欧美摄影大师用光心得
神奇的光摄影（光涂鸦、光绘画）的拍摄技巧
神奇的光摄影（光涂鸦、光绘画）的拍摄技巧神奇的光摄影(光涂鸦、光绘画)的拍摄技巧神奇的光摄影(光涂鸦、光绘画)的拍摄技巧1光电涂鸦摄影欣赏及简易制作方法据英国《每日邮报》报道，近日，英国一位摄影师公开了一组奇幻的英国地标建筑照片。
仅仅凭借手电筒，再加上摄影技巧，迈克尔-博桑科创作出这些精妙的艺术作品。
漆黑的夜晚，拿一只手电筒或者燃烧的火把，在空中划出闪亮的弧线，大多数人小时候都玩过。
然而，通过发光光源创造出美轮美奂的艺术作品，那就需要精妙的构思和精湛的摄影技术了。
这种艺术被称为“光涂鸦”light graffiti。
光涂鸦通常也被人们称为光绘画，是一种在夜晚或黑暗的房间利用长时间曝光，曝光过程中通过光源的变化创造特殊影像效果的一种摄影方法。
这种艺术表现形式在20xx年悄然出现，随着艺术爱好者和摄影家的推广，这种艺术慢慢成为20xx年开始流行的一种街头和时尚的艺术活动。
英国摄影师迈克尔-博桑科就是“用光线作画”的艺术大师。
他的作品中最大的特色是由光线组成的图案能与周围的环境相互作用，产生出非常滑稽、有趣的效果。
近期迈克尔-博桑科到英国伦敦、伯明翰、谢菲尔德、纽卡斯尔和爱丁堡等地，巧妙结合当地的地标性建筑，通过光源变化并借助数码相机各种效果，创作出一组梦幻般的作品。
今年早些时候，迈克尔-博桑科说“我的手电筒就像画家的画笔。
我喜欢长曝光，从10秒钟到1个小时，在这个过程中艺术灵感会将我脑海中所想象的表现在照片上。
”迈克尔-博桑科还表示，“一些人问我是否用Photoshop处理照片，我必须告诉他们我的照片是以夜空为画布，利用手电筒、相机创作出来的。
”迈克尔-博桑科把普通家用手电筒罩上不同颜色的醋酸纤维纸，从而在照片上制造出不同的光影效果。
他还表示，照片的效果取决于周围环境的光线条件。
迈克尔-博桑科说：“如果我在城市拍摄，由于周围光线强，我不得不速战速决。
”迈克尔-博桑科最初创作“光涂鸦”作品的灵感来源于大约5年前在希腊的一次度假之旅。
用光实战
唯美人像摄影的用光选择关于唯美，英国的浪漫主义诗人济慈曾经说到：美的东西就是永久的欢乐。
法国作家戈蒂耶是唯美主义的倡导者，主张纯艺术，追求形式美，提出"为艺术而艺术"的主张。
而席慕容眼中的《唯美》就是从自然与真实出发，从生活里去寻找和发现一切美的经验。
以下是唯美人像摄影的用光心得。
一、光的硬度硬光：是指直接照射到物体上的光，又叫直射光，特点是强烈、明暗反差明显，投影较深，适合表现性格刚毅的人物。
软光：是指光源被其他物体遮住，强度削弱或间接发射到物体上的光，也叫散射光。
光线柔和，不产生明显投影，明暗反差也不明显，适合表现儿童、女性这些柔美、优雅的人物形象。
二、光的方向光线的投射方向是塑造唯美人物的中心要素，如何运用不同方向的投射光来完成人物性格的塑造，是唯美人像首先要解决的重要技巧。
正面光：光源在主体正上方投射光线，又称蝶光，特点是人物受光面大，受光均匀，并且在脸颊两侧形成明暗对比关系，唯美而不失立体。
前侧光：是人物前方45度左右射来的光线，特点是能产生丰富的明暗对比和影调，立体感明显，可以着重人物明暗层次和肌肤、衣服质感的表现！侧光：光源位于人物90度侧面的投射光线，这种光线使人物的一半受光照射，另一半却在黑暗中，所以明暗参半，富有戏剧效果，暗面需要补光，才能成为适合唯美人像的理想光线。
侧逆光：光源位于人物后方45度左右投射的光线，又称半逆光。
是一种能将人物唯美形体勾画的一种轮廓光。
逆光：光源在主体背后的投射光线，又称背光，特点是能形成优美的轮郭光，在形式感上有较强的表现力，但对于人物面部的唯美刻画，需要适当补光。
三、自然光自然界的光线瞬息万变，没哪种光线适合或哪种光线不适合拍人像，任何一种光线都有自己的语言特点！阴天：光线平淡，但是漫射光，几乎没有投影，是天然的柔和照明，适合拍摄温和平静、优雅恬淡的唯美人物形象！雨天：本身就是一种情调，雨天因为水分子的漫射，亮度不会很低，所以很容易拍出唯美、有情趣的照片。
摄影大师教你如何用好自然光
摄影大师教你如何用好自然光摄影大师教你如何用好自然光对摄影家来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。
这是因为自然光是变化不定、难以预料的。
它不仅在亮度上不断变化(这还可以用测光表测量)，而且颜色也在不断变化(这却是很难觉察，实际上也无法精确地测量的)。
英国摄影家基恩.尼尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。
他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一个当地的景物，在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张。
如果你从一个位置拍摄，就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。
也可以在白天一个特定的时间，围绕一个被摄物拍摄，你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。
如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛。
在下午3点以后或上午9点前拍摄，对着阳光将能拍出剪影照片。
可以先让镜头从太阳处移开，从而测得曝光读数；然后，根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。
然后，变换光圈，按原样再重复拍摄一张。
在胶卷冲洗完以后，比较最后的结果。
尼尔森还告诫摄影者，不要低估一年中不同时间的光的质量。
“一个寒冷的?12月份的早晨，如果大雪铺地或树林、灌木丛上盖满灰白色的霜，清亮、新鲜的蓝色调为你提供了拍照的好时机。
“10月份和11月份，当气候转冷，树木纷纷落叶的时候，要多留神光线在潮湿季节中的朦咙效果。
“秋天是多雾季节，清晨起床后是拍雾景照片的最佳时间。
如果你能够左黎明时分从被窝里爬起来的话，你将会发现清晨的空气有它自己独有的清新和寂静，此时拍摄，则可成功地把黎明的妩媚姿态记录在胶片上。
”美国摄影家A·法宁格将白天的自然光分成三种类型，并总结出了在不同类型光线下拍摄的经验。
“白色的”白昼光就日光型彩色胶片来说，这是一种“标准的白昼光”。
这是直射阳光和太1B高出地乎线20度以上时略有白云的蔚蓝天空所反射的光线的混合体。
尼埃普斯的阳光摄影法
尼埃普斯的阳光摄影法尼埃普斯是一位著名的摄影师，他的作品以光影交错、色彩鲜明、构图精美而著称。
其中，他最为擅长的就是阳光摄影法。
这种摄影技法可以将阳光的光线和色彩完美地捕捉下来，让照片更加生动、自然、美丽。
下面，我们就来了解一下尼埃普斯的阳光摄影法。
一、选择合适的时间和地点阳光摄影法最重要的就是选择合适的时间和地点。
一般来说，早晨和傍晚是最佳的拍摄时间，因为此时的阳光比较柔和，色彩也比较鲜艳。
而在拍摄地点方面，可以选择一些有特色的建筑、自然景观或人物，这样可以更好地突出阳光的美感。
二、掌握曝光技巧曝光是摄影中非常重要的一环，尤其是在阳光摄影中更是如此。
因为阳光的光线比较强烈，如果曝光不当，就会导致照片过曝或者暗部细节不足。
因此，我们需要掌握好曝光技巧，根据光线的强弱和拍摄对象的特点来调整曝光参数，以达到最佳的效果。
三、运用滤镜和反光板在阳光摄影中，滤镜和反光板也是非常重要的辅助工具。
滤镜可以帮助我们调整色彩和对比度，使照片更加鲜艳、清晰。
而反光板则可以反射阳光，增加光线的亮度和柔和度，使照片更加自然、柔美。
四、抓住瞬间阳光摄影法最重要的就是抓住瞬间。
因为阳光的光线和色彩都是瞬息万变的，只有在恰当的时机按下快门，才能捕捉到最美的瞬间。
因此，我们需要时刻保持警觉，随时准备拍摄，以便抓住那些瞬间的美丽。
五、注重构图和细节阳光摄影法还需要注重构图和细节。
构图是照片的灵魂，只有构图合理、美观，才能让照片更加生动、有趣。
而细节则是照片的点睛之笔，只有注重细节，才能让照片更加精致、完美。
尼埃普斯的阳光摄影法是一种非常优秀的摄影技法，它可以将阳光的美丽完美地呈现在照片中，让人们感受到阳光的温暖和美好。
如果你也想学习这种技法，就需要多加练习，不断探索和创新，相信你也能拍出一些非常出色的阳光照片。
美国摄影用光教程
美国摄影用光教程
一、美国摄影用光技巧
1、有节制的曝光：使用滤镜或者微调曝光，从而实现色调、强度的变化，增强照片的表现力。
2、高光：加强高光部分的亮度，使照片看起来更有立体感。
3、闪光：使用闪光灯来增加照片中的一些亮点，给照片添加一些神奇的效果。
4、柔和光：使用柔光来为摄影效果提供贴心的帮助，尤其是夜景摄影和人物服装照拍摄时。
5、补光：在夜景拍摄或其他狭窄的空间拍摄时，可以用补光来增强色彩，使图像更加清晰。
二、拍摄过程中应注意的事项
1、选择合适的镜头：选择合适的镜头能够更好地表达摄影者的想法。
2、正确安装灯光：为了保证光线分布均匀，正确安装灯光及其灯具是很重要的。
3、谨慎使用优化镜头：优化镜头有助于提高图片质量，但使用过量也会影响拍摄效果。
4、控制曝光：控制曝光是拍出美照的关键，可以通过调整曝光时间和光圈大小达到更好的效果。
5、研究照明效果：对照明效果进行研究，能够以安全的方式给照片带来更有形象的效果。
三、拍摄中的必要的几个步骤
1、选择正确的位置：拍摄正确的位置，确保拍摄者所想要的效果。
2、照明亮度安排：适当调整照明亮度，避免拍出过亮或者过暗的照片。
3、角度调整：调整拍摄角度，避免拍出不够醒目的照片，以及实现意想不到的效果。
4、后期处理：利用后期处理功能，能够使拍出的照片更加完美。
5、学习新技术：随着版本的更新，学习新的技术，能够让摄影艺术更上一层楼。
尼埃普斯阳光摄影法
尼埃普斯阳光摄影法：如何利用阳光捕捉最
美的瞬间
尼埃普斯阳光摄影法是一种利用自然光线拍摄照片的技术。
该技
术充分利用了阳光的特性，通过不同的角度、强度、颜色等因素，捕
捉到最美的瞬间。
如果你想学习这种技术，我们为你准备了以下指导：
1.选择合适的时间和地点：尼埃普斯阳光摄影法需要足够的阳光，因此最好在早晨或晚上拍摄。
同时，选择一个光线充足的开阔地点，
如公园、海滩、山丘等。
2.掌握光线的特性：不同的光线有不同的特性，例如颜色、强度、方向等。
你需要学会观察光线的变化，并将它们利用到照片中，产生
视觉冲击力。
3.调整相机设置：在拍摄时，你需要根据光线的特性调整相机的
曝光、快门速度、ISO等设置，以拍摄到最佳效果。
4.把握瞬间：尼埃普斯阳光摄影法的精髓在于捕捉瞬间。
你需要
准确预估光线的方向和强度，把握瞬间的美丽瞬间，产生出令人惊叹
的效果。
总之，尼埃普斯阳光摄影法是一种既有技术含量又有艺术性的摄
影技术。
只要你细心观察、勇于尝试，就能够捕捉到最美的瞬间，创
造出令人惊叹的摄影作品。
人像摄影用光：达芬奇的用光美学
人像摄影用光：达芬奇的用光美学达芬奇是意大利文艺复兴时期天才型的代表性人物，纯粹从用光的领域来说，达芬奇提出了许多与摄影相关的观点。
这些观点涵盖了光线、阴影、色彩、透视等方面，在那个摄影术仍未发明的年代，这些观点可能是达芬奇为了绘画而做的观察。
以达芬奇的天分而言，他可以胜任不同的角色，他不仅是画家，同时他还是美学家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家。
图1、达芬奇非常重视影像的立体感、光影及空间的营造。
这张人物的部分运用晕涂法，让人物可以自然柔和的呈现，在背景的部分，使用的则是大气透视法。
画名：蒙娜丽莎（Mona Lisa）作者：达芬奇（Leonardo da Vinci）年份：1503~1506年画作材质：油彩.版画，77cmx53cm馆藏处：法国巴黎，罗浮宫我们摘录达芬奇一些重要的观点如下，这些数据整理自达芬奇流传于世的笔记本。
1、光与影：光是黑暗的驱逐者，影是光的遮断。
2、阴影：阴影非常的重要，如果只热衷于华丽的色彩，忘记了阴影可以使平面的影像变得立体，那是非常不恰当的。
立体化的影像会让人惊喜并且印象深刻。
3、暗室中的强光：当强烈的光线从高角度投射进入阴暗的空间时，光影的感觉将可以强化空间的立体感，而平面的绘画便可用此手法得到犹如三维空间立体感。
4、大气透视：介于肉眼与物体之间的媒质，似乎会使物体变成媒质的颜色。
介于物体与肉眼之间的媒质越厚，物体越会失去原来的颜色。
还有另一门我们称之为空气透视的透视学，因为我们能够根据气氛的不同辨别出各个在同一基线上的各建筑物之间不同的距离，假如你希望在画中表示它们一个比一个远，就应当把空气表现的厚些，你应当给墙头上第一幢建筑施以原本的颜色，距离较远的建筑应使它的轮廓稍微模糊一些。
5、晕涂法（Chiaroscuro）：借着光线明暗的微妙变化使画面主体形态柔和，并与周围景物融合的技法，将透明的油彩层层涂上，使底层色彩的明暗界限逐渐模糊一些。
DamienLovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得
国外摄影师Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得人们往往会惊艳于古典好莱坞时期的明星照，在那些黑白照片上，葛丽泰.嘉宝、费雯.丽、玛琳.黛德丽等如被珍珠光芒笼罩，朦胧中艳光四射。
其实，忽略不同时代的不同的摄影技巧的，这样的古典效果在实际拍摄中凭借极佳的布光也能完成。
用光越简单，拍出来的照片往往越精致。
本篇摘编自Damien Lovegrove的棚拍笔记，原文记录的拍摄过程中，最多时使用了5只灯，不过大部分时候使用的是一到两只灯。
作者语：“在生活照或者报道摄影中，环境提供许多信息。
完整的故事就围绕在主体人物的旁边，读者的眼睛每次扫过画面都可以获得新的信息。
但在工作室中，我放弃了这种“背景旁白”，仅仅表现主体本身。
我选择了纯净。
完全沉浸于极简的造型和影调，将一切置于掌控——好吧，只是几乎一切。
“我理想的工作室就是一个黑盒子。
一个没有杂乱光线的空间。
任何在这里出现的光线都是我让它出现的。
伴随这种控制的，是责任。
你无法再为糟糕的布光找到外部原因。
”这张Marie-Francoise的肖像只使用了一只灯，一次曝光！化妆师给模特上妆。
----------我喜欢简单的照片。
单灯。
-------------------又一张单灯，加了一个带蜂巢的雷达罩。
-------------------当我使用6到7支灯的时候，我会逐个地调整和放置每一支灯。
先从背光开始，把其它所有灯都关掉，把背光调整到我想要的效果。
然后设置轮廓光、背景光、辅助光，最后是主光。
通过逐个单独调整，我可以对它们准确地进行设置。
最后打开所有的灯，拍一张看看，在机身液晶屏上分析一下，然后据此做出进一步调整，直到得到我想要的光影平衡。
这张看似简单的照片，我使用了3个灯。
这张更为正式的人像，使用了5个灯。
灯逐渐变亮的过程其实是很有趣的，在这个时候进行拍摄能够省掉柔光箱，也能带来不同的画面效果。
我使用了具有舞台效果的烟雾，是这幅照片有摇滚的感觉。
欧陆风情婚纱摄影的用光解析
欧陆风情婚纱摄影的用光解析上一篇| 下一篇∙发表于：2009-11-02∙文章来源：本站∙浏览2539次目前，在影楼当中以欧式主题来拍摄婚纱的形式十分常见，并且已经成为影楼中一个非常重要的卖点，本期我们谈谈欧陆风情婚纱摄影用光上的一些要素。
一、灯具附件的选择及使用：1、八角柔光罩：现在拍摄婚纱照，八角柔光罩是常用的一种附件，在选择时最好选择面积较大的（如直径为140cm），以提供更大的光照面积，画面的反差会减小，拍摄婚纱非常适合。
很多摄影师还会选择超真背景或实景拍摄，特别是选择室外环境效果的超真背景，那么在使用八角柔光罩时就可以把最外面的柔光布去掉，这样可以增加硬光的效果，使环境更具立体感，而且由于面积大，画面的反差也不会太大。
如图1，在拍摄照片时，主光选择的就是八角柔光罩，并且最外面的柔光罩是去掉的。
图1 主光选择的八角柔光罩，去掉了最外面的柔光罩2、标准罩：在拍摄时，标准罩主要起到修饰光的作用，为了增加画面的立体感，通常情况下使用标准罩，有时为了使光效更加的局部，我们在使用时也可以在标准罩上加蜂窝罩。
如图2，在拍摄时为了体现画面的立体感，就在人物的侧后方加了一盏带有标准罩的闪光灯。
图2 为了立体感，在人物的侧后方加了一盏带有标准罩的闪光灯3、反光伞：反光伞分为金、银、白三种，拍摄婚纱时最好选择白色，并且面积最好也要大，这样拍摄出的光线即有硬光的质感，画面的反差也不大，非常适合超真背景和实景拍摄。
如图3，因为是在实景下拍摄的，为了增加画面的立体感，就在闪光灯前加了一把反光伞。
图3 在实景下拍摄，为了增加立体感，在闪光灯前加了一把反光伞二、欧式婚纱拍摄中不同环境下光位的运用及变化1、单色背景：白色背景最为常用，通常在拍摄时布光主要还是以唯美亮丽为主，主要用光方式有U型光、高低光及单灯灯位的拍摄。
在用单灯拍摄时需要注意以下几点：a、光位不要太侧，一般选择前侧及顺光光位，光位太侧反差就会加大。
b、灯具前的附件最好选择大面积的八角柔光罩或反光伞，这样光照面积可以加大，画面的反差会减小。
学习｜好莱坞摄影师如何室外日景布光？
学习｜好莱坞摄影师如何室外日景布光？室外日景照明不仅仅要选择正确的拍摄时间，还要对日光有正确的控制。
有时候你可以选择拍摄时间，但很多时候，受拍摄日程限制，你可能等不到你想要的光线条件。
如果拍摄时机不合适的话，你还是得尽可能拍出最好的效果。
好莱坞摄影大师Shane Hurlbut 在一次分享中提到：在拍《极品飞车》时，我们得花两个半小时到达外景地，我们本该在早上拍摄，但是由于头天晚上团队整备需要很长时间，我们没法在8点之前到达外景地。
日出是在6点，因此我们只能在拍不到日出的情况下尽力而为。
你可能会问：你们非得去那儿拍吗？我的答案是肯定的，虽然我们用不完美的光线来拍摄整个画面，观众仍会被这里的美景所吸引。
你不用过分担心光线不是你想要的，做电影就是得妥协，如果你决定不拍了，那么你失去的将更多。
我们要做的就是妥协，并把不利因素转变成有利因素。
电影《极品飞车》“寻找最佳拍摄时间的工具”无论我在哪里拍摄，我都用各种App来告诉我太阳在哪儿。
我的第一选择是Helios，虽然它很贵。
这是个非常高级的软件，由于它功能非常多，我无法一一列举。
我的第二个选择是Sun Seeker，这个App有一些与Helios类似的功能，不过价格较便宜。
我的终极保险选项是SunPath，它从未让我失望。
但是在苹果升级到新系统之后，你就只能用PC运行这个软件。
它可以说是最棒的软件，虽然你得用指南针而不是iPhone来指引你。
“锐化光质”·背光我始终会在拍摄场景时寻找一个背光方向。
这会使你有充足的拍摄时机，而不用担心光线的变化。
在日光的高度增加时，我只需让演员稍微转一点方向，就可以匹配上光线的变化，并始终保持日光照在他们背上。
这样做的原因是正面射来的阳光非常强，演员们很难保持眼睛睁开而不眨眼。
这样拍出来的效果肯定不好，除非你是克林特·伊斯特伍德并且看上去满面红光。
哈哈！你可以用一块反光板来作为辅光源，甚至是反射光性质的主光源。
摄影大师Harry教你如何在弱光下拍出好照片
摄影大师Harry 教你如何在弱光下拍出好照片英国摄影师Harry Benson 在过去50年中一直是时代标志的记录者，1963年肯尼迪遇刺，1964年Beatles美国首演，艾森豪威尔以来每一任美国总统的肖像种种经历为Harry Ben son 带来丰富的拍摄经验和心得，对于如何在弱光条件下拍出好照片，他亦有独特的见解。
Q:在弱光环境下，你遇到过的最困难的拍摄条件是？A:肯尼迪遇刺案，我至今还会想起那个场景，有人在尖叫，整个局面乱成一团, 完全无法控制，当时几乎没有任何光线，但是你根本没有机会用闪光灯。
最终人们看到的那张照片确确实实呈现出当时混乱、疯狂的景象。
有时候我会想，如果有一台数码相机，我是否能拍得更好Q：你习惯的相机设置是？A:光圈优先和手动，我不会使用很高的感光度，最高不超过1000，当然特殊情况除外。
Q：你用自动对焦还是手动对焦？A :看情况。
如果是在弱光环境下，手动对焦可能靠不住，因为要等很久才能对上焦。
我刚开始拍照时，相机还没有测距系统，所以还得估焦，我很擅长做这个有时我会用自动对焦，但如果拍摄重要场景或人物，还是会选择手动对焦Q:如果要在弱光下使用闪光灯，你有什么建议吗？A :我不太喜欢用闪光灯，因为它可能会盖过照片原有的元素，减少照片的感染力。
自然暗光下，照片会呈现出一种独特的质感。
你也可以尝试给模特背景打灯, 营造一种柔和的暖调Q:对你来说，拍胶片和数码有什么区别？A:用胶片拍摄时，最后的结果是不确定的。
在弱光下，照片拍摄完成后，我会先冲出小样，然后再决定要迫冲几档。
一般我会冲出8张左右的照片，从中判断优劣。
数码的优势则在于，你可以更多地深化想法，而不用过多地纠缠于技术细节Q：给我们一条你的私人建议如何？A:别害怕，你的照片会给你带来惊喜。
确保你拍摄的人物脸上要有光线，然后放手去拍吧。
数码相机对弱光的处理能力让我印象深刻，它甚至能捕捉你看不到的领域。
关于摄影师：Harry Ben son ,1929年生于英国格拉斯哥，作品见于《生活》、《名利场》、《纽约客》和《人物》等，出版摄影集《50 Years in Pictures 》、《Photograhsof the Beatles》，2006年获苏格兰新闻摄影奖终身成就奖，2009年被授予不列颠帝国勋章。
国外摄影师DamienLovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得
国外摄影师Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得（一）人们往往会惊艳于古典好莱坞时期的明星照，在那些黑白照片上，葛丽泰.嘉宝、费雯.丽、玛琳.黛德丽等如被珍珠光芒笼罩，朦胧中艳光四射。
其实，忽略不同时代的不同的摄影技巧的，这样的古典效果在实际拍摄中凭借极佳的布光也能完成。
用光越简单，拍出来的照片往往越精致。
本篇摘编自Damien Lovegrove的棚拍笔记，原文记录的拍摄过程中，最多时使用了5只灯，不过大部分时候使用的是一到两只灯。
作者语：“在生活照或者报道摄影中，环境提供许多信息。
完整的故事就围绕在主体人物的旁边，读者的眼睛每次扫过画面都可以获得新的信息。
但在工作室中，我放弃了这种“背景旁白”，仅仅表现主体本身。
我选择了纯净。
完全沉浸于极简的造型和影调，将一切置于掌控——好吧，只是几乎一切。
“我理想的工作室就是一个黑盒子。
一个没有杂乱光线的空间。
任何在这里出现的光线都是我让它出现的。
伴随这种控制的，是责任。
你无法再为糟糕的布光找到外部原因。
”这张Marie-Francoise的肖像只使用了一只灯，一次曝光！化妆师给模特上妆。
我喜欢简单的照片。
单灯。
又一张单灯，加了一个带蜂巢的雷达罩。
加入第二支灯，为人物增添了一些轮廓光。
国外摄影师Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得（二）当我使用6到7支灯的时候，我会逐个地调整和放置每一支灯。
先从背光开始，把其它所有灯都关掉，把背光调整到我想要的效果。
然后设置轮廓光、背景光、辅助光，最后是主光。
通过逐个单独调整，我可以对它们准确地进行设置。
最后打开所有的灯，拍一张看看，在机身液晶屏上分析一下，然后据此做出进一步调整，直到得到我想要的光影平衡。
这张看似简单的照片，我使用了3个灯。
这张更为正式的人像，使用了5个灯。
灯逐渐变亮的过程其实是很有趣的，在这个时候进行拍摄能够省掉柔光箱，也能带来不同的画面效果。
我使用了具有舞台效果的烟雾，是这幅照片有摇滚的感觉。
《夜巡》——伦勃朗对光的运用
浅谈《夜巡》——伦勃朗对光的运用摘要：光，是产生视觉艺术现象的基础，绘画通过对光找的模拟，创造出感人的艺术形象。
在油画艺术中，各种造型元素的视觉表现与光的联系密不可分，艺术家注重的造型与色彩问题，就去根源便是对光线的运用和表现。
光线，不仅是艺术家解决造型的方式、表现自然的手段，也是艺术家表达主观情感，揭示作品内涵的媒介。
因此，光线在油画中具有独特的视觉审美作用。
关键词：伦勃朗夜巡光的运用华丽的画卷，雄伟的抱负，抽象的外表和朝圣者般的灵魂。
伦勃朗③几乎算得上17世纪欧洲艺术之神。
他是继肖像画家哈尔斯之后最杰出的现实主义大师之一，他是擅长光线构图法的大师，以光线组织画面构图，使油画这门艺术发挥得淋漓尽致，而本文将从《夜巡》中阐述伦勃朗对光的运用。
一、光的重要性光，是产生视觉现象的基础，绘画通过对光照的模拟，创造出感人的艺术现象。
艺术家注重的造型与色彩问题，究其根源便是对光线的运用和表现。
纵观西方绘画，艺术流派纷呈，语言、风格变动不居，但在丰富的变化中，“光”这一绘画基础要素却始终贯穿其中，并不断呈现出她独特的魅力。
光线，不仅是艺术家解决造型艺术的方式、表现自然的手段，也是艺术家表示主观情感，揭示作品内涵的媒介。
因此，光线在油画艺术中具有独特的视觉审美作用。
光在不同时期的绘画中有着不同的表现方式，并有着不同的理解和表达作用。
不可置疑，光的运用对绘画是如此的重要。
艺术家们通过对光线的处理和运用，展示的是其独特的审美理念：他们对生活表象的超越和重构，必然超越物态性的客观光影，赋予光与画面新的内涵与形态。
③伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
二、《夜巡》中伦勃朗对光的运用“光”就是“色”，即五项本身，通过运用光线和色彩从而使画面平衡，光线引导观者的视线与画面重点人物身上，起到突然构图重点的作用。
外国摄影家光和影作文
外国摄影家光和影作文
哇，这阳光真是太给力了，石头路都亮堂堂的，像金子铺的一样。
这外国摄影师眼睛一亮，估计又在琢磨怎么捕捉这光影的魔法了。
看那边，一个老奶奶慢悠悠地走着，阳光在她脸上划来划去，
好像在给她化妆。
摄影师“咔嚓”一下，就拍下了这绝美的一刻。
这光影啊，不仅让老奶奶看起来更慈祥，还让人感觉时间好像都慢
了下来。
哈哈，那边一群小孩在太阳下疯玩，简直就像是活泼的小精灵。
他们的笑声，跟银铃似的，响彻云霄。
摄影师赶紧把镜头对准他们，想抓住这无忧无虑的瞬间。
这光影和孩子们的笑脸，简直是绝配，
看着就让人心情愉悦。
哎呀，太阳快下山了，整个城市都被染成了金黄色。
摄影师跑
到高楼顶上，瞪大了眼睛，生怕错过这绝美的景色。
他迅速按下快门，把这一刻的美丽定格在了相纸上。
这光影的变化，就像是城市
的呼吸，让人感觉到了城市的生命力和活力。
这外国摄影师啊，真是光影的魔术师。
他用镜头捕捉生活中的点滴，把普通的事物变得不普通。
每一张照片，都是他对生活的热爱和对光影的敬畏。
如何领悟光线 Joe McNally大师深入讲解
如何领悟光线Joe McNally大师深入讲解·如何领悟光线Joe McNally大师深入讲解Joe McNally简介：曾为多家杂志、广告公司和图表设计公司拍摄。
他的客户包括美国畅销杂志《体育画报》（Sports Illustrated）、ESPN杂志、美国《国家地理》、《生活》、《时代周刊》、《财富》杂志、《纽约时报杂志》、《商业周刊》、《滚石》杂志，以及一些公司和机构，包括纽约证券交易所、美国Target连锁超市（美国第二大零售商）、索尼、通用电气、雷曼兄弟（Lehman Brothers Inc.）和PNC银行（前身为匹兹堡国家银行，Pittsburgh Notional Bank）。
Joe还获得过阿尔弗雷德·艾森士塔特（Alfred Eisenstaedt）最佳杂志图片奖，同时也获得过美国年度新闻摄影奖（Picture of the Year）、荷赛基金（WPP Foundation），以及纽约美术指导俱乐部（The Art Directors’Club）、图片行业地区新闻（Photo District News，PDN）、《美国摄影杂志》、《传播艺术设计杂志》、《应用艺术杂志》和《图表设计杂志》等众多权威杂志和机构的多项荣誉。
Joe的讲学经历如下：Eddie Adams研修班，《国家地理》当代摄影大师班，史密斯森研究中心（Smithsonian Institution）摄影大师班，罗彻斯特理工学院，缅因州摄影研究班，美国国防部全球军事摄影培训班，圣达菲摄影研修班，迪斯尼学院。
他也多次参与《生命中的一天》系列项目。
Joe参与的最大规模的项目之一就是《零地带的面容—大型宝丽莱图片集》，该项目被认为是对“911”恐怖袭击事件从艺术角度做出的最主要和最具影响力的回应。
《美国摄影杂志》评价Joe为当今最多才多艺的摄影师。
同时Joe 也入选了“百名对摄影最具影响力的人”。
1999年1月，柯达公司和图片行业地区新闻（Photo District News, PDN）将Joe列入他们的“在线传奇人物”（Legends Online）。
伦勃朗光的运用
伦勃朗光的运用伦勃朗，17世纪荷兰著名的画家，被誉为“北方巨匠”，他的作品以其独特的光影效果而著称。
伦勃朗光的运用是他作品的重要特征之一，它赋予了画面独特的氛围和情感。
伦勃朗的光线运用注重塑造画面的空间感和氛围，通过光线的明暗对比和光线的方向来营造画面的气氛。
他善于利用强烈的光影对比，将画面划分为明暗两部分，从而突出画面中的重要元素。
这种方式使得画面更加生动有力，给人以强烈的视觉冲击力。
在伦勃朗的作品中，常常可以看到一种由暗到明的渐变效果，这种渐变效果使得画面中的物体更加立体感，形成了一种具有深度的空间感。
伦勃朗通过光线的运用，将画面分为近景、中景和远景，使得观者可以感受到不同距离的景物。
这种手法使得画面更加具有层次感，给人以丰富的视觉体验。
伦勃朗的光线运用还可以表达情感和思想。
他善于利用光线的明暗对比来表达人物的内心世界和情感状态。
通过光线的照射，他能够凸显人物的表情和动作，使观者能够更加深入地了解人物的心理活动。
伦勃朗的作品中常常可以看到人物面部的明暗对比，这种对比使得人物表情更加生动，情感更加丰富。
伦勃朗的光线运用不仅仅局限于画面中的人物和物体，他还通过光线的照射来表达画面中的整体氛围和情感。
通过光线的明暗对比和光线的方向，他能够创造出不同的氛围，如温暖、神秘、庄重等。
这种光线的运用使得画面更加具有情感共鸣，能够引起观者的共鸣和思考。
伦勃朗光的运用是他作品的重要特征之一，它赋予了画面独特的氛围和情感。
通过光线的明暗对比和光线的方向，伦勃朗能够营造出不同的空间感和氛围，使画面更加生动有力。
他善于利用光线来表达人物的内心世界和情感状态，使观者能够更加深入地了解人物的心理活动。
伦勃朗的光线运用不仅仅局限于人物和物体，还可以表达画面的整体氛围和情感。
通过光线的运用，他创造出了一种具有强烈视觉冲击力和情感共鸣的艺术效果。
跟着国外大师学 五条高级拍摄用光技巧
本文选取了5名专业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧，拍摄类型涉及明星肖像、外景写真、静物和广告等。
用光方法按照由浅入深的顺序依次展开， 既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段，内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。
该文不仅能使摄影爱好者了解不同光源的作用和性质，也能了解各行专业摄影师的工作内容和特点。
一、自然界入门照明工具：太阳阳光是摄影师最基本也是最常用到的光源。
它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时 笔直照射，能制造长长的影子，也有时被乌云遮挡而发生漫射，不会留下任何阴影。
随着太阳东升西落，阳光能够做主光、侧光、背光和发光(此处的“发光”是指 专门打亮头发的光源。
译者注)。
阳光看起来非常自然(因为他就是自然)，而且永远免费。
名人肖像Cheyenne Ellis是一位拍摄名人肖像和广告作品的洛杉矶专业摄影师，上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张，在拍摄这张肖像时他只使用了 阳光和反光板打光。
该系列作品曾被“US Weekly”、“Harper's Bazaar ”和“Shape”等杂志刊登。
你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。
但是，阳光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合，她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。
“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她 说，“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。
相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。
这张照片中的沙滩就像一个巨大的 补光板，帮了很大的忙。
”模拟布光图Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。
二、日光和影室灯的融合“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。
自然摄影中的用光技巧分享
自然摄影中的用光技巧分享 “摄影”一词源于希腊语，本意是“用光线来绘画”。
一幅照片能否成功，除了技术的因素外，没有什么比巧妙地运用光线更重要了。
所以身为摄影者，你不但要知道相机是如何“观看”周围的景物的，还要了解它是如何处理光线的。
本文介绍的自然摄影中的用光技巧，在人像摄影中何不借鉴一下呢。
摄影通常会有两种用光方式：一种是等待合适的光线。
美国当代风光摄影大师迈克尔?法特利可谓是一位等待大师，为了拍摄出一幅有出色光线的照片，他常常会在一个地方等待几个小时甚至几天的时间。
另一种是在现有的光线条件下，想出应对的方法。
我们经常会听到摄影者谈论“好”或“坏”的光线，这其实只是光线是否能与主题相吻合的问题。
第二种选择比较适合那些缺乏耐心的人和那些没有太多时间来摄影的人。
太阳在石头上投下浓重的阴影。
虽然我们的眼睛并不能如此强烈地感知到这些阴影，但是由于相机传感器能够接受的对比度范围较小，所以这些阴影就会表现出很大反差，使照片中的元素表现得非常混乱。
“摄影”一词源于希腊语，本意是“用光线来绘画”。
一幅照片能否成功，除了技术的因素外，没有什么比巧妙地运用光线更重要了。
所以身为摄影者，你不但要知道相机是如何“观看”周围的景物的，还要了解它是如何处理光线的。
本文介绍的自然摄影中的用光技巧，在人像摄影中何不借鉴一下呢。
摄影通常会有两种用光方式：一种是等待合适的光线。
美国当代风光摄影大师迈克尔?法特利可谓是一位等待大师，为了拍摄出一幅有出色光线的照片，他常常会在一个地方等待几个小时甚至几天的时间。
另一种是在现有的光线条件下，想出应对的方法。
我们经常会听到摄影。
约瑟夫的摄影技巧
约瑟夫的摄影技巧
约瑟夫的摄影技巧（Joseph's photography skills）指的是约瑟夫（Joseph）在摄影领域的技巧和才能。
约瑟夫可能是一个有天赋的摄影师或拥有一系列出色的摄影技巧。
以下是一些可能与约瑟夫的摄影技巧相关的想法：
1. 技术和摄影理论：约瑟夫可能对摄影技术和摄影理论有着扎实的了解。
他可能掌握了曝光、快门速度、光圈等摄影基础知识，并能够运用它们来捕捉出色的照片。
2. 构图和视觉感知：约瑟夫可能擅长选择合适的构图和角度，使得他的照片具有良好的视觉效果和吸引力。
他可能会利用线条、对称性、颜色等要素来达到更好的构图效果。
3. 光的运用：约瑟夫可能了解如何利用不同的光线条件来创造出独特的效果。
他可能在日出、日落或黄金时段等特定时间拍摄，以获得柔和、温暖或戏剧性的光线效果。
4. 后期处理：约瑟夫可能掌握了照片后期处理的技巧，如色彩校正、锐化、降噪等，以提升照片的质量和视觉效果。
5. 手持稳定技巧：约瑟夫可能善于通过稳定手持相机或使用合适的三脚架来避免照片模糊或抖动，以确保图像清晰和细节丰富。
这些只是可能与约瑟夫的摄影技巧相关的想法，具体取决于故事或情境的设定。
无论如何，约瑟夫的摄影技巧应该可以使他成为一名出色的摄影师，并创造出惊人的作品。
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国外摄影大师用光心得（精彩）一、摄影家眼中的光影“当我们遇到光线从另一个方向照射过来时，我们就得在精神上作某种调整。
这种调整可能很简单，也可能要费一定的力气；可能令人愉快，也可能令人不舒服。
”——安塞尔·亚当斯光影的语言在摄影中能传递各种各样的信息；被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等。
人们对摄影往往存在一个误区：一般以为我们看到的物体本来就是这样的，其实光的性质对物体外观的影响很大。
光的颜色、强度和方向都能影响我们对一些物体真正是什么样子的看法。
作为摄影作品来说，可能不需要什么明确的主题，抓住了光影，也就抓住了整个世界。
“如果你自己正满怀希望和喜悦，从而借助夏天日出时闪烁的光芒和绚丽的色彩来加以表现，那么你就选中了与自己的情感相吻合并能激发这种情感的拍摄对象。
”——费里曼·帕特森专题摄影的先驱尤金·史密斯在拍摄图片报道时，尤其强调照片中的阴影和大面积的黑色，藉此产生具有冲击力的力度感——但在最黑处也设法保留隐隐的细节；被誉为一代抓拍大师的卡蒂尔·布列松即使在瞬间的把握中也能使照片始终显示冷色高光，银灰色中调和柔和的黑色……他们从镜头中看到了光线的魅力，并且个性化地转换成独特的视觉语言。
美国著名摄影家罗伯特·梅普尔索普，被公认为是用光的高手。
他可以将光线的运用推向极致，并且不亚于画家对光线的精致处理。
比如《默丘树》，是一幅静物的描摹。
然而在用光的考察上，如同画家惨淡经营的素描作品，细致入微地凸现出美妙的质感和光影效果。
“最重要的是要记住：线条、颜色、色调以及其他构图要素都出在光线的性质和照明方向的强大影响之下。
”——费里曼·帕特森著名的墨西哥摄影家玛努埃尔·阿尔费弗雷兹·布拉沃以超现实主义的创作手法见长，尤其是他常常会运用出其不意的光线效果，以开放的心灵，响应从内心深处涌现出来的奇思妙想，展现作品的丰富多彩和神秘莫测，拍摄于1935年的作品《梳妆》，初看之下不知所云，往往会被一些断断续续的光线所迷惑，只有经过仔细辩论，才能发现画面的主题内容。
光线在这里以一反常态的方式，给人以“致命”的一击。
杯子和盆子可以因为光线和影调的作用在照片中看上去不像杯子或是盆子……“光线总是光线。
无论是自然光，还是人造光，影像是由它的反射光的作用形成的。
”——安塞尔·亚当斯要读懂摄影中的光线，关键就是要有足够的耐心，要抛弃现代生活节奏所带来的浮躁之气，静下心来仔细观察，就容易在光线中读出许多有意味的细节，拍摄的照片自然也会更上一层楼。
“初学者的一个主要困难是，要把五彩缤纷的景物，当作杰调影像来观察，同时要把立体的景物想象成平面的影像”——安塞尔·亚当斯著名摄影家爱德华·韦斯顿正是通过对素材的忠实记录，巧妙地利用光照，自然地展现抽象世界的。
这种抽象并非为抽象而抽象，为写实而写实的追求结果。
韦斯顿说：“同人类的眼睛相比，照相机的镜头可以看到更多的东西。
但人们为什么不想利用它呢？”“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。
我不是专门去特色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。
”二、光线的魅力“顺光照明的方式往往是最令人扫兴的，因为被摄体的影子落在其自身的背后。
这就意味着阴影的线条和暗调都会从构图中消失，而使画面显得缺乏视觉上的变化。
假使没有阴影，你必须另行设法使趣味中心周围的空间得到充分的利用。
”——费里曼·帕特森以正面光角度照明不会产生阴影，照射均匀，但是它的致命弱点就是较为平淡，被照射的景物明暗反差小，缺少丰富的层次，因此透视感弱。
可以通过不同的背景来衬托物体本身的形态从而弥补正面光的缺憾。
或者利用画面本身复杂多变的形态，或者结合镜头的透视效果的巧妙运用，不仅能弥补因为正面光可能造成的平淡效果，反而可以利用正面光刻画景物细腻的影调质感，产生清新淡雅的风格特征。
当处于正面光下的前后景物都比较明亮清淡时，可以略增加一些曝光，使画面形成近似高调的效果，追求一种淡雅清新的艺术风格，这样就可以化腐朽为神奇，充分利用了光照的魅力，达到了化境。
“最喜人的侧光照明出现在一天的清晨和黄昏，这时阴影拉得很长而且光线本身呈暖色。
在这样的时刻，阴影的方向和长度以及光线的颜色能产生丰富的颜色和色调，其丰富程度是发球目睹而难以言传的。
”——费里曼·帕特森侧光使物体的形态具有丰富的影调，突出了深度，开始产生一定的立体效果，光线的个性魅力也就逐渐出现。
45度的前侧光最符合人们日常的视觉习惯，因此被人们称为“自然”照明，其“自然”的特色主要体现在以下几个方面：第一是在45度侧光下，被拍摄的景物产生很好的光影之间的排列效果，这些光景由于处于一种逐渐的转换过程中，因此不存在谁压倒谁的问题，容易给人以愉悦的视觉感受。
第二是相比较正面光而言，景物开始具有一定有明暗反差，能显示景物的立体感和比较丰富的影纹层次，突出了画面的深度感，具有了将平面空间向三维的立体空间转换的可能。
第三是对色彩的还原也比较理想，恰到好处的反差对比对于现代胶片的宽容度来说，可以将色彩的最大可能都体现在画面中，比正面光下的色彩显得丰富多彩，层次的损失较少。
“侧光照明带来的一个问题是，动人的色调、线条和形体数量很大，在底片上就显得过剩了，所以需要精选一下，必须运用自己的眼力去精选各种画面要素。
”——费里曼·帕特森正侧光又称为90度侧光，被称为戏剧性照明。
正侧光使景物的明暗影调各占一半，由于双方的势均力敌，所以高光部分和阴影部分同样成为构成画面的重要组成部分。
同时，景物的反差和立体感在正侧光下表现得最为明显，特别是拍摄一些表面结构较为粗糙或是凹凸不平的景物时，会产生特殊的表现力。
此外，侧光能产生有趣的投影——尤其是角度较低的正侧光，会形成修长而充满力度的影子，不生深黑色的新的造型，使摄影画面在二维空间中有了三维空间的可能。
一旦决定选择90度的正侧光，在获得强烈的戏剧化效果的同时，也意识到必须做出牺牲一些细节表现力（包括色彩和影调）的准备。
“摄影是一套视觉编辑系统。
它实际上是在正确的时间站在正确的地点，为人们想象力的上升空间搭建一个框架。
”——约翰·扎什科斯基逆光的侧逆角度对被拍摄物体的影响力比较大，要求被拍摄物体轮廓特征比较明显的一面尽可能朝向侧逆光的角度，这样更容易描绘物体的特征，既含蓄又不失鲜明的特征。
美国著名摄影家菲利普·哈尔斯曼是以拍摄名人肖像出名的，但他在超现实主义表现手法上却产生了惊世骇俗的效果，尤其是常常以反常态的荒诞魅力，引起人们对现实的深层思考。
由于他是一位心理学家，因此很注意在拍摄时进入人物的内心世界，即便是拍摄普通的人物，也常常希望通过巧妙的光照，给人带来神秘的视觉享受。
代表作《女人和猫》。
“逆光照明要求摄影者具有真功夫。
优秀的构图绝非轻易可得，最佳的曝光量也绝非轻易可定，甚至可谓十分难得……”——费里曼·帕特森从取景框中看出去，只要发现侧逆光对物体的轮廓勾勒已经能够描绘物体的特征了，就不要再让光线太多地照射到物体的侧面，否则很容易画蛇添足，失去侧逆光下的神秘色彩。
“逆光是不可缺少的，因为它能用轮廓光把被摄体的边线勾画出来。
”——帕夫洛芙娜·德克如果拍摄者位于一个俯视的位置上，最适合表现前后层次较多的景物。
尤其是在背景比较暗的情况下，高逆光会在每一景物背后勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离和良好的透视效果。
这时候，逆光就被赋予“轮廓光”的说法，以强调物体的外围特征为主要使命。
“在你通过照明试验立体物的构图时，可能已经注意到，要表现立体感，最有效的照明是有一定角度的光源。
这个道理也可以应用于户外的构图研究中。
”——本·克莱门茨被拍摄的物体是比较小的对象，它的外围特征从不同的角度上看又是基本相似的，光线又是从一个固定的角度进入画面，这时只要将照相机绕着被摄体转，就能发现不同的光照效果。
一旦光线的角度和被摄体的外围形态得到很好的吻合时，就可以按下快门，得到理想中的画面。
否则只有耐心等待最佳光照造型。
从摄影美学的角度去理解光线角度和造型的关系，要想获得出人意料的艺术震撼力，关键就是要选择尽可能令人感到陌生的照射角度，然后结合被摄体不同寻常的视点，出奇制胜。
“摄影家对云彩有特殊的兴趣，因为它们的形状千变万化，并能激发人们的情感。
……云彩时聚时散，变化无穷，为摄影家提供了取之不尽的创作源泉。
”——大卫·罗森菲尔德“我们在不同的照片条件下观察同一个被摄对象，所产生的视觉印象并不只是一样的。
因此，摄影者只知道被摄对象被照亮，看得清楚，这是不够的。
他应该善于估价照明的性质，明白光是如何投射的，明暗结构的形式是怎样的，会形成什么样的反差等等。
”——帕夫洛芙娜·德克透视感的产生不仅和光线的方向有关，还会受到自然光的强弱变化等的影响。
“事实上，摄影者会发现照片是拍摄照片这一工作中极富刺激、最激动人心的一个方面。
一位摄影家的作品常常可以由照明水平来判断优劣……”——迈克尔·兰福德侧光，它可以产生阴影，强化质感，并造成色调对比，从而有效地创造出透视效果。
但是它的透视效果往往局限于单个物体本身，无法从画面的总体气氛上获得立体的透视气氛，只能产生横向的平面透视效果，无法展开三维的空间立体透视力量。
要使画面中的物体形态具有立体感、纵深感和透视效果，最好的光线是45度的前侧光和45度的侧逆光。
“通过控制光线，可以用照相机有选择地表现某个被摄体的一些侧面，而同时掩盖其他侧面，……光线起着桥梁的作用。
”——迈克尔·兰福德自然界中的光线强弱，会造成近深远淡的物体排列，也全形成不同的透视效果，产生迥异的心理变化。
光线的角度越是由对面照射过来，越是强硬，透视效果越是明显，这一点可以在拍摄时加深体会。
“任何一个独树一帜的人，只要他的见解能够概括地体现近处立体物和深度空间的相互作用，他就会取得出色的成就。
”——本·克莱门茨高调效果：要用正面散射光，或长焦时用正面光。
在阴天拍摄时，为了改善阴天过于平淡的效果，常常利用深色的前景和前后排列的物体强化空间感，在拉开反差的同时，自然也就获得了意想不到的透视力量。
“摄影家对大自然的奥秘和它所包含的条理性必须格外敏感。
如果亲身接触了生活的节奏，他的想象力就能得到解放，就能在庞杂的事物中发现相似的条理性；而对于常人来说，这些只不过是一片混乱而已。
”——大卫·罗森菲尔德“如果光线在被摄体上和明暗结构取决于太阳的位置，那么被大气层漫射的光的数量就决定被摄体的明暗反差的程度。
”——帕夫洛芙娜·德克个性化的光线质感，主要指的就是强聚光与散射光这样两种类型的光线性质。