技巧,充分表现了二胡的音乐特色和音乐感性,同时又与中国西南地区的风情和革命斗争相结合,使整首曲子富有深刻的思想内涵和历史意义。
在艺术表现方面,余聪的演奏技巧非常高超,通过二胡的声音,把人们带进了中国西南山区的风光和革命斗争的艰辛。
这首曲子不仅展示了中国二胡音乐的魅力,而且还增强了人们对中国革命斗争历史的认识和理解。
总之,《雪山魂塑》是一首高水平的二胡乐曲,具有独特的艺术价值和思想内涵。
它将二胡的音乐语言与中国西南地区的山川风情和革命斗争相结合,展示了中国文化的魅力和精神。
因此,它已经成为中国音乐文化宝库中的重要组成部分,受到了广泛的认可和赞誉。
浅析刘文金创作的二胡协奏曲《雪山魂塑》
SONG OF YELLOW RIVER / 12 2020
浅析刘文金创作的二胡协奏曲《雪山魂塑》
◎ 张生创作的二胡协奏曲,整个作品共分为四个代表着不同的主题。该作品极具民族音乐特点。本文将围 绕二胡协奏曲《雪山魂塑》进行研究,希望通过对作品的分析能够了解二胡协奏曲《雪山魂塑》的艺术特点,以此为相关研究提供理论基 础和实践意义。 关键词:刘文金;二胡协奏曲;《雪山魂塑》;艺术特点
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参考文献 [1] 王晓妍 . 浅析《雪山魂塑》的孕育发展及其二度演奏 [J]. 黄河 之声 ,2017,(11). [2] 朱佳琳 . 谈《雪山魂塑》中演奏技巧的应用 [D]. 中央音乐学 院 ,2017. [3] 谭蔚 . 刘文金二胡协奏曲《雪山魂塑》的分析与研究 [D]. 中 国音乐学院 ,2012.
刘文金先生作为我国著名的作曲家一生创作了许多优秀的二胡 作品,二胡协奏曲《雪山魂塑》作为其中最为经典作品具有异于其 他曲目的艺术特点和十分重要的艺术价值,本文将通过对刘文金创 作的《雪山魂塑》的艺术特点进行研究,以此为我国针对二胡协奏 曲《雪山魂塑》的相关研究提供理论基础和实践意义。
一、二胡协奏曲《雪山魂塑》的作品及艺术价值 (一)作者介绍及创作背景 刘文金先生是我国著名的作曲家,在我国的音乐界具有很高的 声誉和威望,他不仅是我国音乐界的翘楚,同时也在韩国中央大学 校担任国乐大学教授。刘文金先生一生创作了大量优秀的音乐作品, 尤其是二胡作品多达上百首,为我国二胡音乐营造了良好的艺术氛 围。《雪山魂塑》是由刘文金先生创作的二胡协奏曲,创作于 2006 年, 在 2007 年经过重新改编之后正式演奏给大众,创作主要通过作品《雪 山魂塑》纪念红军长征胜利 70 周年。作品的四部主题分别为征途、 雪山、战友、朝霞,通过四部分的演奏编写了我国红军十里长征的 壮观景象。这首二胡协奏曲极具民族音乐特点同时也充分展现了“中 西融合”的乐曲风格。 (二)艺术价值 《雪山魂塑》是我国二胡音乐作品的经典曲目,它将红军十里 长征的整个经历通过音乐语言描绘出来,人们在聆听音乐时就可以 置身于红军长征的情景之中,将红军将士那种坚韧不拔、勇往直前 的奋斗精神充分的展现了出来,因此二胡协奏曲《雪山魂塑》具有 极高的艺术价值。除此之外,整个乐曲中将“中西音乐”进行了巧 妙的构思与融合,将我国传统音乐的魅力与西方乐曲的特点完美的 呈现给了听众。 二、《雪山魂塑》的艺术特点 (一)征途 征途作为整个作品的第一部分,首先以圣神而又悲怆的钟声作 为前奏,随后采用五度的大跳、开阔的音区、上下起伏的旋律线条 作为主旋律来展现红军两万五千里漫漫长征路的开始,体现了红军 进行长征的决心,同时也呈现出一种号召力,仿佛号角般引导红军 踏上征途。在第一部分音乐中刘文金先生灵活的采用了西洋调式中 的转调手法,先由 g 小调转入 E 大调,再又转为 g 小调,最后转到 F 大调,既体现了西洋调式的动机、大小音程的色彩变化,又将我 国充分体现了民族情感和民族音乐语言的表达。 (二)雪山 雪山是整个乐曲的第二部分,刘文金先生采用了几个连续的下 行音阶,即将歌曲的旋律转为 D 大调,采用慢板将听众带入了层峦 叠嶂的茫茫雪山,充分体现雪山上的恶劣环境,表达了红军战士们 相互依偎的在我党红色旗帜的引领下带着必胜的决心不断前行,砥 砺风寒。随后乐曲的旋律由慢及快,果断强劲的快板节奏,展现我 红军将士勇往直前的长征精神和钢铁意志。在这段乐曲的最后作曲
浅谈二胡与民族管弦乐队协奏《雪山魂塑》音乐形象及画面感的完美诠释
浅谈二胡与民族管弦乐队协奏《雪山魂塑》音乐形象及画面感的完美诠释作者:孔伟娟来源:《黄河之声》2020年第06期摘要:二胡与民族管弦乐队协奏曲《雪山魂塑》是带有音画性质的,是刘文金为了纪念长征胜利七十周年创作的,是献给红军的一首颂歌。
本篇论文主要介绍对二胡协奏曲《雪山魂塑》进行了简单的鉴析,对其音乐形象与画面感的完美结合进行分析。
关键词:二胡;音乐形象;画面感一、简介《雪山魂塑》二胡协奏曲《雪山魂塑》是著名作曲家刘文金先生创作的,是一首带有音画性质的曲子。
初稿完成于2006年4月,是作曲家刘文金先生为了纪念红军长征胜利七十周年而作。
次年七月,进行了大幅度修改。
整个一共有四个部分:征途、雪山、战友、朝霞。
征途——神圣的钟声和简捷而悲壮的前奏,引出红军奋勇前进行军的节奏。
雪山——二胡节奏自由向上爬行,似乎横空出世迎来了雪山。
二胡慢板段落,就像恶劣环境中充满了无奈、倾诉、友爱、智慧。
几串下行的抖弓乐句,描绘着寒风瑟瑟和连呼吸也困难的客观环境。
当音乐进入到快板段落时,又展现出另外的景象,仿佛山谷中深沉巨响,像是暗示着有战士壮烈牺牲。
战友——伴奏为《十送红军》,主题温馨,二胡以江西山歌曲调同与其融合,刻画了红军战士在夜宿时梦中思念故乡亲人的深厚感情。
朝霞——伴奏弹出了辉煌的江西山歌单调,仿佛曙光来临。
《雪山魂塑》这部作品,描绘出一副红军长征途中在雪山上不畏艰难的行军前进,在恶劣环境中步履艰难的行军前进,过程中,怀念战友,憧憬未来,直至最终革命取得了胜利。
二、分段诠释《雪山魂塑》音乐形象与画面感完美结合《雪山魂塑》这首二胡协奏曲由四个部分组成,下面对每个部分的音乐形象与画面感的结合进行简单的分析。
(一)征途征途这部分乐曲开头协奏不变主要用连续三连音与钟声来演奏的,这种演奏烘托出行军是那么的坚定、那么的有力,二胡歌唱性的旋律同强烈的节奏型的动机连绵不断地展开,表现了红军战士在征途中坚韧不拔的意志和一往无前的气势。
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析1. 引言1.1 概述《雪山魂塑》是一首融合了传统和现代元素的二胡曲,曲风独特,音乐情感丰富。
这首曲子的演奏特点突出,旋律优美动人,琴音如悠扬的山泉,给人一种清新自然的感觉。
曲式结构紧凑严谨,音乐发展层次丰富,表现出作曲家对音乐形式的深刻理解和运用。
在表现手法上,曲中巧妙运用了二胡的特色技法,如颤音、滑音等,使整个曲子更具表现力和韵味。
音乐主题贴近生活,表达了对大自然的热爱和对生命的敬畏,展现出作曲家的艺术追求和情感表达。
背景介绍中,我们可以了解到这首曲子的创作背景和故事背景,帮助我们更好地理解和欣赏这首作品。
通过对《雪山魂塑》的分析和解读,我们可以感受到其独特的艺术价值和文化意义,体会到它在历史上的影响和地位。
2. 正文2.1 演奏特点二胡曲《雪山魂塑》是一首具有独特演奏特点的音乐作品。
曲中运用了丰富的泛音技巧,通过二胡特有的演奏方法在音乐中呈现出清澈纯净的音色,营造出一种空灵悠扬的氛围。
曲中还融入了大量的变奏和装饰音,使整个曲目更加富有层次感和动感,让听众在欣赏这首曲子时能够感受到音乐的细腻与华丽。
作曲家在调子的选择上非常有特色,不仅运用了传统的二胡调式,还加入了一些新颖的音阶和音程,使整个曲目听起来既有传统的古韵,又不乏现代的时尚气息。
二胡曲《雪山魂塑》的演奏特点突出表现在音色独特、层次丰富、变化多样等方面,使这首曲目成为了二胡音乐中的经典之作。
2.2 曲式结构二胡曲《雪山魂塑》的曲式结构非常独特,充满了西藏民族音乐的特色。
这首曲子是由慕海平创作的,整体呈现出一种融合了传统二胡演奏技法和西藏文化元素的风格。
曲式结构方面,可以分为序曲、主题部分和尾声三个部分。
序曲部分首先以婉转悠扬的旋律引出主题的情感氛围,同时营造出一种神秘、宏大的氛围,给人一种置身雪山之中的感觉。
主题部分则是整首曲子的核心,旋律变化丰富,情感起伏跌宕,表现了雪山之美、雄伟和神秘。
曲中运用了大量的泛音、滑音、颤音等技法,展现了二胡的高超技巧和表现力。
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析【摘要】《雪山魂塑》是一首优秀的二胡曲目,展现了深厚的音乐底蘊。
这首曲目的音乐风格多样而丰富,结合了传统民族音乐元素和现代演奏技巧,具有独特的韵味。
在演奏技巧分析中,可以看到演奏者的高超技术和精湛琴艺,使曲目更加生动立体。
曲调特点的解析揭示了其独特的旋律和节奏感,体现了作曲家的创新精神。
曲目中情感的表达深沉且动人,在演奏过程中能够引发观众共鸣。
背景故事的解读和演奏要点的分析,有助于更好地理解和演绎这首曲目。
总结而言,《雪山魂塑》具有很高的艺术价值,展望未来,这首曲目有望成为二胡音乐的经典之作,持续影响着更多的听众和演奏者。
【关键词】引言:《雪山魂塑》曲目, 探讨音乐风格正文:演奏技巧分析, 曲调特点解析, 情感表达探讨, 背景故事解读, 演奏要点分析结论:艺术价值, 发展前景, 影响力评价1. 引言1.1 介绍《雪山魂塑》曲目《雪山魂塑》是一首优美动人的二胡曲,由著名二胡演奏家杨春生创作并演奏。
这首曲目以其深沉的情感和独特的音乐风格而广受欢迎。
《雪山魂塑》在演奏过程中展现了丰富的情感与内涵,将听众带入一个神秘而悠远的音乐世界。
曲目中的旋律优美动听,充满变化且极具表现力,展现了二胡这一传统乐器的魅力。
通过细腻的演奏技巧和深刻的情感表达,杨春生将这首曲目演绎得淋漓尽致,使听众仿佛置身于雪山之巅,感受到大自然的壮丽和神秘。
《雪山魂塑》不仅具有强烈的民族特色,而且融合了现代音乐元素,使其具有更广泛的吸引力。
这首曲目无疑是中国二胡音乐中的一朵奇葩,展示了二胡这一传统乐器的无限魅力,让人们感受到音乐的力量和美好。
1.2 探讨《雪山魂塑》的音乐风格《雪山魂塑》是一首具有浓厚民族特色的二胡曲目,其音乐风格融合了西藏音乐的神秘和内蒙古音乐的豪迈,展现出独具特色的艺术魅力。
在这首曲目中,我们可以听到清澈明亮的二胡演奏与深沉悠扬的背景音乐相互交织,营造出一种奇异而悲壮的氛围。
这种音乐风格不仅让人回味无穷,也展现了二胡这一乐器的独特魅力。
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析
《雪山魂塑》是由中国二胡演奏家刘东明演奏的一首曲子,作曲家是南京大学音乐学院教授、作曲家郑更生。
《雪山魂塑》以雪山为背景,以表现雪山的壮美和神秘为目的。
整首曲子分为三个部分:第一部分是开篇,展现出雪山的峻峭和浩渺感;第二部分是主题部分,展示出雪山的神秘和庄严感;第三部分是结尾,回到开头的音乐主题,并逐渐消融。
整首曲子使用了较为宽广的音域,传递出雪山高大、广阔的形象。
音乐中融入了二胡特有的技巧和演奏手法,强调了雪山的雄伟和威严。
在曲子的开头部分,二胡以高亢的音调演奏,模拟出风雪弥漫的场景,让人感受到雪山带来的冰冷和荒凉感。
随着旋律的上升,二胡的音色逐渐丰满,表达出雪山的壮美和高洁。
进入主题部分后,曲子的节奏加快,二胡音乐的力度增大,仿佛和风雪融为一体,使人感受到雪山的神秘和庄严。
在这个部分,曲子还穿插了一些华丽的音乐装饰,体现了作曲家对雪山的艺术描绘。
曲子回到了开头的音乐主题,只是逐渐减弱,仿佛雪山的影像在我们眼前逐渐消散。
整首曲子以宏大的台词结尾,给人留下了深刻的印象。
二胡曲《雪山魂塑》通过独特的演奏技巧和音乐构思,将雪山的雄伟和神秘以音乐形式展现出来。
这首曲子给人以庄严、高远的感受,让人仿佛身临其境,欣赏到了雪山的壮美景色。
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析
《雪山魂塑》是一首以二胡为主要乐器的器乐曲。
曲名来自于中国西藏的卓玛拉仁河,在这里有一处被称为“雪山魂塑”的神秘地方,传说中有一座由雪山精灵塑造出来的巨大
雕塑。
整个曲子分为四个部分,每个部分都表现出了不同的意境和情感。
第一部分是引子,由静音和巍峨的开放音组成,给听众带来了一股清新高远的感觉,
这正是表达出神秘的“雪山魂塑”所想营造的意境。
第二部分是快板,音乐节奏逐渐加快,表现出山间民族的活力和欢乐。
音乐中加入了
许多琴弓快速旋动的技巧,模拟出山间民族在雪山中奔跑嬉戏的场景。
第三部分由一串长叹音开始,表现出深情的思绪和疑虑。
此时乐曲的调子变得缓慢,
又加入了大量的颤音,情感更加丰富。
整个部分充满了感性和思维的渲染。
第四部分是终曲,通过高亢的音乐演绎出强烈的气势和英雄的风采,以表现雪山美丽
而又崇高的形象。
总体来说,二胡曲《雪山魂塑》利用了丰富的技法和音乐元素,表现出既有山间民族
的欢乐和真挚,又带有深沉的情感和思索。
通过音乐所营造出来的形象和心理感受,为听
众带来了一场视听盛宴。
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析《雪山魂塑》是一首二胡曲。
它以雪山为背景,表达了对大自然的敬畏和对生命的热爱,同时也表达了个人的情感和对心灵的诉求。
下面将对这首曲子进行解析。
这首曲子的曲调平缓优美,给人一种恬静而宁静的感觉。
曲子通过华丽的音符和肆意的音域,展现了雪山的壮丽和雪的纯洁。
曲子中穿插着一些高亢激昂的乐句,给人一种高山流水般奔放的感觉。
这种交替的曲调和音域的变化,让人仿佛置身于雪山之中,感受到大自然的力量和美丽。
这首曲子在曲调中融入了一些民族音乐元素。
二胡作为中国传统乐器之一,具有浓郁的民族音乐特色。
曲子刻画了雪山的气势,旋律中恢宏的音符和铮铮的琴音,呈现出一种激情澎湃的感觉。
曲调中也融入了一些细腻的音色和变化,展示了雪山的柔美和宁静。
这些元素的融合,使得曲子的情感更加丰富和深邃。
曲子的节奏变化丰富多样。
曲子以一个缓慢的起头开始,逐渐加快节奏,交替着静音和动音的形式呈现出雪山的壮丽景象。
而后,曲子进入高潮部分,音符进行急促,节奏升级,展现出雪山的雄伟和壮丽。
曲子以一个悠扬的尾声结束,音符逐渐减慢,给人以一种宁静和谐的感觉。
这种节奏上的变化,让曲子更富有层次感和张力,同时也让人对大自然的景观产生共鸣。
这首曲子的演奏需要演奏者对二胡的技巧和情感有较高的要求。
在演奏过程中,需要运用各种技巧和表现手法,如琴弓的掌控、音量与音色的变化等。
演奏者还需通过自己的情感表达,将对雪山的热爱和敬畏传达出来。
只有在技巧和情感的完美结合下,才能更好地演绎这首曲子。
《雪山魂塑》这首二胡曲以其优美的曲调、丰富的音乐元素、变化的节奏和对雪山的情感表达,让人在倾听时获得心灵的愉悦和平静。
这首曲子也是对大自然的致敬和对自然界和生命的热爱的表达。
无论是作为演奏者还是作为倾听者,这首曲子都能够带给人们一种禅意的感受,感受到大自然的美丽和生命的奇妙。
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析《雪山魂塑》是中国二胡演奏家增如泉创作的一首二胡独奏曲,曲名寓意着在高山雪域中炼化魂魄的艰辛过程。
这首曲子以独奏的方式展现了二胡的深厚情感和多种技巧,通过音乐诠释了大自然的壮美和人类情感的丰富。
整首曲子大致分为四个部分。
首先是开场部分,以宁静而庄严的音乐叙述了雪山迷人而暗藏杀机的一面。
通过返指、变调、滑奏等技法,增加了音乐的层次感和变化。
充满神秘的旋律和悠扬的音色交织在一起,勾勒出雪山的绵延和雄伟。
接下来是第二部分,由速度较快的音乐节奏描绘了登上雪山的艰辛和挑战。
通过快速的指法和弓法,演奏者将二胡的技巧完美地展现出来,带给听众一种身临其境的感受。
音乐节奏忽快忽慢,变化多端,仿佛在山间踏步,感受到了攀登雪山的辛酸和喜悦。
第三部分是高潮部分,也是整首曲子的亮点所在。
通过高亢的音乐节奏和激动人心的旋律,表达了炼化魂魄的过程中的痛苦和挣扎。
快速的指法和弓法变得更加激烈和凶猛,仿佛演奏者正在和自己的内心进行一场搏斗。
音乐的高潮部分,给人一种压抑感和矛盾感,同时也体现出演奏者的技巧和情感的投入。
最后是尾声,以和谐宁静的音乐节奏表达了登顶雪山之后的平静和满足。
悠扬的音乐铺陈出一个开阔的音乐空间,以清晰且平缓的节奏和音响画面营造出一种宁静的氛围。
整首曲子以这样的方式结束,给人一种收放自如、豁然开朗的感受。
《雪山魂塑》运用了丰富的技巧和情感,展现了二胡的魅力和音乐性。
通过音乐来描绘雪山的壮丽景象和人类情感的复杂性,让人们感受到了大自然的奇妙和自己内心的激荡。
这首曲子不仅是一种艺术创作,更是对生活和情感的真挚表达。
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析
《雪山魂塑》是一首由中国音乐家郎朗创作的二胡曲。
它的曲风独特,富有音乐感染力,曲调中流露出的深情和哀伤感人至深。
以下是对这首二胡曲的解析。
首先是曲子的整体结构。
《雪山魂塑》的曲式很明确,它分为前奏、主题、间奏、再现和尾声五个部分。
前奏以慢板的方式,音符饱满,低回中流露出满满的哀怨。
主题部分极富动感,旋律时而宽广,时而低沉,强有力的情感语言震撼人心。
间奏部分中,二胡演奏出一连串高超的技巧,给人以强烈的感染力和震撼力。
再现部分将主题再次演绎,尾声有序收尾,慢板不断垂下,渐渐丧失,最终停止。
其次是曲子的情感表达。
《雪山魂塑》描绘了一种哀伤的情绪,让人联想到山区人民的生活。
这首曲子的情感表达十分成功,展现出了音乐家深厚的情感和想象力。
音乐家通过独特而精彩的演奏技巧,将这种情感瞬间传递给听众,让听众深深地感受到这种哀伤的情绪。
此外,曲子的演奏技法也令人激动。
《雪山魂塑》采用了许多二胡独特的演奏技法。
例如,运用弓法、颤音、滑音等技法强化了曲子的动感和情感表达。
特别是在间奏部分,二胡演奏出一连串高难度的技巧,表现了音乐家的高超技术和对音乐表达力的极度追求。
总之,《雪山魂塑》是一首表现深情哀怨的曲子,表达了音乐家对生活的思考和感悟。
它深受广大听众的喜爱,并被誉为中国二胡曲中的一大经典之作。
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析
《雪山魂塑》是一首具有深厚文化内涵的二胡曲,曲名表面上看似简单,但实际上蕴含着丰富的情感和意境。
这首曲子是由中国著名的二胡演奏家杨显军创作的,他通过这首曲子展现了对西藏雪山文化的热爱和敬仰之情。
在这篇文章中,我们将对《雪山魂塑》进行解析,探讨其音乐特色、表达的情感以及文化意义。
我们来分析《雪山魂塑》的音乐特色。
这首曲子的演奏难度较大,需要演奏者具备较高的技术水平和对音乐的深刻理解。
曲子的旋律清澈悠扬,仿佛是在诉说着雪山的峭峻和纯净。
曲子中融入了大量的西藏音乐元素,如仿佛在模仿风声、牦牛哞叫等自然声响,让人仿佛置身在西藏广袤的雪山之中。
曲子中还融入了一些现代音乐的元素,如变化多端的节奏和和弦的运用,使整个曲子显得更加丰富多彩,富有变化。
我们来探讨《雪山魂塑》所表达的情感。
这首曲子通过纯净的旋律和深沉的音色,表达了对雪山文化的赞美和敬仰之情。
演奏者通过音乐语言,将自己的心灵和情感融入到曲子之中,使得曲子具有了独特的情感共鸣力。
曲子中交织着对雪山的神秘和崇高的赞美之情,仿佛在述说着一种超脱于尘世的美好境界,让人感受到了一种无法言喻的情感。
《雪山魂塑》是一首具有深厚文化内涵的二胡曲,它展现了对雪山文化的热爱和敬仰之情。
通过这首曲子的演奏,不仅能够感受到西藏雪山文化的丰富内涵,也能够感受到演奏者对传统文化的理解和表达。
希望《雪山魂塑》这样的优秀二胡曲可以为传统音乐的传承与发展做出更多的贡献,让更多的人能够了解和热爱中国的传统文化。
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析
《雪山魂塑》是一首演奏技巧高超、富有情感的二胡曲。
由著名作曲家杨洪基创作,
展现了雄壮又神秘的雪山风情,并通过音乐表达人与自然的融合。
这首曲子以厚重的低音和悠扬的高音开场,给人一种庄严而磅礴的气势。
随着曲子深入,二胡演奏者使用了丰富的技巧,如弓法、顿弓等,使曲子更具层次感和表现力。
高频
琶音的运用使音乐更具穿透力,仿佛悠远的山鸣谷应,给人以空灵之感。
在旋律上,《雪山魂塑》采用了流畅的曲调,富有民族特色。
其中融入了许多藏族音
乐元素,如利用延音、滑音等演奏技巧。
这些音乐元素使得曲子更具神秘感,并能够让人
感受到雪山中独特的氛围和精神。
在情感表达上,《雪山魂塑》充满了力量和激情。
曲中旋律时而高亢激昂,时而低回
沉稳,仿佛让人置身于雪山之巅,感受到山川壮丽与自然豪迈。
曲子也透露着一种对自然
的敬畏和崇拜,以及对高原民族的礼赞之情。
在结构上,《雪山魂塑》既有展示演奏者技巧的技术性过程,又有表达情感和思想的
主题部分。
曲中的高潮部分常常使用琶音和顿弓等技巧,使得曲子更具冲击力和张力。
而
在曲子的尾声处,通过渐弱的方式将情感逐渐收敛,给人一种恢宏而深沉的感觉。
二胡曲《雪山魂塑》凭借其独特的音乐表现形式,展现了雪山之美和高原民族的精神。
它的演奏技巧高超,富有情感,使听众能够感受到自然与人的和谐共存,感受到大自然的
力量与美丽。
这首曲子不仅是一首传统的二胡曲目,也是一组富有创造力和表现力的作品,它使人们对自然和音乐有了更深的理解和感受。
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析《雪山魂塑》是一首由著名二胡演奏家马友友创作的曲子,是他在深入西藏临近雪山地带所汲取的创作灵感。
这首曲子在创作之初即受到了大家的高度关注,因为它展现了马友友在音乐上不断探索的精神,以及对于西藏地域和文化的深刻理解。
在中国二胡音乐的历史长河中,《雪山魂塑》也具有里程碑式的意义,被誉为当代二胡音乐的杰作之一。
从曲名来看,《雪山魂塑》已经在命名之时将西藏的自然风光和神秘氛围融入其中。
"雪山"象征着西藏高大的山脉,而"魂塑"则表达了西藏独特的宗教文化和信仰精神。
这样的命名不仅显示了马友友对西藏深入的了解,更在音乐上呈现了一种超越时间和空间的族状力,令人感受到了一种宏大、神秘而又深沉的气息。
也许正是因为这种气息,使得这首曲子在二胡音乐中拥有着无与伦比的特殊之处。
从曲风上看,《雪山魂塑》将大量的西藏元素融入使得曲子的整体呈现出一种独具匠心的风采。
曲子以悠扬的音调和带有节奏变换的旋律为主线,通过运用变化多端的音符和技法,使得整个曲子的表现出了一种壮美和深情的特质。
曲子中还融入了一些西藏传统音乐元素,如马铃、长号等,这些元素的运用不仅让曲子更加具有地域特色,更使得曲子的整个氛围和情感有所升华。
《雪山魂塑》凭借其独特的曲风和深沉的内涵使得它在众多的二胡曲目中脱颖而出,成为不可多得的佳作。
从演奏技巧上来看,《雪山魂塑》也令人叹为观止。
曲子在编曲上充分考虑了二胡乐器的特点,通过丰富而细腻的弓法和左手按弦技巧,使得曲子在演奏上更加具有挑战性和难度。
曲子的演奏要求高度的技巧和灵活度,因此只有一些技术上成熟的演奏家才能演绎得淋漓尽致。
而马友友作为当代著名的二胡演奏家,他对于弓法和技巧的运用非常独到,使得他演奏的《雪山魂塑》更加感人和震撼,在动人心弦的同时也展现了二胡演奏的魅力。
从心灵上来看,《雪山魂塑》是一首充满了深情的曲子。
它在展现西藏风情的更是透露着作者对于西藏浩瀚无垠的情感。
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析二胡曲《雪山魂塑》是中国民族音乐中的经典之作,在二胡曲目中占有重要地位。
这首曲子以其深邃的内涵和悦耳的旋律广受欢迎,今天我们就来解析一下这部作品的音乐特点和文化内涵。
《雪山魂塑》是由著名二胡演奏家陈奕迅创作的,他在创作这首曲子时深深地受到了西藏风情的启发。
在这首曲子中,我们可以清晰地感受到西藏高原那种神秘而辽阔的气息,悠扬的旋律如同站在雪山之巅,能感受到大自然的力量和宇宙的辽阔。
从音乐结构上来分析,《雪山魂塑》采用了典型的A-B-A形式,在整首曲子中A部是主题部,B部和A部相比较是一个对比部分。
A部分的旋律悠扬而美妙,仿佛是在讲述着一个美丽而悲壮的故事,旋律跌宕起伏,有种让人心驰神往的感觉。
而B部分则采用了一些激烈的音乐手法,营造出一种战争与挑战的气氛,令人心悸不已。
在最后的A部分中,再次回到了悠扬的旋律,整首曲子以一种宛若回音般的方式结束,给人一种无穷无尽的发散感。
从演奏技巧上来看,《雪山魂塑》展示了二胡演奏的高超技艺。
在这首曲子中,演奏家需要掌握一系列的技巧,包括滑奏、颤音、顿弦等等,这些技巧在演奏中都得到了很好的运用。
比如在A部分的开头,演奏家通过轻柔的滑奏和颤音来表现出雪山风景的柔美和婉转,而在B部分则通过一些激烈的顿弦和急促的音符来表现出大自然的狂暴与豪迈。
这些演奏技巧的运用使得整首曲子更加生动和感染力十足,也为演奏家提出了更高的要求。
从文化内涵上来看,《雪山魂塑》深刻地展现了西藏文化的独特魅力。
西藏是中国的一个边疆地区,她有着独特的地理环境和人文背景,在这里生活的人们对于自然有着特殊的感悟和情感。
《雪山魂塑》正是用音乐的语言来展现了雪山的壮美、草原的宁静、藏族人民的淳朴,表达了对西藏的热爱和对大自然的敬畏。
这首曲子在情感上表现出了对西藏大地的景仰和敬仰,让人不禁感叹大自然的伟大和人类的渺小。
这种文化内涵使得《雪山魂塑》不仅仅是一首音乐作品,更是一种对于西藏文化的致敬和传承。
浅析刘文金二胡协奏曲《雪山魂塑》
浅析刘文金二胡协奏曲《雪山魂塑》发表时间:2017-06-05T13:50:51.770Z 来源:《文化研究》2017年2月作者:于佳佳[导读] 刘文金先生一生创作了很多二胡作品,其中的九部最为著名。
山东大学(威海)艺术学院山东威海 264209摘要:《雪山魂塑》是一部带有音画性质的二胡协奏曲,它是为纪念红军二万五千里长征胜利70周年,由刘文金先生创作的。
整首乐曲是由征途、雪山、战友和朝霞四个部分组成,它刻画了长征途中英勇战士的光辉形象。
故本文主要从作品的创作风格对其进行分析研究,让人们更好地认识和了解此部作品。
关键词:刘文金;《雪山魂塑》;二胡《雪山魂塑》在二胡演奏中第一次尝试性的以军旅题材为创作背景,刘文金从征途、雪山、战友、朝霞这四个章节讴歌了红军长征途中慷慨激昂的奉献斗争精神,刘先生在音乐塑造过程中把每个情节都表现的淋漓尽致,给人们带来全新的感受,也体现了作者对长征过程的肃穆和对民族精神的崇敬。
通过聆听曲目,我们可以感受到红军战士历经苦难,在艰难困苦中谋取胜利的坚定信心和不屈品质,曲目结尾的快板尤其细致完善的体现了刘文金先生对中西音乐对驾驭能力,让我们在重温旧画的过程中感受民族情感的浓烈和民族音乐的厚重。
刘文金先生一生创作了很多二胡作品,其中的九部最为著名。
而在这九部中《雪山魂塑》尤为出色。
本研究通过作者的演奏与感悟,将从该曲从故事发展的四个部分进行分析。
一、别具一格的创作构思—征途“征途”共五十六个小节,开篇部分便用钢琴模拟钟声以此拉开序幕,而在中间部分,出现了两次短暂性的转调,使之成为三个乐段。
在这三个乐段之后出现了具有典型特色的四个半音,随着这四个半音的演奏,红军长征途中那种奋发向上的铿锵之力被淋漓尽致的体现出来。
二、大胆创新的创作技法—雪山在这一主题中装饰性半音的运用使情感的表达更加饱满、厚重,渲染了红军长征途中艰苦的生存环境,在饥寒交迫中红军体现出来高尚的战斗品格。
随着乐队伴奏进入下行音阶,这一主题的慢板被表现的十分细腻,面对眼前一望无际的漫漫长路,面对当下生与死的抉择,红军战士的内心感受被刻画了出来。
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析《雪山魂塑》是一首由著名二胡演奏家王国潼演奏的二胡曲目,这首曲目以其深沉、激昂的曲调,以及曲中所蕴含的深厚情感而备受二胡音乐爱好者的喜爱。
本文将对这首二胡曲《雪山魂塑》进行解析,从曲调、情感和演奏技巧等方面展开讨论。
我们来看一下《雪山魂塑》的曲调特点。
这首曲目的曲调富有变化,从开篇的悠扬、激昂的旋律,到中间部分的变化多端、跌宕起伏,再到结尾部分的高潮迭起,整个曲目跌宕起伏,情绪激荡。
在演奏中,二胡演奏家需要通过对音色、音量和音高的控制,来表达出曲中的动感和激情。
这对于演奏者的技巧要求非常高,需要具备丰富的表现力和精湛的演奏技巧。
我们来谈谈《雪山魂塑》所蕴含的情感。
这首曲目通过对音乐的情感表达,展现了对雪山的敬畏和对生命的热爱。
在演奏中,二胡演奏家需要通过音乐表达出对大自然的敬畏之情,以及对生命的珍视和热爱。
曲中的音乐旋律流畅而富有力量感,表达了作曲家对生命、自然和人生的深刻思考,给人以鼓舞和启发。
我们来分析一下《雪山魂塑》的演奏技巧。
这首曲目在演奏技巧上要求演奏者具备对节奏、音色和情感的把握能力。
首先是对音色的处理,演奏者需要运用二胡的特色音色来表达曲中的深情和激昂。
其次是对节奏的处理,曲目中的节奏变化多端,需要演奏者具备出色的节奏感和稳定的音乐品味。
最后是对情感的表达,曲目要求演奏者在演奏时能够深刻理解曲中所蕴含的情感,通过音乐的表达来打动观众的心灵。
《雪山魂塑》是一首富有感染力和震撼力的二胡曲目,它通过深沉、悲壮的音乐语言,表达出对大自然的敬畏、对生命的热爱,以及对人生的思考。
在演奏这首曲目时,二胡演奏者需要具备高超的技巧和丰富的情感表达能力,才能演绎出曲中的深厚意蕴。
希望通过对《雪山魂塑》的解析,能够让更多的人感受到这首二胡曲目所蕴含的情感与力量,进一步推动中国传统音乐的传承与发展。
二胡曲《雪山魂塑》解析
二胡曲《雪山魂塑》解析《雪山魂塑》是中国知名二胡演奏家丁晓君创作的一首二胡曲,这首曲子以其悠扬的旋律和深厚的艺术内涵而著称。
丁晓君以其精湛的技巧和丰富的表现力,将这首曲子演绎得淋漓尽致,使其成为了中国二胡音乐中的经典之作。
曲子的名字“雪山魂塑”意味深长,寓意着雪山之神奇和魂魄的凝聚。
这首曲子充满了对大自然的敬畏和对神秘的追求,从曲子中可以感受到作者对雪山的独特情感和对生命的深刻感悟。
这首曲子以其优美的旋律而著称。
旋律清澈悠扬,仿佛雪山之间回荡的风声,如同天籁之音一般动听。
二胡演奏家丁晓君运用了丰富的音色和变化,使曲子充满了变化和层次感,给人以耳目一新的体验。
曲子的编曲技巧也十分独特。
在这首曲子中,二胡与其他乐器的配合十分和谐,交相辉映,形成了一幅幅绚丽的音乐画面。
丁晓君通过多种编曲手法,使曲子的整体效果更加出色,让人仿佛置身于雪山之巅,感受着大自然的神秘和美妙。
这首曲子的表现力也是其独特之处。
在演奏中,丁晓君将自己的情感完全融入使曲子更加饱满和生动。
她用心灵和音乐进行了一次交流,将内心的感悟和情感转化为音符,表达了对雪山的敬仰和对生命的热爱。
这首曲子的艺术内涵也是其深受人们喜爱的原因之一。
曲子以抒情的方式展现了大自然的美妙和神秘,通过对雪山的描绘,使人们对自然的敬畏之情油然而生。
曲子也蕴含着对生活的热爱和对美好的追求,使人们在音乐中感受到了生命的力量和希望。
二胡曲《雪山魂塑》以其独特的风格和深刻的内涵,成为了中国二胡音乐中的经典之作。
它既展现了丁晓君丰富的音乐才华,又展现了大自然的神秘和美丽。
这首曲子让人们在享受音乐的也对生命和自然有了更深刻的理解和感悟,成为了中国音乐文化中的一颗璀璨明珠。
刘文金《雪山魂塑》解读
刘文金《雪山魂塑》解读提要:《雪山魂塑》是刘文金为纪念红军长征胜利70周年二创作的新作,乐曲结构简洁明了,四部分各具特色,带有一种全新而强烈的民族音乐风采。
本文从构思、手法、创作理念及境界四方面入手,就每个乐章的创作特点做一具体分析,以期让人们更好地认识和解读这部作品近现代中国二胡界能称得上泰斗级人物的,除刘天华、阿炳之外,恐怕要数著名的作曲家刘文金了。
老刘是一位高产优秀的作曲家,如《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》《长城随想》和《泰山魂》等,而在他的众多优秀作品中,我最钟爱的新作就是这首以歌送红军长征将士为主题的红色经典——《雪山魂塑》。
这是为纪念红军长征胜利七十周年而作,2007年10月在南京举行的第六届中国音乐金钟奖二胡决赛中被作为指定曲目。
它是一首描写红军长征将士的音诗,是一曲缅怀和崇敬革命先烈们的颂歌,是一幅史诗般革命斗争历程的雕画。
全曲通过描绘长征将士在翻越雪山时的艰难,以及对牺牲战友的怀念和对未来胜利曙光的憧憬,把红军将士那种坚韧不拔、勇往直前的奋斗精神永远定格在了我们的脑海里。
全曲是一部单乐章的二胡协奏曲,音乐形象准确而生动,作曲家牢牢抓住长征的精神与意志这个“神”,配上与乐器性能密切结合的旋律这个“韵”,给予英雄雕塑以灵气。
乐曲结构简洁明了。
作品共有四个乐章,每个乐章在创作上都有自己的艺术特点和风格是当代民族音乐的杰作。
我:一、(征途)独具匠心的构思音乐一开始,乐队在稳健固定音型上奏出神圣的钟声,紧接着强烈的三连音模进和四个半音的铿锵进行,奏曲简洁而悲壮前奏,一阵坚强有力行军节奏拉开了长征的序幕。
二胡主旋律一开始用了五度的大跳,开阔的音区、上下起伏的旋律线条,展示了红军队伍踏上漫长而艰辛征途的那种红旗漫卷西风的英武形象。
附点与三连音节奏相结合,既有一种“雄关漫道真如铁”的沉重感,又有一种“革命理想高于天”意志力量。
令人拍案称绝的是作者没有按传统的思路,把结束音落在主音上,而是一反常态巧妙运用传统的变徵音与羽调式相结合,把最后的几个常音留给了羽音,慷慨的羽声与悲切的变徵声交织在一起,既有“壮士一去不复返”的悲壮,又不失那种勇往直前的气概。
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二胡协奏 曲 雪山魂 塑》 之音 乐本体 分析
肖艳
摘 要 :二胡协奏 曲 《雪 山魂 塑——献 给长征将 士的音 画》是 刘文金 为 了纪念红军 长征胜利 70周年所 创作 的一首二胡 艺术作品 。整首作品是 以描绘 红军们在 翻越 雪时 的艰 难困苦以及对未来胜利 的殷切期 盼为主,确 定 了作 品的核心精神 。本文 将 从 这 首 作 品 的 结 构 入 手 ,探 究作 品 中 素 材之 间 的 联 系与 展 开 , 以及 战 争年 代 的 革 命 历 史 红 色歌 曲对 这 首 作 品 的 积 极 影 响 , 从 而尝 试 解 读 这 首作 品 所 具 有 的 独 特 风 格 与 艺 术 价值 。
王晓妍 .浅析二 胡协奏曲 《雪山魂塑》的孕育 发展 及其二度演奏 [J]. 《音 乐探 索》 杨 亮 二 胡曲 《雪山魂塑》 赏析 [J]. 《学术论坛》,2014.11
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肖 艳 《二胡协奏 曲<雪 山魂塑>之音乐本体分析》
4. 《朝 霞 》 “朝 霞主 题 ” 从 199小 节开 始 在 G大 调 上 呈 示 ,调 性 回 归 到 了 第 一 个 部 分 《征 途 》; 主 题 的 创 作 手 法 也 和 《征 途 》部 分
关 键 词 : 二 胡 : 民 乐 协奏 曲 :作 品分 析 : 创 作 技 法
引 言 刘 文金 ,我 国著名 的民族 器乐作 曲家 ,河南安阳人 ,1937年 出生 于河 北唐 山。《雪 山魂塑 》是刘文金先生所创作 的一首 单 乐章二胡协奏 曲,初稿 于 2006年 4月创 作而成 ,原名 《雪 山情怀 》。作 品中不仅 包含 有二胡传统的表现技法 同时也包含 了 近 代作 曲技法 。这部优 秀的民族器乐作 品是 以红 军长征为创作背景而作 的,其立 意是刘 文金先生个人的社会经历 以及 文化理 解等因素决定 的。作品中的音高材料有着刘 文金 先生独特 的音乐语汇 以及 红色革命歌 曲的身影 ,和声语 言简 洁与对应 的情节 相 互成就 ,每一个部 分都围绕着标题的核心 内容 来叙 述。他将西方作 曲技法娴 熟的用于作品 中,形成 了 “传统 ”与 “现代 ” 的双向结合 。此乐 曲不仅运用 了符 合中国特色的旋律 同时运用 了大 调的快速换把 ,内外弦快速转换 、大跳等技巧 更加 突出乐 曲 故 事 发 展 的紧 张性 。
一 、 《雪山魂 塑》 的音 乐结构 分析 《雪 山魂塑 》全 曲由征途 、雪 山、战友 、朝霞四个部分组成 ,分别描绘 了四种 不同的场景 。乐 曲在 陈述 音乐结构方面 由 庄板、慢板 、敞板 、快板 、广 板组成 。引子部分 强调 两个 音 d2、g2,这是 G大调属音 向主音进 行的特 征音;从谱面的旋律走 向可 以看 出上行 四度 与半音线条的设计 ,8小节之后 二胡独奏的 “征途主题 ”开 始。ห้องสมุดไป่ตู้ 1.《征 途 》 二胡独奏所 呈现 出的征途 的主题 ,较之 引子 部分在速度上有很大 的提升 ,主题旋律具 有直冲而 上的特征 ;乐队伴奏运用 了我国传统戏 曲当中紧打慢唱 的常用手法。,增强 了红军在 行进 中的坚毅 、勇敢的音乐 ,结 构由三个乐段构成 。第 一乐段从 第 8小节最后一拍 至第 18小节 处乐句一气呵成 ,为一句体乐段 ,调性在 e小调上建立 。第 l8小节开始 是前乐段主题素材 的 下行方 向紧缩模 式,第 19小节的 g卜a卜b1是第二个一句体 乐段 (19—26)的核心动机 ,随后旋律 是对 这个 核心动机进 行的 变 奏处理 ,低声部 的织体是在主 和弦上持续的分解和 声,和二 胡独 奏声部在两个八度 内上 下游 走的音乐情绪相 比更加 的稳 定, 调 性建立在 同主 音 E大调上 。经过三小 节的半音连接句 ,在第 3O小节处二 胡独 奏回归到 “征途主题 ”e小调调性上来 ,主 要素材沿用 的是第 二乐段 3个音 的核心 动机 ,这部分为 4句体 非方整 转调乐段 。在 《征途》这个部 分中三个乐段旋律走 向的 安排具有对称性质 ,一 、三乐段的旋律 安排 均为上行 ,二乐段的安排则均为 下行旋律走向。57-64小节 为两个部分之间 的连 接 ,这里 的写作手法 与引子部分前后 呼应 ,强调 d、a两个 音 ,为 “雪 山主题 ”d小调 的引子作导入 。 2.《雪 山》 此部分 由两个段 落 (65—92)(93—173)构成 。在 d小调上二胡 以散板 的方式奏 出 “雪 山主题 ”的 引子 ,短短 3小节 内从 二胡的低音 区直至 高音区并 以强奏停 留在紧 张的 c3音上描 写着红军们迎来 了威严 高耸的雪山 。第 72小节开 始了“雪山主题 ” 的呈示 (72—83),结构为两乐句转调乐段 ,调性从 D大调开始 到同关系 b小调结束 。这两个 乐旬 的内部结构均是相同 的短短 长句式 。84小节下行颤 弓营造 出 了寒风瑟瑟 的恶 劣环境 ,随是 下行音 阶但是每小节 的音头 b2-c2一d2还是上行呈示 ,体现 出 红军坚韧不拔 勇往直 前的精神 。第二个快板段落 由两个平行乐句构成 ,二胡在 159小节处开始 由双 弦奏 出模 仿大雪纷 飞的情 境 。 3. 《战 友 》 这个部分 的结构 为方整四句体乐段 。一开始 乐队声部在 bB大调上奏 出 了祥和、平静是 的背景织体 ,二胡则 以空旷并 且 引入回想的拨奏音 效演 奏着调式的属音 ;在这 个段落中二胡展示 出了它 极具魅力的特征 ,即模仿人 声并且具有撩人心弦的歌 唱性,音域较前段落 也有所缩小 ,以便 更好 的迎 合和保 留民族音 乐语言的韵味 。红色革命 歌 曲 《十送红军 》的温 馨主旋律在 乐队声部 中以清亮 的音响效果呈示 ,而二胡则是 以同…旋律不 同变体 的支 声复调形式与乐 队声 部形成对 位,使得作品 以主调 和 复调的形式结合 ,为作品音乐的表现 力增 加色 彩 ;独奏 乐器 与乐队声部之间 的交错 严丝 合缝 、在 《十送红 军》旋律的衬托 下祥 和 、 动 人 。