论东坡

论东坡
我喜欢苏东坡，说这句话的时候很轻松，似乎没有太多的负担与情感投入，但往往喜欢一个人到了某种程度的时候，反而会对喜欢的人觉出一种轻松，而不是负担。

我这么说，不会让人以为我有断袖之癖吧，那么就开始从他的词风谈起吧。

这是个大多数中国人都耳熟能详的名字，所以就不必我多费口舌来说明我要说的是怎么样的一个人了。

这就是名人的好处。

那么下面就转入正题了。

众所周知，词分豪放与婉约两体，而东坡正是豪放词的开创人和代表者。

而说到词的分派，我们不妨简单地说说词的起源与发展。

一般认为，词产生于唐代，而流行于中唐以后。

最初的词只是为了适应古代乐曲歌唱的需要而创作的。

到了中晚唐，这种既适于歌唱，又具有独立艺术价值的体裁开始走向成熟，在音节和句型长短方面形成了一套固定的格律。

晚唐以后，词不仅在格律上逐渐成形，而且在情志的抒写上也达到了相当的深度，但多以女性生活和爱情以及个人的小天地为主要描写内容，以娱乐遣兴为主要创作目的，以词藻工丽、篇章精美为表现风格，《花间集》便是这一时期词作的代表。

在东坡之前的传统观念之中，词就是以表现舞筵歌场、闺情离思的内容为正体的，而到了东坡手里，则首先在扩充词的境域上求得变化。

所谓“以诗为词”，就是凡能写进诗的社会和生活题材如游猎、登览、怀古、感遇等，统统驱使笔下，“无意不可入，无事不可言”。

这种意象的扩大，便使人自然而然产生出一种“曲子缚不住”的感想来。

有人评东坡词，说震铄耳目，以《念奴娇·赤壁怀古》为最；沦浃肌髓，则推《水调歌头·中秋》为首，很是恰当。

两词有个共通之处，就是它们都努力使精神升华进入一种崇高而深遂的境界，在那里俯瞰有缺陷的人生，那么人生的缺陷也便不在话下了。

其实东坡的豪放词在他全部的词作里头仅占有很小的比重，这从词人的创作倾向来看，似乎了称不上主导方面，然而却是东坡词成就中最引人瞩目的地方。

也因为了这样的一小部分，而被冠以豪放词人的名号。

东坡有大量的婉约词，亦有大量的作品不易归类。

如在黄州所作的那所《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

”
这首词，上阙倒满象婉约词的，缺月、疏桐、幽人、孤鸿，一种悲愁感叹的意味。

但到了下阙却似乎词锋一转，摆脱了那种一味的悲愁感叹，反而有点决绝的想与世俗抗争。

所以真的很难说到底该把它归入何种风格的词去。

其它的婉约词，我们随便便可以举出许多，如那首著名的悼亡词《江城子·乙卯正月二十日记梦》等等。

有机会我们可以就其婉约面再作详谈。

由此我们可以看出，苏东坡是一个感情多方面的人，平常为我们所熟知的豪放一面，只是他性格的一部分而已。

苏东坡确实是个不可多得的才子，他的散文名列唐宋八大家之中；他的画留下了“胸有成竹”的典故；他的书法更是在当时位列“四大家”之中；他的诗在宋诗中也是居于一流水平，直指盛唐。

而他在词方面的成就，更是在开创豪放一派之余，兼容并蓄，写得多种风情的词篇。

下面就以他的一篇悼念亡妻的《江城子》为例说一说吧。

说到悼亡，我们还得先从悼亡诗开始谈起。

出现得比较早的以“悼亡”为题的诗，当属西晋时潘岳的《悼亡诗》。

潘岳在当时与陆机齐名，作品多谄事权贵和抒写伤春悲秋之情，文辞华靡，无甚可取。

倒是他的《悼亡诗》写得情真感人：“荏苒冬春谢，寒暑忽流易。

之子归穷泉，重坏永幽隔。

……望庐思其人，回室想所历。

帏屏无仿佛，翰墨有余迹。

”诗甚长，摘几句以见一斑。

全诗以时光流逝、幽明永
隔，而所居之庐、室，所用之屏、翰墨等物犹在，人面却已不知何处的悲情道其深情，倒也不失为名作，开悼亡诗之新风。

而悼亡的风格，到了苏东坡手里则为之一变。

先叙述一下这首词的背景吧。

苏东坡的结发妻子王弗，是眉山青神人，十六岁时与比他大三岁的苏东坡成婚，婚后两人恩爱，生有一子苏迈。

东坡《亡妻墓志铭》写道：“见轼读书，则终日不去。

”颇有“红袖添香夜伴读”的味道。

有道是恩爱夫妻不到头，他的这位贤娇妻、贤内助竞于二十七岁上不幸病逝于京师，连老苏明允都为之悲痛不已，“命轼曰：…妇从汝于艰难，不可忘也。

他日必葬诸其姑之侧。

‟”（《墓志铭》）意谓应将她与苏轼的生母葬在一处，可见对这位贤儿媳，老苏也是挺疼惜的。

十年后的一个夜晚，苏轼在密州作了一个梦，梦见与亡妻住日的缠绵，醒来不禁泪下，作了这首有名的《江城子·乙卯正月二十日记梦》，追念亡妻。

宋代诗歌后人多认为难得好诗，而词则是当时的流行的文学样式，宋词在后世也是声誉颇高的。

但运用词的形式来悼亡，则以东坡此作为首唱。

其词云：
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

”
词意是明白如话的。

生死永诀、幽明路隔，何况“十年”、“千里”，于时于空，都绝无相逢的可能！“不思量”，故作决绝语，实际上是思量得太深、太苦了；偏生“自难忘”，刻骨铭心，自然推不去、躲不开了。

逝者留给生者的是永恒不改的回忆，而岁月却不住地给活着的人添加着憔悴与衰老，“纵使相逢应不识”，这真是生者的悲剧。

所以在梦中见到当年临轩梳妆的倩影，词人只有百感交集，泪眼相对了。

而“相顾无言”，仍未诉积愫、“话凄凉”，错过了如此短暂而珍贵的机会，词人醒后，又该是何等的惆怅！读者也同词人一样，“料得年年肠断处”，懂得了作者永久的深情与悲哀。

读这样的词的时候，我们很难相信这就是那位怀抱铜琵琶，高唱“大江东去”的苏东坡，不过正是这样的丰富的东坡，才让我们如此的喜欢他，千百年来，一如既往的喜欢着！
黄州，对于别人也许只是一个普通得不能再普通的地方，但这个地方对于苏东坡，却是有着极其特殊的意义的，因为这是他人生的一大转折点。

而要说到黄州对于苏东坡的这种特殊意义，我们就不能不从头说说那场宋代最大的一场文字——乌台诗案了。

东坡才高名显，免不了要引来许多人的妒忌，而他又是那样纯粹的一个文人，对于身外之事一向并无防范的，所以这一场冤狱来得既有点突然又有点必然的味道。

诗案发生的时候，苏东坡四十三岁，正值壮年，人生最可得意的时期，刚从徐州移知湖州，上任才三个月，就因为新党的纠弹而被押入汴京御史台狱。

而罪证就是他的诗作，当时给了一个浑名叫“诗帐”。

这就是我喜欢的宋代大文豪苏东坡！。