乐理基础知识完全教程(简捷版)
基础乐理简明教程_13.doc
基础乐理简明教程第一节音符乐音是由音符标示的。
不同长短的乐音用不同的音符符号标示。
本课学习四种不同长短的音符，它们是八分、四分、二分、全音符。
全音符最长的音符。
二分音符全音符的一半（符干左朝下，右朝上）。
四分音符全音符的四分之一，二分音符的二分之一。
八分音符全音符的八分之一，二分音符的四分之一，四分音符的二分之一。
第二节谱表上节学习了四种常用音符和它们的写法, 本课的学习内容是谱表。
独立的音符可以显示时值长短，如若四分音符为一拍长，全音符是4拍长。
音符用来表示音高，是通过音符所处的谱表位置来显示的。
谱表是五条平行的直线，这也是五线谱名称的由来。
五线谱由五条线和四个间组成，这五条线和四个间用数字由下而上命名：音符在谱表所处的位置越高，音亦越高，反之，音符在谱表上的位置越低，实际音响亦越低，这是五线谱的直观优点。
第三节符干朝上或朝下的原则一个音符的符干有时朝上，有时朝下。
如果一个音符低于中线第三线它的符干朝上，高于第三线它的符干朝下。
如果音符处在第三线上它的符干可朝上也可朝下，视该音符前边或后边音符的符干的方向而定。
第四节高音谱号本课学习内容包括高音谱号(G谱号)、中央C的位置、音符的名称、中音区、高音区和低音区、及黑键的组合形式等五个问题。
每个音符都有一个名称，音符是用A B C D E F G 七个字母命名的。
如下图所示，这七个字母不断的重复来表示更高或更低的音。
上图中C的位置可以通过观察该琴键与它旁边的黑键的关系来确定。
黑键的排列以每五个黑键为一组，C音的右侧是二个黑键，这二个黑键的右侧接着三个黑键。
再往右依此类推是2+3黑键一组的重复。
C音的位置是在二个黑键一组的左侧，D音是在两个黑键的中间，E总是在二个黑键的右侧。
最靠近中央的C称作中央C。
人们常将中央C右侧的一组音叫做中音，中央C左侧的一组音称作低音，高于中央C八度的C右侧的一组音叫高音。
第五节低音谱号写有高音谱号的谱表叫做高音谱表。
高音谱表中的音符都在中央C以上，中央C以下的音符一般情况下不记录高音谱表上。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解和创作音乐的基石。
对于初学者来说，掌握乐理的基础知识是走进音乐世界的第一步。
一、音符与节拍音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆，它持续的时间最长；二分音符是全音符的一半，是一个空心的符头加上一个符干；四分音符则是二分音符的一半，是一个实心的符头加上一个符干；八分音符是四分音符的一半，符干上多了一条尾巴；十六分音符则再多一条尾巴。
节拍就像是音乐的脉搏，它规定了音符演奏的速度和节奏。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，意味着每小节有四拍，以四分音符为一拍。
二、音高与音阶音高是指声音的高低。
在音乐中，我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示不同的音高，这就是基本的音阶。
相邻的两个音之间的音高差是固定的。
音阶又分为大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，比如 C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B。
小调音阶则相对比较暗淡、忧伤，比如 C 小调的音阶是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。
三、调式与调性调式是指按照一定关系组织起来的一组音。
常见的调式有大调式和小调式。
调性则是指调式所具有的特性。
比如，C 大调、G 大调等。
不同的调性会给音乐带来不同的色彩和情感。
四、和声和声是指两个或两个以上不同的音同时发声所产生的音响效果。
和声可以让音乐更加丰富和饱满。
常见的和声进行有主和弦（I）、属和弦（V）、下属和弦（IV）之间的进行，比如 IIVVI 就是一种常见的和声进行模式。
五、节奏型节奏型是音乐中具有典型意义的节奏组合。
比如常见的切分节奏，它打破了正常的节拍规律，使音乐更具动感。
还有附点节奏，通过在音符后面加上一个附点，延长了音符原时值的一半，改变了节奏的强弱规律。
六、力度与速度力度指的是音乐演奏时的强弱程度。
通过不同的力度变化，可以表现出音乐的情感起伏。
音乐理论基础教程
音乐理论基础教程音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它通过声音的艺术表达，传达情感、思想和故事。
而要深入理解音乐，掌握音乐的基本理论知识是至关重要的。
本文将为您介绍音乐理论的基础知识，帮助您更好地理解音乐的本质和规律。
一、音乐的基本元素音乐由多种基本元素组成，包括音高、音长、音色和音量。
其中，音高是音乐中最基本的元素，它决定了音符的位置高低。
音高由频率决定，频率越高，音高越高。
音长指的是音符的持续时间，不同音符的音长可以用不同的音符符号表示。
音色是音乐的质地和特点，不同乐器和声音具有不同的音色。
音量则是音乐的响度，可以通过音量符号来表示。
二、音符和音程音符是音乐的基本符号，用来表示音高和音长。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符等。
音程是两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程等。
音程的大小决定了音乐的旋律和和声。
三、调性和音阶调性是音乐的基本特征之一，它决定了音乐的基调和音阶。
常见的调性包括大调和小调，它们具有不同的音乐特点和情感表达。
音阶是一组按照一定规律排列的音符，包括大调音阶、小调音阶等。
音阶是音乐创作和演奏的基础，掌握不同音阶的结构和特点对于理解音乐至关重要。
四、节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位，它决定了音乐的节奏感和稳定性。
常见的节拍包括二拍、三拍、四拍等，不同的节拍组合形成了不同的节奏型。
节奏是音乐中的时间组织，包括音符的时值和分布。
掌握节拍和节奏可以帮助我们更好地演奏和理解音乐。
五、和弦和和声和弦是由多个音符同时发声组成的音响单位，包括三和弦、七和弦等。
和弦的组合形成了和声，不同的和声可以产生不同的音乐效果和情感表达。
和声是音乐中重要的组成部分，掌握和声的基本原理可以帮助我们更好地理解音乐的结构和发展。
六、音乐形式和结构音乐形式是音乐作品的组织结构，包括奏鸣曲、交响曲、小品等。
不同的音乐形式具有不同的结构和发展方式，掌握音乐形式可以帮助我们更好地分析和欣赏音乐作品。
音乐结构是音乐作品的组成方式和发展规律，包括主题、变奏、重复等。
乐理基础教程初学者学习音乐乐理的基本知识
乐理基础教程初学者学习音乐乐理的基本知识音乐乐理是学习音乐的基本知识和理论，对于想要深入了解音乐及演奏乐器的初学者来说是非常重要的。
本文将为初学者提供一个乐理基础教程，让你了解音乐乐理的基本概念和知识，为你的音乐学习之路铺平道路。
一、音符和音程音乐乐理的基础是音符和音程，它们是音乐的基本单元。
音符代表了音的时间长度，常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音程表示两个音高之间的距离，常见的音程有纯一度、大二度、小三度等。
通过学习音符和音程的概念，初学者可以更好地理解音乐的结构和组成。
二、调性和音阶调性是音乐的基本属性之一，它决定了音乐的基调和音域。
常见的调性有C大调、G小调等。
音阶是一组有序的音符构成的序列，它决定了音乐的音高组合。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
通过学习调性和音阶，初学者可以更好地理解不同调性的音乐作品和进行音乐创作。
三、节拍和节奏节拍是音乐的基本时间单位，它决定了音乐的速度和稳定性。
常见的节拍有2/4、3/4、4/4等。
节奏是音乐的基本韵律模式，它由一系列有规律的音符时值组成。
学习节拍和节奏可以帮助初学者更好地把握音乐的节奏感和表现力。
四、和弦和和声和弦是由多个音符同时演奏而成的，它决定了音乐的和音效果和和声进行。
常见的和弦有三和弦、四和弦等。
和声是音乐中声部之间的音程和声音相互关系，通过学习和弦和和声进行，初学者可以更好地理解和演奏和弦进行的音乐作品。
五、音乐符号和记谱法音乐符号是用来表示音乐元素的符号和标记，记谱法是用来记录音乐的符号系统。
常见的音乐符号有五线谱、四线谱等，常见的记谱法有简谱、国际音符表示法等。
学习音乐符号和记谱法可以帮助初学者更好地阅读和演奏音乐作品。
六、音乐形式和曲式音乐形式是音乐作品的结构和组织方式，它决定了音乐的整体布局和发展。
常见的音乐形式有奏鸣曲形式、变奏曲形式等。
曲式是音乐中局部结构和表现手法，通过学习音乐形式和曲式，初学者可以更好地理解不同类型音乐作品的结构和风格。
乐理基础知识讲义
音程的音数：
音
基本音程
增音程、减音程
音程的相互关系：
单音程、复音程
协和音程、不协和音程
程
音程的转位
等音程：
定义：按照三度或非三度关系结合起来的三个以上的乐音，叫做和弦。
定义：
三和弦分类
定义：
和
七和弦分类
原位和弦：
三和弦的转位
转位和弦
弦七和弦的转位
等和弦
和弦音的重复和省略：
构成和识别和弦
调式：
八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。
首调唱名法：
记唱名法
固定调唱名法：
记谱法
谱
谱号谱表
法
大谱表：
音的分组：
音
音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。
的音区（音域中的一部分）
变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。
变音及变音记号
高
变音记号
自然音级
调：
调定义：
升号调：
调Hale Waihona Puke 调号号降号调：
调
号
的调的五度循环：
产
生等音调：
变音记号没出现在调号中
译五线谱移成简谱时
临时变音记号标记规律
谱变音记号出现在调号中
临
升号调降号调
时
记
号
定义：
装作用：
倚音：
饰
常用装饰音波音：
音颤音：
略
反复记号
写
记
八度记号
号
其
它
常
用
记
号
速
度
术
语
力
乐理基础知识入门教程
乐理基础知识入门教程1.前言音乐是人类的一种艺术形式，也是一种畅快的娱乐方式。
要理解和创作音乐，基本的乐理知识是必不可少的。
本文将为您介绍乐理的基础知识，以帮助您入门音乐理论。
2.音符和音阶在音乐中，我们使用音符和音阶来表示声音的高低和时间长度。
音符是最基本的音乐元素，用符号表示。
常见的音符有圆圈、椭圆和长方形等形状。
音阶是按照一定规律排列的一系列音符。
音符有七个基本名称，分别是C、D、E、F、G、A和B，它们代表了音阶的不同音符。
音阶是按照全音和半音的间隔排列的，常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶等。
音符和音阶的组合形成了音乐的基本元素。
3.节拍和节奏节拍是音乐中的基本时间单位，代表了音符的时值。
常见的节拍有四分之一节拍、八分之一节拍等。
节拍的强弱和长短决定了音乐的节奏感。
节奏是音乐中的重要组成部分，它指的是音符之间的时间关系和重复模式。
通过不同的节奏组合，可以创造出各种不同的音乐风格和节奏感。
掌握好节奏感，可以使自己更好地演奏和创作音乐。
4.和弦和和声和弦是由多个音符同时发出形成的音符组合。
常见的和弦有三和弦、四和弦等。
和弦的选择和排列方式决定了和声的美感。
和声是多个声部在音乐中同时出现并发声的方式。
通过合理的和声处理，可以给音乐增添层次感和丰富度。
5.调性和调式调性是音乐的基本属性之一，它决定了音乐的基调和音域。
常见的调性有大调和小调。
调式是在特定调性的基础上，通过升降音符来改变音乐的情绪和效果。
掌握调性和调式可以更好地理解和演奏音乐。
6.乐谱和简谱乐谱是用来记录音乐的符号系统，它可以精确地表达音乐的各个元素。
乐谱由五线谱和简谱组成。
五线谱使用五条平行的线和一些附加符号来表示音符的高低和节奏。
简谱是一种简化的音符表示方法，它使用字母和数字来表示音符的名称和时值。
7.音乐表达和演奏技巧音乐不仅仅是一堆音符的堆砌，还包含了情感的表达和演绎。
要将音乐表达得更加生动和感人，需要掌握一些演奏技巧。
基础乐理简明教程_10.doc
基础乐理简明教程第十五节半音和全音请观察上边键盘插图的中央C音，中央C的左侧是一个白键B，中央C的右侧是一个黑键升C（C#）或降D（Db）。
在键盘上任何二个接相邻的琴键是一个半音。
从中央C到它右边的白键D中间隔了一个升C（或降D），C到Ｄ是二个半音，Ｃ到升Ｃ是一个半音，升Ｃ到Ｄ是一个半音。
一个全音等于二个半音。
第十六节谱表升号降号还原号变音记号又称作临时升降号有三种。
升号# 用来升半音，降号b 用来降低半音，还原记号用来还原。
变音记号写在字母的右上角如C#表示升C，Ab表示降A。
第十七节C大调音阶G大调音阶一组音按照一定法则组合起来，有一个中心，称作音阶。
音阶有五声音阶、小调音阶、大调音阶等。
大调音阶较常用，在钢琴上只用白键不用黑键的大调音阶是C大调音阶。
从中央C开始向下或向上一个八度到另一个C，便形成了C大调音阶。
前边我们学了半音和全音，用全音符号表示全音，用半音符号V 或表示半音。
音阶中的每个乐音都有个级数，一级、二级、三级、四级、五级、六级、七级、八级。
第十八节调号和G大调调号升号可以用变音记号（临时升降号）写在音符前边，这样每次F 出现时，就需要写一次升号。
另一种方法是将升号字在乐谱开始处，请看下例子中高音谱号中的第五线上的升号，这个升号表示将所有出现在该线上的音符将升高半音。
低音谱号中的升号的作用相同。
写在乐谱开始的升号叫做调号，G大调的调号是一个升号，升F。
第十九节调号和G大调调号音程即二个音之间的距离。
音程有同度、一度、二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度等。
音程的计算方法是由下（根音）向上（冠音）。
从第一个字母C, 包括C往上数，CD二个字母，CD之间的音程是二度。
C到E, 有三个字母，之间的音程是三度。
音程有二种形式，和声音程和旋律音程，和声音程中两个乐音同时出现，旋律音程中二个乐音先后出现。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识
嘿，朋友们！今天咱来聊聊乐理入门基础知识呀。
你说音乐像不像一个神奇的魔法盒子呀？一打开，各种美妙的声音就飘出来啦。
那乐理呢，就是打开这个魔法盒子的钥匙咯！
咱先说说音符吧。
这音符就像是音乐里的小精灵，一个个活蹦乱跳的。
有全音符，就像个慢悠悠散步的家伙，占的时间最长；还有二分音符，就走得快一点啦；四分音符呢，那就是一路小跑咯。
八分音符、十六分音符，哎呀呀，那就是在狂奔啦！你想想，要是这些小精灵没个规矩，那音乐不就乱套啦？
再来看看节拍呀。
这节拍就好像是音乐的心跳，咚咚咚，有规律地跳动着。
没有它，音乐就没了那股精气神儿。
就好比跳舞，总得有个节奏才能跳得好看不是？
调式呢，就像是给音乐穿上了一件特别的衣服。
不同的调式让音乐有了不同的风格和感觉。
比如大调，听起来就很阳光开朗；小调呢，可能就有点小忧伤啦。
还有音程，这可是个有趣的玩意儿。
就好像是小精灵们之间的距离。
有的离得近，有的离得远，组合起来就有各种不同的效果。
学乐理就像是搭积木，一块一块堆起来，才能搭出漂亮的音乐大厦呀。
你可别小瞧这些基础知识，没有它们，那些厉害的音乐家怎么能创作出好听的曲子呢？
咱平时听歌的时候，也可以试着去感受这些乐理知识呀。
听听那音符是怎么跳动的，节拍是怎么打的，调式带来了什么样的感觉。
说不定你会发现，哇，原来音乐里有这么多好玩的东西呢！
你说，要是不懂乐理，那不就像在音乐的世界里瞎转悠，找不到方向啦？所以呀，赶紧把乐理这把钥匙紧紧握在手里，去开启音乐魔法盒子的大门吧！让我们一起在音乐的海洋里畅游，享受那无尽的乐趣和美好！。
基本乐理知识入门
基本乐理知识入门1：乐理知识入门：音的产生音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：乐理知识入门：音的主要性质音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：乐理知识入门：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
基础乐理学习知识(新手或者自学必读).doc
基础乐理知识（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
基本乐理知识点打印版
基本乐理知识点打印版
基本乐理知识点精简
一、音的产生与性质
音具有四种性质，分别是高低、强弱、长短和音色。
这些性质的决定因素分别是频率、振幅、振动时间和物体的形状和材质。
音级分为基本音级和变化音级，其中基本音级有独立的音名和唱名，变化音级则在基本音级上加入临时变音记号而来。
自然、变化半音和全音则是根据字母相邻与否来判断的。
二、节奏节拍
节奏有不同的类型，包括单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子和自由拍子。
特殊的节奏划分则是通过连音符来实现的。
在组合音值时，需要遵守不变原则、分开原则和不分原则。
例如三拍子中的两拍休止需要分开表示，而一拍中不止一个音时需要用连线表示。
另外，4/4拍可以用“C”来标记，2/2拍则可以用“”来标记。
三、音程
音程分为自然音程、变化音程和复音程。
自然音程包括大小和纯音程，以及增四减五。
变化音程则是除增四减五外的增减、倍增倍减音程。
复音程超过八度，名称可统称为“隔开几个八度的什么度”。
复音程的单音程性质就是复音程性质。
音程的转位是指根音冠音相互颠倒，除纯音程外，原位和转位的性质相反，度数相加等于9，音数相加等于6.协和音程包括极完全纯一八、完全纯四五和不完全大小三六，而不协和音程则包括最不协和小二大七和次之为大二小七。
乐理基础知识
乐理基础知识一、乐理基础知识的重要性乐理，顾名思义，是音乐的理论基础。
它就像一张地图，引领我们走进音乐的世界。
没有乐理，音乐就像无头苍蝇，随意飞舞，难以找到方向。
掌握乐理能让我们更好地理解音乐，演奏得更加出色，甚至还能创作出动人的旋律。
1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位。
每个音符都有自己的音高、时值和音色。
音高就是声音的高低，时值则是音符持续的时间，音色则让我们辨别出不同乐器的声音。
想象一下，一把小提琴的音色和一架钢琴的音色，听起来简直天壤之别！音符的组合就像拼积木，搭建出一座座动人的音乐城堡。
1.2 音阶与调式音阶是音符的排列组合。
常见的有大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，小调音阶则更显忧伤。
比如，听到《小星星》，你会觉得心情愉悦；而《月亮代表我的心》则让人感受到一丝淡淡的忧伤。
这就是音阶的魅力所在。
调式的选择更是影响乐曲情感的关键。
不同的调式能传达出截然不同的情感色彩。
二、节奏与拍子节奏是音乐的脉动，拍子则是它的心跳。
没有节奏，音乐就失去了生命力。
想象一下，一首动感的舞曲，跟着那轻快的节奏，你忍不住想要跟着摇摆。
反之，抒情的慢曲则让人心静如水，仿佛在倾听内心的低语。
2.1 拍子的种类拍子有简单拍和复合拍之分。
简单拍一般是以2、3、4为单位，而复合拍则是由多个简单拍组合而成。
比如，四四拍是最常见的拍子，很多流行歌曲都在用。
它简单易懂，听起来也很顺耳。
2.2 节奏的变化节奏是灵活多变的。
不同的乐曲会有不同的节奏感。
快节奏的音乐让人兴奋，慢节奏的音乐则让人放松。
试想一下，奔跑时听到劲爆的电子音乐，瞬间动力十足；而在安静的夜晚，轻柔的吉他声让人倍感宁静。
2.3 休止符的重要性休止符也是乐理中不可忽视的部分。
它让音乐有了“呼吸”的机会。
没有休止符，乐曲会显得杂乱无章，像一锅乱炖。
休止符让乐曲更加生动，更有层次感。
音乐的力量有时就在于那些寂静的瞬间。
三、和声与旋律旋律是音乐的灵魂，和声则是它的骨架。
乐理基本知识
乐理基本知识（不要小看他们你能背完整吗？）一、音的属性（性质）音的属性有音高、音值、音量、音色四个。
1、音高：由发音体振动的频率决定。
2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。
3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。
4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。
二、音级（乐音体系中的各音）1、基本音级：CDEFGAB。
分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。
2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字一组为中音组，c1为中央C。
3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。
4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。
三、节奏、节拍1、节奏：各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。
它表达的是音的长短关系。
2、节拍：强拍或弱拍以一定的次序循环重复。
节拍表达的是音的强弱关系。
3、节奏型：乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。
4、单位拍：节拍中的每一时间片断。
强拍：指带重音的单位拍。
弱拍指不带重音的单位拍。
小节线指节拍重音前面的垂直线。
小节指两条小节线之间的部分。
终止线指乐曲结束的双纵线。
段略线指段落结束的双纵线。
5、拍号：表示拍子的记号叫拍号。
6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。
（1）单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。
如二二拍、四二拍、四三拍、八二拍、八三拍等，它的特点是只有强拍和弱拍。
（2）复拍子：由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。
如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。
特点是既有强拍、又有弱拍，还有次强拍。
（3）混合拍子：由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。
如四五拍（四二+四三或四三+四二）、四七拍（四三+四二+四二或四二+四二+四三或四二+四三+四二）。
（4）变拍子：在乐曲中根据需要使用不同的拍子叫变拍子。
初学者基本乐理教程
基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
乐理基础知识完全教程(简捷版)
乐理基础知识完全教程第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反，五线谱的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
吉他乐理基础知识完全教程
吉他乐理基础知识完全教程吉他乐理基础知识完全教程吉他乐理是学习吉他必备的基础知识之一。
了解吉他乐理可以帮助您更好地理解音乐，并提升您的弹奏技巧和创作能力。
本教程将为您介绍吉他乐理的基本概念和常用术语，并提供一些实用的技巧和练习，帮助您建立坚实的基础。
一、音符和音高音符是音乐的基本元素，用于表示音乐中的不同音高。
在乐谱中，音符用不同的符号来表示，其中最常见的有整音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
音高则用音符所在的乐谱线或空格的位置来表示，高音谱表现为乐谱上方的线或空格，低音谱表现为乐谱下方的线或空格。
二、音阶和调式音阶是一系列按照特定规律排列的音符，通常用于创作和演奏音乐。
常见的音阶有大调、小调和和弦音阶。
调式是在特定音阶上建立的音乐模式，包括常见的个别调式和其他更复杂的调式。
三、吉他音符位置吉他音符位置指的是吉他颈上的特定位置上的音符。
吉他共有6根弦，分别是从低音到高音的E弦、A弦、D弦、G弦、第B弦和高音E弦。
按弦时，您可以将手指放在特定的品上，来产生所需的音符。
四、和弦构造和弦是由至少3个音符组成的音群。
和弦通常由根音、三音和五音构成，有时还有其他音符。
吉他上最常见的和弦是三和弦，包括大三和弦、小三和弦和挂四和弦等。
了解和弦构造可以帮助您更好地演奏和弹奏和弦。
五、音程和弦进阶音程是两个音符之间的距离，音程分为纯音程和变化音程。
吉他上最常见的音程是纯五音程和纯四音程。
弦进阶是指将和弦构造在吉他颈上的不同位置上，以实现不同的音调和音色。
六、节奏和节拍节奏和节拍是音乐中的基本元素，用于确定音符的时长和强度。
节奏感和节拍感是吉他技巧的关键，通过练习弹奏不同的节奏和节拍，您可以提高自己的节奏感和演奏技巧。
七、音乐理论和创作技巧音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科，对于吉他手来说，了解音乐理论可以帮助您更好地理解和分析音乐，并提高自己的创作能力。
创作技巧包括和声、曲调、曲调和和弦进行等，通过学习这些技巧，您可以创作出更加富有个人特色的音乐作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
乐理基础知识完全教程全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。
第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反，五线谱的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
（如下图）这里面有一个需要注意的有两点：1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。
够表示音符就可以了。
（如下图）2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。
（如下图)第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等……谱例1：高音谱号（G谱号）谱例3：C谱号谱例2：低音谱号（F谱号）第三讲学画各种谱号第一节：高音谱号（G谱号）画这个谱号是从第二间开始的。
从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。
然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。
谱例1：谱例2：第二节：低音谱号（F谱号）要从第四线上画起。
先画一个小圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。
再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
（见右上谱例2）第三节C谱号C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细）组成。
这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO）。
也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线C谱号”（也有人叫它次中音谱号），对准第三线就叫“第三线C谱号”（也有人叫它“中音谱号”）。
如图：由于“C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（DO）。
以此上下类推。
（DO）我们会在音名一节中讲到。
注：在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边。
每一行都要画。
不能遗漏。
第五讲音符在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。
音名：在乐音中，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）C D E F G A B（汉语译音）斗瑞咪发搜拉西（汉语拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi （简谱） 1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。
现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
音名的分组：乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。
这样我们就不难辨认他们了。
它们分组的原则是以实际音高来区分的。
1、“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。
中央C的唱名也叫（DO）。
从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。
这一组叫做“小字一组”。
再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。
这一组叫“小字二组”。
总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。
请注意：在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：“小字一组”的（Do）---d1“小字三组”的（Sol）---g3“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。
比如：“大字二组”的（La）---A2“大字一组”的（Mi）---E1“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。
下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：谱例：认识音符我们各自都长得不一样，音符们也各有不同。
但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。
即“符头”、“符干”、“符尾”。
谱例1：我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。
谱例2：不同的音符代表不同的长度。
音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
谱例3：注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。
（一）全音符《》这个空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。
依次分为两半。
（二）二分音符《》这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。
它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）谱例4：（三）四分音符《》这个黑脸的音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。
（它等于全音符1/4的时值）谱例5：（四）八分音符《》这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。
（它等于全音符1/8的时值）谱例6：（五）十六分音符《》这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。
它比八分音符还要小一半。
（它等于全音符1/16的时值）谱例7：（六）三十二分音符《》这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。
它比十六分音符又少一半。
（它等于全音符1/32的时值）谱例8：（七）六十四分音符《》长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。
它是“三十二分音符”的一半。
（它等于全音符1/64的时值）谱例9：☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64第四节音符的正确写法1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。
（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。
）谱例1：另外左高右低也同样是错误的。
谱例2：2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。
在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。
在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。
在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。
而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
谱例3：3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。
谱例4：4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。
比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。
谱例5：第五节符点音符在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。
例如符点音符。
它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。
而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。
谱例1:符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。