如何从头系统地听古典音乐
音乐艺术：欣赏古典音乐的基本要素
音乐艺术：欣赏古典音乐的基本要素引言古典音乐作为一种充满历史底蕴和文化内涵的艺术形式，拥有广泛的影响力。
欣赏古典音乐需要一定的知识和技巧，掌握一些基本要素将帮助我们更好地理解和享受这种经典之美。
本文将介绍欣赏古典音乐的基本要素，包括曲调、节奏、器乐与声乐等方面。
1. 曲调曲调是音乐中最基本的元素之一。
它是指构成音乐的旋律线条，决定了音乐的情感表达和主题发展。
在古典音乐中，常见的曲调类型包括主题与变奏、奏鸣曲式、三段论形式等。
了解这些曲调类型可以帮助我们更好地体味作曲家所要传达的意境。
2. 节奏节奏是指音符排列在时间上产生的强弱与持续时间关系。
在古典音乐中，节奏可以通过速度快慢以及每个小节内的强弱变化来表达作曲家的意图。
掌握节奏的规律以及与曲调之间的关系，有助于我们更好地体验古典音乐所蕴含的情感和动态。
3. 器乐与声乐古典音乐既包含器乐作品，也包括许多优美动人的声乐作品。
器乐通过不同乐器的演奏展现各种音色和技巧，而声乐则以歌唱形式表达情感与故事。
了解不同类型的器乐和声乐艺术，可以帮助我们更全面地欣赏和理解古典音乐。
4. 宏观结构除了个别元素外，整个古典音乐作品通常还具有宏大而复杂的结构。
例如交响曲、协奏曲等常见形式，都包含多个部分或运动，每个部分又有自己独特的主题和发展方式。
了解古典音乐作品宏观结构对于从整体上把握其内涵和魅力非常重要。
结论欣赏古典音乐是一项需要耳朵与心灵共同参与的艺术活动。
通过掌握曲调、节奏、器乐与声乐等基本要素，我们可以更深入地体验古典音乐带给我们的美妙和情感沉浸。
每一次与古典音乐亲密接触，都是一次心灵的旅程，让我们更深刻地了解和欣赏这种博大精深的艺术形式。
以上就是我对于如何欣赏古典音乐的基本要素的阐述。
希望能够对您有所帮助，并激发您对古典音乐的热爱和探索。
古典音乐知识与技巧
古典音乐知识与技巧古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它有着丰富的知识和技巧。
在这篇文章中，我将为大家介绍一些古典音乐的知识和技巧。
古典音乐的起源可以追溯到欧洲古希腊和罗马时期，古希腊的音乐家梅利斯和皮提亚斯提出了音乐的基本理论，奠定了古典音乐的基础。
之后，古典音乐在欧洲的发展经历了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期和浪漫时期四个阶段。
每个时期都有不同的音乐风格和特点。
首先，古典音乐的基本知识包括音符、音阶、节拍和节奏。
音符是音乐的基本单位，它的时长由音符的形状和附着的符号来表示。
音阶是一组有序的音符，音符按照一定的规律排列，形成了不同的音阶。
节拍是音乐的基本节奏单位，它是音乐中重复出现的有规律的长短持续时间。
节奏是音乐中时间的分配和组织，它决定了音乐的节奏感和节奏变化。
其次，古典音乐的演奏技巧是非常重要的。
演奏技巧包括指法、吹奏和弹奏等各种技巧。
对于弦乐器，指法是演奏的基础，演奏者需要熟悉不同的指法和手势，掌握正确的弓法和指法。
对于吹奏乐器，吹奏技巧是至关重要的，演奏者需要掌握正确的呼气和吹气姿势，以及各种吹管和吹奏技巧。
对于键盘乐器，演奏者需要掌握正确的指法和手指动作，灵活运用力度和速度。
古典音乐的演奏还需要有良好的音乐表达能力和演绎能力。
音乐表达是指演奏者通过音乐声音和演奏技巧来传达音乐的情感和意境。
演绎能力是指演奏者对音乐作品进行独立解读和演绎的能力，能够巧妙地运用音乐元素和技巧，使音乐作品更富有个性和韵味。
此外，古典音乐的欣赏也需要一定的知识和技巧。
欣赏古典音乐需要熟悉不同的作曲家和作品，了解其音乐风格和时代文化背景。
同时，欣赏古典音乐也需要具备一些听音技巧，如辨别不同的乐器声音，理解和感受音乐的结构和情感。
此外，通过参加音乐会、音乐节和音乐学习班等活动，可以进一步提高古典音乐的欣赏水平。
总的来说，古典音乐的知识和技巧是非常广泛和深入的。
学习和掌握古典音乐的知识和技巧需要长期的积累和不断的学习。
古典音乐知识与技巧
古典音乐知识与技巧古典音乐是一门具有丰富历史和深厚文化底蕴的艺术形式。
要深入了解和学习古典音乐，除了需要对其历史、作曲家以及音乐风格有一定的了解外，还需要培养一些技巧和方法。
首先，对于古典音乐的了解需要从学习音乐史开始。
了解古典音乐的历史背景可以帮助我们更好地理解作曲家创作的背景和动机，了解他们的个人生活和时代背景，从而更好地解读他们的音乐作品。
可以通过阅读音乐史书籍、参观音乐博物馆以及听课、听音乐会等方式来加深对音乐历史的了解。
其次，学会分析古典音乐作品也是很重要的一项技巧。
通过分析音乐作品的结构、曲式以及和声、旋律、节奏等要素的运用，可以更好地理解作曲家的构思和创作方法。
可以通过学习音乐理论或找到专门的分析音乐作品的指南来提高自己的分析能力。
同时，也可以通过多听多看的方式，欣赏不同的演奏版本，听不同的指挥或演奏家对同一作品的诠释，扩大对古典音乐作品的理解和欣赏。
此外，培养良好的听力也是学习古典音乐的重要一环。
通过培养对音乐作品的敏感性和听音的注意力，可以更好地体会和理解音乐的情感和意境。
可以通过多听古典音乐作品，尝试听懂和感受音乐中的细微变化和变化的情绪。
此外，了解音乐中的乐器和演奏技巧也有助于理解和欣赏音乐作品。
学会演奏古典音乐也是一个很好的方式来深入学习和理解古典音乐。
通过学习乐器，可以更好地感受音乐作品中的细节和技巧，了解作曲家对乐器的运用和创新。
可以选择一种自己喜欢的乐器进行学习，也可以尝试多种乐器的演奏。
通过练习和演奏，可以更好地理解作曲家的意图，提高自己对音乐作品的理解和解释能力。
另外，通过参加音乐课程、参加乐团和合唱团等活动，可以与其他音乐爱好者一起学习和演奏，交流音乐体验和见解。
可以和其他音乐爱好者通过音乐会、研讨会等方式进行交流和讨论，分享对古典音乐的理解和体验。
这样可以不断拓宽自己的视野，学习到更多的知识和技巧。
总之，要深入学习和理解古典音乐，除了学习音乐史、分析音乐作品和培养良好的听力外，还可以通过学习乐器、参与音乐活动和与其他音乐爱好者交流等多种方式来丰富自己的音乐知识和技能。
如何欣赏古典音乐
如何欣赏古典音乐古典音乐是一种富有历史文化底蕴和艺术价值的音乐形式，它的美妙和深远影响吸引了无数的音乐爱好者。
然而，对于许多人来说，欣赏古典音乐可能并不容易。
在这篇文章中，我们将讨论一些方法和技巧，帮助你更好地欣赏古典音乐。
首先，学会了解和了解古典音乐的历史和背景非常重要。
每个时期的古典音乐都有其独特的风格和特点。
了解这些不同的时期，如巴洛克、古典和浪漫等，以及这些时期的代表作品和作曲家，可以增加对古典音乐的了解和欣赏。
其次，尝试多样的古典音乐类型和作品。
古典音乐的形式包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等等。
每个类型都有其独特的魅力和传达的情感。
通过尝试不同类型的古典音乐作品，你可以发现自己的偏好并培养对古典音乐的兴趣。
另外，学会关注音乐的细节也是重要的。
古典音乐作品中有许多细微而精巧的乐器演奏和音乐表达技巧，这些都是音乐家们所刻意安排的。
通过仔细聆听音乐中的和声、节奏、旋律以及不同乐器的声音，你可以更加深入地体验古典音乐的美妙之处。
另外，了解作曲家在创作音乐时的创作背景和故事也能够增加对古典音乐作品的兴趣和欣赏度。
许多古典音乐作品都是根据其中一种主题或故事创作的，了解这些背景可以帮助你更好地理解和体会音乐中所表达的情感和意境。
参加音乐会或音乐节也是一个很好的方式来欣赏古典音乐。
现场音乐表演能够为你提供一个更加身临其境的音乐体验，这种亲临现场的感觉可以激发你的情感，并且与其他音乐爱好者一起分享音乐的快乐。
最后，要耐心和坚持。
欣赏古典音乐需要一定的时间和精力。
尽管一开始你可能觉得难以理解和欣赏古典音乐，但是只要你坚持下去，通过学习和了解，你会发现古典音乐的美妙和享受。
总之，欣赏古典音乐是一种深入的体验和学习过程。
通过学习古典音乐的历史、风格和作曲家，尝试不同类型的古典音乐作品，关注音乐的细节，了解作曲家的创作背景以及参与音乐活动，你可以培养对古典音乐的兴趣并获得更深入的音乐体验。
最重要的是，保持耐心和坚持，享受欣赏古典音乐的乐趣。
初识古典音乐音乐欣赏教学
初识古典音乐音乐欣赏教学古典音乐是乐坛永恒的经典，其深厚的文化底蕴和悠久的历史传统使其成为一种独特的艺术表现形式。
然而，对于很多初学者来说，古典音乐似乎是一种神秘而难以接触的艺术门类，他们往往缺乏音乐基础和文化背景，无法理解和欣赏古典音乐。
教学是解决这一问题的有效途径之一。
在本篇文章中，我们将讨论如何进行古典音乐欣赏教学，以帮助初学者更好地了解和欣赏古典音乐。
一、古典音乐的起源和发展要想真正理解和欣赏古典音乐，首先我们需要了解古典音乐的起源和发展历程。
古典音乐起源于欧洲，最早的古典音乐可追溯到公元前8世纪的希腊古典时期。
在经历了文艺复兴和巴洛克音乐时期的发展之后，古典音乐进入了其鼎盛时期——古典主义音乐时期，其中莫扎特、海顿和贝多芬等成为代表性的古典音乐作曲家。
随着浪漫主义音乐时期的到来，古典音乐的表现形式和艺术内涵也发生了深刻的变化。
二、古典音乐欣赏教学的方法和途径古典音乐欣赏教学是一项需要长期积累和耐心打造的任务。
下面将介绍一些古典音乐欣赏教学的方法和途径。
1.听音乐会参加现场的音乐会是了解和欣赏古典音乐的最佳方式之一。
在现场欣赏音乐可以让人更加深刻地感受到音乐的氛围和艺术表现，同时也可以观察演奏者的台风和技巧，更好地学习和掌握古典音乐的演奏方式和表现技巧。
2.阅读音乐方面的书籍阅读音乐学方面的书籍也是成为一名古典音乐爱好者的必要途径之一。
相关的教材和专业书籍可以帮助我们了解音乐理论、乐器演奏、音乐史等方面的知识，从而更好地理解和欣赏古典音乐。
3.学习欣赏基础知识古典音乐欣赏需要一定的音乐学文化底蕴。
因此，学生在开始古典音乐教育之前，应该先学习音乐欣赏的基础知识，如乐理、乐谱等方面的知识。
通过这些基础知识的学习，我们可以更好地理解音乐的构成和表现技巧。
4.参加音乐活动学生可以通过参加学校或社区组织的音乐活动，如合唱团、乐队、音乐比赛等，来培养自己的音乐兴趣和欣赏能力。
通过积极参与音乐活动，学生可以更好地了解音乐的表现形式和艺术特点。
音乐鉴赏如何欣赏古典音乐作品
音乐鉴赏如何欣赏古典音乐作品音乐是人类文化艺术的瑰宝之一，它以其独特的魅力吸引了无数的音乐爱好者。
在众多的音乐风格中，古典音乐作为一种历史悠久、深厚底蕴的音乐形式，一直备受人们的喜爱和追捧。
然而，要真正欣赏古典音乐作品，并非一件容易的事情。
下面将从准备工作、音乐素养和深入欣赏三个方面，介绍一些鉴赏古典音乐作品的方法和技巧。
一、准备工作1.了解作品背景和作曲家：在欣赏古典音乐作品之前，首先需要了解该作品的背景和作曲家的生平。
通过了解作曲家的创作背景、作品的特点以及当时的时代背景，可以更好地理解和感受音乐的内涵。
2.选择高质量的演出录音：古典音乐经典作品有众多的演奏版本和录音，选择一份高质量的演出录音对于欣赏古典音乐作品至关重要。
可以参考专业音乐杂志或咨询音乐专家的推荐，选择熟悉的专业音乐团体演出的录音。
3.提前做好心理准备：古典音乐作品的长度通常较长，有些作品甚至超过一小时。
在欣赏时，需要有足够的耐心和集中注意力的心理准备，以免在整个作品持续时间内分心或疲劳。
二、音乐素养1.学会辨别音乐的基本元素：古典音乐作品中蕴含着各种音乐元素，如旋律、和声、节奏、曲式等。
学会辨别和感受这些基本元素，可以更好地理解和欣赏古典音乐作品。
2.了解常见的音乐形式：古典音乐作品通常采用一定的曲式结构，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
了解这些常见的音乐形式，可以帮助我们更好地理解作品的结构和演奏中的变化。
3.培养对音乐的感受力：通过多次聆听和欣赏，培养自己对音乐的感受力。
音乐是一门艺术，没有固定的答案和解释，可以从不同的角度去感受和理解音乐，发掘其中的美。
三、深入欣赏1.全神贯注地聆听：在欣赏古典音乐作品时，需要将注意力集中在音乐本身上，避免分心于其他事物。
全神贯注地聆听每一个音符、每一个乐器，感受音乐的气息和情感。
2.注意细节和变化：古典音乐作品中常常包含丰富的细节和变化，如速度的变化、音量的变化和乐器的交替等。
仔细聆听这些细节和变化，可以更好地感受音乐的魅力和多样性。
如何去欣赏古典音乐的方法
如何去欣赏古典音乐的方法古典音乐有着独特的魅力和艺术价值，从小欣赏一些古典音乐，可扩大孩子的音乐眼界，有助于养成活泼开朗的性格。
那么就让小编我来教你们几招有效的方法吧，希望能对你们有所帮助!欣赏古典音乐的方法一：动机问题如果你搞不清楚，就先把这个问题弄清楚。
我个人来看，这点非常重要。
假如你是看到旁人在欣赏古典，并且认识(准确地是听说)古典是一门高雅艺术，而为了使自己品味更高雅一些而去欣赏，那么我劝你立即上海，不要再听了，说得难听这就是附庸风雅。
你问自己为什么要去听古典?首先想到的绝不能是高雅、高尚这几个词，而是她纯粹的美：带着无限的快乐、忧愁、感伤、纯洁的古典精神的美，带着沉淀了几百，上千年的历史的精华——人类的智慧、思想、感情，与自身、环境作斗争，不断升华进步的结晶。
你是为了提升自己，为了熏陶自己，为了追求艺术和真理才去听的。
对古典的追求必须要有这种真诚。
倘若你缺乏这些真诚，你会在海里泡了一些日子后，无奈而愤恨地爬上岸来。
这些话并不偏激，相信许多热诚的古典迷会同意我的不少观点。
欣赏古典音乐的方法二：自己的心态有了良好的动机，你决定要到古典的海洋里去汲取养料了，是否意味着你将成功?绝对不!你此时就要审视自己的心态了。
这里是说你的精神、思想、气质、价值观、知识结构等问题，古典虽然能够陶冶你，但在古典接受你以前，你至少需要一定的基础。
没有一颗真正恬静的心，你就无法全身投入古典的海洋，古典音乐需要你身上的不少气质：譬如你要有一颗平和、谦卑的心;纯朴大气的性情，你不能偏激、不能偏执——假设你一直都是处于烦躁、不安的状态，那如何安心地面对这些安逸、深沉的音乐?你马上会觉得它们平淡，缺乏刺激，没有味道。
你还需要有一颗不断思考的心，你需要有理智整理思维的能力。
古典音乐往往如此，要求你审视自己的灵魂，总结自己的过去、现状，使你看清现实和自己。
古典音乐属于过去的艺术，虽然音乐有超越时空的魔力，但它仍然无法根本摆脱时代的束缚。
如何掌握古典音乐欣赏技巧
如何掌握古典音乐欣赏技巧音乐是人类历史上的重要文化遗产，而古典音乐更是其中的一支经典之作。
古典音乐具有着雅致、典雅、传统等特点，能够给我们带来强烈的美感和愉悦感受。
但是，对于大众来说，古典音乐欣赏却不太容易掌握。
那么，我们如何才能够真正掌握古典音乐欣赏技巧呢？一、了解音乐基础知识欣赏古典音乐，首先需要对音乐基本知识有一定的了解。
比如说，乐谱的符号、节奏韵律、音调高低等等。
而这些知识可以通过课外书籍或者音乐学习的基础课程来学习。
通过对音乐基础知识的一定了解，我们才能够更好地领略音乐中的美妙。
二、聆听多样化的音乐作品对于古典音乐的欣赏，不应该只是局限于一种作品或一种音乐风格之中。
我们应该聆听更加多样化的音乐作品，体验不同文化、不同音乐风格所带来的不同感受。
这样才能够更加全面地了解和欣赏古典音乐。
三、多次聆听同一首作品对于一首古典音乐作品，我们不应该在只听一遍之后就结束了对它的欣赏。
相反，很多古典音乐作品需要多次聆听，才能够真正理解它所表达的思想和情感。
每一次聆听都可以发掘出不同之处，让我们对作品有更深刻的理解。
四、了解作曲家和作品的背景作曲家和作品的背景也是古典音乐欣赏的重要内容。
了解作曲家生平、创作背景以及作品所处的历史背景和社会环境，可以帮助我们更好地理解音乐作品所表达的思想和情感。
这样我们才能够更好地欣赏和领略古典音乐的内涵。
五、参加音乐会和演唱会只有真正身临其境，才能够更好地感受古典音乐的艺术魅力。
因此，我们可以多参加一些音乐会和演唱会，现场聆听古典音乐的表演，感受音乐带来的巨大震撼力和感染力。
这样也可以让我们更好地掌握古典音乐的欣赏技巧。
总之，在欣赏古典音乐过程中，我们需要通过不同的方式和途径，逐渐掌握欣赏技巧，真正体验到音乐带来的美妙和快乐，让古典音乐成为我们生活中的一个重要部分。
如何欣赏古典音乐
如何欣赏古典音乐古典音乐是一种纯雅的音乐形式，具有深厚的历史和文化背景。
要欣赏古典音乐，我们需要一些背景知识和一定的理解力。
下面，我将提供一些方法和技巧，帮助您更好地欣赏古典音乐。
1.了解古典音乐的历史和背景：古典音乐的起源可以追溯到公元16世纪，主要流派包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐。
了解其历史演变和背景有助于更好地理解作曲家的创作动机和音乐语言。
2.学习音乐的基本元素：音乐有多种元素，包括旋律、和声、节奏、音色等。
学习这些基本元素有助于更好地理解和欣赏古典音乐。
3.阅读乐谱：虽然不是每个人都能读懂乐谱，但通过一些基本的音乐符号和术语的了解，能够让您对曲目的结构和演奏技巧有一定的认识。
同时，阅读乐谱也能帮助您更好地跟随音乐发展，更深入地理解作曲家的意图。
4.多听多看多感受：欣赏古典音乐需要一定的耐心和时间。
您可以多听一些古典音乐的经典作品，如贝多芬的《第五交响曲》、莫扎特的《魔笛》等。
听音乐时可以尝试分析音乐的结构和表达方式，欣赏作曲家的创作智慧和表现技巧。
5.追溯作曲家的生平和作品：了解作曲家的生平和作品创作过程，能够增加对音乐作品的理解和欣赏程度。
可以阅读一些作曲家的传记，了解他们的生活背景和艺术追求。
6.参加音乐会和演出：现场音乐会和演出是欣赏古典音乐的最佳方式，更能够感受到音乐的真实力量和情感表达。
在音乐会上，您可以更近距离地欣赏演奏家的技巧和气场，体验到音乐的魅力和魔力。
7.练习音乐的问答和评析：开展音乐的问答和评析有助于加深对音乐的理解和欣赏。
您可以参加一些音乐讲座或小组讨论，与其他音乐爱好者一起交流和分享音乐体验。
8.多样性和开放心态：古典音乐有着广泛的风格和曲目，从交响乐到室内乐、歌剧、协奏曲等，不同作曲家和不同时期的音乐都具有独特的风格和表达方式。
保持开放的心态，尝试欣赏和接触不同类型的古典音乐，能够让您获得更多的音乐体验和乐趣。
如何精通古典音乐
如何精通古典音乐古典音乐是一种历史悠久、渊源流长的艺术形式。
如何精通古典音乐？这是一道留给音乐爱好者们探究的难题。
下面，笔者从学习基础、听音体验、理论学习、演奏技巧等几个方面详细阐述精通古典音乐的方法与技巧。
一、学习基础要想真正精通古典音乐，首先必须打好学习基础。
这包括基本音乐理论、乐器技能、音乐历史等方面。
在学习基本音乐理论的同时，可以通过对多种乐器的学习了解音乐各个层面的含义。
此外，在学习乐器技能的过程中也要特别注意音乐技巧的运用，比如如何掌握节奏、铺陈和强弱等。
二、听音体验古典音乐最美貌的地方就在于其极富情感的表现方式，如何准确感知音乐的情感表达和文化内涵，成为了学习者需要掌握的关键技能。
可以从多个方面进行听音体验，如多听古典音乐，从中感受音乐表达的情感；多听不同风格的音乐，了解各种音乐风格的特点；多参加音乐活动，了解音乐的文化内涵和社会背景等。
三、理论学习精通古典音乐，必须具备充分的音乐理论基础。
学习古典音乐理论，包括音乐结构、和弦学、作曲技巧等方面。
通过理论学习，可以让学习者更加深入地了解古典音乐的构成和形式，更好地把握音乐内涵和情感表达。
四、演奏技巧古典音乐以其优美动人的高雅曲调和丰富的表现形式而著称，其演奏技巧更是高超，且多样。
熟练掌握古典乐器演奏技巧，如音高掌握、音色控制、演奏技法等，对于精通古典音乐至关重要。
五、不断磨练精通古典音乐需要的不仅仅是以上的基础和技巧，磨炼、实践和不断提高技能的过程也是同样重要的。
建议学习者常常开展古典音乐实践演奏，并参与音乐（类）比赛等活动，锻炼自己的音乐技能和体验。
以上五点是学习古典音乐的关键要素，希望能对音乐和古典音乐爱好者有所启发和帮助。
要精通古典音乐，必须投入大量的时间和精力，不断磨炼和提高自身技能，这才是取得持久进步的关键所在。
古典音乐基础欣赏指南
古典音乐基础欣赏指南古典音乐，作为一门文化艺术形式，承载着丰富多样的情感和表达方式。
对于初接触古典音乐的听众来说，了解一些基础的欣赏指南可以帮助我们更好地沉浸其中，领略其美妙与魅力。
本文将为大家介绍一些古典音乐基础欣赏的要点和技巧。
一、欣赏古典音乐的心态在欣赏古典音乐的过程中，保持一颗开放与专注的心态是至关重要的。
古典音乐注重细致入微的表达，需要我们用耐心与充分的注意力去感受音乐中的每一个细节。
不要心急，尽量避免分心或干扰，让自己完全沉浸在音乐的世界中。
同时，要有一种虚心学习的态度。
古典音乐历经数百年的发展，每个作曲家都有其独特的风格和思想。
对于不同的作曲家和作品，我们要有一种开放的心态，愿意去了解和接受它们所要传递的信息和情感。
二、了解古典音乐的基本形式古典音乐作品常常具备一定的形式结构，了解这些基本形式可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐。
以下是几种常见的古典音乐形式：1. 序曲：通常是一部歌剧或音乐剧开场时的乐曲，它往往具有鲜明的主题和引人入胜的序幕。
2. 奏鸣曲：一般由三个或四个乐章组成，其中第一个乐章是激情四溢的快速节奏；第二个乐章则相对平静，多为慢板或中板；第三个乐章通常是一个舞曲节奏（如舞曲或民间舞曲）；第四个乐章（可选）则是一个饱含活力的快速乐章。
3. 协奏曲：一般由独奏乐器和管弦乐队共同演奏。
在协奏曲中，独奏乐器与管弦乐队之间相互呼应、对话，展示独奏乐器的技巧与表现力。
4. 弦乐四重奏：由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的乐队形式。
其演奏风格轻盈、灵活，通常适用于室内乐演奏。
三、聆听古典音乐的技巧1. 情感共鸣：古典音乐中蕴含着丰富的情感和意象，通过细腻的旋律和和谐的和声来表达。
尝试通过情感共鸣与音乐产生内在的联结，让音乐触动你的内心世界。
2. 动态变化：古典音乐中经常存在着音量的起伏变化。
要注意体会音乐的轻柔、宏大、悲伤或激昂等不同音量表达所带来的感受。
3. 配器与层次：试着聆听不同乐器之间的发声和谐，并留意乐器的独奏与合奏。
音乐艺术：欣赏古典音乐的五大要点
音乐艺术：欣赏古典音乐的五大要点1. 背景介绍•古典音乐是一种具有非凡历史传承和艺术价值的音乐形式。
它起源于17世纪，经过数个世纪的演化和发展，深受人们喜爱和尊重。
古典音乐的独特之处在于其复杂而精致的结构以及对表达情感的深刻能力。
•在欣赏古典音乐时，了解其背景和发展历程对于更好地理解和欣赏作品至关重要。
2. 欣赏技巧2.1 了解基本曲式•在欣赏古典音乐时，了解不同曲式（如奏鸣曲、交响曲等）的基本结构特点能够帮助我们更好地理解作品，并体会到其意境所在。
•学会分析主题、发展、转变和回归等元素，可以使我们更敏锐地捕捉到作曲家想要表达的情感。
2.2 辨析不同风格•古典音乐包括多种不同风格，如巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义等。
了解不同风格的音乐特点有助于我们更好地理解和欣赏作品。
•各个时期的音乐特点和创作手法不尽相同，从曲调结构、和声处理到节奏变化等方面都体现出了各个时期的特色。
2.3 品味表演技巧•古典音乐通常以演奏会或者独奏形式呈现。
学会欣赏演奏家的技巧和表达能力，可以更加深入地感受作品的美妙之处。
•注重细节，例如指法、鼓击力度和速度等，这些都是演奏家用来表达情感和意图的关键。
3. 指导选曲3.1 探索经典作品•古典音乐中有许多经典作品值得我们深入研究和欣赏。
一些著名的作曲家如贝多芬、莫扎特、巴赫等留下了许多伟大的作品。
•选择一些具有代表性或者个人喜好的经典作品进行聆听，并且对其进行深入挖掘，了解其背后的故事和创作动机。
3.2 尝试新的作品•古典音乐不仅包括经典作品，还有许多优秀而少为人知的作品。
尝试听一些新的作曲家或者潜力新星的作品，拓宽古典音乐的视野。
•这也是一个寻找新的欣赏体验和享受美妙音乐的机会。
4. 发展自己的欣赏力•音乐欣赏是一门艰深而个人化的学问。
通过不断地聆听、研究和思考，我们可以逐渐发展起自己独特的音乐审美和欣赏能力。
•多种形式训练，如参加音乐会、阅读相关资料、交流学术讨论等，都能够帮助我们更好地培养和提升自己对古典音乐的欣赏力。
音乐鉴赏指南：欣赏古典音乐的基本方法
音乐鉴赏指南：欣赏古典音乐的基本方法介绍古典音乐是一种具有丰富历史和文化背景的表达艺术形式，其作曲家和作品涵盖了多个时期和风格。
为了更好地欣赏古典音乐，我们需要掌握一些基本的方法和技巧。
本文将为您提供一个音乐鉴赏指南，帮助您深入理解并享受这一美妙的艺术。
1. 定义古典音乐在了解如何欣赏古典音乐之前，首先需要了解什么是古典音乐。
简单来说，它是起源于17世纪末至19世纪初的一种西方艺术音乐形式，以它独特的复调、对位法和长篇交响曲而闻名。
2. 了解不同时期的作曲家与作品古典音乐经历了巴洛克时期、古典时期和浪漫时期等不同阶段。
每个时期都有其独特的风格和代表性作曲家。
通过学习不同时期的作曲家和作品，我们可以更好地理解他们的音乐语言和创作思想。
3. 分析音乐结构与形式古典音乐作品通常采用严谨的结构和形式，如交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。
通过学习这些结构和形式，我们可以更好地理解音乐的发展脉络和逻辑。
4. 善于聆听细节在欣赏古典音乐时，要注意聆听各个声部之间的互动、旋律线索以及不同区段之间的变化。
通过细致入微的聆听，在深入理解音乐内容的同时，还能体验到其中蕴含的情感和表达。
5. 学会阅读音乐谱例阅读音乐谱例是提高对古典音乐理解力的重要一环。
掌握基本的音符、节拍、调性等知识，可以让您更深入地了解作曲家所写下的音符背后所蕴含的意义。
6. 留意历史背景和文化因素古典音乐与特定时期和文化背景息息相关。
了解当时社会历史背景、作曲家的生平以及音乐艺术发展的背景，可以帮助我们更好地理解和欣赏古典音乐。
7. 多角度比较与评价古典音乐有着丰富多样的作品和表演版本，通过多角度的比较与评价，可以帮助我们对同一作品或不同演奏者的解读进行深入思考。
8. 参与音乐活动和社群参加音乐会、观看音乐剧、加入音乐讨论会等活动，可以增加对古典音乐的体验和交流。
同时，也可以结识志同道合的人士，一起分享和深化对古典音乐的热爱。
总结：通过以上几个方面的学习与实践，您将能够更全面地理解并享受古典音乐。
小学音乐高级阶段如何引导学生欣赏古典音乐
小学音乐高级阶段如何引导学生欣赏古典音乐古典音乐作为一种丰富多元的艺术形式，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
在小学阶段，怎样引导学生欣赏古典音乐，培养他们对音乐的兴趣和欣赏能力，成为一项关键的任务。
本文将介绍一些在小学音乐高级阶段，如何引导学生欣赏古典音乐的方法和步骤。
一、了解古典音乐的特点和历史在引导学生欣赏古典音乐之前，首先需要他们了解古典音乐的特点和历史背景。
可以通过简短的讲解和展示音乐欣赏视频等方式，介绍古典音乐的元素和发展历程，让学生对古典音乐有一个初步的了解。
二、选取经典的古典音乐作品为了引起学生的兴趣，可以选择一些经典优秀的古典音乐作品。
比如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》等。
这些作品具有独特的艺术风格和乐章结构，非常适合作为学生欣赏的对象。
三、观看音乐演奏视频除了纯音乐欣赏，观看音乐演奏视频也是一种很好的方式。
可以选择一些优秀的乐团演奏古典音乐的视频，让学生通过观看演奏过程，感受音乐的魅力和乐器的演奏技法。
同时，还可以请专业音乐家来学校进行音乐讲座或表演，使学生有更直接深入的体验。
四、参观音乐会或音乐展览为了让学生能够亲身感受古典音乐的魅力，可以组织学生参观音乐会或音乐展览。
这样的活动能够让学生身临其境，感受到现场演奏的震撼和音乐作品的魅力，进一步增强学生对古典音乐的欣赏和理解。
五、开展音乐欣赏活动除了上述的观看和参观方式，还可以通过开展音乐欣赏活动来引导学生欣赏古典音乐。
可以设计些简单的音乐欣赏题目，要求学生仔细聆听音乐，了解乐曲的名称、作曲家等信息，并在听后做出简要的分析和评价。
六、与其他学科结合在引导学生欣赏古典音乐的过程中，可以与其他学科进行结合。
比如通过历史课程介绍音乐作品的时代背景，通过美术课程画出音乐作品的形象，通过语文课程朗读音乐作品的歌词等，将音乐与其他学科内容相互融合，增加学生的学习兴趣。
总结：在小学音乐高级阶段，引导学生欣赏古典音乐是一项既重要又有挑战性的任务。
古典音乐如何入门
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今天店铺就为大家讲讲如何初步入门，学会欣赏古典音乐。
古典音乐初步欣赏：初步欣赏很容易实行，只要网上搜一搜名家名录，然后照着上面的单子来随意找一些，在休闲的时段播放，碰到了喜欢的风格就从这个突破口开始一步一步拓宽音乐视野。
有的时候境由心生，不过周围环境和近况对心情的影响也是很大的吧，作为一个变量也应该考虑在内。
不过既然有了这个问题，大概还会希望能通过欣赏带来的兴趣走入严密细致又富有生动表现力的音乐世界满足好奇心和探索欲望吧，下面主要提供一些资源和介绍。
作为一个从学院派走到野路子实战派的的人类，徘徊在古典音乐为主的各种音乐氛围之中，一路走来，就像下棋一样，刚开始的时候听老师的谆谆教诲，学习各种理论以及东拉西扯。
到后来，逐渐开始把信任交给了自己，把追求最令自己满意的棋当成了主要任务，秉持着不在静中参妙理纵然颖悟也虚浮这样的想法。
虽说不是忽略了探讨，不过因为很多道理到头来还是要靠自己一点一点摸索直到整体把握的缘故，探讨逐渐被放到了次席的位置也是不争的事实吧。
音乐给了我们寻求一种纯粹的愉悦的机会。
宗教人士甚至还会拿音乐作为证明上帝存在的论据，因为他们认为音乐给了他们超脱所谓俗世的感觉。
围棋国手常昊九段有一句很好的话，说的是：“理想也是一种欲望。
”这句话是常昊在应氏杯比赛前一门心思只研究棋，彷佛回到童年非常忘我的状态时研究并取得冠军之后说的。
好些高人不是崇尚淡泊名利吗，依我看就是一心耕耘的意思，计划是必须的，可是成效并不是能够保证的，一点一点积累，一点一点反思消化，简单明快。
换句话说，想逐步提高古典音乐的想法是好的，不过逐步不逐步，甚至说提高不提高，都可以不用去关心。
挑各种古典音乐专辑，喜欢听什么就听什么，不喜欢就先搁下。
古典音乐入门听什么(小白如何能听懂古典音乐)
古典音乐入门听什么（小白如何能听懂古典音乐）古典音乐，相对于今天的流行音乐，最大的特点就是复杂，尤其是大部分作品没有歌词辅助理解，很抽象，于是许多人的感觉就是听不进去，听不懂，再加上录制古典音乐唱片开始蓬勃发展的年代，我国的社会一直比较动荡，所以在国内古典音乐普及度极低。
久而久之也就对古典音乐形成了固有的一种“偏见”，认为古典音乐只是“象牙塔里的音乐”。
再者有许多资深人士往往在谈论对古典音乐的欣赏时从比较专业的乐理知识角度去讲解，比如一些作品“第一乐章为C大调，第二乐章为F大调……”这对大众来说也是很难理解的。
1、找到“顺耳”的音乐类型很多人认为古典音乐完全“听不进去”，我想有很大的可能性是还没有遇到适合自己审美趣味的作品。
古典音乐作品完全可以用“浩如烟海”来形容，发展时期从巴洛克到古典主义再到浪漫主义时期到后来的现代派，没个时期的风格都不同；从作品的表现形式上又可分为交响曲、协奏曲、歌剧、奏鸣曲等等，每个作曲家也都有自己比较鲜明的特点，而且同一个作品不同指挥家指挥的效果也是风格迥异。
如果基本没接触过古典音乐的朋友可以从曝光度比较高、大众所熟知的作品段落开始，比如大家应该都听过贝五（命运交响曲）的第一乐章，或者贝九的最后一个乐章（欢乐颂），或者部影视作品用过的的插曲等诸如此类，如若觉得这个乐章听得比较顺耳，不妨把整首作品拿来完整听一遍。
或者听到比较顺耳的作品，记下它的作曲者，然后把这个音乐家的其他作品翻来听听。
总之，由于古典音乐作品的数量庞大，风格多样，首先要做的就是要找到自己能听得进去的作品，在这个过程中，慢慢地就会对古典音乐的体系比如音乐家、作品的形式等等形成一定的认知。
同时，随着听的作品越来越多，可能会发现原本不太感冒的作品慢慢得也能能够听得“顺耳”了。
2、保证充足的时间我们通常能够在很多地方听到古典音乐作品的一些片段或篇章，而若想更深地了解古典音乐，最好是听完整作品。
然而古典音乐作品不仅数量多，而且一大部分都是大部头作品，我觉得这是生活在这个时代的人听古典最大的一个障碍。
如何从头系统地听古典音乐
如何从头系统地听古典音乐？提纲：分7部分介绍：0：简单聊聊；1-5：各个时期音乐，包括作曲家，作曲家风格，时代风格，推荐曲目等；6.总结全文0. 先给几个音乐家排个时间顺序吧，是这样的：巴赫：巴洛克时期（1685-1750）【其实巴赫这个家族出来一大坨音乐家，阁下说的八成是J.S.Bach，即约翰·塞巴斯蒂安·巴赫】莫扎特：古典时期（1756-1791）贝多芬：古典末期-浪漫初期（1770-1827）肖邦：浪漫主义时期（1810-1849）音乐家后面的生卒年方便您了解大概他们的音乐代表的那个时代的音乐风格。
每个阶段有每个阶段鲜明的音乐特色，楼主可以跟句自身的性格来进行相应的欣赏。
【所有推荐曲目争取做到在个人条目内按难易、接受程度、旋律好听程度循序渐进；而且绝对不全，那么nb的作曲家那么nb的曲子，不能仅用几首概括，我就挑我喜欢的了哈哈。
而且，有些很用音乐内涵，价值地位的曲子，因为不适宜入门选手，就不提了】总的来说，1. 巴洛克时期的音乐：承接了文艺复兴的思潮，脱离了中世纪的黑暗，从一个“存天理，灭人欲”的时代走来，人们忽然发现音乐除了歌颂神以外，还有娱乐的功能。
因而，刚刚走下神坛的音乐立即为贵族宫廷服务了。
相应的，音乐从枯燥乏味无调性节拍等等“说教性”变成了有多个主题同时存在的复调音乐，同时，音乐非常华丽，体现了老爷们的高贵和脱离人民群众。
所以，如果楼主是个十分严谨，又充满贵族气质，雍容典雅，心平气和，或者对耶和华老人家充满敬意，毕竟那是个人神共存的时代，不妨从这个阶段的音乐入手。
顺便一提，这个阶段的音乐特别有逼格，您跟了解一些古典的朋友提您喜欢巴赫，瞬间就能成为长者的角色。
推荐曲目：巴赫：小步舞曲，二部创意曲，三部创意曲，平均律（这仨全是曲集）哥德堡变奏曲（这是一首曲子，大概一小时长度）【听古尔德版的】维瓦尔第：四季小提琴协奏曲（四首协奏曲）亨德尔：哈利路亚合唱（神剧《弥赛亚》选段）这些曲子，在古典界，都相当普及，基本能保证您对巴洛克时期的音乐有一定的了解了。
【音乐百科】我们应如何聆听古典音乐？
【音乐百科】我们应如何聆听古典音乐？当聆听古典音乐成为习惯之前，我们要经历什么？这是一个循序渐进的过程，从一开始的知之甚少，到后来的逐渐喜欢，最后变成自身生活的一种习惯。
古典音乐往往给人一种高贵优雅的感觉，甚至缺少一定的音乐知识和背景知识储备，就难以完全欣赏古典音乐之美。
这种在一定程度上对音乐审美水平和知识水平的要求，一度让古典音乐变得“小众”。
然而，古典音乐并非大家所见的那般“高冷”，这种误会也有如摇滚音乐代表“喧嚣浮躁”，这些说法都是不正确的。
实际上，当你用心走进古典音乐，你会慢慢发现，其实这和喜欢流行乐、爵士乐或者摇滚乐没多大区别。
听古典音乐的好处据英国诺森比亚大学研究小组试验，在放维瓦尔第的《春天协奏曲》给学生听的同时，对他们进行大脑功能测试，发现他们答题的速度比听哀婉的《秋天协奏曲》时更快、更准确。
而现实生活中，很多中国孩子做作业时，喜欢戴着耳机听音乐，在一种愉悦的状态下进行学习，提高学习效率。
结论是，听令人愉悦、格调向上的乐曲会改善大脑的活跃性。
有关古典音乐提升睡眠质量的话题，已经有很多研究了。
其中有一项研究表明，听放松的古典音乐的学生比听有声书的学生睡得更好。
研究人员认为，音乐比帮人睡前放松或催眠的“言语刺激”效果更好。
一些古典名曲对安然入梦也有一定效果，比如：肖邦《降D大调摇篮曲》、巴赫《G弦上的咏叹调》、莫扎特《C大调钢琴协奏曲》第二乐章等等。
毛里奇奥·波利尼在《肖邦》专辑选择了作曲家在1843年至1844年期间创作的四部作品，包括降D大调摇篮曲（作品57号）我们应如何聆听古典音乐？前面我们也说了，古典音乐并非远离生活、凌驾于生活，只要用心走进古典音乐，它总是在我们的周围。
《流浪者之歌》你可能一时说不上熟悉，但当它应用在电影《功夫》里包租婆与主角追逐的场景，一切就变得那么熟悉；又或者我们小时候玩俄罗斯方块时，当中的背景音乐其实是柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的“特列帕克舞曲”。
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如何从头系统地听古典音乐？提纲：分7部分介绍：0：简单聊聊；1-5：各个时期音乐，包括作曲家，作曲家风格，时代风格，推荐曲目等；6.总结全文0. 先给几个音乐家排个时间顺序吧，是这样的：巴赫：巴洛克时期（1685-1750）【其实巴赫这个家族出来一大坨音乐家，阁下说的八成是J.S.Bach，即约翰·塞巴斯蒂安·巴赫】莫扎特：古典时期（1756-1791）贝多芬：古典末期-浪漫初期（1770-1827）肖邦：浪漫主义时期（1810-1849）音乐家后面的生卒年方便您了解大概他们的音乐代表的那个时代的音乐风格。
每个阶段有每个阶段鲜明的音乐特色，楼主可以跟句自身的性格来进行相应的欣赏。
【所有推荐曲目争取做到在个人条目内按难易、接受程度、旋律好听程度循序渐进；而且绝对不全，那么nb的作曲家那么nb的曲子，不能仅用几首概括，我就挑我喜欢的了哈哈。
而且，有些很用音乐内涵，价值地位的曲子，因为不适宜入门选手，就不提了】总的来说，1. 巴洛克时期的音乐：承接了文艺复兴的思潮，脱离了中世纪的黑暗，从一个“存天理，灭人欲”的时代走来，人们忽然发现音乐除了歌颂神以外，还有娱乐的功能。
因而，刚刚走下神坛的音乐立即为贵族宫廷服务了。
相应的，音乐从枯燥乏味无调性节拍等等“说教性”变成了有多个主题同时存在的复调音乐，同时，音乐非常华丽，体现了老爷们的高贵和脱离人民群众。
所以，如果楼主是个十分严谨，又充满贵族气质，雍容典雅，心平气和，或者对耶和华老人家充满敬意，毕竟那是个人神共存的时代，不妨从这个阶段的音乐入手。
顺便一提，这个阶段的音乐特别有逼格，您跟了解一些古典的朋友提您喜欢巴赫，瞬间就能成为长者的角色。
推荐曲目：巴赫：小步舞曲，二部创意曲，三部创意曲，平均律（这仨全是曲集）哥德堡变奏曲（这是一首曲子，大概一小时长度）【听古尔德版的】维瓦尔第：四季小提琴协奏曲（四首协奏曲）亨德尔：哈利路亚合唱（神剧《弥赛亚》选段）这些曲子，在古典界，都相当普及，基本能保证您对巴洛克时期的音乐有一定的了解了。
2. 古典时期的音乐：先来澄清一下，首先，那些很少有人听的高逼格音乐会上以及现在音乐学院里除了学习现代电子乐作曲的的音乐都叫古典音乐，为啥这里还有个古典时期，或者叫古典主义音乐呢？。
这不重要。
重要的是您只要知道，现实是一个大古典套了一个小古典，也即一个广义的古典音乐套了一个狭义的古典音乐就ok了。
并且，就时间持续程度来看，这个时期的音乐是整个广义古典音乐的过渡时期。
与之前的巴洛克音乐，中世纪音乐，以及之后的浪漫主义，当代音乐动辄上百甚至几百年相比，这个时期仅仅不足60年，实在是太年轻了。
但！是！这丝毫不妨碍它作为一个时代的伟大。
有三个人不得不提：海顿，莫扎特，贝多芬。
江湖贺号古典三杰。
然后呵呵的是，海顿：巴洛克末期-古典中前期，爷爷太能活了，莫扎特小他几十岁都被丫耗死了莫扎特：唯一一个一生都处于古典音乐时期的知名音乐家。
死时候才36岁不到。
【千万别听古尔德的，这哥们用弹巴赫的左手弹mozart听了都跪了。
听古尔达的，这俩不是一人！】贝多芬：古典音乐的埋葬着，浪漫主义的先驱特色：作为一个过渡时期，时间太长会被人鄙视的。
所以它的特色就是“呈上启下”：从巴洛克的严谨雍容，走向浪漫主义的“萎靡放荡”。
先说海顿：音乐特色就是千层饼，主题一遍遍不厌其烦的重复，用各种各样的变奏。
莫扎特：我的最爱，可以单开一贴了。
总之，就是音乐清澈，把快乐当做信仰，他的音乐，永远充满了希望。
贝多芬追求一生的境界，莫扎特一出生就在那里。
如果题主是个乐天派，不妨试试；贝多芬：匪号“乐圣”，是个能在古典音乐史中单占一章的恨角色，绝无仅有有木有。
如果说莫扎特是神，那贝多芬就是个人。
他的音乐不能一概而论，可以很明显的分为四个阶段，看的出他的成长：早期，师从海顿（本来是莫扎特的，结果莫扎特挂了，莫扎特和海顿是忘年交），非常明显的巴洛克遗风，但已经是明显的古典范儿了；成长期：和海顿掰了，觉得海顿应该进入历史的垃圾堆while海顿祈祷耶和华大爷救救这娃，内心里的激情已经锋芒毕露了；牛逼期：在音乐形式的框架里各种折腾，“反正我也听不见了，来吧~”；成神期：音乐从心所以，地球人跪舔吧。
你敢信，他最后钢琴奏鸣曲都出摇滚范儿了。
音乐过于超前以至于逐渐不被大众理解了；推荐曲子：海顿：惊愕交响曲莫扎特：土耳其进行曲；魔笛，夜后选段；小星星变奏曲；K525 G大调弦乐小夜曲；哈夫纳小夜曲；第15，22钢琴协奏曲；长笛和竖琴协奏曲；第40 g小调交响曲；贝多芬：早期：先甭听了；成长期：悲怆奏鸣曲，月光奏鸣曲（第一乐章对普通大众最有名，但能听完者寥寥，不妨先试试第三乐章，爽的很）；牛逼期：热情奏鸣曲（不妨也先听第三乐章）；成神期：合唱交响曲（不妨直接听第四乐章）3. 浪漫主义时期：人们从神的奴仆变成了自己的主人，自然要翻身农奴把歌唱，古典音乐也从权利顶峰来到人民群众中间。
第一个自由音乐家，全世界流行音乐人的先驱，叫：莫扎特。
为了适应市场需求，他必须写好听的曲子。
他的后继者们自然也不例外。
并且，随着资本主义萌芽发展，越来越多的群众能够接受越来越自由散漫的曲风了，音乐家也越来越关乎音乐本身，以及自身对于音乐的理解，这个时期的古典音乐是唯一一个最为大众接受，也最顺应大众的黄金时期。
过了这个时间，音乐家越来越强调“自我”对于音乐的主导，而逐渐忽视群众对于音乐的接受程度以及市场对于音乐的需求，因而逐渐淡出了大众的视线。
不过这是后话，古典音乐从一出生就不是为人民群众服务的，有这样的现状，也正常的很。
扯远了，回来。
浪漫主义，顾名思义，就是不要严肃，不要对位，要浪，要和声，要音效，要用音乐画画，要用音乐写故事，要用音乐表达感情，总之，就是要用音乐干能干的一切。
音乐再也没有了教育性，没有了神性，阡陌交通，鸡犬相闻，黄发垂髫并怡然自乐，一派歌舞升平。
这个时期的音乐蔚为大观，各个乐器演奏手法突飞猛进，乐队编制空前提升，作曲家数量史无前例，影响范围从德奥意扩展至整个欧洲（将来，会波及整个世界），音乐规范死了（巴洛克时期，有严苛的标准，其中一个叫对位法，您瞅，都叫法了，多可怕），曲式死了，把一切不民主的制度消亡。
这么复杂，只能高度概括其特点：自由，在各个方面层次的，自由。
所以，推荐曲子很多，当然，每个作曲家的风格不尽相同，我只能从中挑极个别的，希望对您有帮助：推荐曲子：贝多芬：最后五首钢琴奏鸣曲（这个非常难，但是因为这位大爷浪漫时期就是他的创作后期，所以没办法了囧），最后的弦乐四重奏（这个更难，试试吧，如果三分钟还接受不了，麻利儿换台）肖邦：离别、革命练习曲；幻想即兴曲；军队，英雄波兰舞曲；叙事曲；谐谑曲；船歌；全部钢琴协奏曲李斯特：安慰曲；爱之梦；第2, 6匈牙利狂想曲；练习曲（超技和改编帕格尼尼的）舒伯特：小夜曲；降g小调即兴曲舒曼：梦幻曲（童年映像第7首）门德尔松：e小调小提请协奏曲；无词歌；勃拉姆斯：Op118 No.2 一首间奏曲施特劳斯家族：新年音乐会呵呵还有很多很多，接受起来一时有难度，把名留下，您自己搜搜看看，比如：马勒，瓦格纳，韦伯，格里格，斯美塔那，布鲁克纳，柴可夫斯基（当然了，老柴更有名一点点貌似，但我奏是不稀罕他，纯属个人喜好我就没挑他上榜啊哈哈）等等等等，都是响当当的名号4. 印象主义时期楼主指定的作曲家已经聊完了。
但古典音乐的步伐并没有停止在十九世纪，历史的车轮还在叮呤当啷的前进着。
转眼间，已经叩响了二十世纪的大门。
这时候，音乐又来到了它的下一个时期，同时也是浪漫主义的最高峰，印象主义时期。
和绘画领域那个画睡莲看日出的时代是一致的。
这个时期，浪的都不行了，都没有形了，就只剩印象了。
而且，这个时期之所以独特，是因为，他时间短，人数少，和它妈，我没有在骂人，浪漫主义形成了鲜明对比，被尊称为：一个人的时期，和“印象派音乐只有一个半作曲家”，好矛盾啊。
其实，无非就是说它人少罢了。
当然，不止一个半，请有钱有闲有兴趣的娃们查阅欧洲音乐史，能数出好多呢还，就是我都不认识罢了。
这个时期的音乐更加看重音色，特点就是大块儿的和弦或者流动性的长句营造出一种前所未有的音色效果。
请注意，这个时期，劳苦大众还是多数接受古典音乐的，它还是主流呢。
过了这个时期，古典音乐就淡出了大众视线：我指的是，它作为流行音乐的功效就算是寿终正寝了。
现在，古典音乐年消费量连10%都到不了，起点就是这个时期，原因除了刚才说的，还有就是我们就是不花钱买碟片听现场呵呵呵。
作曲家们已经完完全全沉浸在自己的世界里不可自拔，致力于开创前无古人争取后无来者的特色音效。
并且，已经逐渐不再考虑演奏方面，而完完全全投入到创作中了。
什么意思，就是比如拉威尔自己写的曲子，他自己就从来不弹，因为自己写的太难了弹不了。
这在莫扎特时代是无法想象的，因为那个时候，您得自己写，自己排，自己演，自己出版，别人才听。
而到现在，由于作曲家们摆脱了演奏这环，就更加能够天马行空了。
这个时期的音乐，有种梦幻般的奇艺音效，放浪形骸，颇有种小舟从此逝，江海寄余生的洒脱。
音乐也从以前注重编号，到现在有具体名字了。
【之前的都有编号，我为了便于入门同胞接受就全用的不严格的记法以及非官方的名字】推荐曲子：德彪西：亚麻色头发的少女；月光（恩，他也有月光，是真月光，选自贝加姆组曲第五首，贝多芬那个月光我怀疑贝多芬自己知不知道它叫月光）；交响音画大海；阿拉伯风格曲拉威尔：海上孤舟（镜子组曲第三首），波莱罗舞曲（我个人最厌恶的曲子没有之一，但是为了客观还是要列出，希望您辩证的听，不要受我影响）；左手钢琴协奏曲5. 20世纪以后的现代音乐关于这个时期的音乐，就参见裴靓靓的《20世纪音乐作品到底有多奇葩》这个世界唯一的胜利者就是时间，即使那些著名的绝响都烟消云散了，古典音乐发展的步伐还在铿锵的迈进。
古典音乐不会消亡，它只是躲进了学院里，和每一个爱好者的心中。
这个这个时期的音乐多数以怪诞、不和谐和莫名其妙著称：音乐的含义被扩大了，任何声响都能称之为音乐，包括噪声，纸，水，气球，甚至无声等等。
人们也从平面的去欣赏变成了三维立体的欣赏【有开着直升飞机的音乐（莫扎特之前的歌剧也会把演员搞成层次感，不过那个是为了追求神性，和这个性质不同）】。
调性从巴洛克时期建立，终于到现在被打破，人们建立了区别去平均律（平均律的最早发现者是个中国明朝人呵呵）的十二音。
当然，我个人对于这些持无可奈何的态度。
楼主如果是个敢于标新立异，并且善于理解他人内心音乐理念的高手，不妨试试这个时期的音乐：推荐曲子：*********************认广大人民群众要求，现强势插入此人：拉！赫！玛！尼！诺！夫！（小盆友们擦干眼泪吧）拉赫玛尼诺夫：前奏曲（Op3, No2），这是他21岁成名作，不过需要提醒，并不是一开始所有入门孩儿都适合这曲子。