中国画工笔画技法之十八描简介

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中国画工笔画技法之十八描简介

工笔画亦称细笔画。属中国画技法类别的一种，与写意画对称。下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍，希望对你有所帮助。

中国画工笔画技法之十八描一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。

二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。

三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。

四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。

五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。

六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。

七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。

八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。

九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣(即曹不兴)出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。

十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。

十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。

十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。

十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。

十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。

十五、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。

十六、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如李唐的《采薇图》。

十七、枯柴描：如山水画中有乱柴皱，用笔以，刚中有柔，整而不乱为宜。黄慎常用此法。

十八、枣核描：近似橄榄描法。

工笔画技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色)，也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

工笔画色彩部分1、草绿：约70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿：约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。

3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4、檀香色：约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

5、米黄：约70%藤黄+30%赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。

6、三绿：石绿+白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。

7、老赭：朱磦+墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

8、胭脂水：胭脂色+大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理。