浅析吴昌硕的写意菊花
浅析吴昌硕写意菊花的艺术特色
１７ 情景式课堂教学在《管理沟通》课程中的探索■蒋婷轶 （长沙民政职业技术学院 湖南 ４１０００４）【摘 要】《管理沟通》是一门以实际运用为学习目标的课程，而情景式教学法则是一种极具应用性及实践性的教学方法，二者结合有利于从理论基础、学习能力和实践能力等方面有效提升学生的专业素质。
本文以《管理沟通》课程中实施情景式课堂教学为例，主要目标是让学生在学习掌握理论知识的前提下，将所学知识融入到实际生活中，以期提高学生的实际操作水平。
通过教学模式的改变，运用情境教学等方法，结合相匹配的教学案例，完成对情景式课堂教学在《管理沟通》课程中的探索。
【关键词】管理沟通课程；情景式教学；教学探索【中图分类号】Ｇ７１８．３ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】２０９５－３０８９（２０１８）３３－００１７－０１ 习近平总书记在十九大报告中指出，要提高保障和改善民生水平，加强和创新社会治理，打造共建共治共享的社会治理格局，并提出了加强社会治理制度建设、预防和化解社会矛盾机制建设、加强社区治理体系建设等具体要求。
［１］这也是对公共管理类学生知识、技能水平培养提出的新挑战和新要求。
情境式课堂教学方法是以真实的、实际的专业工作环境为基础，在课堂上将管理工作中的情境再现，让学生身临其境地感受到本专业的魅力，进而提高学生学习的主动性，不断提高学生的基层服务水平。
目前，《管理沟通》教学环节因缺乏多元化的情景教学设计，考核仍以闭卷考试为主，而本课程的教学目的是培养管理专业学生解决实际工作中的沟通难题和提高学生的综合素质。
［２］情景式教学方法的应用，能让学生掌握相应的理论知识，并将其运用在实际场景中，培养职业能力。
专业情境再现不仅便于操作，更有利于学生的职业教育。
一、情景式教学法简介情景式教学法是一种仿真性的实践教学方法，是指教师围绕某一教学主题创设情景，并根据要求引导学生扮演一定的角色，通过模拟活动再现工作场景，处理工作问题，让学生身临其境，体验到工作中变化的情景和自己扮演角色的感受，从而为学生将来从事相应的工作培养技能、积累经验［３］。
浅析吴昌硕绘画之菊
浅析吴昌硕绘画之菊作者：张硕来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第11期摘要：作为承前启后的海派巨匠，吴昌硕在近代中国艺术史上留下了光辉的一页。
他学习古人，并借古开今，他绘画创新，使他成为二十世纪初画坛了最具有创新精神的画家。
同时，他的绘画艺术创新构筑了中国文人写意画的又一高峰，并对现代画家产生了深远的影响。
关键词：笔墨老辣；金石之气；菊花中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0070-01吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
“琴棋书画”古意指文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，即“文人四友”。
今常表示个人的文化素养。
初入“书画”，最早接触的便是四君子“梅兰竹菊”了。
谈起菊花的学习，最早期接触的便是《芥子园画谱之菊谱》一书中对于绘画菊花时的技法认知。
而后期的我却深深的迷恋上了吴昌硕先生的菊花绘画风格。
吴昌硕先生绘画艺术特点是笔墨淋漓、笔力雄浑。
所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。
人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
他用笔采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背。
我偏爱吴昌硕笔下的菊花，有书中记载：“吴昌硕特别偏爱画菊，他的故乡芜园、他所住的厅堂外的篱边，都种满了菊花。
”吴昌硕笔下的菊花线条凝练遒劲，刚柔并济；墨色浓淡相间，不落俗格。
或伴以山岩、野石、溪水，或插入孤高细瘦的古瓶，皆与秋菊幽独淡雅、冷逸傲世的情态相映成趣，画幅留白处大量的题咏也使咫尺空间洋溢着抒情的人文气息。
吴昌硕画菊基本有两个阶段。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色——以《菊石图》为例
SHUIMODANQING 水墨丹青吴昌硕写意花鸟的艺术特色——以《菊石图》为例■ 付伟伟 曲阜师范大学〔摘 要〕近现代中国经历了从衰落到民族复兴的艰苦过程。
在这一过程中，中国社会呈现出前所未有的激烈变革，社会思潮发生着剧烈的冲突与斗争，这一时期的“海派画家”吴昌硕把诗书画印为一体的文人画传统与民间美术相结合，不仅继承明清大写意水墨画技艺，更把金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈、鲜艳的色彩融会贯通。
〔关键词〕写意画；审美特点；绘画特征；影响一、审美特征吴昌硕的写意花鸟艺术以阳刚之美反驳了当时的时代主流，他以篆笔写梅花，狂草做葡萄，他的写意花鸟画艺术是从金石篆刻中逐渐发展起来的，也是从石鼓文中领悟出来的。
他的绘画理念坚持似与不似之间的信条，画气不画形。
并且因以“草篆书”入画，所画物体不求写实，形成了直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
篆刻功力对他的写意花鸟画起到了非常重要的作用。
画面之间的布局结构，墨法特征、色彩运用、虚实疏密都起到了不可小觑的影响。
分析吴昌硕的绘画作品和他的绘画风格，菊花中有高耸挺拔的岩石，有装满菊花的竹篮，有花架上装有兰花的器皿，有高而瘦的古瓶等，对于整体的画面相映成趣，他的菊花颜色多为西洋红和黄色，它们的颜色鲜艳亮丽；吴昌硕画的梅花枝干以大篆和草书笔法画出。
他也非常喜欢画兰花，喜欢浓或淡的墨色相互穿插交映，用笔特别苍遒有力；他画竹竿时墨色以淡轻抹，竹叶用浓墨点出，富有变化。
他画竹子时经常把松树和梅花、石头一块画出。
在吴昌硕晚年的时候，他又喜欢画牡丹，牡丹的颜色以亮丽的胭脂红设色，再挥洒浓密的枝叶相衬出，给人一种花色娇艳、生机盎然的趣味，富有其独特的魅力。
二、作品赏析（一）《菊石图》作品简介《菊石图》是一幅大写意花鸟画，在1917年由吴昌硕所作，立轴，纸本设色，纵138厘米，横68厘米，藏处不详。
此幅《菊石图》是吴昌硕先生晚年的精品之作，这幅写意花卉画作，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图采用了对角斜取势的章法，从左下向右上取势。
浅析吴昌硕《菊石图》的艺术风格和特点
绘術烈谒右究浅析吴昌硕《菊石图》的艺术风格和特点□力晨摘要:海上画派的代表人物吴昌硕,将古朴、苍茫、老辣、雄浑的金石气息融入中国画创作，其作品展现了画家的个性，并将中国古代文人画的内涵进一步延伸。
以吴昌硕为代表的海派绘画风格与新兴城市商业的发展相呼应。
吴昌硕的代表作《菊石图》充分展现了其绘画风格与特点。
该文结合吴昌硕所处的时代背景，从《菊石图》的用笔用墨、题材、色彩、题款、印章和格局章法等方面分析其艺术风格与特点。
关键词:吴昌硕笔墨艺术构图色彩题款吴昌硕是晚清国画大师，同时也是现代国画大师。
吴昌硕率先将石鼓文与写意花鸟艺术结合，成为“石鼓篆书第一人”。
他把中国画推向一个崭新的高度，其艺术成就卓著，影响巨大。
一、吴昌硕生平吴昌硕(1844—1927),初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等，浙江孝丰障吴村(今湖州安吉县)人，晚清至民国时期著名画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长。
吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名，合称为“清末海派四杰”。
吴昌硕的艺术创作历程独特,其最早学习篆刻和石鼓文等，后来才学习作画，笔法老辣雄强，风格迥异。
吴昌硕说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。
”吴昌硕博采“扬州八怪”与石涛等人之长，遗貌取神，并将篆、隶、狂草笔意入画，自成一家，被誉为“文人画最后的高峰”。
他沿袭古朴、厚重的画风并融有创新，作品笔墨简练，意境深远。
二、《菊石图》绘画的分析1.《菊石图》的特点吴昌硕的《菊石图》(图1)为立轴，纸本设色，1915年作，现藏于中国国家博物馆。
吴昌硕爱菊，在他故乡的厅堂篱边就栽种了菊花。
画中菊叶单用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，枝叶繁盛。
画中偃仰向背的菊叶，穿插的枝干多姿生动。
画中盛开的菊花花瓣用双勾笔法勾勒，再染以颜色，画面绽满生机。
篱笆后衬有水墨顽石一块,顽石随笔挥洒，稍加点染。
画面构图饱满，各种颜色的菊花和墨叶形态饱满丰腴，浓淡相间，大朴大雅，相映成趣。
浅析吴昌硕写意菊花的艺术特色
浅析吴昌硕写意菊花的艺术特色作者：刘俊梅来源：《课程教育研究·学法教法研究》2018年第33期【中图分类号】J205 【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2018）33-0017-02吴昌硕，晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“文人画最后的高峰”。
他善于写意，在书法以及篆刻方面也有着颇高的造诣，吴昌硕一生喜爱菊花，他居住的地方以及他的家乡种的都是菊花，所以菊花是他经常使用的题材。
在吴昌硕先生作画的时候，喜欢用岩石与菊花相伴，善于用大片墨色渲染菊花叶子的生命力，浓淡相互呼应，层次十分清楚，作画之时，经常以黄色菊花和红色菊花相间，颜色都鲜艳明亮，有一种水润丰泽之美。
一、吴昌硕写意菊花的构图特点构图，传统的说法就是章法，构图是整幅画的中心，通过合理的安排控制画面的协调性。
在吴昌硕的写意菊花中，大部分都是采用纵向轴，其中《秋菊图》采用了对角趋势，菊花从下而上，左下角与右上角的菊花十分密集，菊花有大有小，菊叶有实有虚，在错乱中交叉生长，菊的茂密与石头的厚重形成了鲜明的对比，加强了整幅画面的协调性，同时也很好的把蓬勃的生命力展现出来。
1914年，吴昌硕所作《菊花寿石》布局也是采用对角斜势，但与上幅画不同，菊花在图中的右下角，且画面中有溪水，有树枝，和巨石相伴，巨石如山高，且画的是未经雕饰的巨石，有角有棱，有平有陡，淙淙的溪水缓慢地流着，有高有低，一派和谐的气象，图中的菊花用焦墨而画，笔笔稳实，菊枝也雄浑有力，左边有一枝来回交错的树枝，用笔苍劲，又加上吴昌硕一气呵成的提款，此画虽然看似只用简单的水墨画成，但在大体将要完成之时，吴昌硕经常思考很久而不下笔，他对局部的收拾，对大局的考虑，都是来回掂量斟酌，煞费心血。
由于构图不墨守陈规，巧于整体的布局变化，疏可走马，密不透风，便使其拥有了丰富的形态特点。
在1915年吴昌硕所作的《菊石图》中，大体观看，将图中的菊花连接起来可以看到一个反S型，图中菊花分布在上中下的位置，其中也是斜对角趋势，在左下角有大簇的菊花，中间的菊花比较疏稀，在右上角虽只有两朵菊花，却开放的十分有生气，图中的巨石又巧妙地与这三处菊花相连贯，而且巨石与菊花相连是弯曲且光滑的一面，这样观看，局部十分耐看，整体配合的细致，一眼纵观全局，便感受到整体的协调感。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色
吴昌硕写意花鸟的艺术特色吴昌硕（1844-1927），字敬之，号东篱，又号佛慧庵主人，清末民初著名画家。
他擅长写意花鸟，对中国画的发展有着深远的影响。
吴昌硕以其独特的艺术风格和技法在中国画坛上独树一帜，成为当时中国画坛的一代宗师。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色主要体现在以下几个方面：一、擅长取法古人，造化自然吴昌硕尤其崇尚古人，善于取法古人作品，并加以吸收运用，使自己的画作具有浓厚的中国传统文化气息。
他善于观察大自然的景物，取得灵感，并融入自己的笔墨之中，形成了独特的风格。
吴昌硕的花鸟画作常常表现出一种超然物外的意境，给人以清新淡雅的美感。
二、笔墨精湛，构图雅致吴昌硕的花鸟画作在构图上非常讲究，他擅长运用线条勾勒出花鸟的形态，通过精湛的笔墨技法和细腻的表现手法，将花鸟的神韵尽情地展现出来。
他善于运用水墨笔法，以线条勾勒出花鸟的轮廓，再用淡墨色渲染出花鸟的色彩，形成深深浅浅的层次感，使画作更加生动和具有立体感。
三、以意存形，意境深远吴昌硕的花鸟画作注重意境的表达，他擅长以意存形，用简练的笔墨勾勒出花鸟的形态，而更注重的是通过画作所表现出来的情感和内涵。
他常常在画作中表现出对自然的敬畏和对生命的赞美，通过花鸟的姿态和神情，传达出对自然美的追求和对生活的热爱。
四、形式丰富，舞动生气吴昌硕的花鸟画作形式丰富多样，他善于将不同的花鸟形态和姿态融入画作中，通过他的笔墨技法和构图手法，使花鸟在画面上呈现出舞动生气的状态。
他善于运用装饰性的线条和色彩，增强画面的动感和层次感，使画作更具有韵律感和艺术感染力。
吴昌硕的花鸟画作以其独特的风格和技法在中国画坛上占有重要地位，对后人的艺术创作产生了深远的影响。
他的花鸟画作以其意境深远、笔墨精湛、构图雅致、形式丰富而蜚声中外，成为中国画坛上一道独特的风景线。
在当今社会，吴昌硕的花鸟画作仍然能够给人以启发和感受，成为中国传统文化艺术的珍贵遗产。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色
吴昌硕写意花鸟的艺术特色吴昌硕（1844-1927），原名介甫，字硕亭，又字香山，号石田，以字行世，晚号石田居士，又号鲁斋，浙江绍兴人。
吴昌硕是中国近现代山水画和花鸟画的杰出代表之一。
他在继承传统绘画技法的基础上，又注入了自己的艺术创新，形成了独有的艺术风格。
在花鸟画方面，他以其写意的表现手法，塑造出了富有生命力的作品，展现出了独特的艺术特色。
吴昌硕的写意花鸟以其潇洒、豪放的笔墨和生动、传神的形象而著称。
他擅长运用水墨、淡彩等材料，善于把握墨色的浓淡变化，使画面栩栩如生，栩栩如生，给人以耳目一新的感受。
在构图方面，他善于运用留白的技巧，使画面更具张力和节奏感。
在表现形态上，他注重捕捉花鸟的神态和动态，通过简练而富有力度的线条勾勒出花鸟的形态，使画面充满了生气和活力。
吴昌硕的写意花鸟作品，既传承了中国古代花鸟画的传统之美，又融入了近代绘画的艺术精华，展现出了独特的风采。
他善于捕捉花鸟的神韵和特征，通过勾勒出花鸟的轮廓和神态，使画面更具有戏剧性和表现力。
他的花鸟画作品中，常常有着龙飞凤舞的气势和生动活泼的形象，表现出了他对花鸟的深厚的感情和对生命的热爱。
吴昌硕的写意花鸟作品，不仅在表现形态上具有独特魅力，在意境上也表现出与众不同的艺术特色。
他通过大胆的构图和明快的笔墨，营造出了独具气韵的艺术境界，使人在欣赏他的作品时仿佛能感受到自然界万物的活力和魅力。
他的作品常常给人以清新、明朗的感觉，使人心情愉悦，情绪舒畅。
吴昌硕的写意花鸟具有以下几个方面的艺术特色：一、神态生动。
吴昌硕的写意花鸟，常常能够捕捉到花鸟的神态和特征，通过简练的线条勾勒出花鸟的形态，使画面生动、传神。
他擅长用笔墨表现花鸟的灵动和活泼，使观者仿佛能够感受到花鸟的生命力和魅力。
二、笔墨豪放。
吴昌硕的写意花鸟作品，笔墨潇洒豪放，富有韵律感。
他善于运用水墨、淡彩等材料，结合留白的技巧，使画面富有变化和张力，给人以耳目一新的感觉。
三、意境唯美。
吴昌硕《茶菊清供图》-描绘菊花,蔬菜和茶具的写意画高清大图赏析
吴昌硕《茶菊清供图》-描绘菊花,蔬菜和茶具的写意画高清大
图赏析
《茶菊清供图》，清代/近代/1914年，吴昌硕，镜心，纸本设色，纵39.5厘米，横129.5厘米，藏处不详
清供图是明清以来文人画家常绘制的题材，吴昌硕更是公认的个中高手，他一生多作清供迎岁、赠友。
是幅《茶菊清供图》款识：小烟波钓徒属写，为拟赵无闷。
甲寅五月，客芦子城畔，吴昌硕。
钤印：仓硕归仁里民。
鉴藏印：来苏楼吴璧城鉴定印。
本图为其盛年之笔，取少见的横构图，画面自右至左依次为一壶一杯，盆栽里的菊花、苍石，斜陈的墨笔白菜以及大篮菊花，姚黄魏紫，各极其胜。
画中物象错落有致，设色浓而不艳，以大写意笔法出之，极富金石情趣。
画幅中起首的壶，壶身较高，一侧有把，在吴昌硕画中常与梅花组合出现，题“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙”句，取梅雪烹茶之意。
吴昌硕笔下的梅兰竹菊
吴昌硕笔下的梅兰竹菊吴昌硕吴昌硕最擅长写意花卉，号清末四杰。
受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了独步画坛的“金石画风”。
所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，虚实相生，主体突出。
吴昌硕说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。
”吴昌硕画梅吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。
他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。
”梅花立轴设色纸本 1910年作红梅立轴设色纸本 1909年作红梅顽石图纸本设色红梅立轴设色纸本 1917年作（425.6万元，2010年12月北京保利）红梅立轴设色纸本 1916年作红梅图立轴 1919年作梅花水墨纸本 1913年作红梅图立轴 1916年作古雪设色纸本 1913年作梅花秀石立轴 1921年作秋藤幻出古梅花水墨 1903年作梅花图纸本设色纵159.2厘米横77.6厘米1916年作上海博物馆藏墨梅水墨绫本 1914年作(134.4万元,2010年西泠秋拍)墨梅图镜心水墨纸本 1916年作梅花立轴水墨绫本 1915年作墨梅图立轴水墨纸本 1919年作岁朝清供图立轴设色纸本 1903年作吴昌硕画兰香骚遗意图立轴水墨纸本 1892年作幽兰立轴纸本山谷幽兰设色纸本 1918年作兰石图立轴水墨纸本 1919年作幽兰立轴水墨纸本兰桂清赏图立轴丙午（1906年）作吴昌硕画竹天竹图镜心设色纸本 1897年作天竹拳石图立轴纸本 1914年作竹石图立轴绫本水墨 1920年作竹石图镜心设色纸本 1918年作竹石双寿吴昌硕、齐白石（2750万元，2011年12月上海）吴昌硕画菊吴昌硕爱菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花。
菊花石吴昌硕笔下常见的题材。
吴昌硕画菊基本有两个阶段。
在中年画菊时多为双勾，到晚年出现了双勾瓣和点瓣两种。
吴昌硕晚年画菊在布局方面也有“馗肩”的现象（所谓馗肩即一个角低，一个角高，正如他所写石鼓文中的左右结构之字，多为左低右高，这样在一个字当中就形成两个重心，一个左下角，一个右上角，参差不齐，遥相呼应，错落有致，美在其中）。
国画大师吴昌硕笔下的菊花——孤标傲世，不屑于牡丹争国花
国画大师吴昌硕笔下的菊花——孤标傲世，不屑于牡丹争国花菊花，耐寒而隐逸，深得文人墨客的青睐。
他们结社品菊、赋菊、画菊、写菊，以菊明志。
而处于清末海派巨擘吴昌硕先生，就是其中代表人物。
吴昌硕（1844～1927）晚清民国时期“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，是我国书画界划时代人物。
吴昌硕远师八大山人，近师俞樾，落笔严整，以雄奇浑厚，脱颖而出自树一帜，菊花题材在他的笔下更是被刻画得尤为出色。
吴昌硕爱菊，他的故乡芜园以及他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花。
吴昌硕所作之菊，线条凝练遒劲，刚柔并济；墨色浓淡相间，不落俗格。
并伴以山岩、野石、溪水，或插入孤高细瘦的古瓶，皆与秋菊幽独淡雅、冷逸傲世的情态相映成趣。
菊花枝干，以渴笔画出，笔力老辣，虚实相生，墨色变化非常丰富。
菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆。
盛开的菊花则用双勾画瓣，再染以颜色，绽开了满园的生机。
山岩野石以大笔挥扫，略加点染。
用笔阔放润秀，构图充实。
在设色厚重的叶片衬托之下，各色菊花体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣，让人赏心悦目。
此外，吴昌硕还非常擅长在画作留白处，作精彩绝伦的题画诗，不得不让人感叹吴昌硕的满腹经纶，或高雅或天趣的文人气息。
吴昌硕在菊花用色上，更是挣脱了传统的藩篱，如金黄色的、赭石色的、红艳艳的夕阳红菊花，还有绿色的菊花等，出现在吴昌硕菊花作品里。
别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。
在吴昌硕众多菊花作品中，我们不难发现，设色轻盈的往往被安排在上部，设色深重或颜色自身基调重的会被安排在下半部。
又兼之昌硕将石鼓之意注入，简单的菊花、枝干、石头竟有了一番泼辣疏犷、纵情恣意的气象。
老干挺拔，新枝矫健，花团锦簇，芬芳之气扑人眉宇，真可谓小画幅具有大气度。
这些上下掩映、穿插聚离的菊花，无不寄托了吴昌硕先生对故乡芜园的回忆。
论吴昌硕花鸟画作品中多变的构图样式
论吴昌硕花鸟画作品中多变的构图样式吴昌硕绘画作品的题材很广泛，主要表现牡丹、水仙、石头、紫藤、葡萄、寿桃、梅、兰、竹、菊等。
多采用对角线式组合与排列，往往由画幅中间落笔，构图不同于以往的人，这就使得他的绘画作品既具有淳朴的气息又有很强的装饰感。
本文从吴昌硕花鸟画作品出发，重点总结了吴昌硕花鸟画作品中对角倾斜式构图、S 形构图与“女”字形构图等方面的构图样式。
标签：吴昌硕；花鸟画；构图吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特绘画风格，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。
”所作花卉木石，笔力苍劲老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局独特，构图也近似书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜势，虚实呼应，主体突出。
用色上喜用浓重艳丽的颜色，尤喜用西洋红，色泽鲜艳夺目。
吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画，线条功力异常深厚。
虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。
一、对角倾斜式构图吴昌硕在绘画布局上喜欢采用对角倾斜构图，作画也往往从画幅中间落笔，构图与不同前人，这种布局使他的作品极具古意，同时又极具现代感。
他的题材多为梅兰竹菊和蔬果，其用色似赵之谦非常大胆，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳，布局疏密相间开合得体，构图饱满并运用书法用笔增加气韵。
在绘画布局上吴昌硕常常采用对角线斜造势的章法。
如他画的梅花、菊花等，往往从左下向右上或从右下向左上取势，花的枝干也作对角线斜取势并且相互穿插交错，在一开一合、一大一小、一刚一柔等对比关系之间，加强了画面中物象的紧密联系并很好的体现作品的整体态势。
如果画面去除这种倾斜取势，复归于平静，也就自然落于板滞，所以，独具个性的对角斜势的布局方法是吴昌硕构图的重要特点之一。
吴昌硕绘画赏析
吴昌硕简介及作品赏析吴昌硕，浙江省孝丰县人，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋等。
他是晚清著名画家、书法家、篆刻家。
同时，他与虚谷、蒲华、任伯年齐名为清末海派四杰”。
晚年定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：我平生得力之处在于能以作书之法作画。
”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。
所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜作对角斜势，虚实相生，主体突出。
用色喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。
名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。
吴昌硕作画用草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。
虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的大写意”表现形式。
作为西泠印社首任社长的吴昌硕，他的篆刻成就确实达到了一个难以逾越的高度。
他的篆刻先从浙派”入手，后攻汉印，同时受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。
搞篆刻的人都知道，要刻好字首先要写好字，所谓七分写三分刻，而吴昌硕书法中篆书成就尤甚。
他喜临石鼓，两周金文及秦代石刻，他的篆书凝炼遒劲、貌拙气酣，有金石气息。
有这样的书法功底，篆刻自然不同凡响，细细品味吴昌硕的印章，会感觉到有种雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。
在篆刻方面，吴昌硕上取鼎彝、秦汉，下挹明清，创造性地以厚重的钝刀，用切、冲两种刀法结合治印，这样他的篆刻作品能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，小小一方印章所诠释的美学意义是巨大的。
吴昌硕写出来的金菊，真是赏心悦目！
吴昌硕写出来的金菊，真是赏心悦目！吴昌硕《菊石图》吴昌硕特别偏爱画菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，都种满了菊花。
吴昌硕笔下的菊花线条凝练遒劲，刚柔并济；墨色浓淡相间，不落俗格。
或伴以山岩、野石、溪水，或插入孤高细瘦的古瓶，皆与秋菊幽独淡雅、冷逸傲世的情态相映成趣，画幅留白处大量的题咏也使咫尺空间洋溢着抒情的人文气息。
吴昌硕《菊石延年》 1915年作吴昌硕画菊基本有两个阶段。
在中年画菊时多为双勾，到晚年出现了双勾瓣和点瓣两种。
在用笔方面吴昌硕更为辛辣、苍虬。
此幅《菊石延年》即以篆书笔画写菊花之枝干，以草书作菊花的花瓣与叶，一气呵成，笔力老辣，布局新颖，作对角斜势，虚实相生。
作品在设色厚重的叶片，衬托之下，菊花红娇艳，让人赏心悦目。
吴昌硕《菊石图》吴昌硕《秋菊》吴昌硕《墙根菊花可酤酒》1919年作吴昌硕《墙根菊花可酤酒》吴昌硕《延年益寿》1897年作这是吴昌硕 54岁时在苏州所画的《延年益寿》，画面上勾勒出两丛菊花，花朵团簇绽放，一深红，一黄艳，俯仰向背，大小错落，相互映衬，煞是好看。
用彩墨泼写菊叶，浓淡相间，层次分明，显得菊花枝繁叶茂，生气盎然。
吴昌硕喜饮酒，每酒酣兴起，横涂竖抹，一挥而就，洋洋洒洒，画成一二十幅，一觉醒来，再题款盖章。
这幅《延年益寿》，自然天真，笔笔玲珑，毫无造作，令人称绝。
此画曾为吴昌硕弟子诸乐三珍藏，有诸乐三亲笔题签。
吴昌硕《菊石图》1920年作吴昌硕《清供图》1916年作吴昌硕《延年益寿图》.吴昌硕《延年益寿图》.吴昌硕《秋菊图》1889年作吴昌硕菊花吴昌硕《菊石图》1915年作吴昌硕菊吴昌硕菊石图吴昌硕《菊石图》1916年作吴昌硕《菊石图》1905年作《菊石图》是吴昌硕笔下常见的题材。
此幅画庭院秋景，并题诗一首：陶令篱边，花大如斗。
杯泛金英，延年益寿。
吴昌硕《墙根菊花可酤酒》1915年作吴昌硕《菊石图》1917年作此幅《菊石图》是吴昌硕晚年的大写意精品之作。
菊花枝干用笔融草篆于一炉，浑劲老辣，杂而不乱，线条“篆籀之气”最能体现其书画相通之长。
论吴昌硕花鸟画构图艺术特点
论吴昌硕花鸟画构图艺术特点
吴昌硕（1844-1927）是晚清民初时期著名的画家、篆刻家、书法家，尤以花鸟画闻
名于世。
他的花鸟画构图艺术具有独特的风格和特点，主要表现在以下三个方面。
第一，注重植物的形态美。
吴昌硕的花鸟画构图艺术在形态美上注重栩栩如生的植物
形态，虽然画面空间不大，但花鸟的形态却是十分完整的。
他画的花卉植物不仅枝叶分明，而且花朵的结构也可以清晰地辨别。
例如《犬尾草虫葵图》一幅作品，画中花朵的形态各异，分别是开放状态和未开放状态，其中未开放状态的花蕾形态也极其细致。
第二，创意构图独具匠心。
吴昌硕花鸟画构图艺术在构思方面颇有独特之处。
他善于
运用对比、排比、超越等手法，让画面更具生动感和艺术性。
例如《菊花雀》一幅作品，
画中展示了一个石窟内的菊花和小雀。
画面格调质朴，菊花和雀的姿态天衣无缝，显得毫
不勉强。
整个画面的平衡非常到位，看起来自然而有趣，使人赞叹不已。
第三，墨色厚重、成就传神。
吴昌硕花鸟画构图的艺术特点还在于所用的墨色厚重浓郁，表现出来的花鸟比真实的花鸟更加传神。
他笔下的花卉植物，虽然没有真实的细节表现，但却表现了花卉植物的豁达、粗犷之美。
例如《蝴蝶草虫葵图》一幅作品，用墨处理
虫和葵的叶芽后，就将花卉点染出明度丰富、往往有黑暗和阳光斑块的气氛，这种气氛目
不暇接，极富张力。
总的来说，吴昌硕花鸟画构图艺术特点突出，在审美价值和学术价值方面都十分卓越，其花鸟画构图艺术已经成为了中国传统画中的经典之一。
吴昌硕《葫芦秋菊图轴》欣赏
吴昌硕《葫芦秋菊图轴》欣赏
吴昌硕《葫芦秋菊图轴》
该藏品纸本，纵137cm，横49.3cm。
现收藏于杭州博物馆，二级文物。
吴昌硕在西泠印社缶亭前
吴昌硕（1844-1927年），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。
其集“诗、书、画、印”四绝于一身，与任伯年、赵之谦、虚谷并为“清末海派四大家”。
擅长写意花卉，以书法入画，把
书法、篆刻的行笔、章法融入绘画，富有金石味。
擅书法，以篆书、行草见长，晚年将篆、隶融为一体，形成独特面貌。
治印宗浙派、秦汉，融诸家之长。
是近代著名的书画篆刻家，西泠印社首任社长。
葫芦秋菊图轴局部
葫芦秋菊图轴局部
藤本植物是吴昌硕最擅长的绘画题材。
本幅作品，取陈淳、徐渭
没骨写意法，用笔大胆豪放，色彩鲜丽明快。
几个葫芦着色轻重有别，各显老嫩之姿，大藤弯曲蔓延，一派盎然生机。
葫芦秋菊图轴局部
配以诗书印章形成古拙典雅的艺术格调。
款署：“久与凡卉伍，光华亦灼灼，鞠花能傲霜，葫芦卖何药。
”壬戌冬吴昌硕年七十九。
”钤“老缶”和“同治童生，咸丰秀才”押角印。
吴昌硕《菊石延年图轴》-吴昌硕1915绘写意国画菊花奇石高清大图赏析
吴昌硕《菊石延年图轴》-吴昌硕1915绘写意国画菊花奇石高
清大图赏析
《菊石延年图轴》，清代/近代/1915年，吴昌硕，立轴，纸本设色，纵136厘米，横67.5厘米，藏处不详
《菊石延年》款识：陶令篱边花大如斗，盃泛锳延年益寿。
若愚
仁兄大雅属居写为拟李复堂笔意乙卯冬吴昌硕。
钤印：仓硕，一月安东令，吴俊印信长寿。
此幅《菊石延年》即以篆书笔画写菊花之枝干，以草书作菊花的花瓣与叶，一气呵成，笔力老辣，布局新颖，作对角斜势，虚实相生。
以书法入画，线条功力异常深厚，状物绘形线条的质感丰富、切实，绘气不绘画形，追求书法中气贯神通的审美意趣。
两簇缤纷的菊花，花叶巧妙地连贯成为了一个整体，同时，还把两簇菊花生长的自然生态交待的清清楚楚，起承转合，法度森严，看似寻常，匠心独具。
另外，此作施墨浑厚沉稳、淋漓酣畅，构图不拘陈法，巧于经营布势。
花叶用色淹润，笔力沉稳老辣，果断干净。
在设色厚重的叶片，衬托之下，使得菊花更显火红娇艳，花朵或聚或散，或虚或实，设色精雅浓重。
《说文解字》第43课：“鲜鲜霜中菊”，吴昌硕为何刻成“鞠”
《说文解字》第43课：“鲜鲜霜中菊”，吴昌硕为何刻成“鞠”接着说文解字，今天是第43课，我们说过，在《说文解字》中，“艸”部的汉字有672个，重文也有80个，第篇文章只讨论6个汉字，就算不讨论重文，我们也要有好长时间泡在“艸”部了，好在，重新认识现在我们见到的植物在古代叫什么名字也是很有意思的事情，需要提前声明的是：这些植物，在不同的地区可能有不同的称呼，又因中国各地方言的不同，又各有各的读法，很可能相同的读音在不同的地方又指的不同的植物，遇到这样的情况，请读者耐下性子，我们可以保证文中所提供的训解，均有据可查，而不是我们杜撰来的。
今天的6个汉字如图：（今天的六个汉字）1、蘧。
读作qú或jù。
《说文解字》给的解释是：“蘧麥也。
”《尔雅.释草》里说“大菊，蘧麦”郝义行义疏：“《系传》云：”今谓之瞿麦，又名句麦，其小而华色深者，俗谓石竹“所谓的蘧麦，其实就是瞿麦，瞿麦现在仍然叫这个名字，属石竹科，多年生草本，叶对生，狭披针形，夏季开花，花淡花或白色。
可以栽培供观赏，全草可入药。
它的样子如图：（瞿麦）《本草》里称：“瞿麦，一名巨句麦，一名大菊，一名大兰”显然，某些植物在不同地区是有完全不同的称呼的，因此，我们的解说中，当你看到某种植物的名字跟自己平常的认知不一样时，可能是由于地域差别引起的。
“蘧”在某些地方同“蕖”，如张衡《西京赋》“蘧藕拔，蜃蛤剥”指的是“芙蕖”，就是荷花。
这是常见植物，不再上图了。
蘧字还读jù，比如《庄子.大宗师》里称“成然寐，蘧然觉”成玄英解释说“蘧然是惊喜之貌”指的是“惊喜的样子”。
蘧的小篆写法如图：（蘧的小篆写法）2、菊。
读作jú。
这是个现在仍然常用的字，但是在古时候，“菊”并不完全是现在的菊的含义，《说文解字》给的解释是：“大菊，蘧麥。
”显然，在古时，菊指的“大菊”，就是上面说的“蘧麦”。
并不是指现代意义下秋天开花的菊花（如图）。
（菊花）《说文解字》等古文字概念下指现代这种“菊”的是“蘜”，我们看吴昌硕有一方印，印中所刻的“鲜鲜霜中菊”，语出韩愈的《秋怀诗》其中的菊指的就是菊花，吴昌硕刻作“鞠”，而“鞠”并不是菊花，而是“蹴鞠”这种运动中的运动器具“鞠”，其实就是现在足球运动中的球，他宁肯把“蘜”省去了艹头，并没有写作“菊”，就是这个原因。
经久磨砺终成果,吹散沙砾始到金—读吴昌硕《篱菊自黄图》
经久磨砺终成果,吹散沙砾始到金—读吴昌硕《篱菊自黄图》经久磨砺终成果,吹散沙砾始到金——读吴昌硕《篱菊自黄图》在研究吴昌硕的学术界，多年来一直为吴昌硕最早期绘画作品存有争议和疑虑。
多家出版社出版的注明为1879年吴昌硕35岁所作《红梅图》（南京博物院藏），曾长期被业内认为是吴昌硕最早的画作，但这件作品众专家中存有争议。
盛世鉴藏集丛--吴昌硕专辑（浙江古籍出版社2006.12）提出：一幅题为“己卯十月吴俊卿昌硕”的《红梅图》，已卯年是1879年，当时吴才36岁，我们几乎看不到传世吴40岁以前的作品，所以颇有争议。
从画面上看这幅作品整体布局疏密得当，虚实相生，胸有成竹，线条凝重苍劲有力笔势老练颇有气势，与他50岁以前略见稚嫩未脱摹古作品风格不符。
著名书画家鉴赏家梅墨生在他所著《吴昌硕》一书中也认为：考吴氏传世的40岁左右作品与《红梅图》作品风格均不类，属款书法也逞晚年风格，认为此作很可能是吴1915（乙卯）他七十二岁时的作品，吴的属年可能有笔误，或者这件作品便有其他问题。
后来，在经过专家学者不断探讨研究并在金文专家的帮助下，发现在战国金文里草书“卯”字的写法在金文里是“酉”字写法，已酉是1909年吴66岁，从而揭开了这段一直困扰业内的疑案，证实这件作品确是吴中晚期作品。
还有天津人民美术出版社《吴昌硕》画集上标著吴画于1884年的《菊花》作品（吉林省博物馆藏），也被广泛认定为是吴最早期绘画作品之一，后经勘误为错将吴澡雪题跋日期甲申年（1944年）当做吴昌硕绘画时间（1884年），吴昌硕此画实绘于巳丑年（1889年)。
尚有几幅被习惯认为是吴昌硕最早期的作品，也均因具体创作年代不详无从考证而无法认定。
对吴昌硕生平及书画风格研究颇深的梅墨生先生认为：今传世的可信绘画作品最早的当为其42岁时作品《篱菊自黄图》，是吴真正早期绘画的代表作。
综上所述，吴昌硕《篱菊自黄图》至少可以确认为其绘画生涯中画的最早的菊花图，当之无愧在其绘画的编年史上堪称“天下第一菊”，同时也应是中国绘画史理应记载下的保存完好的最早的吴昌硕画作之一。
写意菊花作业点评
写意菊花作业点评
写意菊花，水墨精微，融明清画菊，以洗练、概括的笔墨和沉着的色彩来表现菊花的品性。
画作中物象错落有致，造型简练，构图不拘陈法，巧于经营布势。
无论是盛放的，抑或含羞的菊花，其造型大方有度，用笔徐疾有致，用线讲究，寥寥几笔便勾勒出菊之高洁。
追求书法的气贯神通，以草书之不羁作叶，以篆书之古朴写枝干和叶筋，以隶书之圆润画花瓣。
菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，笔酣墨饱，堆叠却层次清楚，与双勾的花朵相映照；花瓣设色淹润，花中加添了富有质感的皴笔，清姿逸态。
曾在一帧画菊作品题款中写道“余不写温室之菊，专写不畏风寒、冷霜，姿容贞秀之菊，何耶？它具有不怕困难，并有顽强战胜困难之精神。
”写菊正是体现菊花迎寒斗霜，傲然吐艳的高贵品质。
具体的菊花形质删繁从简, 画家的主观想象得到充分发挥, 菊
花凌霜自得的性情与文化相接便弥漫了整个画作，使其透出了生命的守望。
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浅析吴昌硕的写意菊花
作者：李冉
来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第08期
摘要：由于菊花的品格，自古以来写菊、画菊这一中国传统绘画题材受不少文人墨客的喜爱，都以写菊明志。
菊花入画源于五代，也是菊画发展的萌芽阶段。
经历宋、元、明、清众多画家的日益创新，菊花无论从形态、组合、设色等都得到了前所未有的丰富多彩。
而处于清末海派巨擘吴昌硕先生的菊花更是集百家之长，兼具自身独特的艺术特色。
吴昌硕远师八大山人，近师俞樾，落笔严整，以雄奇浑厚，脱颖而出自树一帜，菊花题材在他的笔下被刻画的更为出色。
十分重视写生，自家后院里除了种植最爱的梅花那就数菊花醒目，受清末海上画派的他的菊花设色明润娇艳多变、笔力劲挺，墨与色交相呼应，形似逼真、迹能传神。
加之深爱诗词篆刻，画面诗书画印相得益彰。
关键词：吴昌硕；梅花；写意花鸟画
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0035-01
一、构图多变
在国画中“构图”又称之为“经营位置”。
张彦远明确提出“经营位置画之总要”。
构图作为画家创作的构思，通过安排画面主题的位置和留白表现整幅作品的气韵。
如《菊石图》这副作品，是吴昌硕惯用的绘画布局，采用对角线构图，作画也往往从画幅中间落笔，这种布局使他的作品拉长效果更具有古法传统。
往从右下向左上或从左下向右上取势，画面天头往往留出大片空白彰显空间感、纵深感。
在这整体斜对角统括之下。
花朵大小多少，姿态仰卧前后左右穿插避让的对比关系之间，加强了画面中物象的紧密联系，很好的体现作品的整体态势。
倘若没有了整体性的斜对角造势，那么画面中间的诸多对比关系必会复归于平静，也就落于板滞。
如《秋菊顽石图》，菊花枝干从画面底部生出朝向画面的右上方生长，在左边有一枝批把隐没于画面之外，画面整体布局给人以动感享受，左上角方向的一丛菊花是整幅画中物象比较集中的地方，而它的旁边就是一片空白一疏一密，一虚一实，把握的恰到好处。
由于整个画面呈反向的“S”形布局，在画面的右下角处气有一些泄露。
花朵与叶子的安排也布置得非常巧妙疏密对比，虚实对比，加强了画面的整体节奏感。
二、用笔与用墨
吴昌硕先生画菊花喜用楛笔焦墨，渴笔画出但是却使人感受到枝干的生命力，墨色变化非常丰富。
多用侧锋、逆锋，中峰与侧锋结合的用笔方式，风格冷峭新奇，笔力浑厚，力透纸背，隽雅鲜活。
如《秋实图》，从笔墨技法上来看，吴昌硕用笔纵横悠肆、挥洒自如，花瓣用浓墨苦笔写出，一片片的花瓣左右纷披，前后掩映，有序地穿插，勾勒细笔与阔笔灵活通用，
相互转化，线条有的圆润流畅，有的逆锋放荡不羁，勾点不拘小节。
墨色快干时设淡雅之藤黄、朱砂色，浓重的墨线与清新黄色形成强烈的视觉冲击。
如《菊花图》，吴昌硕不仅善于勾线设色，还擅长用墨骨画法画菊花，这副作品画面中部用粗笔重墨、干墨圈出，下部用淡淡的藤黄加赭石色用墨骨画法侧缝点出，八朵菊花分为两组，下部五朵与斜右上角形成多少的呼应关系，不仅如此，两组画面的色彩也被细分成淡赭石色与淡黄色。
用墨骨点出的花瓣用水较多，清新淡雅，色彩变化柔和，用色彩的变化体会墨分五色。
枝干被设计成焦墨枯枝，叶子不加色，水分适中，仅仅用墨色区分变化叶子的深浅，墨色润泽，虚实相生，浓淡干湿并用，苍润浑厚，富有弹性。
三、设色大胆新奇
相对于“水墨至上”的传统绘画设色来说，吴昌硕善于紧随时代风趣，大胆用色，金黄色的菊花，赭石色的菊花，红艳艳的夕阳红菊花，更甚者还有绿色的菊花充斥着吴昌硕写意菊花的画面。
如《栗里高风图》，两组菊花从画面左上角向右下角交织着，此幅作品采用勾线设色的方法，勾线墨色深、重、焦。
下面一组设鲜艳明亮的西洋红，花心设色略重于花的外围。
前面完整的菊花的色彩略重于下一层，清晰表明菊花的深浅层次变化。
上面一组金黄色菊花高高挂在枝头，相交之西洋红色的菊花，黄色的菊花色彩感更加的醒目、轻盈。
其次，在众多菊花作品中，我们不难发现，设色轻盈的往往被安排在上部，设色深重或颜色自身基调重的会被安排在下半部。
四、提款形式多样
吴昌硕受家学影响，父亲早年教其书法篆刻，又受近师俞樾文学素养的熏陶，虽然三十多岁才学画，但却能融合各家之长，加心意与画面中，提款的形式与文笔离不开其文艺素养的积淀。
第一种是吴昌硕菊花题材作品题材多矩形提款，如《花卉图—菊花》，菊花采取左下右上布局，画面左上方留出大面积的空白，提款的内容尽彰显朴实无华，“雨凌东北篱野色宽，骚人长把鞠类餐，米门肉熏大臭孙赏黄花尚牡丹”在加上年月署名，构成一个矩形，稳定而又不失端庄。
印章的位置经营独到，提款下面紧接着一个白文印章，右下角搭配一个与之相适应大小的阳文印章，使得画面诗、书、画、印交相呼应，简淡从生。
第二种是吴昌硕的线型提款，这种提款形式多出现在大幅长条的作品中，如《秋色斑斓图》，菊花皆集中于画面中间靠右，左边从天头到地脚空出提款的位置，提拔“秋色斑斓”提款的内容构成一条自上而下的线型，在提款的衬托下，仿佛画面又被拉长距离与空间。
除了上述两种提款形式，还有在一副画面中多处提款的现象，不管是何种形式的提款，读款识的内容不得不感叹吴昌硕的满腹经纶，或高雅或天趣，自然与菊花构成一种密不可分的结构关系。