中国工笔画.ppt

合集下载

国画工笔果蔬篇《苹果》课件有步骤图

国画工笔果蔬篇《苹果》课件有步骤图
2024/1/26
1
2024/1/26
• 引言 • 国画工笔基础知识 • 《苹果》作品赏析与创作背景 • 绘制步骤详解 • 创作实践与案例分析 • 总结回顾与拓展延伸
2
2024/1/26
01
引言
3
目的和背景
传承和弘扬中华传统文化
国画作为中国传统文化的重要组成部分，通过学习和实践，有助于传承和弘扬中华传统文化。
2024/1/26
20
提升创作水平建议
观察与写生
鼓励学生多观察真实的苹果，了解其形态、色彩和质感等特点，
并进行大量的写生练习。
2024/1/26
临摹与借鉴
引导学生临摹优秀的工笔果蔬作品，学习其表现技巧和手法，同时鼓励学生发挥个人创意，形成自己的风格。
创作与反思
组织学生进行创作实践，并在完成后进行反思和总结，找出自己的不足和进步之处，以便更好地提升创作水平。
03
注意色彩的层次变化，可以通过接染、罩染等技法使色彩更加丰富和细腻。
17
04
留出高光部分，增强苹果的质感和光泽感。
05
创作实践与案例分析
2024/1/26
18
学生作品展示及评价标准
2024/1/26
作品展示
选取学生中优秀、良好、一般等不同层次的《苹果》工笔作品进行展示，让学生直观感受不同水平作品的表现力。
多元化的创作题材，同时探索不同的表现形式和风格。
关注当代国画工笔发展趋势
03
关注当代国画工笔领域的发展动态和趋势，了解最新的创作理
念和技术手段，保持与时俱进的学习态度。
27
THANK YOU

没骨画课件ppT

1 2 3
独特艺术价值
没骨画以其独特的绘画技法和审美理念，在当代艺术中独树一帜，为观众提供不同于传统绘画的视觉体验。
推动艺术创新
没骨画的创新探索对其他艺术形式产生积极影响，激发艺术家们的创作灵感，推动艺术界的创新发展。
国际交流与传播
没骨画在国际艺术舞台上得到广泛认可和传播，成为代表中国传统文化和艺术的重要符号。
结合现代科技
运用数字技术和新媒体手段，创新没骨画的创作和展示方式，使其更具有现代感和互动性。
探索新材料
尝试使用新型绘画材料和工具，丰富没骨画的绘画语言和表现力，为艺术家提供更多创作可能性。
跨界融合
与其他艺术形式和领域进行跨界合作，借鉴不同艺术风格和元素，创造出具有多元文化特色的没骨画作品。
没骨画在当代艺术中的地位与影响
调色盘
水壶
用于随时为毛笔补充水分，保证线条的流畅。同时也可以在绘画过程中调节画面的湿润度。
用于混合颜料，建议选用易于清洗和耐用的调色盘。
没骨画的创作过程
03
构思立意
总结词
构思立意是创作没骨画的第一步，它决定了画作的灵魂和主题。
详细描述
在开始创作没骨画之前，画家需要先思考想要表达的主题和意境，考虑如何通过色彩、线条和构图来表现自己的想法。这一阶段需要充分发挥想象力和创意，为后续的创作打下基础。
没骨画对后世的启示与影响
传承与发扬
01
没骨画的传承和发展对于弘扬中华优秀传统文化具有重要意义
，为后世提供宝贵的艺术资源和精神财富。
艺术教育价值
02
没骨画作品作为教学素材，对于培养后代的审美观念和艺术修
养具有积极的教育意义。
历史研究价值

中国画PPT课件

富，可表现质感。
顺锋与逆锋
顺锋指笔锋顺着笔画方向行走，逆锋则相反，两者结合可产生丰富的
笔触效果。
提按与转折
运笔过程中通过提按改变线条粗细，通过转折表现笔画的方向变化。
墨法
01
02
03
04
墨分五色
通过水与墨的不同比例，调出焦、浓、重、淡、清五种墨色，
表现丰富的层次和质感。
破墨法
在原有墨色未干时，加入另一种墨色，形成自然渗化的效果。
03 中国画题材与分类
人物画
历史人物画
以历史事件和人物为题材，如《步辇图》、《韩熙载夜宴图》等。
宗教人物画
以佛教、道教等宗教人物为题材，如《送子天王图》、《八十七神仙卷》等。
肖像画
以现实生活中的人物为题材，如《听琴图》、《乾隆大阅图》等。
山水画
青绿山水
以矿物质颜料石青、石绿为主色的山水画，如《千里江山图》。
其他题材
风俗画
以社会生活为题材的风俗画，如《清明上河图》。
宫室画
以宫殿建筑和皇家生活为题材的绘画，如《汉宫春晓图》。
畜兽画
以动物为题材的绘画，如《五牛图》、《百马图》等。
04 中国画名作欣赏
《清明上河图》
张择端
作者
创作年代
北宋
画作内容
艺术特色
描绘了北宋都城汴京（今河南开封）的繁华景象，画面长卷形式，以全景式构图展现了当时社会各阶层人民的生活状态。
中国画PPT课件
目录
• 中国画概述 • 中国画技法 • 中国画题材与分类 • 中国画名作欣赏 • 中国画创作实践 • 中国画在当代的传承与发展
01 中国画概述
定义与特点

美术课件绘画选修 3 借物抒情托物言志—中国花鸟画

一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描：如周举类
铁线描：如张叔厚
马蝗描：马和之顾兴裔类一名兰叶描
钉头鼠尾描：武洞清
混
描：多描
撅头描：秃笔也马远夏圭
曹衣描：魏曹不兴
折芦描：如梁楷尖笔细长撇捺也
橄榄描：江西颜辉
枣核描：尖大笔
柳叶描：似吴边观音笔
竹叶描：笔肥短撇捺
第一步，起稿：
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸上。
布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上，忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
（三）·收笔——收笔要留书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）·顺、逆锋在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运
战笔水纹描：
减笔描：马远、梁楷之类
柴笔描：粗人减笔
蚯蚓描：
执笔方法：
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。

中国画优秀ppt课件

在创作过程中不断尝试新的技法和表现方式，勇于创新和突破。
注重细节与品质
在创作过程中精益求精，注重画面的细节处理和品质提升。
感悟艺术与生活
将艺术与生活相结合，从生活中汲取灵感，用艺术表现生活。
创作未来展望
拓展创作题材
尝试将更多元化的题材融入中国画创作中，丰富画面的内涵和表现形式。
融合中西艺术
范曾《钟馗嫁妹图》
以传统题材创作，人物形象生动传神，线条流畅有力，体现了范曾深厚的绘画功底和独特的艺术风格。
何家英《秋冥》
以工笔技法描绘女性形象，细腻入微、形神兼备，展现了当代工笔画的新高度和新境界。
05
CATALOGUE
中国画创作实践与感悟
创作实践分享
选题与构思
笔墨运用
结合中国传统文化元素，选取具有代表性和吸引力的题材进行创作。
淡墨
墨色清淡，常用于描绘远景或渲染气氛。
破墨
在已经画好的墨色上，趁其未干时再用不同浓淡的墨色进行点、破、皴、擦等，使画面更加丰富多变。
积墨
用不同浓淡的墨色层层叠加，使画面厚重、有立体感。
设色技巧
01
02
03
04
随类赋彩
根据物象的类别赋予不同的色彩，使画面色彩和谐统一。
色彩对比
利用色彩的冷暖、明暗、纯度等对比关系，增强画面的视觉
中国画基本技法
笔法
中锋
笔锋在纸面上保持中间位置，画出的线条圆润
、厚重。
侧锋
笔锋偏向一侧，画出的线条扁平、宽阔，具有
飞白效果。
逆锋
笔锋逆向而行，画出的线条毛糙、苍劲，常用于描绘山石、树干等。
拖笔
笔锋在纸面上拖动而行，画出的线条流畅、自然，常用于描绘云水、

中国绘画艺术PPT课件

❖ 文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
2021/3/7
CHENLI
47
❖ 诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。
❖ 在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。
❖ 在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市），一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅
2021/3/7
CHENLI
8
国画的形式：
❖ 中国画的形式多姿多彩，有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，以下是常见的几种：
❖ 中堂、条幅、长卷、屏风、册页、斗方、扇面。
2021/3/7
CHENLI
9
2021/3/7
CHENLI
10
再规划
构图空间
2021/3/7
高远
高
深远
CHENLI
❖ 到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。
❖ 到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离地完善地结合起来了，这一艺术形式一旦出现，就被当时的画家们普遍采用。
2021/3/7
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

七年级美术第一课-中国画欣赏课件课件人教新课标版

中国优秀绘画作品欣赏
看看中国画美吗
“我不明白中国人为什么要到巴黎来学艺术！……世界上谈到艺术，第一是你们中国有艺术。……”
——毕加索
中国传统绘画被称为中国画，是用中国特有的笔、墨、纸、砚等工具和独特的造型手段进行的一种绘画。中国画历史悠久，内涵丰富，独具魅力，是东方绘画的代表，与油画一样屹立于东西方画坛。
了一定的抵御性，
派共有二十多个
的籍贯而得名。
的绘画流派，大
过以前的各个时
时期的绘画流派
代文人画的影响
家处于显著地位。
风，被称为院体
绘画一方面恢复了
明—唐寅《蜀都宫伎图》
清
马远
—
明徐渭
中国画的起源及其发展
中国绘画历史源远流长，史料上记载的伏曦画啊八卦、黄帝画制服为最早，早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器、以及陶器上。直至蔡伦发明纸后，画家画在纸上的画，才逐渐演变成现在的中国画。
1：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 2：魏晋南北朝时期绘画的发展阶段 3：绘画趋向全盛的隋唐五代时期 4：蓬勃兴盛的两宋时期绘画 5：以笔墨情趣为主流的元代绘画
中国画的工具和材料
笔
墨
砚纸
中国画的分类
表现内容
表现形式
表现技法
山水
人物
花鸟
写意画
工笔画
水墨画
浅绛
重彩
四：中国画的特点和艺术风格
1、中国画的造型、艺术效果 2、中国画特有的创作方法 3、中国画对意境的追求
中国画讲究用线，以多变的笔

初中课件国画PPT课件

色彩选择
国画色彩运用讲究，注重色彩的对比与调和，以表现自然和
画面的真实感。
国画的欣赏方法
观察画面整体
首先从整体上观察画面，了解画面的主题和意境。
理解文化内涵
结合画面的文化背景和内涵，深入理解画面的意义和价值。
分析笔墨技巧
欣赏画面的笔墨技巧，包括笔法的变化、墨色的浓淡等。
感受艺术氛围
通过感受画面的艺术氛围，体验画家的情感和思想。
近现代国画作品鉴赏
总结词
创新、多元、时代感强
详细描述
近现代国画作品在继承传统的基础上，不断探索创新，融入了西方绘画技法，呈现出多元的风格和时代感。作品主题丰富，形式多样，反映了社会的变迁和人们思想观念的转变。
名家国画作品鉴赏
总结词
技艺精湛、风格独特、价值高
详细描述
名家国画作品代表了国画艺术的最高水平，这些作品技艺精湛，风格独特，具有很高的艺术价值和收藏价值。通过欣赏名家的作品，可以深入了解国画的艺术特点和精神内涵，提升自己的审美素养。
THANKS
建议学生在练习时多观察自然和生活中的色彩，学习不同色彩的搭配和运用方法，以提高自己的色彩表现力。
03
国画作品鉴赏
古代国画作品鉴赏
01
总结词
02
详细描述
细腻、传神、意境深远
古代国画作品注重笔墨的运用，画面构图讲究气韵生动，通过细腻的笔触表现出自然与人物的神韵，意境深远，给人以美的享受和思想的启迪。
的画面氛围。
04
实践建议
建议学生在练习时多尝试不同的构图方式，通过比较和总结
来提高自己的构图能力。
色彩法
色彩法概述
色彩分类
色彩法是国画中运用色彩表现画面效果的重要技法。

国画基础知识课件ppt完整版

2024/1/29
笔墨简练
运用洗练、概括的笔墨语言，表现人物的内心世界和精神风貌。
背景烘托
通过环境的描绘和道具的陈设，烘托人物的性格和身份，增强画面的故事性。
10
其他类型国画简介
界画
以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，用界笔直尺划线的绘画。
扇面画
在扇面上进行绘画创作，具有独特的艺术魅力和收藏价值。
毛笔的类型
长锋、中锋、短锋等。
使用技巧
掌握正确的握笔姿势和运笔方法，如中锋用笔、侧锋用笔等，以及不同笔锋在绘画中的运用。
2024/1/29
14
墨汁和颜料选择方法
墨汁的选择
根据墨色、墨质和墨香等方面进行选择，好的墨汁应具有黑度、浓度和光泽度。
颜料的选择
国画颜料主要分为矿物质颜料和植物颜料两大类，选择时应考虑颜料的色泽、覆盖力和耐久性等因素。
2024/1/29
借鉴现代设计理念，打造具有时代感的国画作品。
利用科技手段，如虚拟现实、增强现实等，拓展国画观赏方式和传播渠道。
30
未来国画发展趋势预测
国画创作将更加注重个性化和创新性，形成多样化风格流派。
科技手段的不断进步将为国画创作和传播提供更多可能性。
随着国际化程度的提高，国画将在国际艺术市场上占据更重要地位。
2024/1/29
5
国画艺术价值
01
02
03
04
审美价值
国画以独特的笔墨技巧和意境表现，给人以美的享受和审美
愉悦。
文化价值
国画是中国传统文化的重要组成部分，体现了中华民族的精
神追求和审美观念。
历史价值
国画作为历史的见证，记录了不同时期的社会风貌、文化习

中国工笔画常见50个问题(课堂PPT)

4
2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。
10
示例图2：本图所示为常用的胶矾样例。胶，通常指的是皮胶或者骨胶，桃胶也合用，要隔水熬成胶液使用。市面上也有如图所示的成品胶粉出售，滚水冲泡即可，使用方便。而矾就是明矾，净化水的那种，普通化工商店有售。一般是按照胶7矾3水15的比例调配，然后用毛笔刷在纸张漏矾处，干后即可正常绘制。如果一次不足，可以在漏矾的局部，纸张背面多刷几次。胶矾水的比例要调配合适，宁愿多刷几次，也不能一次刷得过重。
中国工笔画常见五十问题 —— 李晓明
感谢分享！谢谢作者！
1
2
1、画工笔花鸟通常需渲染几层？答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。示例图1：如图所示，这朵粉红的牡丹花头，在刻画时因为要考虑到光影效果、质感等细致微妙的变化，先用朱磦统染了三次，又用曙红分染了三次，胭脂提染了两次，再加上后续的白粉提染花头亮面及曙红分染花瓣边缘的小结构，总计分染达十余次才得到满意的效果。所谓“三矾九染”，不外如是。
8
示例图2：工笔画的用线并不是一成不变的，初期的训练可以专攻在一根线条中无大的粗细变化的铁线描，粗、细的铁线描都要练习。控笔熟练以后，可以练习有一定曲线变化但是没有强烈折笔顿挫的游丝描。随后逐步加入钉头鼠尾描和兰叶描等常用线描的训练。老干和坡石等可以考虑采用镢头钉等变化较为粗犷的线描来表现。除了线条的基本功训练以外，我们要更注意物体质感、明暗和线条的吻合性。比如厚重的叶子用游丝描来表现显然是不合适的，而轻盈的花瓣用镢头钉描来表现

中国古代绘画艺术 PPT

元明清绘画作品
水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
图《元》富春黄山公居望
2010年基本能力高考题
38.（2分）元朝画家黄公望的《富春山居图》在几百年的流传过程中历经沧桑，目前该画的一半放在浙江省博物馆，一半放在台北故宫博物院。在2010年全国两会新闻记者会上，温家宝总理讲道：“我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此人何以堪。”下列说法正确的是 ①《富春山居图》用笔文静细秀，线条勾勒有致，画风柔美 ②宝岛台湾是我国面积最大的岛屿 ③“画是如此，人何以堪”表达了华夏儿女渴望和平与统一的心声 ④《富春山居图》与《清明上河图》都以我国秀美的山水风光为主题 A.① ③ B.① ④ C.② ③ D.② ④
亦称“士人画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人士大夫所作的画，以区别民间画工和宫廷画师所作的画。多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊等，借以标榜画家高尚的自我人格，重视文学书法修养和画中的意境。唐代王维为创始者，北宋苏轼指出“士人画”，明代董其昌称为“文人画”。通常“文人画” 讲究托物言志，借物抒情。
宋代人物画已转入描绘世俗生活
《泼墨仙人图》梁凯南宋
隋唐五代绘画作品
中国最早的卷轴画
远近山川，咫尺千里。
《游春图》（隋展子虔）
《鹊华秋色图》
宋代绘画作品
山水画成熟
马远南宋《踏歌
《溪山行旅图》（北宋范宽）
山有三远。
自山下而仰山巅，谓之高远自山前而窥山后，谓之深远自近山而望远山，谓之平远
毛笔

一支好的毛笔应具有“尖、齐、圆、健” 的特点。 “尖”就是笔锋尖锐； “齐”就是修削整齐； “圆”就是笔头圆润； “健”就是毛笔弹性强，写出的字锐利矫健。

中国绘画鉴赏ppt课件

探讨国际艺术家如何借鉴和融合中国绘画元素进行创作。
THANKS
感谢观看
染力。
审美标准与价值取向
气韵生动
01Biblioteka 中国绘画注重表现对象的生命力和精神气质，追求形神兼备、
气韵生动的审美效果。
骨法用笔
02
强调笔法的力度和美感，追求线条的流畅自然、刚柔相济，以
及墨色的丰富变化。
应物象形
03
要求画家深入观察自然，准确描绘对象的形态和特征，同时注
重提炼和概括，达到以形写神的目的。
跨文化视角下的中国绘画审美
近现代山水画
融合西方绘画技法，创新表现山水的新意境和现代感。
山水画的技法
包括皴法、点苔、设色等多种技法，以及如何通过笔墨的运用表现山水的质感和气韵。
花鸟画
古代花鸟画
描绘花卉、禽鸟等自然生物，寓意吉祥、美好等。
近现代花鸟画
注重个性和创新，表现作者对自然的感悟和审美追求。
花鸟画的技法
包括勾勒、没骨、写意等多种技法，以及如何通过色彩和构图的运用表现花鸟的生动和美感。
其他类型绘画
01
02
03
04
界画
以建筑物为题材的绘画，精细入微地描绘建筑的结构和细节
。
风俗画
描绘民间风俗和日常生活的绘画，具有浓郁的地方特色和民
俗风情。
历史画
以历史事件或人物为题材的绘画，具有深刻的思想内涵和历
史意义。
其他创新类型绘画
如实验水墨、综合材料等，探索新的表现方式和审美领域。
05
分析不同艺术家的作品风格，如写实、抽象、意象等。
创作主题与内涵
探讨艺术家们的创作主题及其所表达的思想内涵。

传统线描人物临摹 ppt课件

10、宋代，这一时期白描成为人物画历史上一种重要的表现形式。并且更好的处理了人物和环境的关系。
李公麟《五马图》
李唐《采薇图》
张择端《清明上河图》梁楷《六祖截竹图》梁楷《李白行吟图》
11、元代，以文人画为代表的正统画坛创作上逐渐淡出，而民间画家却继续前代的人物画传统创作出许多优秀的作品。
传统线描人物临摹
___董晓峰
教学目标:提高学生的审美艺术素养，让学生掌握中国画线描的技法，重视线条的主要性以及在艺术专业领域里线的重要性。
教学任务：通过线描的学习，提高学生的审美艺术素养,通过教学，使学生了解传统中国画线描的发展史；学习传统工笔画造型规律、造型形式、造型手法；对传统线描特点认识、了解、熟悉；深刻体悟中国画线的独立审美价值。
四中国人物画线描的起源和演变
1、中国线描人物画的起源与毛笔的使用紧密相连。在新时期时代马家窑文化的彩陶上发现的《舞蹈文样》就有最早的线描。由此奠定了中国画以线造型的基础。
新时期时代
《舞蹈文样》
2、战国的《人物凤帛画》、《人物御龙图》是可见到最早的线描画作品之一。从用笔上已能看出书法用笔的感觉，线条自由流畅，力度很强，配合墨色的平涂，有很强的装饰感。
阎立本
画走向成
《
熟并达到
步
辉煌的时期，线描
辇图》
程式纷纷
产生并流
传。
阎
立
本
《历代帝王图》
张女图》
吴道子《八十七神仙卷》
8、壁画《观世音像》是晚唐时期的作品，线描紧细，表现了女性丰满的身材，造型准确，富有张力。
（4）行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞. 明清道释人物画中的细布袈裟多用此法。

中国工笔画 ppt课件

3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。
备注2：中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。 “双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。
如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。
2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。
6、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
如本图所示竹叶最后
表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。
7、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
如本图所示竹叶在罩
染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。
如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。