纽约：安迪·沃霍尔的“浓汤罐头”
波普期末试题及答案
波普期末试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 波普艺术的代表人物是？A. 毕加索B. 达利C. 安迪·沃霍尔D. 马蒂斯答案：C2. 波普艺术起源于哪个国家？A. 法国B. 英国C. 美国D. 德国答案：C3. 下列哪项不是波普艺术的特点？A. 色彩鲜艳B. 形式简单C. 强调抽象D. 反映大众文化答案：C4. 波普艺术的兴起时间大约是？A. 20世纪初B. 20世纪30年代C. 20世纪50年代D. 20世纪70年代答案：C5. 波普艺术作品通常使用什么材料？A. 油画B. 雕塑C. 丝网印刷D. 水彩答案：C6. 波普艺术与达达主义的关系是？A. 波普艺术是达达主义的延续B. 两者没有直接关系C. 波普艺术是对达达主义的反叛D. 波普艺术是达达主义的前身答案：B7. 波普艺术作品《玛丽莲·梦露》的作者是？A. 罗伊·利希滕斯坦B. 杰夫·昆斯C. 安迪·沃霍尔D. 詹姆斯·罗森奎斯特答案：C8. 波普艺术与大众媒体的关系是？A. 波普艺术反对大众媒体B. 波普艺术与大众媒体无关C. 波普艺术利用大众媒体D. 波普艺术是大众媒体的产物答案：C9. 波普艺术作品《金汤宝罐头》的作者是？A. 罗伊·利希滕斯坦B. 安迪·沃霍尔C. 詹姆斯·罗森奎斯特D. 杰夫·昆斯答案：B10. 波普艺术对当代艺术的影响是？A. 影响有限B. 影响深远C. 没有影响D. 负面影响答案：B二、填空题（每题2分，共20分）1. 波普艺术的全称是________。
答案：流行艺术2. 安迪·沃霍尔的作品《金汤宝罐头》创作于________年。
答案：19623. 波普艺术的兴起与________的发展有着密切的关系。
答案：大众消费文化4. 波普艺术家罗伊·利希滕斯坦的代表作品是________。
后现代主义时期波普艺术中的装饰语言解读
我们的那些物体和形象， 这种观察 ， 经常使我们第一次意识到这 相违 。 沃霍 尔复制单一 影像的手 ……可是沃霍尔 的联作 影像复
些东西的存在， 意识到我们和周围的文化环境的关系。”
从 装饰语言入手， 波普艺术注重造型的轮廓美、 线 条的渐进
个新观念 。 ” 话语 中明确地 提到艺术家在使用大众所熟知的流
斯帕 ・ 约翰斯 （ Ｊ ａ ｐ ｅ ｒ Ｊ ｏ ｈ ｎ ｓ ） 的代表作 《 旗帜 》 ， 综合手工艺中
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二维 到三维 ， 这 种空间的跨越 性可见一斑。就 像美 国艺术史 家 形式美 ， 自然而然地统 一了整体 ， 又个性突出。 保罗・ 泰 勒（ Ｐ ａ ｕ １
Ｈ ． Ｈ ． 阿纳森所说的那样 ：“ 波普艺术不是格罗兹那样的表现主义 Ｔ ａ ｙ ｌ ｏ ｒ ） 对安迪 ・ 沃霍尔给予了 肯定 的评价， 在《 后普普艺术 》 书 者， 也不是２ ０ 世 纪３ ０ 年代的社会 现实主义者， 对城市 文明的丑 恶和不平发起进攻。简而言之， 他们正在观察我们生活的世界 ，
式和粗细浓淡的变化处理 ， 增加了画面的节奏韵律 ， 美感不言而 行 图片， 结台具有时代性 的人物形 象， 以此为装饰语言 ， 通过 拼 喻。在传统绘画的基础 之上， 空间处理 更加简洁 ， 立体 形态以一 贴 的表现手法 ， 更 加深化 了波普艺术 风格中装饰语言 的形式 结 种直观的平面化视觉角度表现， 不受空间透视 理论 的束缚 ， 归纳 构 美。 色彩和 图形的对 比简单化 ， 二维的抽象展现 空间的立体感 ， 彼此 相依托 、 彼 此相陪衬。常见的圆形 、 格 子形通 过秩 序化 的夸张手 法平涂在二维 画面中 （ 图１ ） 。色彩丰富， 多采用能形成鲜明对比
美国文化的形象代言人：沃霍尔的《可口可乐》
美国文化的形象代言人：沃霍尔的《可口可乐》“元培学堂”2014年约我写些小短文，介绍艺术史名作文/杜曦云安迪·沃霍尔（Andy Warhol）这样谈可口可乐：“这个国家的伟大之处在于，在美国开始开了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。
你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可乐，丽斯·泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。
可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。
”沃霍尔《可口可乐》2013年11月12日，在佳士得拍卖行举办的“战后及当代艺术”夜场拍卖中，安迪·沃霍尔创作于1962年的作品《可口可乐(3)》以5728.5万美元的价格拍出。
拍卖前，佳士得战后及当代艺术部国际区总裁Brett Gorvy就自信的说：“如果你想要定义波普艺术，看这幅画就够了，因为它含有两个最具代表性的元素：可口可乐和安迪·沃霍尔。
”2013年以5728.5万美元拍出的《可口可乐(3)》由欧洲移民建立的美国，继承了欧洲文化的精华，但又没有欧洲沉重的历史包袱，形成了非常具有活力的美国文化。
二战后，美国崛起为世界最发达的国家，成为全球目光的焦点。
同时，世界艺术中心也从巴黎转移到了纽约。
但在1960年代以前，美国艺术依然在现代主义艺术的轨道上发展，欧洲精英文化的阴影挥之不去。
到1960年代，富裕的美国在文化上也逐渐摆脱了对欧洲的依赖，以更加自由、开放、民主、平等、宽容等品质，成为令人羡慕的新文化样板。
1982年，沃霍尔唯一一次到中国旅游。
“波普艺术”（Populor Art）产生于1950年代中后期，英国艺术家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）命名了“波普艺术”，并创作了第一幅波普艺术作品《是什么让今天的家庭如此不同、如此富有魅力》。
但汉密尔顿对波普艺术的定义，更符合美国文化当时的特点：流行的（为大众设计的）、短暂的、易忘的、低成本的、大量生产的、年轻的（以青年为目标），诙谐风趣的、性感的、恶搞的、有魅力的和大商业式的。
大众化的艺术
大众化的艺术作者：陈丽如李智来源：《科学导报·学术》2020年第61期【摘要】在当今消费时代下，社会快速运转，艺术极速发展，艺术品的创作也日趋快速;同时，也创作了更多的利益。
通过叙述安迪·沃霍尔极其通过复制技术得到的一些作品，和当代艺术中的复制，进而深入论述艺术的大众化。
【关键词】安迪·沃霍尔;商品化;大众化坎贝尔汤罐头，一个西方20世纪60年代的汤罐头，如今却依然被人知晓，这要归功于《坎贝尔汤罐头》这幅作品，出自安迪·沃霍尔——波普艺术的领军人物之手。
他打破了过去人们对艺术的理解，在他看来，是艺术家为艺术作品赋予了意义。
在安迪·沃霍尔的作品中，可以看出他打破了原来艺术创作的局限，运用复制印刷等手段技巧，使作品拥有强烈的个人风格。
一、安迪·沃霍尔及其复制的艺术安迪·沃霍尔，在作为一名商业插画师时，他就有了个人鲜明的创作风格，尤其偏爱复制和重复，他大胆尝试丝网印刷等多种复制方法，因此之后创作出了诸多优秀的作品，作品《坎贝尔汤罐头》、《玛丽莲·梦露》就是这种创作方式的知名代表;也正是之一技术，将艺术品转为类似商品的“量产”式的“流水线”模式。
沃霍尔的作品和美国当时的社会现象、文化状态密不可分，可以说是那个时代的产物。
《坎贝尔汤罐头》创作于1962年，作品中的汤罐头是同一品牌的汤罐头，共有32幅，这就是通过复制得到的，它充分体现了当时的消费文化，使波普艺术进入主流。
随后，沃霍尔开始用丝网印刷技术来创作，这也运用到之后的艺术创作中，使他成为具有商业价值的艺术家。
此外，沃霍尔还参加了一些电视、综艺节目等，他的作品无一不在表现艺术的商业化，这些也让他更具有商业性。
他从不掩饰自己对于名望的渴望。
二、当代艺术的大众化随着历史的发展，艺术也在不断更迭。
从过去的“高高在上”到如今的“平易近人”，艺术品不仅距离人们更近，而且人们也更能理解其内涵。
今日艺术与大众传播的先行者——安迪·沃霍尔
今日艺术与大众传播的先行者——安迪·沃霍尔作者：李磊来源：《新闻爱好者》2012年第13期【摘要】在所有美国艺术家中，关于安迪·沃霍尔的书和文献是最多的。
他比同时代文化人对所处时代的认识高出一筹，他把艺术放入了无从讨论和消解标准的范围内，并懂得如何把思想通过艺术的语言和生活解说出来。
今天人们对艺术与商业文化、艺术与流行文化关系的认识，很多都来自安迪·沃霍尔。
他的艺术思想包含了很多可能性的种子，可以在各种土壤中生发出奇异的东西。
【关键词】大众传播；复制；跨界如果在20世纪的艺术市场上需要记住两个名字的话，那必定是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol），在连续7年时间里，他们都是国际艺术市场最受欢迎、身价最高的艺术家。
2007年，当代艺术的价格得到前所未有的提升，沃霍尔的年度总成交额甚至超过了毕加索1亿美元。
众所周知，安迪·沃霍尔以波普艺术（POP Art）闻名，作为艺术史上的标杆性人物，他的作品大多描绘名人或生活消费品，且始终保持复杂又晦涩难懂的个人风格，深受西方上层人士喜爱。
除了是波普艺术最著名的领袖和倡导者之外，他的身份还包括电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、设计师、出版商，不过，总的来说“画家”仍然是他最恰当的头衔。
在1984年创作的一幅迈克尔·杰克逊的肖像作品中，具备了安迪·沃霍尔经典作品的所有特质：1.作品为印刷品，表面还带有油画笔刷的痕迹；2.创作过程基于照片而非取材本人；3.色彩艳俗且形象扭曲；4.作品有一系列多个不同版本；5.作品甚至不是由艺术家亲手完成的。
在这幅作品中，他简化了一切，细节被强烈鲜艳的颜色所取代，杰克逊的脸几乎被简化成了一个面具，完全是卡通的效果。
这幅作品有超过20个不同的版本，其中的一幅最近刚以2800万美元的价格售出，他的另外一些著名作品像《坎贝尔番茄汤罐》、《布里洛盒子》、《玛丽莲·梦露》等也一直被奉为现代艺术的圣典，价值连城。
11研-新媒体-安迪沃霍尔
安迪·沃霍尔------艺术的大众化-----安迪·沃霍尔其人名：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）国籍：美国出生地：宾夕法尼亚州的匹斯堡享年： 1928.8.6~1987.2.22职业：摄影师，导演，艺术家代表作品：《帝国大厦》《蓝色电影》1928年8月6日，出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。
沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。
1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。
1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。
他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。
“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。
总有几个欧洲的评论家会来质疑安迪·沃霍尔的艺术，因为在他们看来，丝网印刷无需艺术的天赋，谁都会弄，印刷而已嘛。
这种学风不免粗浅而又孤傲，往往是平庸批评家的专利。
而欧洲人对美国人的复杂心态，也使得这些论调的背后露出丝丝的嫉妒之情。
毕加索之后，无论艺术成就及其广泛影响，谁能大过安迪·沃霍尔呢？！更何况安迪作品的卖价并不认“物以稀为贵”的理，巨大的作品量，照样抢手，1998年，“桔红色的梦露”卖到了一千七百多万美金。
安迪·沃霍尔的作品量居了人类艺术家之首，毕加索也只有五万多张而已。
但安迪的这些作品，不是电影、照片，就是手工印刷出来的丝网画之类。
这也难怪让那些以为“丝网印刷谁都会弄”的人大为不服了。
安迪·沃霍尔的色彩同样也是鲜明强烈的，但比抽象表现主义更加透亮柔和。
波普艺术的巨星与领袖——安迪·沃霍尔其人其艺
筻进 的 机 会 ，他 明 白， 要在 美 国 的视 觉 艺 术 上 得 成 就 ．就 必 须让 人 们 看到 他 ，知 道 他 茯 的存 在 。大 众传 蝶给 了他 ｜多 扁示 。 年 ｌ ５ 年 ，２ 岁 的 他往 纽 约以 ｉ 业广 告 绘 ９２ ４ 白 ｉ 画初 获 成功 ，逐 渐 成为 著 名的 商 业设 Ｉ ＋ － ｔ ￣ 他 设计 过 贺 卡， 橱 窗展 示 ， 商 业广 告插 图 ．
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论大众图像与安迪·沃霍尔作品的关系
论大众图像与安迪·沃霍尔作品的关系摘要：安迪·沃霍尔的作品只是像表面的图案那么简单么？或是他的图像与大众、社会有着紧密的联系？虽然安迪的作品看起来只是几个套色丝网印刷，但是真正让安迪称为波普艺术之父的不只是他制作作品的方法，而是他的图像和大众之间的微妙关系。
关键词：安迪·沃霍尔；图式；大众中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0073-02一、大众喜闻乐见的图式（一）商业化的手段五十年代的美国正处于工业化的进程当中，当时的美国具有浓厚的商业气息。
波普艺术在当时的美国掀起了一股热潮，大家都对这么明瞭、浅显的图像表示热烈的欢迎。
安迪·沃霍尔在1962年之前，都是以广告谋生的。
商业设计的背景让安迪的作品更具广告的味道。
安迪认为劳申伯格的作品的特点是直接的，而且都是利用现成的拼贴的图像，而这些看似快餐式的作品却让人新奇，于是安迪便开始了对波普图像的探索。
安迪直接地把商业绘画的风格直接地搬到绘画上，他认为没有什么比广告更直接了。
这样的表现手法在五、六十年代很受欢迎，因为当时在美国艺术界占最重要地位的是抽象表现艺术，而像由德·库宁（willem de kooning）、杰克逊·波洛克（jacksonpollock）等几个抽象表现主义的艺术家所创作的作品都是普通大众难以了解的艺术品，波普艺术的出现让大众惊喜是因为大家都能看得懂、好看、又流行。
（二）大众只想了解表面的东西处于工业年代的美国大众对娱乐有浓厚的好奇心，大家都很想了解名人的花边新闻，但又不至于想深入了解事物的真相。
这种想法与安迪的“我只能接受表面的东西”的想法不谋而合。
抽象表现主义四十年代在美国取得巨大的成功是因为当时的美国大众需要看到前所未有的轻松的、情绪性的、丰富的、爆发的艺术品，再加上政治的推波助澜，抽象表现主义就成为了美国大众推崇的艺术。
五、六十年代的美国是工业时代，二战过后的美国人迫切需要娱乐和消费，波普艺术的成功在这样的背景之下茁壮成长。
经济基础决定美术的发展的例子
经济基础决定美术发展的例子1.扬州画派在于其作品反映的是一种新的审美意识以及审美趣味，但这却是当时扬州地区繁荣的社会经济决定的。
2.美国把世界艺术中心从巴黎搬到了纽约。
美国社会经济发达，商业文化兴盛，好莱坞电影、动漫、摇滚乐等大众文化为波普艺术提供了广阔的土壤。
二战后起源于英国的波普艺术，却繁荣于美国。
3.波普艺术家汉密尔顿的《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》4.安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》和《金宝汤罐头》5.在欧洲，当奴隶主经济基础形成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。
随着奴隶制的消亡，封建的地主阶级所有制建立，就产生了中世纪的封建主义艺术。
6.中国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。
7. 19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学，我国“五四”时期反帝反封建的新文学等，都反映了新的社会经济发展的要求，体现了人民群众变革现实的强烈愿望，因而得到了巨大发展。
8.反映统治阶级强权的《拿破仑加冕》和反映被统治阶级的《白毛女》，前者用艺术形象去宣扬至高无上的皇权，而后者则通过劳苦大众的形象去唤起广大人民群众的同情与反抗。
9. 19世纪的美国可谓经济繁荣，而俄国则是衰败可怜，但是却出现了像列宾、苏里科夫的巡回画派，出现了斯坦尼斯拉夫斯基这样的戏剧大师，出现了拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等一大批音乐巨匠。
10.公元前8世纪至公元前4世纪欧洲处在奴隶制经济的繁荣期，这时期中国处于春秋战国时期，是中国奴隶社会到封建社会的过渡期，战争频繁，社会环境动荡不安。
而恰恰是这样的动荡导致了春秋时期各国的人口迁移，民族文化的相互融合以及文化艺术异常繁荣，各国各个学派出现“百家争鸣”的景象。
经济制度的变革，民族的思想融合和推动文化艺术的繁荣。
论安迪·沃霍尔的创作特点及对现代平面设计的影响
天工｜2023年第18期［摘 要］安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，他摒弃了传统的创作形式，打破了艺术与生活的界限，将现代艺术以全新的方式提供给大众，极大地影响了当时艺术的发展。
安迪·沃霍尔具有独特的创作特点，其创作题材皆来自生活，他采用平面性的图案形式，色调分离、消除笔触的色彩表现，以及他最常用的复制和重复的构成手法形成了鲜明的安迪·沃霍尔风格。
他注重艺术与生活的结合，创作内容更大众化、通俗化，并且不断创新平面设计的表现手法，为现代平面设计提供了新的灵感和创作理念。
安迪·沃霍尔的创作内容突破以往的单一模式，为现代平面设计注入了新观念，影响着现代平面设计的创新与发展。
［关键词］安迪·沃霍尔；创作特点；现代平面设计［中图分类号］J59 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）18-0034-03本文文献著录格式：王锦玉.论安迪·沃霍尔的创作特点及对现代平面设计的影响［J］.天工，2023（18）：34-36.王锦玉 太原师范学院论安迪·沃霍尔的创作特点及对现代平面设计的影响作者简介：王锦玉（2000—），女，汉族，山西晋城人，太原师范学院在读硕士研究生，研究方向：艺术设计、视觉传达设计。
一、波普艺术与安迪·沃霍尔（一）波普艺术波普一词来源于英文“Popular”的缩写，意为流行、通俗。
波普艺术作为一种艺术活动，起源于20世纪50年代的英国，并在20世纪60年代中期在美国达到鼎盛。
“波普，是流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（容易被遗忘的），廉价的，批量生产的，属于年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，是一个大产业。
”这是波普艺术之父理查德·汉密尔顿为波普艺术下的定义。
［1］波普艺术试图将艺术创作的主题转向文化符号、广告、商标等具有大众文化特征的内容上，并以此推翻抽象表现艺术。
安迪沃霍尔
姓名:贺增亮班级：摄影本科一班学号：131304040128流行符号的疯狂—浅析波安迪沃霍尔的风格手法流行符号的疯狂“符号最主要的功能——将经验形式化并通过这种形式将经验客观呈现以供人们参照、逻辑直觉、认识和理解。
”沃霍尔善于以艺术家独特的视角发现那些常见的流行符号，准确地把那些喜闻乐见又常常消失的宣传中转变成为美国社会生活中某些永久性的符号。
他经常使用媒介与绘画结合，运用过量重复主题元素客观表达大众熟悉的形象符号，符号的对象在形式上直接诉诸感知。
这届符号反映出当时人们的精神风貌、价值观念和情感理智等等综合。
著名作品坎贝尔汤罐头系列所重复的正是机械化、自动化、标准化和成批生产等大工业生产经济学说以及品牌包装、市场推销和广告宣传等商业消费资本主义的经典理论，从而展现了生产者和消费者连同他们共同构成的美国消费文化的内在欲望体系及心理内容。
这最后一点在同期创作的《二百一十个可口可乐瓶》中表现的更为明显。
如果说坎贝尔汤罐头仍然是美国本上社会生活的物品，可口可乐则是美国文化进行世界扩张的象征之一。
在纯粹商业的意义上，可口可乐同坎贝尔汤罐头一样，以其大众生产技术和市场广告策略，要求着消费者的忠诚。
在意识形态意义上，它却向人们确证着美国生活方式的优越和美国资本主义的荣耀。
难怪美国《时代》杂志曾今以安迪的可口可乐作为故事封面。
《毛泽东在1972》是沃霍尔的肖像代表作之一，在尼克松访华之前，美国的媒体铺天盖地的出现了中国国家主席毛泽东的头像以及相关报道，沃霍尔用以艺术家的独特视角发现出中美之间的关系有所微妙的变化，就在这个时期他开始创作了许多以中国国家领袖毛泽东头像为题材的作品，不久中美就真的建立了外交关系。
《米老鼠》就是沃霍尔从美国娱乐精神文化中发现的流行符号。
他对媒介文化的关注为大众提供了一种观察传播现象的手段和方式，从实践上阐释了符号学对u传播现象及媒介文化的某些观点和论述。
这种以工业方式的大批量生产、复制而成的艺术品，就成为了一种新型的文化形式，与传统文化形式而又截然不同，它是以市场需求为向导的。
论现成品装置艺术的社会性
论现成品装置艺术的社会性朱宝妍 广州科技职业技术学院摘要：艺术家将一个新的定义安放在现成品上，现成品就变成了一件艺术品，性质上发生了变化。
艺术家们精心的挑选后直接“拿来”现成品，通过组合搭配或改造后制作成一件艺术品。
下文分别从安迪·沃霍尔和杰夫·昆斯的作品中现成品的运用所体现的社会性的特点来阐述置艺术中现成品运用的社会性是如何体现的以及它所具有的价值和意义。
关键词：装置艺术；现成品；社会性中图分类号：J05 文献识别码：A 文章编号：1001-828X(2017)028-0375-02一、装置艺术中现成品的运用超现实主义领袖布雷顿于1934年为“现成品”下了定义，他称这些物品为通过“艺术家的选择被提升为艺术品的制造品”。
[1]装置艺术的特征是艺术家运用的材料是现成品而非艺术品，同时现成品在特地的环境和空间与艺术家的观念情怀和读者的情感体验构成一件完整的艺术品。
二、装置艺术中现成品运用的社会性艺术是社会的产物，没有了社会也不会有艺术的存在，而艺术也来源于我们的生活中，因此我们往往会说艺术是来源于生活又是高于生活的。
装置艺术作为一种艺术形式当然也有其社会性的表达、阐释、升华。
关于艺术的社会性这是美学早已经公认不争的事实，在装置艺术的作品中能够更清晰具体地表现出社会性。
现成品在装置艺术中的运用就是最直接的社会性表达，每一件现成品都是取材于社会生活中。
艺术家们能够运用现成品表达出他们的创作意图，观众也能以社会的角度去观赏作品，从而读懂艺术家的创作意图。
研究近现代世界装置艺术中现成品的运用，不得不提的两位伟大的艺术家安迪·沃霍尔和杰夫·昆斯。
两人在近现代波普艺术的潮流中大显身手，对现成品的运用方面表现的得心应手，诸多作品在艺术史上留下了不朽的名声，同时也取得了商业市场上青睐。
下面将分别从安迪·沃霍尔和杰夫·昆斯的作品中现成品的运用所体现的社会性的特点来阐述置艺术中现成品运用的社会性是如何体现的以及它所具有的价值和意义。
如何理解安迪沃霍尔对商品的表现
如何理解安迪沃霍尔对商品的表现疯狂，固执，随性，简单，机械，重复，热情，还是自由，人们找不到一个准确的词语去形容安迪沃霍尔。
他是波普艺术家，是电影制片人，还是一个哗众取宠，追求浮华的商人？对于安迪沃霍尔,每个人都有自己的看法。
他生在一个移民家庭，在贫民窟中长大，由于舞蹈症和忧郁症的困扰，他常常卧床不起，他便在床上听收音机，画画，收集电影明星照片贴在病床周围。
这对他人格的发展产生了重大的影响，安迪沃霍尔在1945至1949年于卡内基理工学院学习，毕业后试图到纽约成为一个插画艺术家，他的第一个作品在1949年9月的《Glamour》杂志中发表。
随后，安迪沃霍尔成为了五十年代最成功的插画家之一，五十年代后期，安迪沃霍尔开始将更多精力投入绘画当中。
他在1961年创作了基于漫画与广告的第一幅波普艺术作品，随后的几年，他开始了他的名人生涯，他最著名的罐头汤系列绘画作品轰动了整个艺术界。
在1967年遭遇枪击之后，他的作品风格与生活态度发生了很大的改变，他开始倾向于商业化，迪·沃霍尔认为艺术应该与金钱挂钩，因此应该要努力把艺术商业化，他在《沃霍尔的哲学》中说“赚钱是一种艺术、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术”。
他的一生充满了对传统艺术的不满与不屑，而他与商品也结下了不解之缘，他通过对商品的表现表现了自己对艺术商业化的渴望。
米老鼠、印花墙纸、小人书、可口可乐、罐头汤都可以成为安迪沃霍尔的创作对象，他对商品的诠释，创造了可以与传统抗衡的平等的，大众的世界。
那么如何理解安沃霍尔对商品的表现呢？首先，安迪沃霍尔拿人人都可以买得起的商品作为的艺术的主题，给我们带来一种现实，感性，简单，大众，快乐的感觉，告诉我们他关于名声，商业化，平等的感悟。
他的作品的传播，包含了他的自我特征，他对当今艺术的理解。
一个普通的可口可乐，安迪沃霍尔却将之视为艺术品来描绘，他对于可口可乐的诠释象征了他对平等的欣赏与赞美。
安迪沃霍尔说过：这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。
浅谈波普艺术后的艺术商业化——以安迪沃霍尔为例
｜ 海外艺术５浅谈波普艺术后的艺术商业化——以安迪沃霍尔为例□张可欣/文自波普艺术在20世纪50年代诞生以来，艺术界和社会公众的艺术观念发生了巨大的变化，波普艺术也被看作是现代主义向后现代主义过渡的关键。
以安迪沃霍尔为例，分析表明，波普艺术将艺术从精英阶级中剥离出来，进入公众视野。
安迪沃霍尔将机械复制作为他的主要创作方法，使用大众易于理解的具象化语言，将作品与商业和工业联系起来，同时放弃了艺术家的主体性，加强了艺术欣赏在艺术创作过程中的比重，从而将波普艺术推向了顶峰。
波普艺术（POP ART ）也可以称作“普普艺术”，其名称取自于“popular ”一词，也是棒棒糖“lollypop ”的简化口语。
波普艺术家们普遍认为打破观念比作品本身更为重要，他们继承了达达主义以来的反经典、反传统、反教条的艺术创作方式，同时又为艺术界增添了“艺术走向大众”的思想热潮。
波普艺术借鉴通俗文化，将商业与近代艺术结合起来，是艺术家对资本主义消费社会的反思[1]。
它以明亮的色彩、讽刺与幽默的内容、拼贴混合媒体的制作技术、夸张复古的创作方式等为特征，至今已经渗透进人们生活的方方面面。
服装、设计、娱乐、潮流甚至是人们的思考方式和行为习惯，都被波普艺术巧妙地改变了。
要想具体透彻地理解波普艺术之下的艺术创作与艺术现象，那就一定绕不开一个人——安迪·沃霍尔，一个把波普艺术推向巅峰的艺术家。
1 艺术平民化当今学者普遍认为，波普艺术是从现代主义向后现代主义的过渡。
从马塞尔·杜尚的“小便池”开始，艺术创作总算是突破了数个世纪的枷锁，商品终于成为一种艺术品形式，出现在画廊、图书馆、博物馆和其他所谓的“文化空间”中。
波普艺术就是这样一个典型例子：艺术家们把自己置身于日常生活之中，将自己对社会现实的体验融入到作品当中，从而使他们的作品具有更广泛的意义。
但总的来说，此时此刻的艺术仍然是“精英艺术”，艺术家们仍然以“上流人”的姿态排斥大众文化，“艺术”的解释权仍然牢牢握在“艺术家”的手中[2]。
安迪·沃霍尔：凭什么说汤罐头绘画就不是艺术？｜这个人有好奇心综述
他是谁： 安迪 ·沃霍尔（ Andy Warhol， 1928-1987），美国波普艺术的代表人物。 好奇心： 为什么汤罐头不能成为艺术创作的内容？画可口可乐瓶难道就不是艺 术了吗？ “在 60 年代，每一个人对每一个人都感到兴味盎然。在 70 年代，每一个人开始抛弃 每一个人。60 年代吵吵嚷嚷，70 年代空空荡荡。” 说这话的人，正是那个在吵嚷的 1960 年代，引领起一场波普艺术革命的人。但他对 1970 年代的描述，似乎又不那么准确了。至少，就他自己而言，他从未被 1970 年代 所抛弃。他从未被任何时代所抛弃。 他是安迪· 沃霍尔。 在美国 1950 - 1960 年代的艺术家里，他是最早对艺术和商业的关系直言不讳的 人，“商业艺术是艺术的下一个阶段。” 这句话，站在当时来看是预言；站在现在往回看，却更像是他的处心积虑。所幸的 是，他遇到了一个好的时代。 在沃霍尔所活跃的 1960 年代初期，美国几乎有一半的人口，年龄在 18 岁以下——那 是年轻人的时代。1950 年代摇滚乐和黑白电视剧带来的精神释放，已经不能满足他 们。这些人一边反对保守、对固有文化保持质疑或不屑，一边享受着 1960 年代初彩
色电视机带来的新鲜感，以及电影、广播、小说等流行文化衍生出的生活方式。他们 的胃口正变得越来越大。 艺术家罗伯特· 劳森伯格和贾斯培· 琼斯首先站了出来。他们反对达达主义所崇尚的“虚 无主义”，想方设法在艺术和生活之间建立联系。于是，人们在艺术作品里看到越来 越多生活中的日常用品：流行的快速消费品先是被拍成照片，然后通过丝网印刷技术 跃上画布。
杜尚的 “马桶” 他还不停地出现在大众媒体的聚焦之下，为的是保持永久的曝光度。这种自我宣传在 四五十年代的艺术家看来，是不可想象的。 丝网印刷之后，他涉足电影、电视、雕塑、音乐，还创立了杂志《访谈》 （Interview）。但他一点不满足。他说他非常嫉妒李维· 斯特劳斯，因为他发明出了能 大量生产的牛仔裤。 “我想我可能是全世界最善妒的人之一。如果我的左手画出美丽的图案，我的右手便 满心嫉妒。如果我的左腿跳出优美的舞步，我的右脚就开始嫉妒。”他的嫉妒让他停 不下来。 1987 年，他死于突发性术后心律不齐。今年六月，沃霍尔于 1962 年创作的《一块钱 纸币》以 2000 万英镑的价格售出。时代什么时候抛弃过他？
21333053_安迪·沃霍尔：炮制艺术实验的顽童明星
People人物People人物手舞足蹈的诡异顽童安迪·沃霍尔的童年完全是在疾病和精神崩溃中度过的。
4岁时他不小心骨折了；6岁时他得了猩红热；8岁时他患了罕见的舞蹈症，时不时就会陷入癫狂状态。
养病期间，沃霍尔沉浸在漫画书和杂志之中，他从中剪下拼贴的部分，然后再把它们组合到了一起，他的拼贴艺术生涯也就此开始。
沃霍尔曾经描述这样一个场景：“我整个夏天都会听收音机，躺在床上，身边有查理·麦卡锡娃娃的陪伴，还有我的那些没裁剪的纸娃娃在床单上和枕头下铺得到处都是。
”沃霍尔从商业插画师起步，20多岁时就因个性化的作品获得了业界的肯定，颠覆传统、混合复制即是其作品的主要风格。
26岁首次获得美国平面设计学会杰出成就奖，不到30岁的他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖，他在业界取得的成就令同辈出道的艺术家难以企及。
20世纪60年代，他的工作室“工厂”(Factory) 笼络了一众像他一样热衷波普艺术家以及超级明星，在那里不仅见证了梦想的诞生，还有混合了性、麻醉以及放纵情感的疯狂之作，也是“工厂”在后来变得臭名昭著的原因。
在朋友的印象里，沃霍尔常以中性示人，左右逢源。
然而在艺术中，他显露出真正的自我，摘下社交假面的他呈现出了“无欲之欲”，特别是在“性与死亡”的主题中表现得格外冷漠，“死亡与灾难”(Death and Disaster) 系列中电椅、车祸、自杀和种族骚乱的系列图像就好像是由一台平淡无奇的相机拍摄的，完全摒弃了悲观的表达。
他把尖叫的婴儿涂成彩色，塑造好莱坞式从小便池到肥皂盒，是不是艺术品都得由艺术界说了算？自从20世纪50年代起，波普艺术（Pop Art）、达达主义（Dadaism）、极少主义（Minimalism）、抽象艺术（Abstract Art）等众多西方先锋派艺术如雨后春笋般悄然兴起。
1964年，波普艺术的倡导者安迪·沃霍尔（Andy Warhol）于纽约曼哈顿东大街74号个展上展出《布里洛的盒子》（Brillo Box），那些木质盒子上画的样子和装肥皂块的盒子一模一样，其外形完全复制印有“Brillo”商标的肥皂包装盒子，它们或单独或堆积放置，看上去和从加工厂运到出售商店的包装盒并无差异。
10件作品了解当代艺术
10件作品了解当代艺术作者：卢娜来源：《财富生活·上半月》2020年第11期安迪·沃霍尔（Andy Warhol）， 1962年作品包括三十二块帆布，每一小块分别的面积为50.8厘米×40.6厘米，上面画着一个金宝汤罐头，涵盖了当时罐头汤制造商旗下不同口味的产品。
每一幅绘图都使用了半机器化的丝网印刷技术，以非画性的风格制作。
《金宝罐头汤》利用流行文化作为创作主题，是一场带领波普艺术荣登大雅之堂、打入主流的艺术运动。
1964 年，沃霍尔的《金宝汤罐头》单幅作品售价 1500 美元路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois），1990年《Maman》是美国女雕塑家路易斯·布尔乔亚的作品，高30米，宽33米。
各种版本的材料略有不同，一种是钢制版本，还有六种铜制版本，每个版本都有一个包含32个大理石卵的卵囊。
关于这个蜘蛛雕塑，路易斯说：“蜘蛛是我母亲的颂歌。
她是我最好的朋友。
像蜘蛛一样，我的母亲是个纺织工。
我家经营挂毯生意，我的母亲非常聪明，像蜘蛛一样管理着作坊。
我们知道，蜘蛛是人类的好朋友，它捕食蚊子，而蚊子会传播疾病。
所以，蜘蛛会帮助和保护我们，就像母亲。
”2019年，路易丝·布尔乔亚的另一件代表作《蜘蛛》以创纪录的2800万美元（含佣3200万美元）于纽约佳士得成交。
路易丝·布尔乔亚就此成为最贵女性雕塑家。
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），1950年《秋韵：第30号》是杰克逊·波洛克在职业生涯飞速发展时创作的，也是他最著名的滴画技术的完美范例。
他把画布平铺于地面，不打任何草稿，并通过随机的偶发运动围绕画布进行创作，挥洒、泼溅、滴色，使画面记录出行为的运动轨迹，又同时带有节奏感和情绪韵律。
2006年杰克逊·波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价，达1.4亿美元。
安迪沃霍尔波普
Andy Warhol
20世纪60年代， 安迪·沃霍尔开始以日常物品为作品旳体现题材重新诠释来反应美 国旳现实生活，以一幅《康贝尔汤罐》而出名，成为波普艺术旳代表人物
《可口可乐瓶子》
玛丽莲·梦露旳头像， 是沃霍尔作品中一种最 令人关注母题。
在1967年所作旳 《玛丽莲·梦露》一画 中，画家以那位不幸旳 好莱坞性感影星旳头像， 作为画面旳基本元素， 一排排地反复排立。那 色彩简朴、整齐单调旳 一种个梦露头像，反应 出当代商业化社会中人 们无可奈何旳空虚与迷 惘
安迪·沃霍尔 自画像
他旳作品突出一种嘲讽与冷静。他描绘 了简朴清楚而反复出现旳东西，这些都 是当代社会中最令我们记得旳形象符号。 沃霍尔打破了永恒与伟大旳界线；打破 了手工艺品与批量生产、达达艺术和极 少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷旳界 线。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变 得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象旳 等级制度，取消了要求“艺术”旳专横 界线，他沟通了阳春白雪和下里巴人两 种艺术
该怎样界定安迪·沃霍尔？波普艺术家？电影制片人？作家？摇滚乐作曲者？出 版商？迷恋浮华潮流旳虚荣旳人？他甚至同步具有灰姑娘和吸血鬼旳人格特质。 时至今日，有关他旳争议还在发酵。有人以为他以反复、复制为特点旳艺术作 品不算原创、不值一提。不论争议还将来得多么剧烈，安迪·沃霍尔已经在当代 艺术史上书写下了浓墨重彩旳一笔，缔造了真正能够对抗老式旳、商业旳、消 费旳、平民旳、世界性旳艺术——一种消费时代旳艺术神话。这不但仅是指他 旳艺术作品，更指他旳思想、生活和处理艺术旳方式
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安迪·沃霍尔是波普艺术旳提倡 者和领袖，被誉为20世纪艺术 界最有名旳人物之一，也是对波 普艺术影响最大旳艺术家。他出 生于美国旳匹斯堡。沃霍尔摒弃 古典艺术，立志从事于颠覆老式 旳概念创作
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纽约：安迪·沃霍尔的“浓汤罐头”
作者：于涛
来源：《世界文化》2015年第10期
纽约艺术博物馆近期集中展出了安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928—1987）1953—1967年这一重要创作时期的作品。
作为沃霍尔艺术生涯中的标志性作品，创作于1962年的《坎贝尔浓汤罐头》成为这次展览的焦点，它由32 幅描绘同一品牌罐头的单品构成。
沃霍尔运用复制和再现策略创作美国商品文化主题的作品，而汤罐头主题的作品可以说是一个重要突破。
随后他就发展了具有鲜明个人特色的平面丝网印刷技术，可以使作品效果均匀统一，自此其艺术创作技法开始应用于商业广告。
这次展览囊括了沃霍尔20世纪50年代作为商业艺术家创作的图画和图册，以及60年代他成为流行艺术运动先驱时期的绘画和图片。
在纽约艺术博物馆的首秀中，32幅罐头画作被一字排开，正如1962年在洛杉矶的Ferus 画廊展出的那样。
而这些单幅画通常被摆放成四列，每列八幅进行展出。
由于空间的因素，这次展览将作品排成一行展示，算是合理利用空间的最佳方式。
装裱作品的外框和有机玻璃也被去除。
32张画被整齐地摆放在壁架上，就像超市货架上的物品，便于人们赏阅。
这种作品布展形式转变了人们对图标的感知和理解方式。
以往的矩阵式陈列布局可以提供一个单一整体的有利视角，一下子映入人们眼帘的是由众多相同图案组成的紧密整体，就像看到一面墙纸；而围绕展厅墙壁，在视线平行位置直线排开展示，作品看上去就好像在无限延伸，同时也能一幅一幅地仔细浏览。
沃霍尔分三步创作这些图画作品。
首先，用铅笔在画布上打底稿，勾勒出轮廓；之后，手绘罐头及其标签，同时凸显出上面的标识文字；最后，在橡皮上刻出鸢尾花的图案，再印到罐身底部。
这32个罐头各自分别对应一种汤的口味。
尽管创作过程系统有序，但经过仔细审视，手绘图画的细微差别还是会显现出来。
如罐身上半部分的红色并不太一致，有的接近橘
色，银色盖上的阴影也有深有浅，其中一瓶罐身中间带有金色标识带。
由于采用盖印方式，罐身最底部的一排鸢尾花装饰图案的颜色也深浅不一。
这个作品助推了沃霍尔艺术生涯的发展，并引领了美国的流行艺术运动。
《坎贝尔浓汤罐头》第一次崭露头角是在1962年Ferus画廊举办的沃霍尔首次个人作品展上，那次展览也是西海岸流行艺术展的发端。
该画廊的经理欧文·布鲁姆曾问沃霍尔为什么选择画32个罐头，沃霍尔回答说因为有32种口味，由此决定将这32幅单品作为整体展出。
在这次纽约博物馆的展览上还展出了沃霍尔在完成这些罐头作品之前和之后创作的其他作品，这在一定程度上凸显了这一作品在其艺术生涯中至关重要的地位。
它正好创作于20世纪60年代沃霍尔从商业艺术家到流行艺术引路人的转型时期，与他聚焦美国消费品的早期作品一脉相承，而他的早期作品则是以连续的序列图像为特征。
这些画也是沃霍尔最后的手绘作品，但看上去却像借助技术手段印出来的。
此后不久他就发现了丝网印刷技法，这种技术便于沃霍尔清晰准确地复制大量图像，非常实用。
我们也许过于关注沃霍尔的丝网印刷品，而忽略了他也曾拿起过画笔作画。
《坎贝尔浓汤罐头》是具有特殊意义的作品，可以说是沃霍尔艺术创作的转折点。
相似单一的图像看上去像是印刷出来的，但确是人工手绘而成；它们是绘画作品，看上去又极像摆在架子上的罐头。
安迪·沃霍尔。