德力格尔电脑绘画作品
讴歌劳动者的艺术家米勒四十幅经典绘画作品赏析
讴歌劳动者的艺术家米勒四十幅经典绘画作品赏析迎五一，赏名画，法国最受劳动人民爱戴的画家让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家四十幅经典绘画作品赏析法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。
为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。
它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。
其主要画家大多到意大利观摩学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于它的画家把握住了时代精神。
步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。
19世纪上半叶处于古典主义和浪漫主义之间的P.德拉罗什是历史题材画家。
尽管他的声望不小，但作品给人怀旧的感情，缺乏时代气息。
在法国20世纪雕塑家中，还有风格独特、出生于瑞士的A.贾科梅蒂，达达主义的J.阿尔普以及中年一代的E.马丹、塞扎尔、F.阿尔芒等人。
下面我们一起分享法国讴歌劳动者的艺术家让·弗朗索瓦·米勒的经典绘画作品。
让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
曾师从德洛罗什（Delaroche）学画，后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而片学。
1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。
长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生。
他曾说一个农民，我愿意到死也是一个农民。
世界名画系列(四)
世界名画系列（四）世界名画500幅（四）420《女仆》特鲁伊贝尔法国布面油画1871年110x97cm 朱尔斯·谢雷艺术博物馆藏画家通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现，展示了令人神往的东方情调；女仆裸露著上身，健壮丰满，服装极富阿拉伯风格，端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁，手端著阿拉伯人的水筒走向主人。
这是一个阿拉伯风情的片断，虽然简朴，却十分迷人。
这幅画曾出现在电影《纵横四海》中。
保罗·德西雷·特鲁伊贝尔(1829-1900)出生在巴黎，是法国十九世纪优秀的风俗、肖像及风景画家。
他是赫伯特及拉波特的学生，在1865年初次进入沙龙，并获过几次奖。
它的画法精细，风格独特，对于人物服饰、饰品的刻画十分细腻，尤其是对于物体质感的塑造，达到惟妙惟肖的视觉效果。
419《沃特森和鲨鱼》科普利英国布上油画1778年150cmx120cm 私人收藏这幅由英国商人沃特森订购的油画，再现了订购者童年在港口受到鲨鱼袭击并得到救援的真实场景。
1749年,14岁的少年沃特森在古巴哈瓦那港口游泳时，遭到鲨鱼的袭击，后经众人齐心协力的抢救，竟神奇地将他从死亡边缘拉了回来，他后来成为英国一个很成功的商人和政治家。
画面上九个水手正拼命前去救助沃特森，但左下角殷红的海水表明他已失去了右脚。
人物的表情、动作所产生的焦虑不安以及抢救生命时那种惊心动魄的紧张，被科普利描绘得淋漓尽致。
1778年，作品在英国皇家艺术学院展出时，轰动画界，其宏伟的结构绐人留下了极深的印象。
约翰.辛格尔顿.科普利(1738-1815)生于波士顿，是北美殖民地时期最重要也是作品最丰富的画家。
早期作品受波士顿画家约翰.斯米伯特及英国罗可可肖像画的影响。
到1760年，已形成自己肖像画独特的风格，注重细节描绘，讲究逼真的画面效果和生动而富有平衡感的构图。
1774年，移居欧洲，并于1775年在伦敦定居，次年即被选为皇家学院的助教，1779年成为正式院士。
【经典油画】40位国际艺术天才笔下的母亲，难得一见
【经典油画】40位国际艺术天才笔下的母亲，难得⼀见孩⼦是母亲最伟⼤的艺术，母亲则是艺术永恒的主题，让我们⾛近40位伟⼤的艺术家，欣赏他们笔下的母亲肖像，体味其不凡的艺术旨趣。
《 40位伟⼤艺术家为母亲所绘肖像》出版于英国，它独树⼀帜地将梵·⾼、塞尚、毕加索等40位伟⼤艺术家为其母亲所绘的肖像画巧妙编排在⼀起，讲述了诸多艺术创作的有趣故事。
—— 前⾔⼀些伟⼤艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。
在艺术史上，许多⼤师只画母亲⽽⼀些伟⼤艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。
不画⽗亲。
梵·⾼根据母亲的照⽚来画母亲的肖像，但他嫌原始的⿊⽩照⽚太单调，所以按照记忆来描绘⼼中的母亲形象。
现实中，母亲造就了孩⼦，但在绘画中，却是孩⼦造就了母亲，从⽽使这些经典的肖像绘画作品，呈现出独树⼀帜的风格。
⽂森特·梵·⾼的母亲| 荷兰我给妈妈画了⼀幅肖像，我不能忍受照⽚的⽆⾊的单调，我按照我对她的记忆添加了⾊彩。
—— 梵⾼，《给提奥的信》保罗·⾼更的母亲| 法国詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒的母亲| 美国阿尔布雷特·丢勒的母亲| 德国玛丽·卡萨特的母亲| 美国保罗·塞尚的母亲 | 法国朱尔·巴斯蒂安-勒帕热的母亲| 法国让·奥古斯特·多⽶尼克·安格尔的母亲| 法国⼤卫·霍克尼的母亲 | 英国（毕加索画这幅画时年仅15岁）爱德华·马奈的母亲| 法国亨利·德·图卢兹-劳特雷克的母亲| 法国卡⽶耶·毕沙罗的母亲| 法国约翰·⾟格尓·萨⾦特的母亲| 美国萨尔⽡多·达利的母亲| 西班⽛“决定性瞬间”理论的创造者著名摄影⼤师亨利·布列松捧着母亲的像他的妻⼦弗兰克拍下了这张照⽚圭多·雷尼的母亲| 意⼤利伦勃朗·范·莱因的母亲| 荷兰亚森特·⾥⼽的母亲| 法国（她和她的弟弟及⽗亲都是画家）约翰·康斯太勃尔的母亲| 英国但丁·加百利·罗塞蒂的妹妹和母亲| 英国亨⾥克·罗达科夫斯基的母亲| 波兰贝尔特·莫⾥索的妹妹和母亲| 法国贝尔特·莫⾥索，⼀千个⼈的母亲有⼀千种情态，法国印象派⼥画家贝尔特·莫⾥索的母亲和妹妹坐在⼀起，画⾯充满了巴黎的闲趣和⽣活⽓息。
世界经典素描速写作品五级名画辨析
世界经典素描速写作品五级名画辨析一、引言素描速写作为绘画中的基本功，是每位绘画爱好者必须要掌握的技能。
在世界各地的美术院校、艺术培训班和绘画工作室中，素描速写一直是绘画基础课程的重要组成部分。
而世界经典素描速写作品则是素描技巧的典范，反映了不同时期、不同国家的艺术风格和文化特点。
本文将对世界经典素描速写作品中的五级名画进行辨析，从不同的角度探讨这些作品的艺术价值和意义。
二、蒙娜丽莎1. 作品简介《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的代表作之一，以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
这幅画展现了文艺复兴时期女性形象的新风貌，并成为后世画家们学习的对象。
2. 艺术价值蒙娜丽莎的微笑成为了绘画史上的一个经典形象，而达·芬奇在这幅作品中运用了精湛的透视和色彩技法，使得画面充满了生动和立体感。
这幅作品代表了意大利文艺复兴时期绘画的高峰，对后世绘画产生了深远的影响。
3. 艺术意义《蒙娜丽莎》作为世界经典素描速写作品，反映了文艺复兴时期对人物形象的塑造和绘画技巧的突破。
这幅作品不仅是达·芬奇的代表作，也是整个绘画史上的经典之作，具有极高的艺术价值和历史意义。
三、苏菲的午后1. 作品简介《苏菲的午后》是法国印象派画家梵高的代表作之一，以其柔和的色彩和写实的风格而著称。
这幅作品描绘了梵高的朋友苏菲在一个阳光明媚的午后坐在室外的露台上的场景。
2. 艺术价值《苏菲的午后》以其独特的主题和表现手法吸引了无数观众的目光，而梵高在这幅作品中对光影、色彩和形态的处理展现了其卓越的绘画功底。
这幅作品成为了印象派绘画的代表之作，具有极高的艺术价值。
3. 艺术意义《苏菲的午后》代表了印象派艺术对光影和色彩表现的追求，以及对日常生活场景的描绘。
这幅作品在艺术史上具有重要的意义，对后世画家的创作产生了深远的影响。
四、大卫像1. 作品简介《大卫像》是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作，其主题是圣经中的大卫故事。
James Gurney-Color and Light色彩与光线 1
本汉化教程仅用于绘画爱好者学习与交流，请勿用于商业用途，否则后果自负，谢谢！作者简介：詹姆斯•格尔尼（James Gurney）（1958年6月14日出生）生于美国加利福尼亚州帕洛阿尔托，自幼爱画画，喜模仿插画家霍华德•派尔和诺曼•洛克威尔。
格尔尼（Gurney）曾在伯克利的加州大学学习考古学，获得人类学文学学士学位。
他从20世纪80年代开始担任自由职业插画家。
格尔尼曾为科幻和奇幻平装本小说创作70多幅封面插画，并为美国邮政局进行了一些邮票设计的创作，其中最著名的当属1996年的《恐龙世界》（The World of Dinosaurs）。
1983年起接受《国家地理》（National Geographic）杂志的十几个约稿。
1992年绘制《恐龙梦幻国：脱离时间的大陆》（Dinotopia: A Land Apart from Time）插画，并于1992年进行出版。
该书曾获多项殊荣。
现已售出上百万本，并被翻译成18种语言。
詹姆斯•格尔尼（James Gurney）撰写并绘制插画的《恐龙梦幻国》（Dinotopia）续篇包括：《恐龙梦幻国：失落的地底世界》（Dinotopia: The World Beneath）（1995年），《恐龙梦幻国：第一次腾空》（Dinotopia: First Flight）（1999年）及《恐龙梦幻国：尚德拉之旅》（Dinotopia: Journey to Chandara）（2007年）。
格尔尼（Gurney）最近写了两本艺术指导书。
其中一本名为《幻想的艺术》（Imaginative Realism）（2009年），教你如何绘制原本不存在的东西；另一本便是此书《色彩和光线：写实派画家指南》（Color and Light: A Guide for the Realist Painter）。
此书亮点：本教程不同于各类光色教程，本书条理清晰，作者从不卖弄浮夸玄虚的观点，以缜密思维罗列分析光色原理，同时摒弃以照片作范例的方式，多数范图取自作者自己的作品，另赋以通俗易懂的言语，这是其他教程不及之处，因而适用于各类绘画爱好者。
电脑字体和符号组拼“美女画”等
电脑字体和符号组拼“美女画”等作者：来源：《发明与创新(综合版)》2008年第08期电脑里的字体和符号多种多样，可以任由人们选择，不过你肯定想不到，用这些不同的字体组成的画像会惟妙惟肖。
日前，一个美国人在网上出售用电脑字体组成的美女画像。
画像总共使用了四种字体，分别是巴斯克维尔体，新赫尔维提卡体，波恩哈德现代体，艾文莉体。
每一幅画像由其中的一种字体组成。
为了组成肖像，某些字体被放大或者旋转了，但是其余的字体未经改动。
四幅画像给人感觉各不相同：艾文莉字体女人曲线很美；波恩哈德现代体女人精致，服装上有褶边修饰；新赫尔维提卡字体女人后背较直，画面比较简洁；巴斯克维尔体女人是创作者在四幅画像中最为大胆、最为自豪的作品。
创作这些画的美国艺术家马特·萨特说：“没有一个字母的形体被扭曲、拉伸、翻转或者做其他任何技术上的处理，这些字母和雪一样纯洁。
”马特来自费城，他在他的个人网址上出售这些画像。
内置马达的省力行李箱无论是外出郊游还是出差在外，难免要携带很多行李，虽然带滚轮的行李箱可以起到一定的省力作用，但是如果行李重量过大，还是会很吃力。
如果想要让自己的旅程更加轻松，那就不妨试试这款内部置马达的旅行箱。
从外观上看，它最为引人注目的莫过于那个奇怪的拉手了，其独特的反重力拉手可以将85％的重力都转移到轮子上，从而达到省力的目的。
不过，从功能上讲，它最具特色还是在于其独特的确内置马达的设计。
内置的感应器能够探测使用者的用力方向，从而提供额外的动力帮助使用者失去箱子。
如此省力的行李箱，确实会吸引不少经常出远门的人们的眼球。
最准确的1公斤物体一个由多领域、多国科学家组成的科研小组，利用硅-28同位素历时5年耗资320万美元成功制造出世界上最完美、最圆的物体，同时这个物体将有可能成为“地球重量1公斤”的全球新标准。
这个最圆的物体是由99.99％纯度的“硅-28”制成。
科学家们首先精确地计算出用来制造该球体所需的硅原子数目，然后利用高科技手段按照“1公斤”的重量标准打造出这个圆球体。
里格尔的艺术史概念
里格尔的艺术史概念 ［英］麦克尔・波德罗 阿洛伊斯・里格尔在维也纳工艺美术博物馆［Museum of Applied Arts］工作时开始了自己的艺术史家生涯。
他早年的论文中有对东方地毯和中世纪早期手稿的研究。
在他所受的教育中，其他的两个因素与他对工艺美术和图案的关注产生了较为广泛的共鸣。
赫尔巴特・罗伯特・齐美尔曼［Herbartian Robert Zimmermann］兄弟曾教他哲学心理学，而马克斯・比迪格尔 ［Max Büdiger］则教他历史。
后者设想了关于世界历史的一般体系。
赫尔巴特的影响更为重要。
即便里格尔对艺术的形式主义的分析总保留着世界史的弦外之音，但若把注意力集中于此，就会忽视其著作中现在看来富有意义的一切东西。
1893年，里格尔出版了《风格问题》［Stilfragen］一书。
较之后来的著作，此书的论点虽然极其简单，但隐含着一个他从未放弃基本观念：这就是我们最初把艺术理解成对于自然的变形，然后理解成它根据严格的艺术意图而进行的内在的自身转化。
在里格尔的《风格问题》里，风格问题即是装饰问题；里格尔不是在对自然的模仿或对象征的运用中，而是在设计的冲动中发现古典古代植物装饰的发展动机。
里格尔争辩说，对于现实世界的三维空间的纯粹自然主义复制，较之于制作浅浮雕，投入更低的心智活动，而制作浮雕所投入的心智又比运用抽象地线条更简单一些。
用线勾勒的荷花母题在古埃及形成之后，发展成为棕叶饰，即带有“爱奥尼亚式”［Ionic］螺旋饰叶的植物，然后又发展成柱头上的莨苕叶形装饰［acanthus］，这种发展并非是因为雕刻者借助于自然而获得的新模式，而可被解释为一种创意设计［design］的内在发展结果，即是对形式的内在联系、变体与对称平衡的探求结果。
里格尔思想的这一阶段，其风格观念与母题变形有关。
当他着手写作其两部主要著作之一《罗马晚期的工艺美术》［Spätrömissche Kunstindustrie］时，其有关风格的观念将母题变形［transformation of motifs］与人们的态度变化［changes in attitude］联系了起来。
19世纪德国美术-PPT课件
门采尔《轧铁工厂》 弗里德里希大帝二世
门采尔 现实主义绘画大师阿道夫·冯·门采尔
（Adolph Von Menzel，1815~1905）在绘画 领域的众多门类里都做出了接触贡献，既作版 画插图，也绘制油画，他的素描、速写更是生 动传神。1839年，门采尔开始为《弗里德里希 大帝的历史》作插图，在这套精心创作的组画 中再现了弗里德里希大帝时代的历史风貌，作 者也因此蜚声画坛。门采尔选取的绘画题材十 分广泛，反映了各阶层人物的生活，真实而深 刻地表现了他所处的时代。在一幅未完成的作 品《三月死难烈士的葬礼》中，画家真实记录 了1848年的革命事件，并表达了对烈士们的敬 意与哀思。1875年完成的《轧铁工厂》是以油 画形式反映现代工业生产最初阶段的代表作， 歌颂了产业工人的创造力，也揭示了紧张劳动 的艰苦与残酷，反映了德国工业革命生机勃勃 的一面，也揭露了劳资之间的矛盾，在一定程 度上有批判现实主义的意义。
弗里德里希·奥韦尔贝克《意大利和德意志》
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弗里德里希·奥韦尔贝克 《基督教徒Jairu的女儿》
弗里德里希·奥韦尔贝克
《基督和玛丽和玛莎》
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二.19世纪德国现实主义美术
19世纪30年代，德国开始了工业革命。随 着经济与科学技术的发展，人们日益重视社 会现实生活，于是在19世纪40年代出现了德 国现实主义美术的复兴，19世纪50年代至19 世纪70年代经历了繁荣期，产生了不少颇有 影响的艺术家。
Philipp Otto Runge ，1777~1810）。他
追求的是内容与形式都适应当代需要的艺
术。他画的风景蕴藏着新的生命力，此外
他还画了不少亲属肖像。在弗里德里希画
奥迪隆·雷东绘画作品中的情感分析
奥迪隆·雷东绘画作品中的情感分析1. 引言1.1 奥迪隆·雷东绘画作品的背景介绍奥迪隆·雷东（Audion Redong）是一位来自法国的著名绘画艺术家，生于1978年。
他从小就展现出了对艺术的浓厚兴趣，经过多年的学习和实践，他逐渐成为了一名备受瞩目的画家。
奥迪隆的绘画作品以其独特的风格和丰富的情感而闻名于世，深受观众的喜爱和赞赏。
奥迪隆·雷东的绘画作品常常融合了传统和现代的元素，采用了大量的色彩和线条，展现出强烈的视觉冲击力。
他善于捕捉人物情感的微妙变化，通过绘画将情感深情地表达出来，让观众感受到作品中蕴含的情感力量。
除了技术上的精湛，奥迪隆·雷东的作品也常常受到情感的启发，他的创作灵感来源于生活中的点点滴滴，每幅作品都承载着他对人生、情感和思考的理解和体验。
通过绘画，他将自己的情感转化为艺术作品，与观众分享自己的情感世界。
奥迪隆·雷东的绘画作品背后蕴含着丰富的情感和独特的艺术魅力，深深吸引着观众的眼球，成为艺术界的一颗耀眼的明星。
1.2 奥迪隆·雷东绘画作品的艺术特点奥迪隆·雷东的绘画作品具有极强的表现力。
他通过对色彩、线条、构图等细节的处理，将情感表达得淋漓尽致，让观众能够深刻感受到作品中所蕴含的情感。
奥迪隆·雷东的作品通常具有深刻的内涵和象征意义。
他常常运用象征主题和隐喻手法，通过作品中的形象和符号来传达更深层次的情感和思想，引导观众去探索作品背后的含义。
奥迪隆·雷东的绘画风格独具一格，往往能够在大胆的色彩运用和独特的构图设计中展现出其个性和独特性。
他敢于尝试各种新颖的艺术手法和表现形式，使得他的作品在艺术界中具有一定的影响力。
奥迪隆·雷东的绘画作品在艺术特点上展现出了丰富多样的表现方式和独特的个性特征，深受观众的喜爱和关注。
其作品不仅令人赏心悦目，更能够引发观众对情感和思想的共鸣，具有较高的艺术价值和观赏性。
图形创意(完整版) ppt
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安全第一
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同学们再画一些关于眼球的联想!
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这幅作品同样以其简练的语言， 揭示环境优劣涉及到生死存亡的 大问题。
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图形区别于标记、标志与图案， 既不是一种单纯的标识、记录， 也不是单纯的符号， 更不是单一以审美为目的的一种装饰. =
图形创意训练
Graphic Creativity
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INTRODUCTION:
▪ 图形创意是一种有目的性的艺术符号的创造. ▪ 图形是设计作品的表现形式,是设计作品中敏感视觉中心.
▪图形语言准确又清晰地转述设计主题.
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200位大艺术家的儿童美术课-克利的格子世界
美术教育联盟 | Art Education Patnership
视觉艺术 | 儿童美育 | 全球艺术课程分享
新浪微博：@美术教育联盟 @童年美萌 /517705296 微信公众号：美术教育联盟 萌主微信个人号：artman799 美术教育联盟官方微店：https:///?userid=2126631 美术教育联盟官方美术教师淘宝店：https://
1914年，突尼斯之旅让克利从色彩抑制之中解放出来，北非的强烈阳光和绚丽 色彩给克利带来了极大的震撼，他进行了一系列生动的水彩画风景写生，在这些作 品中犹如儿童画中所表现的形体一样，风景对象被其简单化，这一经历成了克利绘 画创作的转折点。
他喜欢在绘画前拉上 一段小提琴，这种习惯一 直保持到过世前。
比如常见的冷色有：蓝、白、青色、紫色。冷色通常会让 人联想起凉爽的气候、冬季、死亡、悲伤、冰、夜晚和水 这些事物。冷色可以给人平静、安宁、新人、干净的感觉 。
色彩的明暗
深邃、压抑的感觉。
克利作品欣赏---格子里的世界
克利 / 第112站 / 1918
克利的魔幻格子世界
保罗•克利
Paul Klee，1879～1940
他是一位画家、 音乐家和一位老师。
1920年，德国包豪斯设计学院邀请克利任教，在包豪斯的教学活动 中，克利对艺术的目的和手段进行了深刻的反省。并于1925年，出版了总 结其教学和创作经验的著作《教学笔记》，时至今日，该书仍成为美术及 艺术设计教育家们权威性的参考书籍。到了20世纪30年代，纳粹主义充斥 了全德国，为免遭其迫害，克利被迫辗转流亡于意大利、法国等地。
1911年，克利认识了奥古斯特•马凯和瓦希里•康定斯基，并与弗兰茨•马尔克 等人共同结成了小团体“青骑士”，期间抽象绘画先驱者康定斯基给克利的艺术带 来了较大的影响。
全国中小学电脑制作活动小学组作品
名称：未来校园 作者：临河区第四小学 秦梓皓 指导教师：张巨昉
创作思想：对未来校园的想象，未来校园在天空中，漂浮在云层之上，我们的交通工具就是飞机。操场 由火力发动支撑。如果想要把梦想变成现实就要努力学习，让我们国家的科技更发达。
创作过程：对未来生活向往的同时也添加了我国四大名著知名人物，也是我们喜欢的人物齐天大圣孙悟 空，由它担任体育老师。
全国中小学电脑制作活动——小学组作品 电脑绘画
名称：地球的眼泪 作者：临河区第四小学 郝佳聲 指导教师：张巨昉
创作思想：在生态环境被人类无情的破坏，我们的家园地球已千疮百孔，已经有人意识到人类的错误，我 们应该保护自己的家园，呼吁更多的人参与到保护生态环境拯救我们的家园。
创作过程：将宇宙星系拟人化，太阳的愤怒，地球的眼泪和其他星球的表情侧面反映出人类的无情。宇航 员为地球擦眼泪体现了人类已知错要改，切合主题人类与自然和谐共生，保护生态环境好不地球，不让地 球再流泪。
名称：童话世界 作者：临河区第四小学
刘书育林 指导教师：张巨昉
创作思想：书本里描写的童 话世界让我非常向往，好奇 和动物们生活在一起是什么 样子的，如果动物可以说话， 那么它们会说什么？
创作过程：童话世界里一半 白天，一半晚上，人和动物 是朋友，树是智慧的老人可 以倾听女孩的心事。
蘑菇是五颜六色的，有的和 兔子一样大。
名称：跨海大桥 作者：临河区第四小学 全普冉 指导教师：张巨昉
创作思想：随着中国经济的发展和工业水平的不断提高，跨海大桥成为了现实，不仅是让世界对中国 的技术水平跨目相看，也让海里的美人鱼不远万里来参观。桥上的动车更意味着中国还在不断的发展 中，我们应该为祖国骄傲。 创作过程：大桥和动车相结合体现了科技的发达，美人鱼代表了西方国家。
【leewiARTCG艺术家系列...
【leewiARTCG艺术家系列...【leewiART CG艺术家系列访谈】何德洪谈“我眼中的艺术大师”Craig MullinsCraig Mullins可以算是当今数字艺术界的大众偶像和公认大师，当前很多当红的艺术家都有受他影响。
早前我一直以为电脑是用来做漫画和动画上色的工具，直到现在我还能回忆起4年前那一天在网上看到他那近千张的cg作品的情形。
他将传统艺术的表现完全的融入了数字绘画，他的风格多样，颜色灵活多变，可以用简单的块面表现复杂的形体和光影，丰富绚烂的颜色中透漏着真实，诡异的笔刷和凌厉的笔触诠释着形体和质感，看他的作品感觉他的作画像鸟儿在天空宣泄自由一样，畅快无比。
我从没想过电脑绘画还可以玩的这么酷，这么炫。
上千张的作品每一张都冲击着我的眼球和神经，我花了一整晚的时间感叹他多才多艺并同时将他的作品一张张保存起来，一直到受用到至今，激励着我。
John Singer Sargent(约翰·辛格·萨金特)John Singer Sargent(约翰·辛格·萨金特)是出生在意大利的美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家,同时也是一位卓越的水彩画家，这位大师一直作为我对美感的追求的榜样。
从他大部分的油画肖像中可以看出萨金特严格的造型和运用光、色的高超技巧，但是更吸引我的是他对人物个性、神态，气质的把握和表现，作品中人物身材修长，气质高雅，表情稳重淡然，确带着一丝慵懒，完全的表现了贵族人物的那种调调，服装表现简练却不失华丽，极富质感层次。
他的肖像画给我人物画树立了最好的榜样。
萨金特的水彩是他的艺术作品的另一种升华，大多是即兴速写，特点明显，形态简练概括，水份淋漓，色彩明亮，艳丽而不躁乱，在光色效果上表现达到了更高更美的境界。
Paul Bonner(保罗·邦纳)如果你是一位爱幻想，喜欢猎奇的家伙那你应该尝试去paul bonner的世界走一走，这位当今的怪才艺术家会让你沉溺在一个极具真实性的虚幻世界中不能自拔。
UC头条：2022年国际肖像画大赛，精选作品一睹为快！
UC头条：2022年国际肖像画大赛，精选作品一睹为快！点击加载图片安静《博学的人》局部2022年第24届国际肖像画大赛美国肖像画协会0121位决赛入围者点击加载图片达乌德·阿克里耶夫，工作中的梅丽莎肖像，39x39'，亚麻布油画点击加载图片路易斯·阿尔瓦雷斯·鲁尔，化妆舞会，46x40'，亚麻布油画点击加载图片安静，《博学的人》，47x36''，亚麻布油画点击加载图片弗朗西斯·贝尔，花，27.5x31.5'，布面油画点击加载图片斯科特·伯迪克，来自我祖先的血，30x24'，油画点击加载图片凯文·钱伯斯，无敌的精神，31x30x20'，青铜点击加载图片凯西·蔡尔兹，汉娜，16x12'，木炭点击加载图片杰米·科雷斯，自画像与我父亲对我的雕塑的表达，48x24'，亚麻布油画点击加载图片芭芭拉·哈克，布兰登，11x15'，木炭点击加载图片金凤石，朋友系列~6点击加载图片吕冰，她，19.68x13.38'，水彩画点击加载图片穆力兵，《时光流逝》，19.68x19.68'，油画点击加载图片凯伦·奥夫特，《连接》，30x20'，板上油画点击加载图片阿德里安·潘尼巴克尔,决斗,5.7x3.3x3.3',树脂点击加载图片斯蒂芬·帕金斯，路易莎，真人大小，石膏点击加载图片马克·普格，早春穿红衣的女孩，16x20'，油画，墨水，石墨点击加载图片蒂莫西·里斯，未经过滤的，48x24'，亚麻布板上的油画点击加载图片玛丽·绍尔，白色门洞里的女孩，20x16'，亚麻布油画点击加载图片伊莎贝拉·沃特林，阿丽安娜，21.65x25.59'，布面油画点击加载图片艾米·沃恩茨，咖啡馆，16x12'，油画点击加载图片伊丽莎白·赞辛格，泰坦尼亚的肖像，24x24'，ACM面板上的油画0230位优秀奖获得者2022年国际肖像画大赛优秀证书的获得者。
学赏画（103）最优秀的尼德兰画家之一凡·德·威登作品赏析
学赏画（103）最优秀的尼德兰画家之一凡·德·威登作品赏析2019-10-24 05:21:00罗吉尔·凡·德·威登 Pogier Van der Wenyden (1400-1464年) 尼德兰画家在尼德兰，画家罗伯特·康宾有两个得意弟子，活跃在15世纪30年代，也曾红极一时。
尤其是罗吉尔·凡·德·威登，在当时几可与凡·艾克相匹敌。
不仅如此，他的才艺青出于蓝而胜于蓝，在宗教画上，突破了长期受泛神论影响形成的桎梏，进一步去揭示人物的真实精神，为尼德兰绘画的现实主义开拓了新的路子。
凡·德·威登(原名罗吉莱特·德拉·帕斯图尔)出生于1399(或1400)年。
1432年，在土耳内获得画师称号，1435年迁居布鲁塞尔，从此跃居为官方的画家。
1449年后去过意大利，1464年病死于布鲁塞尔。
威登的早期绘画所遵循的，仍是康宾所探索的道路，即非常注重人物的环境细节描写，然在肖像刻画上，他比别人更加深刻些。
威登留下的许多肖像画足以证明这一点。
他的宗教题材画作以神秘的热情和真切的感伤为特色。
他能够用真实的细节构建出和谐的整体。
他的肖像画简洁而有力度，通常给人一种醒目的浮雕感。
罗吉尔对其他佛兰芒画家影响极大。
他的著名作品有《天使报喜》、《圣路加为圣母画像》、《布拉克三联画》、《下十字架》、《最后的审判》和《一位女士的肖像》等。
《下十字架》这一幅《下十字架》约作于1435年，也是画在木板上的一种折叠式祭坛画(两侧不作介绍，这幅代表作现藏西班牙马德里普拉多美术馆内，约为220×244厘米)，但威登在这里摒弃了许多公式化构图(在《根特祭坛画》上这种公式化比较明显，还在一定程度上受泛神论观念的束缚)，集中塑造耶稣被扶下十字架时所有人物的个性特征。
这里既无风光景物，更无金色背景，突出的是成对角线地斜拉下来的基督尸体，与在他下面昏迷过去的马利亚，母子两人相同的曲线构成了轴心，展开了一幕因悲剧所引起的抚慰性情节。
人美版小学全套美术教案(1-12册)
人美版第一册美术教案（一年级上学期）时间：2015.8.24地点：第二实验小学集体备课室参加人：刘妮蒙克德力格尔一、《让大家认识我》教学重点：师生一起协作完成“集体大树”的制作教学难点：剪或撕“名字树叶”的方法课业类型：工艺制作教具准备：剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件学具准备：剪刀、胶水、彩纸教学过程：（一）组织教学，检查学生用具准备情况（二）导入新课：教师出示“集体大树”的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。
1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整?并且我们都能来到这个集体中?2、结论：制作树叶——写上名字——贴在大树上。
3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级X班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。
（三）讲授新课1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。
2、教师展示其中一片对称形树叶提出问题：如何制作出这种对称形树叶？3、教师总结并演示实验结果：对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子(教师辅助演示)4、提出问题：叶子是什么形状的？6、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色5、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作“名字树叶”，看谁的树叶最好、最漂亮、最先来到“集体大树”上。
（四）、学生制作，教师巡回辅导。
作业要求：选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式，最好能自己创作出其他方法；在树叶上面写上自己的名字,反面写上自己的爱好。
师生共同将“名字树叶”贴在“集体大树”上。
围绕“集体大树”，请“名字树叶”的小作者逐个向全班同学介绍自己，如：姓名、年龄、爱好等等。
全班同学给以掌声鼓励，使介绍者感受到集体的温暖。
（五）、教师总结：同学们你们看，我们用“名字树叶”装点的这棵“集体大树”多美呀!集体因为有我们的存在才充实，才充满活力，我们也因为有集体的爱护、培养才能够茁壮成长。
劳动最光荣课件
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教学目标 Teaching objectives
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பைடு நூலகம்
目标一
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鉴赏
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教师：
题 名：橙 蓝 美 术 教 学 通 用 P P T 教 师：原 创 人 日 期：2 0 X X 年 X X 月 X X 日
湘教版六年级上册
《劳动最光荣》
法国画家米勒 《拾穗者》