乐理基础知识完全教程(简捷版)
基础乐理教程
基础乐理教程基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
基础乐理入门教程
基础乐理入门教程音乐是一种普遍的艺术形式，而乐理则是学习和理解音乐的基础。
对于想要学习音乐的人来说，了解基础乐理是非常重要的。
在本篇文章中，我将向你介绍一些关于基础乐理的知识。
1.音符和音阶在乐谱中，音符代表了音乐的时长。
音符有不同的形状和符号，用来表示它们的时值。
有几种常见的音符，比如四分音符、八分音符和十六分音符。
音阶则是一组有序的音符，它们按照升降序排列。
最常见的音阶是C大调，它由C、D、E、F、G、A和B组成。
2.音程音程是指两个音符之间的距离。
音程可以是半音、全音或更大的距离。
音程有不同的名称，比如纯四度、属五度和大三度。
了解音程可以帮助你在学习乐曲时更好地理解音符之间的关系。
3.和弦和弦是由至少三个音符组成的音符集合。
和弦可以是主音、三度音和五度音的组合，例如C大和弦由C、E和G组成。
和弦有不同的类型，比如三和弦、七和弦和九和弦。
学习和弦可以帮助你更好地理解和伴奏音乐。
4.节拍和节奏节拍是音乐中的重复单位，它帮助我们保持时间感。
在乐谱上，节拍通常用一个垂直线标记。
节奏则是音符的排列方式，它决定了音符的时值和分布。
对于学习音乐来说，掌握节拍和节奏是非常重要的。
5.调性和调式调性是音乐的基础特征之一，它决定了一个乐曲的音高。
调性分为大调和小调两种。
大调音乐听起来较为明亮和欢快，而小调音乐则更加富有情感和神秘感。
通过学习调性和调式，你可以更好地理解和演奏不同的音乐。
以上是关于基础乐理的一些重要内容。
除了这些基础知识外，乐理还涉及到其他的概念和技巧，比如节奏记号、动态记号和轮换记号等。
希望这篇文章能给你提供一个入门的指导，启发你学习和理解音乐的乐理基础。
如果你对音乐理论感兴趣，可以继续深入研究乐理的高级概念，比如和声学、作曲技巧和调性分析等。
乐理是一个广阔的领域，通过持续的学习和实践，你可以不断提升自己的音乐技巧。
祝你在学习乐理的过程中有所收获，能够更好地欣赏和创造美妙的音乐！。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识音乐是时间的艺术，它通过旋律、节奏、和声、音色等元素，构建出丰富多彩的听觉体验。
乐理，即音乐理论，是研究音乐结构、音乐语言和音乐表现手法的学科。
对于想要深入了解音乐的人来说，掌握乐理知识是必不可少的。
以下是乐理入门的基础知识：1. 音高与音符音高是指声音的高低，它与声音的振动频率有关。
音乐中的基本单位是音符，每个音符代表一个特定的音高。
音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，它们的长度不同，表示不同的持续时间。
2. 音阶与调式音阶是由一系列音高按照特定顺序排列而成的音乐序列。
最常见的音阶是大调音阶和小调音阶，它们分别由七个不同的音高组成。
调式是指音阶中的音高关系，不同的调式会赋予音乐不同的情感色彩。
3. 节奏与拍子节奏是音乐中音的长短和强弱的组合，它决定了音乐的流动感。
拍子是音乐的基本时间单位，通常用分数表示，如4/4拍表示每小节有4个四分音符的时长。
4. 和声与和弦和声是指音乐中同时发出的多个音的组合，它能够增加音乐的丰富性和表现力。
和弦是和声的基本单位，由三个或更多的音按照特定的音程关系组合而成。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
5. 音程与和声进行音程是指两个音之间的距离，它决定了音乐的和谐性。
和声进行是指音乐中和弦的顺序变化，它能够引导听众的听觉感受，创造出音乐的动态变化。
6. 旋律与主题旋律是音乐中连续的音高变化，它是音乐中最直接表达情感的部分。
主题是旋律的核心，它是音乐作品中重复出现的主要旋律，有助于增强作品的统一性和辨识度。
7. 曲式与结构曲式是指音乐作品的结构布局，它决定了音乐的组织方式。
常见的曲式有二部曲式、三部曲式、回旋曲式等。
了解曲式有助于我们更好地理解和欣赏音乐作品。
8. 记谱法记谱法是记录音乐的方法，它包括五线谱、简谱等。
五线谱是目前最通用的记谱方式，它通过五条平行线和音符来表示音高和节奏。
9. 音乐术语音乐术语是用于描述音乐表现手法的专业词汇，如“渐强”、“渐弱”、“快板”、“慢板”等。
音乐乐理入门基础知识
音乐乐理入门基础知识音乐乐理入门基础知识音乐乐理，是指针对音乐素材的各种元素和原理进行分析、归纳和总结，进而制定出一套完整的音乐理论知识体系。
在学习音乐时，乐器、唱歌都需要乐理知识来进行支撑。
在本篇文章中，我们将着重讲解乐理的入门基础知识。
一、音高和音名音乐的基础元素是声音，这个声音在乐理上被定义为音符。
音符被分成了许多不同的音高。
当乐谱上有一个音符时，这个音符不光在音高上有所区别，而且还应该带有向哪个方向演奏的指示。
这个指示就是音名——乐谱上出现的由字母A~G组成的标记，比如说C、D、E等等。
每个音名代表着一个确定的音高，其顺序上隔了一个八度（八个音符）。
在钢琴上，从C点开始的按键都是标准音高，每隔12个音符会重复一遍。
因此，一个基本的音调从C到B，包括了7个音符。
二、时值声音的时间长度称为时值。
在乐谱上，时值用不同的符号表示。
八分音符、四分音符和二分音符分别表示音符的时值为一个八分之一、一个四分之一和一个二分之一拍。
这三个符号是音乐中使用最广泛的时值符号。
通过理解不同符号的时值，我们可以准确地进行音乐节奏的演奏。
三、节拍与拍号时间形成了乐谱中的节拍。
节拍指的是音乐中重复出现的、有规律的强弱节奏的顺序。
在乐谱上，节拍通过拍号来表示。
拍号通常以分数形式出现，在它的左上角处写一个数字，表明一个小节（一个小节是由拍子组成的音乐单位）中有多少个拍子。
右上角的数字表示每个拍子的时值。
例如，3/4拍，代表一个小节有三个拍子，每个拍子的时值为四分之一拍。
四、音程指的是两个音符之间的距离，音程会影响到音乐中的和谐程度。
音程可以是半音、全音或两个或更多全音的组合形成。
例如，由一个C音符和另一个E音符组成的音程是大三度，而由一个C音符和另一个G音符组成的音程是纯五度。
五、调式音符和音程在不同的和声中起到完全不同的作用。
和声是一组音符的集合，彼此主次分明，使得听者可以感受到强烈的情感或情绪。
和声可以按照一定规则进行组合和排列，在音乐中起到重要作用。
乐理基础知识入门
乐理基础知识入门乐理基础知识入门（上）乐理是音乐艺术的理论基础，是指掌握音乐语言的基本要素，是学习和创作音乐的重要前提。
在音乐的学习和创作中，乐理知识是一个非常重要的方面，它涉及到基本的音高、音符、节拍、节奏、和弦等概念。
本篇文章将为大家介绍乐理的一些基础知识。
一、音高和音符音高是指声音的高低程度，常用符号表示，我们把音高高低分为不同的音名。
音名是用A、B、C、D、E、F、G表示的，黑键上的音有时还会用C#、D#、F#、G#、A#等符号指代，其中，C音为钢琴上的中央C。
每个音名都是由若干个八度组成，每个八度由7个纯正音名和一个重复出现的上一个八度的本位音名组成。
音符是乐谱上用来表示音高和音时的符号，是一种图形表现。
常见的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
全音符是最长的一种，代表四拍，二分音符代表两拍，四分音符代表一拍，八分音符代表半拍，十六分音符代表四分之一拍，三十二分音符代表八分之一拍，六十四分音符代表十六分之一拍。
二、节拍和节奏节拍是音乐的基本节奏单位，是乐曲中划分时间的基本单位，通常由一组有规律的拍子组成。
乐谱上用拍号符号表示。
在标准的4/4拍子中，每个小节有四拍，拍子是均分的，强弱节奏分别为1、3拍和2、4拍。
在标准的3/4拍子中，每个小节有三拍，强弱节奏分别为1拍和2、3拍。
在标准的6/8拍子中，每个小节由六个八分音符组成，强弱节奏分别是1、4拍和2、5拍以及3、6拍。
节奏是由音符的音长、强弱、延长和缩短所组成的实际速度感受和节奏感。
它是由时间的不同分割形成的，常见的有长节奏、短节奏、连续节奏等。
长节奏指较慢的节奏，能产生空旷和沉稳的感觉，短节奏为快速的节奏，能产生生动和活泼的感觉，连续节奏为不停的、连贯的节奏，能产生紧张和活力的感觉。
三、音阶和调式音阶是由若干音符组成的顺序音高结构，通常分为大调音阶和小调音阶两种。
大调音阶是由全全半全全全半的结构组成，而小调音阶则是由全半全全半全全的结构组成。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解和创作音乐的基石。
对于初学者来说，掌握乐理的基础知识是走进音乐世界的第一步。
一、音符与节拍音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆，它持续的时间最长；二分音符是全音符的一半，是一个空心的符头加上一个符干；四分音符则是二分音符的一半，是一个实心的符头加上一个符干；八分音符是四分音符的一半，符干上多了一条尾巴；十六分音符则再多一条尾巴。
节拍就像是音乐的脉搏，它规定了音符演奏的速度和节奏。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，意味着每小节有四拍，以四分音符为一拍。
二、音高与音阶音高是指声音的高低。
在音乐中，我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示不同的音高，这就是基本的音阶。
相邻的两个音之间的音高差是固定的。
音阶又分为大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，比如 C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B。
小调音阶则相对比较暗淡、忧伤，比如 C 小调的音阶是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。
三、调式与调性调式是指按照一定关系组织起来的一组音。
常见的调式有大调式和小调式。
调性则是指调式所具有的特性。
比如，C 大调、G 大调等。
不同的调性会给音乐带来不同的色彩和情感。
四、和声和声是指两个或两个以上不同的音同时发声所产生的音响效果。
和声可以让音乐更加丰富和饱满。
常见的和声进行有主和弦（I）、属和弦（V）、下属和弦（IV）之间的进行，比如 IIVVI 就是一种常见的和声进行模式。
五、节奏型节奏型是音乐中具有典型意义的节奏组合。
比如常见的切分节奏，它打破了正常的节拍规律，使音乐更具动感。
还有附点节奏，通过在音符后面加上一个附点，延长了音符原时值的一半，改变了节奏的强弱规律。
六、力度与速度力度指的是音乐演奏时的强弱程度。
通过不同的力度变化，可以表现出音乐的情感起伏。
音乐理论基础教程
音乐理论基础教程音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它通过声音的艺术表达，传达情感、思想和故事。
而要深入理解音乐，掌握音乐的基本理论知识是至关重要的。
本文将为您介绍音乐理论的基础知识，帮助您更好地理解音乐的本质和规律。
一、音乐的基本元素音乐由多种基本元素组成，包括音高、音长、音色和音量。
其中，音高是音乐中最基本的元素，它决定了音符的位置高低。
音高由频率决定，频率越高，音高越高。
音长指的是音符的持续时间，不同音符的音长可以用不同的音符符号表示。
音色是音乐的质地和特点，不同乐器和声音具有不同的音色。
音量则是音乐的响度，可以通过音量符号来表示。
二、音符和音程音符是音乐的基本符号，用来表示音高和音长。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符等。
音程是两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程等。
音程的大小决定了音乐的旋律和和声。
三、调性和音阶调性是音乐的基本特征之一，它决定了音乐的基调和音阶。
常见的调性包括大调和小调，它们具有不同的音乐特点和情感表达。
音阶是一组按照一定规律排列的音符，包括大调音阶、小调音阶等。
音阶是音乐创作和演奏的基础，掌握不同音阶的结构和特点对于理解音乐至关重要。
四、节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位，它决定了音乐的节奏感和稳定性。
常见的节拍包括二拍、三拍、四拍等，不同的节拍组合形成了不同的节奏型。
节奏是音乐中的时间组织，包括音符的时值和分布。
掌握节拍和节奏可以帮助我们更好地演奏和理解音乐。
五、和弦和和声和弦是由多个音符同时发声组成的音响单位，包括三和弦、七和弦等。
和弦的组合形成了和声，不同的和声可以产生不同的音乐效果和情感表达。
和声是音乐中重要的组成部分，掌握和声的基本原理可以帮助我们更好地理解音乐的结构和发展。
六、音乐形式和结构音乐形式是音乐作品的组织结构，包括奏鸣曲、交响曲、小品等。
不同的音乐形式具有不同的结构和发展方式，掌握音乐形式可以帮助我们更好地分析和欣赏音乐作品。
音乐结构是音乐作品的组成方式和发展规律，包括主题、变奏、重复等。
小学简谱基础知识音乐乐理知识汇总入门(完整详细版)
小学简谱基础知识入门音乐乐理知识汇总（完整版）1.简谱的基本常识简谱：是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 67来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。
18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。
人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。
18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。
19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。
因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。
1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
关于字母简谱，主要为美英等国所通用。
其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。
有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。
其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长，单点表示数音连结成一拍。
乐理基础教程初学者学习音乐乐理的基本知识
乐理基础教程初学者学习音乐乐理的基本知识音乐乐理是学习音乐的基本知识和理论，对于想要深入了解音乐及演奏乐器的初学者来说是非常重要的。
本文将为初学者提供一个乐理基础教程，让你了解音乐乐理的基本概念和知识，为你的音乐学习之路铺平道路。
一、音符和音程音乐乐理的基础是音符和音程，它们是音乐的基本单元。
音符代表了音的时间长度，常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音程表示两个音高之间的距离，常见的音程有纯一度、大二度、小三度等。
通过学习音符和音程的概念，初学者可以更好地理解音乐的结构和组成。
二、调性和音阶调性是音乐的基本属性之一，它决定了音乐的基调和音域。
常见的调性有C大调、G小调等。
音阶是一组有序的音符构成的序列，它决定了音乐的音高组合。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
通过学习调性和音阶，初学者可以更好地理解不同调性的音乐作品和进行音乐创作。
三、节拍和节奏节拍是音乐的基本时间单位，它决定了音乐的速度和稳定性。
常见的节拍有2/4、3/4、4/4等。
节奏是音乐的基本韵律模式，它由一系列有规律的音符时值组成。
学习节拍和节奏可以帮助初学者更好地把握音乐的节奏感和表现力。
四、和弦和和声和弦是由多个音符同时演奏而成的，它决定了音乐的和音效果和和声进行。
常见的和弦有三和弦、四和弦等。
和声是音乐中声部之间的音程和声音相互关系，通过学习和弦和和声进行，初学者可以更好地理解和演奏和弦进行的音乐作品。
五、音乐符号和记谱法音乐符号是用来表示音乐元素的符号和标记，记谱法是用来记录音乐的符号系统。
常见的音乐符号有五线谱、四线谱等，常见的记谱法有简谱、国际音符表示法等。
学习音乐符号和记谱法可以帮助初学者更好地阅读和演奏音乐作品。
六、音乐形式和曲式音乐形式是音乐作品的结构和组织方式，它决定了音乐的整体布局和发展。
常见的音乐形式有奏鸣曲形式、变奏曲形式等。
曲式是音乐中局部结构和表现手法，通过学习音乐形式和曲式，初学者可以更好地理解不同类型音乐作品的结构和风格。
乐理基础知识讲义
音程的音数：
音
基本音程
增音程、减音程
音程的相互关系：
单音程、复音程
协和音程、不协和音程
程
音程的转位
等音程：
定义：按照三度或非三度关系结合起来的三个以上的乐音，叫做和弦。
定义：
三和弦分类
定义：
和
七和弦分类
原位和弦：
三和弦的转位
转位和弦
弦七和弦的转位
等和弦
和弦音的重复和省略：
构成和识别和弦
调式：
八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。
首调唱名法：
记唱名法
固定调唱名法：
记谱法
谱
谱号谱表
法
大谱表：
音的分组：
音
音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。
的音区（音域中的一部分）
变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。
变音及变音记号
高
变音记号
自然音级
调：
调定义：
升号调：
调Hale Waihona Puke 调号号降号调：
调
号
的调的五度循环：
产
生等音调：
变音记号没出现在调号中
译五线谱移成简谱时
临时变音记号标记规律
谱变音记号出现在调号中
临
升号调降号调
时
记
号
定义：
装作用：
倚音：
饰
常用装饰音波音：
音颤音：
略
反复记号
写
记
八度记号
号
其
它
常
用
记
号
速
度
术
语
力
乐理基础知识入门教程
乐理基础知识入门教程1.前言音乐是人类的一种艺术形式，也是一种畅快的娱乐方式。
要理解和创作音乐，基本的乐理知识是必不可少的。
本文将为您介绍乐理的基础知识，以帮助您入门音乐理论。
2.音符和音阶在音乐中，我们使用音符和音阶来表示声音的高低和时间长度。
音符是最基本的音乐元素，用符号表示。
常见的音符有圆圈、椭圆和长方形等形状。
音阶是按照一定规律排列的一系列音符。
音符有七个基本名称，分别是C、D、E、F、G、A和B，它们代表了音阶的不同音符。
音阶是按照全音和半音的间隔排列的，常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶等。
音符和音阶的组合形成了音乐的基本元素。
3.节拍和节奏节拍是音乐中的基本时间单位，代表了音符的时值。
常见的节拍有四分之一节拍、八分之一节拍等。
节拍的强弱和长短决定了音乐的节奏感。
节奏是音乐中的重要组成部分，它指的是音符之间的时间关系和重复模式。
通过不同的节奏组合，可以创造出各种不同的音乐风格和节奏感。
掌握好节奏感，可以使自己更好地演奏和创作音乐。
4.和弦和和声和弦是由多个音符同时发出形成的音符组合。
常见的和弦有三和弦、四和弦等。
和弦的选择和排列方式决定了和声的美感。
和声是多个声部在音乐中同时出现并发声的方式。
通过合理的和声处理，可以给音乐增添层次感和丰富度。
5.调性和调式调性是音乐的基本属性之一，它决定了音乐的基调和音域。
常见的调性有大调和小调。
调式是在特定调性的基础上，通过升降音符来改变音乐的情绪和效果。
掌握调性和调式可以更好地理解和演奏音乐。
6.乐谱和简谱乐谱是用来记录音乐的符号系统，它可以精确地表达音乐的各个元素。
乐谱由五线谱和简谱组成。
五线谱使用五条平行的线和一些附加符号来表示音符的高低和节奏。
简谱是一种简化的音符表示方法，它使用字母和数字来表示音符的名称和时值。
7.音乐表达和演奏技巧音乐不仅仅是一堆音符的堆砌，还包含了情感的表达和演绎。
要将音乐表达得更加生动和感人，需要掌握一些演奏技巧。
基础乐理简明教程_11.doc
基础乐理简明教程第六节加线无论是在高音谱表或是低音谱表上，有时候音符太高了或太低了我们必须使用加线。
加线是和五线谱平行的小横线，写在五条线的上方或下方，每条加线上写一个音符。
第七节休止符休止符用来表示音的休止。
有什么样的音符就有相对应的休止符，第一课里学了全音、二分、四分、八分四种音符。
本课学习全休止、二分休止、四分休止、八分休止符。
第八节符点在一个音符的后边加一个点，这个点叫做符点，符点可以将这个音符延长它本身的二分之一。
二分音符等于二个四分音符。
二分符点音符等于三个四分音符。
四分音符等于二个八分音符。
四分符点音符等于三个八分音符。
第九节连结线连结线用来连结两个相同的音，用连接线连结起来的两个音要奏成一个音一个二分音符连结一个四分音符等于三个四分音符的长度。
一个四分音符连结一个八分音符等于三个八分音符的长度。
第十节连线连线和连结线看上去类似，连线用来放在一组音的上方或下方，表示这一组音应当连奏，中间不要断开，连线加在相同或不同的音上。
连线和连接线完全不同，连结线用来连结相同的音，两个相同的音加了连结线后便成了一个音。
第十一节小节小节线本课学习节拍号、小节、小节线、拍子。
为了表明强弱规律，音乐以小节为单位。
小节用小节线来划分，小节线是垂直的小短线。
一个小节内通常第一拍是强拍。
第十二节节拍号节拍号用分数来表示，例如，2/4中第一个数字2代表每小节有2拍，第二个数字4代表每四分音符做为一个单位，即每四分音符为一拍。
拍号写在乐谱的开头的谱号的右侧，用来说明该乐曲的节拍型。
2/4拍表示四分音符为一拍，每小节有二拍，第一拍强，第二拍弱。
3/4拍表示每小节三拍，四分音符为一拍，第一拍强，第二、三拍弱。
4/4拍表示四分音符为一拍，每小节四拍，第一拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱。
4分之4拍的节拍号4/4可以写成C。
第十三节乐音和休止符的分组音符有时需将符尾连结在一起，音符和休止符分组的原则是要和小节中的拍子数保持一致。
基础乐理简明教程_10.doc
基础乐理简明教程第十五节半音和全音请观察上边键盘插图的中央C音，中央C的左侧是一个白键B，中央C的右侧是一个黑键升C（C#）或降D（Db）。
在键盘上任何二个接相邻的琴键是一个半音。
从中央C到它右边的白键D中间隔了一个升C（或降D），C到Ｄ是二个半音，Ｃ到升Ｃ是一个半音，升Ｃ到Ｄ是一个半音。
一个全音等于二个半音。
第十六节谱表升号降号还原号变音记号又称作临时升降号有三种。
升号# 用来升半音，降号b 用来降低半音，还原记号用来还原。
变音记号写在字母的右上角如C#表示升C，Ab表示降A。
第十七节C大调音阶G大调音阶一组音按照一定法则组合起来，有一个中心，称作音阶。
音阶有五声音阶、小调音阶、大调音阶等。
大调音阶较常用，在钢琴上只用白键不用黑键的大调音阶是C大调音阶。
从中央C开始向下或向上一个八度到另一个C，便形成了C大调音阶。
前边我们学了半音和全音，用全音符号表示全音，用半音符号V 或表示半音。
音阶中的每个乐音都有个级数，一级、二级、三级、四级、五级、六级、七级、八级。
第十八节调号和G大调调号升号可以用变音记号（临时升降号）写在音符前边，这样每次F 出现时，就需要写一次升号。
另一种方法是将升号字在乐谱开始处，请看下例子中高音谱号中的第五线上的升号，这个升号表示将所有出现在该线上的音符将升高半音。
低音谱号中的升号的作用相同。
写在乐谱开始的升号叫做调号，G大调的调号是一个升号，升F。
第十九节调号和G大调调号音程即二个音之间的距离。
音程有同度、一度、二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度等。
音程的计算方法是由下（根音）向上（冠音）。
从第一个字母C, 包括C往上数，CD二个字母，CD之间的音程是二度。
C到E, 有三个字母，之间的音程是三度。
音程有二种形式，和声音程和旋律音程，和声音程中两个乐音同时出现，旋律音程中二个乐音先后出现。
音乐基础理论教程(简洁实用)
音乐基础理论教程(简洁实用）音乐理论基础教程(,)您好朋友，欢迎您的到来。
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采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。
书中重点介绍了五线谱的乐理知识。
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所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助(第一章音及音高第一节音,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的，但不是所有的音都可以作为音乐的材料，在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。
音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。
震动次数高音则高，震动次数少则音低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长则音长，音的延续时间短则音短。
音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强，振幅小，音则弱。
音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。
4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
5 、复合音:许多音的结合叫复合音。
第二节乐音体系音列音级乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和(音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级(基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示(变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音(升记号, 降记号 b 还原记号第三节音组在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称，因此在音列中就产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组:第四节音域及音区音域: 它有总的音域和个别的或器乐的两种(总的音域:是指音列的总范围，即从条鳎的最低音到最高音之间的距离(个别的或器乐的音域:是指在整个音域中所能达到的那一部分(如;钢琴音域为A2,,,c5.音区:它是音域中的一部分，有低音区中音区高音区(在整个音域中，大字组大字一组和大字二组是属于低音区( 小字组小字一组和小字二组是属于中音区( 小字三组小字四组和小字五组是属于高音区( 各种人声或各种乐器的音区划分，往往是不相符合的，如:男低音的高音区是女高音的低音区(各音区的音色在音乐表现中有着重大的作用(高音区嘹亮清脆尖锐低音区则给人一种浑厚笨重之感(音乐理论基础教程(,)第二章音律第一节十二平均律1、将一个纯八度(如:c1---c2) 分成十二个均等的部分---- 半音,这种定律法就叫做"十二平均律". 它是当今世界上普遍采用的定律法. 现在的钢琴就是根据十二平均律定音的.它的特点是所有半音都相等,半音 + 半音 = 一个全音.2、半音: 它是十二平均律组织中最小的音高距离.3、全音: 两个音间的距离等于两个半音的叫做全音.4、八度: 音列中两个距离最近的同名音称之为一个八度. 八度之内一共包含有十二个半音,也就是六个全音.如:A --- A1 a ---a1 b1 --- b2在音列的基本音级中,除过 E 到 F , B 到 C 之间是半音,其他相邻两个音之间都是全音.在钢琴上,相邻的两个键(包括黑键) 都构成半音.隔开一个琴键的两个音则都构成全音.第二节自然半音自然全音变化半音变化全音1、自然半音: 由两个相邻音级构成的半音叫做自然半音. 它可以由基本音级构成,也可以由变化音级构成.也或着由基本音级和变化音级构成.如: e -- f #e -- #f #g -- a d -- b(降)e 等(2、自然全音: 由两个相邻音级构成的全音叫做自然全音. 它可以由基本音级构成,也可以由变化音级构成.也或着由基本音级和变化音级构成.如: c -- d #c -- #d e -- #f 等(,、变化半音:由同一级的两种不同形式所构成的半音叫做变化半音(它可以由基本音级和变化音级构成，也可以是由变化音级构成(如:c -- #c #c -- #d 等( ,、变化全音:由同一级的两种不同形式或者隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音(它可以由基本音级和变化音级构成，也可以是由变化音级构成(如:c --##(重升)c B -- bb(重降)B 等(第三节等音等音:指音高相同而记法不同的各音(等音是根据十二平均律而来的(因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音(除去,G 和 bA 两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音(连它本身就共有三个(而,G 和 bA 只有一个等音，连它本身共有两个( 音乐理论基础教程(,.1)第三章记谱法(1)记谱法:以书面的形式将音乐记录下来的方法。
基础乐理学习知识(新手或者自学必读).doc
基础乐理知识（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
基本乐理知识点打印版
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基本乐理知识点精简
一、音的产生与性质
音具有四种性质，分别是高低、强弱、长短和音色。
这些性质的决定因素分别是频率、振幅、振动时间和物体的形状和材质。
音级分为基本音级和变化音级，其中基本音级有独立的音名和唱名，变化音级则在基本音级上加入临时变音记号而来。
自然、变化半音和全音则是根据字母相邻与否来判断的。
二、节奏节拍
节奏有不同的类型，包括单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子和自由拍子。
特殊的节奏划分则是通过连音符来实现的。
在组合音值时，需要遵守不变原则、分开原则和不分原则。
例如三拍子中的两拍休止需要分开表示，而一拍中不止一个音时需要用连线表示。
另外，4/4拍可以用“C”来标记，2/2拍则可以用“”来标记。
三、音程
音程分为自然音程、变化音程和复音程。
自然音程包括大小和纯音程，以及增四减五。
变化音程则是除增四减五外的增减、倍增倍减音程。
复音程超过八度，名称可统称为“隔开几个八度的什么度”。
复音程的单音程性质就是复音程性质。
音程的转位是指根音冠音相互颠倒，除纯音程外，原位和转位的性质相反，度数相加等于9，音数相加等于6.协和音程包括极完全纯一八、完全纯四五和不完全大小三六，而不协和音程则包括最不协和小二大七和次之为大二小七。
乐理基础知识讲义
.音的产生：音的分类音音的性质的乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。
高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。
音级：乐音体系中的各音。
音的相关概念基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。
度音名：乐音体系中各音级的名称。
半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。
与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。
八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。
首调唱名法：记唱名法固定调唱名法：记谱法谱谱号谱表法.大谱表：音的分组：音音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。
的音区（音域中的一部分）变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。
变音及变音记号高变音记号自然音级度变化音级与等音：记国际标准音：乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。
谱音律法.音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。
音符在谱表上的位置表示音的高低，这种高低关系是绝对的。
音音符名称形状简谱音符时值比例拍数的长短休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。
名称五线谱简谱与记附点及附点音符谱增长音值的记号连线：标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线（又叫延音线）法延长号：.节拍：节奏：节奏型：节重音：拍号：奏拍子的种类我国民族音乐中的节拍：与音值的特殊划分节弱起小节：切分音：拍音值组合法：.大音阶：音阶中，八度之间共有八个音级，第三个音到第四个音、第七个音到第八个音之间是半音，其他相邻两个音间的距离都是全音，凡是有这种特点的音阶，就叫大音阶。
调：调定义：升号调：调调号号降号调：调号的调的五度循环：产生等音调：变音记号没出现在调号中译五线谱移成简谱时临时变音记号标记规律谱变音记号出现在调号中临升号调降号调时记号.定义：装作用：倚音：饰常用装饰音波音：音颤音：略反复记号写记八度记号号其它常用记号.速度术语力度术语感情术语其它常用音乐术语.定义：组成形式音程的级数：音程的音数：音基本音程增音程、减音程音程的相互关系：单音程、复音程协和音程、不协和音程程音程的转位等音程：.定义：按照三度或非三度关系结合起来的三个以上的乐音，叫做和弦。
乐理基础知识完全教程(简捷版)
乐理基础知识完全教程第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反，五线谱的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
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乐理基础知识完全教程第一讲乐谱得知识什么就是乐谱按照作曲家提供得乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听得音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多得优秀作品流传下来。
比如我国优秀得民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地得乐器样样精通。
群众非常喜欢听她得演奏与演唱。
她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量得乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀得民间唱腔,她所创作演奏得作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限得曲目,带着很多优秀得传统文化离开了人世,再没人记得这些。
这不能不说就是我国民族文化得失落,给我们留下更多得遗憾。
乐谱实在就是保留曲目、交流文化得重要工具。
乐谱得分类现在仍广为应用得为广大音乐爱好者所熟悉得用阿拉伯数字来表示得《简谱》。
以及国际上流行通用得《五线谱》等等。
五线谱得优点《简谱》得优点:它比较简单,容易掌握。
在单旋律得情况下运用还算方便。
但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁得时候,简谱就不那么方便易读了。
相反,五线谱得优势。
首先五线谱在视觉上有明显得表示。
比如那些复杂得与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其就是高高低低得众多音得形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前得一排排得人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显得,一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用得基本上都就是五线谱。
对比:上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低得表格,就叫做“谱表”。
五线谱,顾名思义就是由五条线组成得。
得确,就是由五条平行得“横线”与四条平行得“间”组成得。
这就就是五线谱得谱表。
它们得顺序就是由下往上数得。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数就是“第三线”、“第四线”,最上面一条线就是“第五线”。
“线”与“线”之间得地方叫做“间”。
这些间也就是自下往上数得。
同“线”一样。
最下面得一间叫做“第一间”。
往上数就是第二间、第三间、第四间。
请瞧谱例:每一条线与每一个间都代表着一个音得高度。
然而这五条“线”与四个“间”还不够表达我们得情感心声,如果还有更高得音或者更低得音出现怎么办呢？于就是就产生了更多得“线”与“间”。
这些临时多出来得“线”与“间”叫做“上加线”与“下加线”。
上面多出来得线叫做“上加线”,上面多出来得“间”叫做“上加间”。
下面多出来得“线”与“间”叫做“下加线”与“下加间”。
这些“线”与“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”与“上加间”就是自下而上,往上数得,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出得线就是从上面向下数得(与上加线相反)。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也就是以此类推。
(如下图)这里面有一个需要注意得有两点:1、“上加线”与“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。
够表示音符就可以了。
(如下图)2、在表示“上加间”与“下加间”得时候,不需要再把这个音符上面或下面得线画出来了。
(如下图)第二节谱号在五线谱上确定音高得位置---也就就是音名位置得符号叫做谱号。
谱号有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号得叫高音谱表,标有低音谱号得就是低音谱表,同样,标有C谱号得就就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。
一般用高音谱表得乐器大部分就是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声得男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表得一般就是一些低音乐器与人声得低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等……谱例1:高音谱号(G谱号)谱例2:低音谱号(F谱号)谱例3:C谱号第三讲学画各种谱号第一节:高音谱号(G谱号)画这个谱号就是从第二间开始得。
从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口得圆形,然后,躲开这个圆形得开始得缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。
然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小得圆,结束时涂上一个小黑点点。
谱例1:谱例2:第二节:低音谱号(F谱号)要从第四线上画起。
先画一个小圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二线止住。
再在第三间与第四间里各点一个小小得圆点。
(见右上谱例2)第三节C谱号C谱号基本上就是由上下两个英文字母“C”反过来,再加上两个竖线,(一根粗、一根细)组成。
这个谱号得特点就是:两个反过来得字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就就是“C”音(DO)。
也叫做那条线得谱号,比如对四线,就叫“第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号),对准第三线就叫“第三线C谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。
如图:由于“C谱号比较灵活,瞧起来好象复杂一点,那么让我用一句最简单得话告诉您:这个谱号上下均等,最中间得部分对准哪一条线,在这条线上标出得音就唱(DO)。
以此上下类推。
(DO)我们会在音名一节中讲到。
注:在画谱号得时候,一定注意要画在每一行线谱得最左边。
每一行都要画。
不能遗漏。
第五讲音符在乐谱表上表示正在进行得音得长短(也叫“音值”)得符号,叫作“音符”。
音名:在乐音中,每一个音(也就是音级),也都有它独立得名子。
也就就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们得名字---音名(唱名)。
其中最主要得有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为: C D E F G A B它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出得名叫“唱名”)C D E F G A B(汉语译音) 斗瑞咪发搜拉西(汉语拼音) Do Ruai Mi Fa Sol La Xi (简谱) 1 2 3 4 5 6 7 在乐音得“家族”中有几十个高低不同得音,但就是最基本只有这七个音,其它高、低音得音名都就是在这个基础上变化出来得。
这七个音在钢琴上都就是穿着雪白得衣服(白键子)。
现在我们把这七个基本音得音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
音名得分组:乐音得大家族里有几十个高低不同得音,但就是它们并不混乱,而就是井然有序得,人们都分别给她们排了队、分了组。
这样我们就不难辨认她们了。
它们分组得原则就是以实际音高来区分得。
1、“中央C”就是主角,为什么叫它中央C呢？因为它就是钢琴上距离钥匙孔最近得一个音。
中央C得唱名也叫(DO)。
从这个音一直到往右弹到B(Xi),这就是一组。
这一组叫做“小字一组”。
再往右,也就是从C(DO)开始再到B(Xi)这又就是一组。
这一组叫“小字二组”。
总之就是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从中央C(DO)左边得一组音(也就是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样就是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”……。
请注意: 在书写得时候“小字组”用英文小写字母并在它得右上角用阿拉伯数字标明它所属得组名比如:“小字一组”得(Do)---d1“小字三组”得(Sol)---g3“大字组”用大写同样在它得右上角标明它所属得组数。
比如:“大字二组”得(La)---A2“大字一组”得(Mi)---E1“大字组”与“小字组”因为本身不带数,所以字母后面不用带数字。
下面请瞧瞧五线谱在钢琴得键盘上相应得位置:谱例:认识音符我们各自都长得不一样, 音符们也各有不同。
但就是它们大部分基本上都就是由三个部分组成得。
即“符头”、“符干”、“符尾”。
谱例1:我们已经知道这些音符得名字了,现在让我们瞧一瞧在五线谱中,这些音符各自得位置在哪里。
谱例2:不同得音符代表不同得长度。
音符有以下几种: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
谱例3:注释:以下所讲得“时值”就就是“音长”。
(一) 全音符《》这个空心得白色音符叫“全音符”。
它就是音符家族得老大哥,其她音符得时值都比它短,而且要以它为准。
依次分为两半。
(二) 二分音符《》这个长着身子(学名叫符干)得白色音符叫“二分音符”。
它只有全音符得一半长,(它等于全音符1/2得时值)谱例4:(三) 四分音符《》这个黑脸得音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。
(它等于全音符1/4得时值)谱例5:(四)八分音符《》这个黑脸得音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。
(它等于全音符1/8得时值)谱例6:(五)十六分音符《》这个黑脸得音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。
它比八分音符还要小一半。
(它等于全音符1/16得时值)谱例7:(六)三十二分音符《》这个有着三个尾巴得音符叫“三十二分音符”。
它比十六分音符又少一半。
(它等于全音符1/32得时值)谱例8:(七)六十四分音符《》长着四个尾巴得黑色音符名叫“六十四分音符”。
它就是“三十二分音符”得一半。
(它等于全音符1/64得时值)谱例9:☆ 现在总得列出一张表,瞧一瞧音符这个大家庭直系得关系。
名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64第四节音符得正确写法1、首先在画符头得时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高,不管就是空心得符头还就是实心得符头都要这样画。
(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑得立在那里。
)谱例1: 谱例2:另外左高右低也同样就是错误得。
2、我们知道音符就是由符头、符干、符尾三个部分组成得。
在记谱得时候一般得规则就是以五线谱得第三线为准。
在第三线以上得音符,在记谱得时候,符干要朝下,也就就是说符头在上,符干朝下。
在三线以下得音在记谱得时候符干要朝上,符头在下。
而在第三线上得音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后得音自由处理。
谱例3:3、还要注意一点:符干朝上得时候,符干要画在符头得右边,符干朝下时,符干要画在符头得左边,一定不能画错。
谱例4:4、音符得长短:在标画音符得时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般就是以一个八度为准。
比如Do到高一个八度得Do,或者就是到低一个八度Do得地方。
谱例5:第五节符点音符在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。
例如符点音符。
它只就是一个圆圆得小点点,附属在音符后面得,所以叫“符点”。