从《弃宝之岛遥与魔法镜》看日本动画电影创作的真实性
飞屋环球记影评
飞屋环球记影评飞屋环球记影评（一）刚看到《飞屋环游记》这个题目的时候，就觉得这部电影带着神奇色彩，很有吸引力。
这是2009年皮克斯动画工作室第十部动画电影及首部3D电影。
影片主要讲述的是一个小男孩对冒险充满兴趣，遇上了同样喜欢冒险的小女孩，从喜欢到相恋到结婚，过着平凡的日子。
当他的妻子去世后，面对开发商想强制拆除他们的房屋，78岁的卡尔老先生，为了信守对妻子的诺言，吹了很多很多气球，让房屋飞起来，与小胖子冒险家罗素展开了一次奇特的冒险旅程。
皮克斯动画工厂（Pixar Animation Studios，也称皮克斯动画工作室、皮克斯动画公司、简称皮克斯，也有非官方翻译为皮克萨，香港翻译为“彼思”）是一个总部坐落于美国加利福尼亚州的Emeryville，一直致力于制作优秀的电脑动画作品，公司的作品多次获得奥斯卡最佳动画短片奖、最佳动画长片奖以及其他技术类奖项，皮克斯的技术一直领先于业界。
皮克斯的动画色彩鲜艳，人物形象设计十分独特、性格丰富。
从故事选材、脚本创作至人物刻画、技术制作，都充满了创意。
这部《飞屋环游记》是他们的第一步3D电影，在画面感和人物设计方面都很不错。
3D的画面场景很有立体感，真实感很强，颜色鲜艳绚丽。
人物设计也很有特色，其中主角老卡尔的脸被设计成了一个正方形，给人一种很古板的感觉，跟他坚持的性格很适合。
小孩子罗素的形象是胖嘟嘟的，可以想象出他是一个富裕人家的孩子，但是却为了见爸爸一面而努力收集徽章形成对比。
平凡的一生影片一开始就是冒险的电影画面，一个对冒险旅程充满渴望的小男孩，想象自己的冒险旅程，在马路上遇到的裂缝、小石头和树桩，都变成心中的山谷、山丘和喜马拉雅山。
真是充满了童趣，让人不禁一笑。
遇上小女孩艾丽，是意外又似乎是意料之中的事情，因为两个人都喜欢旅行，对未来充满了梦想。
从相恋到结婚，到婚后为生活琐事所烦恼。
老了时突然想起小时候的梦想;;去天堂瀑布冒险。
但是未梦想而储蓄的基金却总是因为房生活中的一些紧急状况，如修车、修理房屋和生病住院等。
哈尔的移动城堡 影评
哈尔的移动城堡影评《哈尔的移动城堡》是一部由宫崎骏执导的动画电影，它不仅令人陶醉于其美丽的画面和精心构建的世界，更是一部充满哲理和情感的作品。
首先，电影给我带来了一种奇妙的感觉，就像进入了一个梦幻般的世界。
城堡的移动和变形，以及城堡内部的奇幻空间，让人仿佛置身于一个充满魔法和奇迹的地方。
这种奇幻感让我陶醉其中，忘记了现实的束缚，沉浸在电影的故事中。
其次，电影中的主题和情感共鸣点让我深受触动。
哈尔是一个被诅咒的巫师，他的城堡和他自己都在不断变化。
这种变化不仅是外在的，更是内在的。
哈尔的心灵也在变化中成长和蜕变。
这让我想到了人生中的变化和成长，每个人都会经历起伏和困难，但只有通过不断的成长和改变，我们才能找到真正的自我。
此外，电影中的角色塑造也非常精彩。
哈尔是一个善良而勇敢的人，他不仅保护着城堡，也保护着身边的人。
而苏菲则是一个勇敢而坚强的女孩，她不畏艰难，勇敢地面对自己的命运。
这些角色让我深受启发，他们的勇气和坚持让我相信，只要我们有勇气去追求自己的梦想，就一定能够克服困难。
最后，电影中的音乐也是一大亮点。
久石让的配乐完美地融入了电影的氛围中，旋律优美动人，让人沉浸其中。
音乐不仅增强了电影的情感表达，也让观众更加投入到故事中去。
总的来说，《哈尔的移动城堡》是一部令人陶醉的电影，它以其美丽的画面、深刻的主题和动人的音乐给观众带来了无尽的感动和共鸣。
它不仅是一部动画电影，更是一部思考人生和成长的作品。
无论是年轻人还是成年人，都能从中找到属于自己的共鸣点。
哈尔的移动城堡 影评
哈尔的移动城堡影评电影《哈尔的移动城堡》是一部令人陶醉的奇幻之旅。
导演宫崎骏以其独特的想象力和精湛的动画技巧，为观众呈现了一个充满魔力和深意的世界。
首先，这部电影给我带来了一种奇妙的感觉。
通过绚丽多彩的画面和细腻的细节，宫崎骏创造出了一个充满幻想和奇迹的世界。
移动城堡的设计独特而精致，每个角落都充满了细节和生机。
而城堡内部的奇幻空间更是让人陶醉其中。
无论是城堡的走廊、房间还是花园，都散发着神秘的魔力，让观众仿佛置身于一个梦幻般的世界。
其次，电影中的角色给我带来了强烈的共鸣。
哈尔作为一个看似冷漠的魔法师，却内心善良而温暖。
他与主人公索菲互相依赖，彼此改变和成长。
哈尔的城堡成为了他们的庇护所，也是他们真正的家。
这种家的概念让我思考什么才是真正的归属感和温暖。
与此同时，电影中的反派角色也给我留下了深刻的印象。
他们的复杂性和动机让我思考了人性的复杂性和善恶的边界。
此外，电影中的主题也给我带来了深思。
宫崎骏通过城堡的移动和变化，探讨了现代社会中的人际关系、环境问题和战争等议题。
他通过幻想元素和寓言般的叙事方式，向观众传达了对于和平、环保和人性的思考。
这些主题使电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人思考的艺术品。
总的来说，《哈尔的移动城堡》是一部令人陶醉的电影。
宫崎骏以他独特的想象力和精湛的动画技巧，创造了一个充满奇幻和深意的世界。
该片通过绚丽多彩的画面、引人入胜的角色以及思考人性和社会问题的主题，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部动画片，更是一部充满智慧和温暖的艺术品。
从《弃宝之岛：遥与魔法镜》看日本动画电影创作的真实性
回忆 ， 能感受到 自己年 少轻狂的影子。 最 令我们 感动 的是 ， 这部作 品寄 予了生命 以美好的愿望 ， 都赋 予了
它 们以人｝ 生， 让我们从中感悟 出入 幽约善良和宝贵。
二、 日本动画电影独特的角色 “ 真实塑造”
Ｆｏｒ ｅ ｉ ｎ Ｆｉ ｌ ｍｓ Ｒｅ ｖｉ ｅ ｗ Ｉ 外国电 影评论
从《 弃宝之岛： 遥与魔法镜》 看日 本动画电影创作的真实性
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２ ０ １ ０ 年 日本首部 独 立制作 的３ Ｄ动 画 电影 《 弃 宝
通 过这 些镜 头将 目前 日本 现实 社会 中父母与青春 期
所谓 角色 “ 真实塑 造” ， 就 是在动 漫 角色造型设 计中， 力求尊 重自然和 接近 自然的创作风格 。 但是，
临、 共同追 寻过 的真实的心灵 感悟。 在 《 弃宝之岛》 中， 主 人公小遥开始 的情 感表现 ， 例如 ： 用脚 去 关冰 箱的门 ； 在冰箱 里用字 条来区分父 亲和 自己的东西，
ＭＯＶＩ Ｅ电影 Ｉ ２ ０ １ ５ 年 Ｒ ￣ Ｉ Ｅ Ｗ 评介 Ｉ 第Ｏ ２ 期
是 以自然 物 象为基 本 参 照对 象 ， 无 论其 外形 ， 还 是 动 态及 运动 规律 ， 都力求接 近真 实。 如 人物 造型 ， 就 必须基于人 的结构 、 比例 、 透 视及 形 象 ， 以人 的自然 状 态 为标 准 ， 对其 特征 进 行适 当的夸 张 。 同时 ， 要 充分 运用 光影 的变化 和块面 处理 的效 果 ， 突 出视 觉
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是化 解 目前现 实 日本社 会 中父 母与青 春 期的孩子之
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哈尔的移动城堡观后感影评
哈尔的移动城堡观后感影评《哈尔的移动城堡》是一部由倍赏千惠子、木村拓哉和美轮明宏等配音的奇幻冒险动画，网友们对这部动画的评价也是相对较高，一起去看看吧！01对动画的印象，密集在小学，还记得蜗牛胃里的斗争，两只钻进宇航员衣服里的蚊子，如今回忆起来记得他们的形象，故事内容基本忘却了，大概那时倒觉得理所当然，跟着剧情像平时呆呆看着某处走神一样，一阵放飞，然而大灯一亮，虚幻的印象却在生活中左右萦绕，动画中的形象似乎也在我生活中，看这个形象的眼神想法也在神游。
如今，又得一次欣赏动画的机会，动画的类型变了，我也当然是变了。
我真真切切的感受到它的不真实，灯光一亮，除了有点沉浸在结尾的美好中，我又踏踏实实的回到现实，要是以前，我可是能对着燕子和火焰，不知不觉地神游的，不过我觉得那才是欣赏动画的最高境界。
它以不真实夸张地渲染了气氛，扩大了对比，苏菲变成老妇人，缩成小球朝山尖挪动，披风在风中鼓起来飘动，云在天边涌动，色彩变化着，苏菲的头几乎与身子一样大，像前够着，尖出的鼻子把整个人烘托得滑稽而愈发悲凉，黑到如墨水浸袭的浓烟破坏着色彩的明丽鲜艳，烘托出火车的侵袭，有许多东西它是绝对的，绝对的纯净，绝对的战火，绝对的渺小，绝对的广阔——没有人烟毫无杂质的水，火海与蔽天的浓烟，广阔的天底下只有苏菲的战斗，没有变的天和空间。
还有形象上的天马行空，城堡鸟一样的爪子与鸟一样的形象。
船，鸟一样翱翔在天上，哈尔燕子一样的身形，深蓝色的羽毛，甚至让我忽略了它身首异形的怪异，在天上可坐着观光的飞艇，卡尔西莫时圆时尖的眼睛，趴在木柴上挣扎着附上的样子，苏菲逐渐变化的容貌与姿态，荒野女巫折叠起来的肉，最后哈尔捂着心爬起，苏菲一句“心是很重的”也让人恍恍惚惚。
再有，就是情节上的令人质疑，令人陶醉，令人深思。
哈尔的忽然醒悟与回头，稻草人忽然变成了王子，只是萨丽曼轻描淡写的一句“是时候停止这场愚蠢的战争了”，态度转变令人难以理解，荒野女巫的骤然“萎缩”，狂妄到脆弱。
美少女的谎言观后感
美少女的谎言观后感《美少女的谎言》是一部由谷神原作、司机担任监督的日本动画电影，于2021年上映。
本片以校园悬疑为背景，描绘了一个看似普通的少女群体之间的秘密和谎言的故事。
在看过这部影片后，我深受触动，对其中的情节、主题和人物形象都有了一些思考。
首先，影片以一位名叫美月的女高中生为主角，她本来是一个与众不同的平凡少女，但却因某次事件而进入一个由谎言构成的奇幻世界。
通过与同学们的交往，她渐渐理解了谎言的本质和隐藏在背后的真相。
这一情节设计很巧妙，通过展示美月的成长与变化，揭示了谎言带来的困扰和痛苦。
其次，本片通过少女们的谎言展现了校园中存在的问题。
在现实生活中，年轻人常常因为面子、功利或其他原因而编织谎言。
而这种行为不仅会产生负面的影响，而且还可能导致一系列连锁反应和后果。
影片中的少女们为了逃避现实，制造了一个虚幻的世界，并通过谎言控制、操控他人。
这无疑是对当代年轻人沉迷于社交媒体，过度关注他人评价和追求表面形象的批判。
同时，《美少女的谎言》也提醒观众反思自身的行为。
我们都有时会编织谎言、隐瞒真相，这是人类天性中的一部分。
但是当谎言逐渐蔓延并对我们自己和周围的人产生负面影响时，我们需要反思自己的行为，并勇敢地面对真相。
美月作为主人公，在面对谎言的迷局中勇敢地寻找真相，这是一个令人钦佩的品质。
观众们可以通过她的经历，思考自己在日常生活中是否会被谎言所困扰，并在面对困境时选择正确的道路。
此外，影片中塑造的各个角色形象也给我留下了深刻的印象。
每个角色都有着自己的谎言和私密，他们在追求自己的利益和目标时，不惜一切代价地编织谎言。
这种人性的描绘让角色更加真实、立体，并引发观众对他们行为动机的思考。
久保田是一个外表善良却心机深沉的角色，她通过制造谎言来控制他人，同时也是美月在迷局中最大的敌人之一。
她的形象凸显了人们在追求个人利益时可能使用的种种手段，给观众带来了一种强烈的警示。
最后，影片的命题和叙事方式也值得称道。
千与千寻影评1000字
千与千寻影评1000字《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的神奇动画片，是我小时候最喜欢的一部作品，随着年龄的增长，我重新看了这部电影，发现其中的深度和美好依然令人感慨。
这部影片以一个小女孩千寻的经历为主线，讲述了她在不小心走进神秘的隧道后，来到了一个古老而神奇的千年温泉酒店。
在这里，千寻遇到了各种各样的妖怪和神灵，通过自己的努力不仅解救了自己的父母，还将温泉酒店带回到了正常的世界，成为了一名坚强勇敢能够克服各种困难的女孩。
宫崎骏通过万物有灵这一核心思想，结合精致的画面和感人的音乐，打造了一个神奇的世界观。
电影中的妖怪形态各异，有的可爱，有的奇特，有的甚至有些可怕，但它们都有着自己的生命力和特殊的个性，给人留下了深刻的印象。
同时，影片还蕴含了很多智慧和哲理，比如爱和勇气的力量，环境保护的重要性等等，这些课题在儿童教育中非常有价值。
除了作品本身的美学价值，它的社会意义也十分值得我们深思。
电影中展现的日本文化和传统价值在全球范围都引起了广泛的共鸣。
特别是在中国，这部影片成为了愚人节的热搜，在人们喜欢看趣味搞笑的时候，它用其自身的美好品质吸引了人们的注意。
然而，如果我们从社会现实的角度看这部电影，我们会发现影片中展现的珍贵自然和环境保护的理念和日本的现实并不符合。
正如影片中的温泉酒店一样，日本的经济发展和现代化进程中，曾经有过许多类似的例子，它们短期内对经济和社会发展带来了巨大的效益，但却让自然生态环境严重遭受破坏。
我们应该看到电影中隐藏的含义，即为了保护我们身处的这个世界，我们应该注重环境保护和可持续发展。
总体来说，无论是从电影的美学价值、社会意义，还是从我们对自然和环境保护的思考，这部作品都是一次精彩的体验。
对于每一个观众来说，这部电影都是一次心灵和灵魂的游历。
我们不妨在慢慢成长的过程中，重新审视这部经典的动画片。
千与千寻幻想与现实观后感
千与千寻幻想与现实观后感《千与千寻》是宫崎骏导演的一部脍炙人口的动漫电影，深受观众们的喜爱。
影片通过讲述小女孩千寻在迷失神秘世界中的冒险经历，展现了幻想与现实的碰撞与和谐。
观后感：当现实观世界对碰上了幻想，生动地描绘了幻想与现实之间的微妙关系。
影片开头，千寻与父母因为一次意外而进入了一个神秘的世界。
父母被贪吃的妖怪变成猪后，千寻不得不独自在这个陌生而神奇的世界中生活。
她进入一家名为“湯婆婆”的酒店工作，而这个酒店实际上是妖怪们的聚集地。
在与湯婆婆以及其他各种各样的妖怪相处的过程中，千寻渐渐地发现了一个无比奇幻的世界。
首先，影片中的幻想世界具有浓厚的日本传统文化色彩。
清新自然的风景、富有民俗特色的建筑、瑰丽多彩的妖怪们，都展示了日本独特的文化底蕴。
这些幻想元素给影片增添了无限的魅力和奇趣，令人陶醉其中。
其次，影片以小女孩千寻的视角展示了她与幻想世界的互动。
千寻对这个新世界充满了好奇与探索欲望，她勇敢地应对了各种困境和挑战，展现了她的坚强和勇敢。
通过千寻的成长历程，观众们不仅可以感受到她的成长和奋斗，也能够感受到自己的内心世界。
此外，影片中幻想与现实的融合给人们带来了深度思考。
在千寻的冒险中，她虽然经历了各种幻想世界中的奇遇，也遇到了各种各样的妖怪，但最终她还是要回到现实的世界。
这种幻想与现实的对比让人思考什么是真实，什么是幻想。
千寻从这个幻想世界中学到的智慧和勇气，使得她回到现实后变得更加成熟和坚强。
同时，影片中对待现实与梦境的态度也给观众带来了思考。
幻想世界中的妖怪们，都是因为执念或者欲望而无法超越现实困境。
这种描绘方式，让人们思考如何在面对困难和挑战时，能够保持内心的平静和和谐，不被外部的干扰所左右。
总之，电影《千与千寻》以幻想与现实的碰撞为主线，展现了一个奇幻的世界和一个小女孩的成长历程。
影片中的精美画面、独特剧情、以及深刻的思考与启示，使得观众们对幻想与现实之间的关系有了全新的认识。
正是这种奇幻与现实的交织，使得《千与千寻》成为一部经典的动漫电影，也让观众们对自己内心的奇想与勇气有了更深刻的思考和探索。
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从《弃宝之岛遥与魔法镜》看日本动画电影创作的真实性
2010年日本首部独立制作的3D动画电影《弃宝之岛》讲述了一个另类的寻宝故事，本片故事根据日本古老民间传说改编，讲述了与父亲相依为命的女主角小遥虽然活泼开朗，却总是无法与父亲好好相处。
片中的所谓宝物正是被人忽略遗忘弃之不顾的东西。
最终“寻找童年的记忆”这一主题正是让观众去寻找自己内心的“童年回忆”，更是对父母理解，是化解目前现实日本社会中父母与青春期的孩子之间的“冷漠”这一社会问题的最好的解决方法。
影片引领着人们去重温纯真的情怀，领悟真正的可贵。
笔者从本片中的人物塑造和场景设计两方面来分析日本动画电影创作的真实必。
一、日本动画电影中“情感的真实性”
艺术来源与生活，在动画影片创作中，人物情感的刻画不是完全空洞的。
以日本著名动画导演宫崎骏先生的作品为例，在其成功的动画电影中，有对自我的寻找，对回忆的珍视（《千与千寻》）；有对母爱的寻找，寻求家庭团圆温暖的（《龙猫》）；有找寻生存之路，在此找寻过程中心灵不断成长与成熟的（《魔女宅急便》），等等。
在这一类叙述中，我们能多多少少发现自己的影子，观众与观众之间、观众与导
演之间在不知不觉中达到共鸣与共识，这种全人类共有的情感超越了国界的局限，是全人类共同面临、共同追寻过的真实的心灵感悟。
在《弃宝之岛》中，主人公小遥开始的情感表现，例如：用脚去关冰箱的门；在冰箱里用字条来区分父亲和自己的东西，当发现父亲不小心喝了她的饮料时，马上给父亲打电话，第一句话生气地说：“我的饮料是你喝的吧。
”通过这些镜头将目前日本现实社会中父母与青春期的孩子
的“矛盾冲突”现象描绘得淋漓尽致。
而在片尾的高潮部分，主人公小遥回忆起童年并理解了父母的艰辛后，热泪盈眶着不停说着“对不起”……这一作品带给观众更多的是欣赏之余的感动和回忆。
该类影片总体来说是描述一位少女在其成长过程中，由于家庭的变故或是烦恼、意外引起她发生了一系列的变化。
而让影片主题的升华，往往要借助一位少年或是能代替少年位置的可爱动物帮助主人公找回自己，找寻自己需要的关爱与温暖。
在这一部动画电影中依然延续了这种“宫崎骏式”创作技巧，影片中主人公看到儿时的布娃娃接着她想起了小时候的另一个宝贝：“以前妈妈送给我的镜子不见了，它现在在哪里？”通过这一主线，布娃娃一步一步的帮助唤醒主人公已经丢失遗忘的童年记忆。
同时也会感染观众会在记忆中寻找自己每个人小时候都有属于自己的宝贝，而那些宝贝如今又在何处？到这里达到了影片主题的升华。
在这部影片
中，我们能找到童年的美好回忆，能感受到自己年少轻狂的影子。
最令我们感动的是，这部作品寄予了生命以美好的愿望，都赋予了它们以人性，让我们从中感悟出人性的善良和宝贵。
二、日本动画电影独特的角色“真实塑造”
所谓角色“真实塑造”，就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格。
但是，其中的“真实性”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上，充分发挥动漫造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并作一些适度的概括和提炼。
当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态及运动规律，都力求接近真实。
如人物造型，就必须基于人的结构、比例、透视及形象，以人的自然状态为标准，对其特征进行适当的夸张。
同时，要充分运用光影的变化和块面处理的效果，突出视觉上的体积感和透视空间感，以易于被观众所接受，也更能打动观众。
比如本片中，这一理念集中体现在了主人公小遥的设计上，剧中主人公小遥裙子的长度，短得刚刚好，想要走光又不走光的那种，带着日本动漫特有的“小色”。
以及主人公小遥的头型发饰的设计，也是目前日本高中女生最流行的款式等。
从主人公小遥的面部设计上分析，圆形的头部，剪短的发型以及夸张的大眼睛等设计，充分体现出主人公小遥的活泼开朗的性格。
在影片中主人公小遥的语言表达方式也是目前日本社会中
高中女生的说话方式，日本动画在角色造型的民族特色保持方面有着非常成熟的模式。
优秀的动画作品，主要角色的设计既要保留传统文化中适应时代发展的积极向上因素，又要体现富有时代感和现代感的时尚潮流，既要使人物具有深刻内涵，又要符合青少年性格特质，不能使动画人物显得保守老套，沦为毫无自我意识的传统文化代言人存在的“傀儡”，与现代青少年观众的审美要求和心理认同脱节，而解构主义消解一切二元对立关系的理论特性，为集传统和现代于一体的动画角色塑造提供了有力的思维方法。
日本动画界通常先作画再请人配音，而本片则吸取了美式动画先录台词再作画的方式，以求让角色更为鲜活。
影片主人公小遥由同名女星绫濑遥配音。
绫濑遥不仅配音，还参与了人物形象设计工作。
三、日本动画电影中的“真实与虚幻相结合”的角色场景设计
日本动画电影的特点之一，从不交代故事发展的具体时代背景，而多采用多元化的故事背景，将现代文明和日本传统文化（包括神话故事）相结合。
在这部影片中，现代文明的这一主要故事场景，完全取自现实中当地城市的各处景观，比如影片中主要场景之一的神社就是位于日本?斡裣厝爰涫械某鲈谱Ｉ裆纾?这样让观众有种故事就发生在身边的感觉，本片的宣传海报上就写着“弃宝之岛的入口就在入?g
市”，而此片的商业价值也从而体现了出来，动画影片中现实场景的浮现和观众的好奇心理也带动了当地旅游产业的发展。
这种商业模式的植人_般体现在普通类电影作品中，而目前大有延伸到动画影视作品的趋势。
从片头的现实社会到后来穿越到虚幻空间，观众既可以看到日本最真实的现代城市背景设计，同时也有虚幻的日本童话故事背景，这种放大的空间概念，使观众打破固有的思维模式，产生宏大的视听感觉，这也是动画电影的独特魅力所在。
随着现代数字技术的高速发展，几乎各种类型的电影中都会采用这种设计，从而满足观众不同的视听要求。
本片里的故事剧情也带有日本本土特色的形式特点，观众在观看时明知道剧情的发展以及下一个情节，但该片却依然可以吸引观众，这也许就是日本动画电影的“魅力”和灵魂。
在这部日本动画电影中，日本打破了一直沿用二维动画电影的制作方式，也开始尝试三维技术制作的动画电影，可以说是一种突破。
虽然三维制作水平与美国的好莱坞动画电影还有一定的差距，但此片依靠感人的故事情节，人物和场景真实与虚幻相结的手法，依然受到观众的好评。
但批判也说，在这部影片中，或多或少会看到宫崎骏导演的作品的风格，毋庸置疑，日本动画大师宫崎骏代表着日本动画的最高水平，这种“宫崎骏动画制作风格”固然是受观众的喜欢，但一味的模仿也会使青年动画导演丧失创新力，因为只有独
特的创新，才会使动画电影有更好的发展。