基本乐理论文

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基本乐理课程论文

基本乐理课程论文：肖邦《G小调叙事曲》赏析摘要：浪漫主义时期的“钢琴诗人”肖邦一生共创作了四首叙事由，其中的《G小调叙事曲》是他创作的第一首叙事曲，也是整个器乐曲中的第一首采用叙事性的体裁进行创作的作品。

这也正是体现了作曲家肖邦的个性化特点。

《G小调第一叙事曲》有多种不同乐谱版本，每个钢琴家因其自身的技术、智力因素、音乐知识、演奏创造潜力、气质、精神涵养等因素使《G小调第一叙事曲》这一作品出现了不同的诠释风格，如阿图尔·鲁宾斯坦的不动声色但扣心人弦；霍洛维茨的个性张扬和毫不掩饰的炫技；波利尼温暖亲切的抒情，敏感的分句，丰富的音色与浓郁的诗意等。

肖邦以他天才般的创作再次证明了音乐的魅力所在。

关键词：肖邦；钢琴；第一叙事曲；风格前段时间在音乐厅听了一位硕士研究生的毕业钢琴独奏音乐会，会上演奏的钢琴曲都觉得很好听，但对其中的一首作品——《G小调第一叙事曲》特别有感觉，于是查阅了一些资料，也结合课上学的一些知识对这首作品做了一点赏析。

18世纪末的法国大革命赋予了音乐家要求摆脱束缚、表现个性的精神。

音乐创作的风格开始朝着技艺高超、感情极度外溢的方向走去。

这一时期的作品也因此被称为“浪漫主义音乐”，肖邦是其时代最具代表性的作曲家。

肖邦(1810—1849)，19世纪初出生于波兰，兼具斯拉夫民族与法兰西民族的双重血统。

这位被誉为“钢琴诗人”的作曲家一生都将祖国和民族的自由视为自己的生命之魂，他所追求的是通过运用钢琴的演奏技巧来表达自己强烈的内心情感。

肖邦的创作深刻影响了浪漫主义时期音乐风格的形成，也极大地推动了钢琴艺术的发展，其富于情感的旋律和气势过人的特性带给人们一种极其纯净的声音享受。

“通过曲调可以听出人民的心声，通过为旋律所配的美妙的和声可以看出他们的心地和他们的真挚”——《G小调叙事曲》就是其中较富特色的一部作品。

19世纪，在音乐的浪漫主义时期，产生了器乐的叙事曲。

器乐的叙事曲和叙事诗歌曲一样具有叙事性，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。

小学音乐乐理范文

小学音乐乐理是小学阶段音乐教育的重要组成部分，它是指在小学音乐教育中所学习的关于音乐的基本知识和基本理论，包括乐符、节奏、音高、音符、音程等方面的知识和技能。

小学音乐乐理作为音乐教育的重要组成部分，在培养学生音乐兴趣、音乐素养、音乐能力方面起着举足轻重的作用。

本文将会详细介绍小学音乐乐理的基本概念、教学内容和方法，以及其在小学阶段音乐教育中所扮演的重要角色。

一、小学音乐乐理的基本概念小学音乐乐理是指在小学阶段学习音乐的基本知识和基本理论，离不开乐符、节奏、音高、音符、音程等方面的知识和技能。

简单来说，它是音乐学科中的基本理论，是我们学习和掌握音乐技能的基础。

乐符是音乐的记谱符号，节奏是指音乐中的强弱、快慢、长短、停顿等元素，音高是指音乐的高低程度，音符是音乐的演奏符号，音程是指音高之间的距离。

这些乐理元素是构成音乐的基础，积累了这些方面的知识和技能，才能更好地理解和演绎音乐。

二、小学音乐乐理的教学内容小学音乐乐理的教学内容包括以下方面：1.基本乐理知识学生需要学习乐符、节奏、音高、音符、音程等基本乐理知识，并且要学习它们的记忆方法和分析方法，以便更好地理解和掌握乐理知识。

2.简单乐曲分析学生还需要学习如何对一首简单的乐曲进行分析，包括它的乐谱结构、节奏、音程、音高等方面的分析，在分析中不断加深对音乐的理解和感受。

3.音乐鉴赏除了学习乐理知识和乐曲分析，学生还需要学习如何进行音乐鉴赏，即如何聆听一首音乐、感受它的情感表达和意义，从而理解音乐的内涵。

三、小学音乐乐理的教学方法小学音乐乐理的教学方法应该以实际操作和实践为主，注重培养学生的兴趣和能力，具体方法包括以下几个方面：1.互动式教学教师可以采用互动式教学的方法，引导学生自己发现音乐中的规律和知识，激发学生的学习热情和主动性。

2.多媒体教学多媒体教学是小学音乐乐理教学中常用的方法，可以通过视频、图片等多媒体方式向学生展示音乐元素的特点和实际应用，使学生更加直观地理解和掌握音乐乐理知识。

基本乐理论文1[推荐五篇]

基本乐理论文1[推荐五篇]第一篇：基本乐理论文1浅谈乐理的教学作用在21世纪的今天，随着传媒的发达，娱乐的触角可谓渗透到了我们身边的每一个角落里，影、视、歌各类娱乐元素已成为人们日常生活必不可少的调节品。

艺术教育对促进学生的素质，提高其能力有着不可估量的作用。

以下，就音乐教学来谈谈我个人的一点见解。

一、激发情感，培养高尚道德。

音乐艺术对学生来说，有着特殊的意义，它的“育人”功能在于激发各种情感，提高审美观，培养独立能力和创造能力。

音乐有助于提高人的道德思想。

每一首歌曲，无论是从欣赏或是从歌唱的角度去看，它的创作总是有一定的历史背景，表达着一定的感情思想。

如《学做解放军》一曲中，歌颂了人民解放军为保卫祖国建设祖国所作出的奉献。

在让学生欣赏这首歌时，通过教师对这些创作意境的分析，可引起他们“崇敬当兵的人”“热爱我们美丽的祖国”等的情感共鸣，在生活中升华情感。

二、提高学生的审美观审美素质教育是促进学生德、智、体全面发展的重要途径，鲁迅先生曾提出：美育可以辅翼道德。

每首歌、每段曲，都有着美的意境，美的旋律、美的感受，只要学生能读懂，就能感受其中的美。

如《越来越好》这首歌，曲中流露出在党的领导下，人民的生活越来越美满的情感，教师可以让学生结合历史知识回顾中国在风风雨雨中所走过的历程，进而萌发“我们如今的生活多么幸福”的感受，既净化了学生的心灵，又促进学生的审美观，把“外在美”过渡、升华为“内在美”的审美观。

三、培养独立能力和创造能力音乐，是由声乐和歌唱两大部分构成，在声乐的教学中，应传授很多的基础理论知识，但更应注重的是引导学生在自身的知识水平上，根据所学的理论知识进行创编。

比如学习了切分音的节奏型，教师出示一段带有切分音节奏的简谱，让学生根据一定的主题背境进行创编新曲，使学生充分发挥个人的想象力。

经常创设机会，让学生多锻炼，使学生的创造力得到提高。

至于独立能力的培养，则更为明显，学生在听录音，听电子琴弹奏过程中，模仿和跟唱，再发展到独立视唱，无疑锻炼提高了学生的独立能力。

基础乐理赏析论文

基础乐理与名曲赏析课课程论文系别：国际经济与金融学院专业： 12级电子商务班级： 1班姓名：学号：课程名称：基础乐理与名曲赏析任课教师：定稿日期： 14 年 12 月 20 日我在基础乐理与名曲赏析课上所得首先，在正式讲我在这门基础乐理与名曲赏析课上所学到的东西之前，想说说我当初为何选这门课。

其实，作为一名大三的学生的我不该等到这学期才来选修这门选修课。

早在我大一、大二的时候，我就想选修基础乐理或者大学生合唱这类跟音乐有关的选修课，为了修够学校要求的自然科学学分，只能忍痛割爱。

终于，修够其他学分后，在大三如愿以偿得选到这门基础乐理课。

对，忘了提一点，我一直只是把这门课叫做《基础乐理》而忽略了后面的“名曲赏析”，甚至于我第一次上这门课的时候，还以为期末的考核方式是唱一首歌，就算不是唱歌，论文的话题应该是跟“基础乐理”有关的，完全没有想到还有“名曲赏析”。

不过，还好也是我所感兴趣的领域。

高中有幸担任学校音乐社的社长一职。

我还依稀记得那年的器乐部招新，乐器种类简直可以完爆我现在所在大学的吉他社和管弦乐团了。

除了钢琴、小提琴、电子琴、吉他这些常见的乐器之外，还有萨克斯、单簧管、爵士鼓，更有古筝、长笛这类民族乐器。

虽然我学的乐器是吉它，但是我对钢琴有着特殊的感情，自然对于钢琴的面试曲目更关心。

最终提交的钢琴面试曲目中，不乏《致爱丽丝》、《肖邦圆舞曲》这些耳熟能详的曲目，还有《贝多芬降A大调奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》、《莫扎特奏鸣曲》等著名的奏鸣曲等等。

居然还有李斯特的《爱之梦》。

如果有我最喜欢的《出埃及记》，那就心满意足了。

西方音乐源远流长,每个历史时刻都有其独特的音乐元素和创作方法。

一、巴洛克时期的音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。

巴洛克音乐的特点是极致奢华，加入大量装饰性的音符。

它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

基本乐理教学里存在的不足及解决方法论文

基本乐理教学里存在的不足及解决方法论文基本乐理教学里存在的不足及解决方法论文基本乐理教学为音乐课程的学习打下良好的基础,基本乐理教学包括的内容也比较多,因此使得基本乐理教学比较困难和复杂。

通过本文的调查和研究得知,很多学校的基本乐理教学仍然存在很多问题,进而影响了学生对音乐课程的学习。

所以,本文充分总结和分析目前我国基本乐理教学过程中存在的问题,进而提出了相应的解决策略。

一、基本乐理教学中存在的问题基本乐理教学对于我国音乐教学和音乐人才的培养都起到了重要的作用,为了更好地满足社会对于音乐人才的需求,需要对基本乐理教学进行改革,同时要不断解决基本乐理教学中存在的问题。

通过研究和调查得知,目前基本乐理教学中存在的问题如下。

(一)没有针对不同学生进行不同层次的教学。

通过调查问卷得知,学生在进入学校学习音乐之前,对于基本乐理有着不同的基础,有些学生仅仅了解一般的乐理知识,但是一部分同学却对乐理非常精通。

所以,学生乐理基础知识的不同,为基本乐理教学带来了一定的困难,然而在教学过程中并没有针对不同乐理基础的学生进行不同层次的教学:第一,对于基础比较薄弱的学生来讲,如果按照普通的基本乐理教学进度来讲,这些学生无法跟上课程的进度,对于其以后的音乐学习会产生严重的影响;第二,对于一些基础比较好的学生来讲,重复性的教学容易使得他们产生枯燥的心理,同时也浪费了这些学生学习其他知识的时间。

所以,如果不根据学生的学习基础对课程进行划分,容易使得基本乐理教学陷入困境。

(二)教师在教学过程中还存在一些问题。

音乐教师作为课程的主要参与者,对于基本乐理教学的效果起到了重要的影响。

然而,通过调查问卷显示,很多教师在教学过程中仍然存在一些问题,主要体现在以下几个方面:第一,基本乐理课程的理论知识比较多,然而课程的课时又是非常有限的,所以很多教师为了能够讲解更多的知识,往往只是进行理论性的.概述,而针对一些重点内容不展开讲解,学生无法深入地学习相关的内容,同时对于纯粹理论性的教学容易产生厌倦情绪;第二,基本乐理教学课程不仅仅需要让学生学习到基本的理论知识,而且还需要通过自身的实践,能够更好地学习到相关的知识。

明确乐理教学任务,上好每一堂乐理课论文

明确乐理教学任务,上好每一堂乐理课音乐基本理论是音乐专业各学科的共同基础课。

从专业的音乐院校、师范院校音乐专业，中师、幼师，到普遍中小学甚至幼儿园，都要讲授有关基本乐理的全部或部分内容。

因此，作为一门音乐共同基础课，它不仅是学好其它音乐理论的基础，也是学习“演奏、演唱”的基础，对中职幼儿教育的学生来说有着直接的影响。

怎样才能搞好基本乐理教学，这并不是一个简单的问题，它需要多方面的条件，其中重要的一条就是作为一名音乐教师必须具备教育和教学方面的专业知识。

教学法，不是简单的教学方法，而是包括该课程的目的任务，教学内容，教学原则，教学方法，教学环节等许多重要的内容。

特别是一些课堂教学的各种具体例证，对改进、提高教学质量，有着直接的重大作用。

1、基本乐理课的任务要了解基本乐理教学的目的任务，首先要对基本乐理课的性质，及在整个音乐教育中所处的地位有个初步了解。

基本乐理是整个音乐理论教学体系中第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课，这时所说的基础课，是音乐专业基础课。

音乐专业包括作曲、指挥、音乐学、声乐、器乐等许多学科各学科又都有着各自的专业基础课。

而基本乐理则是音乐专业各学科的共同专业基础课。

即便是业余学习音乐，也必须认真学习基本乐理，由此可见，基本乐理课在整个音乐教育中所处的地位。

那么基本乐理课的任务就从三方面着手。

（1）系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。

在进行正规的基本乐理教学之前，学生一般都或多或少的掌握了一些零星的基本乐理方面的知识，基本乐理的教学就是要在学生已有知识的基础上，加以系统，使其到一个新高度。

（2）为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。

中等职业专业学校各种音乐课程的设置，相互都存在着一定的关系。

作为音乐共同基础课的基本乐理与其它音乐课程的关系。

可分为并列课程与后续课程两种，前者如视唱练习课，后者如钢琴，声乐，初级和声课，它们之间的关系极为密切，在并列课程中，课程之间的相互配合有时会出现脱节现象。

乐理基础-论文

乐理基础与古典乐欣赏论文一、题目：1．乐音所具有的四个属性是什么?在音乐中，乐音一般是指有规则振动的声音，有高低之分，构成音乐主体；乐音的四个属性分别是:高低（音高)——利用乐器短、细、薄、小。

长短（音值）——利用音符、附点、休止。

强弱（音强)——利用力度记号、节拍。

质性（音色)-—利用材质、形状、单纯、混合.2．什么叫音程?音程中两音的名字分别是什么？在乐音体系中，两音之间的高低关系，叫做音程。

在音程中:高的音，叫做“冠音”；低的音,叫做“根音”。

3．什么是协和音程与不协和音程？协和音程包括哪几类?按照和声音程在听觉上所产生的印象,音程可分为协和的及不协和的两类。

而听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。

听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。

协和音程又可分为三种：1．声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。

其特性是声音有点空。

2．声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。

其特性是声音有点空。

3．不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。

其特性是声音则较为丰满。

4．什么叫和弦?请写出三和弦与七和弦各个音的名称？和弦——按照三度音程关系或者非三度音程关系、三个以上的音的结合叫做“和弦”。

在三和弦中，按照三度音程排列时：下面的音叫“根音",用数字“1”标记；中间的音叫“三音”，用数字“3"标记；上面的音叫“五音"，用数字“5”标记.七和弦中的各音按照三度音程关系排列,下面三个音和三和弦中的音一样,由低到高依次叫做根音、三音、五音，分别用数字“1"“3”“5”标记。

第四个音，也就是最上面的音，因为与根音相距七度，故叫“七音”。

用数字“7”标记。

七和弦的名称就是根据这个七度而来的。

大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示，如DO,MI，SOL和弦用C表示,FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

音乐论文（精选五篇）

音乐论文（精选五篇）第一篇：音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。

”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。

无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。

每个人的一生都离不开音乐。

音乐是打开心灵之门的金钥匙。

任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。

所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。

而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。

流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。

当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。

改革开放初期抒情歌曲的复兴。

首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。

1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。

它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。

由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。

1．2韩国流行音乐韩流，在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。

普通高校民族器乐专业基本乐理课程思考论文

关于普通高校民族器乐专业基本乐理课程的思考【内容摘要】文章通过对普通高校民族器乐专业，其中包括民族器乐演奏和戏曲器乐演奏专业的“基本乐理”的教学现状和现有基本乐理的书籍进行研究，对现有的教材和教学方法做客观分析，探讨出一条适用于普通高校民族器乐演奏和戏曲器乐演奏专业的“基本乐理”课程。

【关键词】基本乐理民族器乐演奏戏曲器乐演奏教学方法“基本乐理”课程是普通高校本科专业的一门必修课程，这门课程传授音乐的基础知识，对全面提高学生的理论修养具有重要作用。

然而，从开设这门课程开始，不论什么专业都要沿用20世纪50年代的音乐理论书籍和各类教学资料，虽然在这基础上会出现新的编著者和新的教科书，但教材中的“基本知识”没有改变。

随着音乐现象的不断变化、音乐技法上的不断创新以及思维的多元化发展，导致“基本乐理”课程的内容需要不断地更新与拓展，使其更加适合不同专业的学生学习。

从教学反馈的情况看，如果继续按照传统的教学内容授课，对以民族器乐专业为教学主体的学校来说，无论是对学生的演奏还是学习都不适合，因此，普通高校的民族器乐专业的“基本乐理”课程必须要重新思考教材的使用和教学方法，创作出一本适用于普通高校民族器乐专业的“基本乐理”教科书。

一、普通高等学校“基本乐理”教学的现状分析普通高等学校民族器乐专业学生在入学前大多数要参加省级的入学考试，这种考试难度不同。

学校面向全国招生的生源结构很复杂，其中小部分学生来自艺术中专，而大部分学生来自普通高中。

入校后的学生程度参差不齐，有的学生针对“基本乐理”课程学过不少于3年，内容学过不少于4遍。

有的学生针对其课程学过几个月，甚至有的学生只学过几个星期。

面对这样程度不同的学生，很难按照原有的教学计划和大纲进行教学，这样给教师的教学带来了很大的难题。

通过几年的教学发现，艺术中专的学生和普通高中的学生在专业素质方面是无法比较的，艺术中专的学生学习乐理知识会把理论很恰当地运用到演奏中，而普通高中的学生只是机械地背诵概念和结构等，不知道为什么要学习“基本乐理”。

关于中国传统音乐的基本乐理的论文-音乐论文

关于中国传统音乐的基本乐理的论文音乐论文[论文关键词]中国传统音乐／中国传统音乐理论／乐学宫调理论[论文摘要]由于中国传统音乐的基本理论没有得到系统性地梳理和没有形成体系，因此，没有在学校里进行系统传授，学生对中国传统音乐乐理的知识是欠缺和陌生的。

要使用通俗易懂、大众化的语言解释古代乐学理论。

要深入对中国传统音乐理论的“声、律、调、拍、腔、谱、器、体”等的各个方面进行研究。

对于每一个学习音乐的人来说，首先要学习和接触的课程，以及需要掌握的知识，应该是“基本乐理”。

由于在我国音乐艺术类的院校里所讲授的“基本乐理”课程中，几乎都是西洋音乐的乐理知识，并不讲授中国的传统音乐乐理内容。

而且，迄今为止，也还没有哪一所音乐艺术院校，系统开设过中国传统音乐基本乐理这门课程。

所以，我们的学生对中国传统音乐的基本乐理知识比较欠缺和陌生。

虽然，在西洋乐理课程中也加进了“民族调式”、“工尺谱简介”、“中国古代乐律常识”等章节内容；在中国音乐史的课程中也要触及到一些中国律学、乐学方面的问题，中国音乐史方面的老师们也要讲述一些诸如：十二律、三分损益、五度相生、古音阶、新音阶、清商音阶、五声音阶、七声音阶、八十四调、燕乐二十八调等有关这方面的知识。

但是，由于在我国的近现代音乐教育中，中国传统音乐的基本理论并没有得到系统性地梳理和没有形成体系，也没有在学校里进行传授，因此，不要说学生，就是一些先生们对此类中的许多问题也不是了解得十分透彻。

而且，中国音乐史课程中所讲述的这方面的内容，也是仁者见仁，智者见智。

其中，更有一带而过、不了了之的现象。

所以．就是所谓的专业音乐研究者，也只有在“自修”中去探索中国传统音乐理论方面的问题。

这样一来，社会中的一般音乐工作者和音乐爱好者也就更无从知晓中国传统音乐乐理方面的“高深学问”。

这样的状态，当然妨碍了国民对我们自己传统音乐文化的了解和认识，阻碍了我国传统音乐的发展。

那么，出现“校正我们的耳朵”去欣赏“好听的”西洋音乐的现象，也就成为自然而然、不足为怪的事情了。

乐理基础论文

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。

”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。

毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。

《梁祝》的故事家喻户晓，一曲动人的《梁祝》音乐，也让世人传送。

《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。

作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。

下面我就一一说说每个部分的感受。

显示部：相爱乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。

整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答。

在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段过后，便是活泼的小快板，回旋曲结构的副部。

其中第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。

第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。

最后的结束部是由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子），现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。

展开部：抗婚沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。

接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤；象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。

学习乐理的作文

学习乐理的作文
随着社会的发展，越来越多的人开始热衷于学习乐理。

他们认为乐理可以帮助他们更好地欣赏音乐，并使他们具备创作音乐的能力。

鉴于此，许多学校开设了乐理课程，让学生能够更好地了解乐理，从而让他们有机会创作出自己的作品。

学习乐理的过程并不容易，尤其是对于初学者而言。

除了要牢记一些术语，还要学习音乐的基本知识。

学习乐理的人需要对乐谱的结构、和弦的组合、节奏的把握有一定的了解，可以很好地运用乐理来表达个人想象力。

每个人学习乐理的方法都不尽相同，但有一个共同点，那就是要学习一些基本的乐理知识，包括节奏、调式、和弦等。

学习乐理既可以通过书本学习，也可以使用媒体学习。

对于初学者，最好从书本学习，逐渐深入，掌握一些基本的乐理知识，在此基础上，可以继续学习乐理的其他知识，比如乐谱的分析、钢琴演奏技巧等。

在学习乐理的过程中，有时候会遇到一些困难。

这时候，最好的方法就是向老师求助，老师可以给学生提供宝贵的建议和指导，让学生能够更好地掌握乐理知识。

另外，也可以拜访一些有经验的老师，请他们给予指导，这可以让学生在学习乐理的过程中有所帮助。

学习乐理也可以通过拼字游戏、答题游戏、把乐谱记录下来等方式来加深印象，这可以让学生在学习乐理的过程中更有趣，也能够更好地掌握乐理知识。

总而言之，学习乐理可以让人更加深入地欣赏音乐，也能起到训练自己动手能力的作用，是一件非常有意义的事情。

音乐基本知识与识谱论文

洛阳师范学院课程论文音乐基本知识与识谱姓名：刘军红学院：信息技术学院专业：软件工程日期: 2012.6.2《基本乐理》，我音乐的启蒙——谈我学习《基本乐理》的感受本学期选了《基本乐理》课，除了修够艺术类学分的需要，当然更重要的是自己对音乐的兴趣和能够更好的理解音乐的渴求。

本次选修课，老师所用的教材是李重光的《基本乐理简明教程》，本书分为十三章——第一章乐音体系、第二章五线谱、第三章节奏节拍、第三章音程、第四章和炫、第六章调及调关系、第七章调式、第八章调式中的音程及和炫、第九章转调、第十章调式变音及半音音阶、第十一章移调、第十二章装饰音、第十三章关于旋律的基本知识。

基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个音乐教育不可缺少的重要组成部分。

学习基本乐理一定要理论联系实际，我们的老师上课就是采用学与练的教学方式。

每次授课分两部分:第一部分是先讲授理论知识，第二部分是写几行乐谱让我们动口实践。

通过这种方式对音乐基本知识与识谱有了初步的了解，从中体会到了节奏与识谱的重要性。

节奏对于我们来讲一个比较大的难点，但是如果把节奏通俗化生活化那就简单的多了。

毕竟艺术要来源于生活，还要从生活中找寻艺术的影子。

学歌的另一个关键是——识谱。

对于我们也讲具有一定的挑战性，因为识谱中包含着很多的音乐知识，是一个综合性的体验和学习的过程。

要锻炼学生的识谱能力重要的一点是“多听，多练，多做”才会达到一定的熟练程度。

而对于任意选修课，在大学时常被同学抛弃的课，上课不按时去，去了也不好好听。

可是我觉得任选是很重要的课，它决定了我们今后的人生宽度。

比如说我们大学时修了音乐，以后的人生，不管是生活还是工作，在不经意之间，都会给我们添加上音乐的色彩。

我们的很多才能被自己隐藏了，在我们心中沉睡了，而学好选修课，就是把我们内心的才能唤起。

时间过得很快，转眼间这门选修课到了结课的时候。

整个学期以来，就自己的感受来说，因为是公选课，学时又太少，中间又有过放假，所以学习这门课的时间就显得很短，而自己所学的知识就显得很少。

乐理论文

1答：我觉得，《四季》之所以能够在三百年后的今天拥有如此广泛的知名度，并能被广大听众所接受，与它鲜明的标题性和优美的歌唱性是密不可分的。

《四季》所包含的四首作品分别被冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的标题，每首作品包含三个乐章，构成四个相互独立、彼此间却藕断丝连的“整体”，实在是作曲家巧妙的构想。

维瓦尔蒂为每个乐章都附上了一段诗词，以文字形式描绘每个乐章所力图表现的主题，起到“画外音”、“解说词”的作用。

所以听众随着这些优美诗句的引导，非常容易进入作曲家所营造的音乐气氛中，或许这就是《四季》得以成为最受欢迎古典入门曲目的原因所在吧。

事实上在很多人看来，就算没有这些文字，从音乐层面来领悟这部作品，也没有太大的难度。

因为蕴含其中的主题，将随着精致、优雅的旋律源源不绝地流出，作曲家对四季变换细致入微的刻画早已深藏在音乐当中。

不过，这里还是让我们来读一读维瓦尔蒂的诗句（每一段代表一个乐章）：《春》一、春天来了，无限欢欣。

小鸟唱着欢乐之歌来迎春。

微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌。

天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号。

雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。

二、在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊犬躺在一旁。

三、伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们与牧羊人翩翩起舞。

《夏》一、夏日炎炎，畜群困倦，松林似火烧。

斑鸠和金翅雀在声声歌唱。

清新的微风迎面吹来，转瞬间阵阵北风劲吹。

牧人惊恐，为自天而降的厄运而哭泣。

二、困倦的病体辗转难眠，更惧怕那电闪和雷鸣，畜群也为苍蝇所困扰。

三、啊！他的恐惧才刚开始：倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼。

2答：如果《仙境》感动你，『春野』更要留住你。

不仅承袭了《仙境》超广角音场的空间感，这次班得瑞以春天为主题，走访瑞士最美的罗春湖畔和玫瑰山麓，以先进的数位采样技术，采集最纯净的虫鸣鸟语，为你呈现仙境彼端的光鲜绿野。

揭开序幕的One day in spring ,是班得瑞在一望无际的花原中取得的创作灵感；你可以感受到花海中散发的芳香，仿佛你乘着音乐的翅膀，穿越时空，目睹一场美丽的邂逅，犹如一股清流席卷而来。

基本乐理与视唱练耳整合课程的教学探究论文

基本乐理与视唱练耳整合课程的教学探究论文摘要：现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。

关键词：文学论文发表-文史哲地理历史化学物理语言论文投稿引言现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。

1.基本乐理与视唱练耳概述1.1基本乐理基本乐理，即音乐基本理论，是由音乐美学、音乐史学、和声学等基本内容构成。

音乐理论相关基础教材编写过程中，人们为了有效区分深浅不一的音乐理论知识，基本乐理应运而生[1]。

广义而言，基本乐理被理解为是源于音乐理论系统中的一种音乐基础知识，高校通常会设立基本乐理基础课程，基本乐理课程与曲式、和声等重要相关，通过对基本乐理的有效学习，能够锻炼学生的音乐逻辑思维，培养起学生一定的音乐才能，提升学生音乐审美情趣，有助于学生在音乐学习道路构筑起牢固的理论基础。

高校基本乐理课程教学内容丰富多样，分别包括记谱法、乐音体系、和弦、旋律及调式等，基本乐理课程教学所采取的教学方式则包括讨论法、互动法、演练法等。

1.2视唱练耳视唱练耳同样是一门常规音乐课程，也是一类音乐技能的基础训练技术，是由发声练习、读谱唱歌等基本内容构成。

当前我国国内视唱练耳仍旧属于发展初期，大部分视唱练耳教学模式、内容都是借鉴或引进国际专业音乐教育经验的。

通常情况下，可将视唱练耳课程教学划分成视唱训练、听觉训练两部分，具体细分的视唱练耳教学内容分别包括：对单声部及多声部等相关内容的视唱音乐作品进行视唱、对不同类型的和声旋律及音程进行听辨、对相关常规音乐节拍及节奏进行听辨、对各类曲风的单声部及双声部音乐旋律进行听写、对大小七和弦进行听辨等[2]。

乐理论文---精品管理资料

论文姓名：王景圣结学号:031C10131一．乐理部分。

（1）.乐音所具有的四个属性是什么？答：乐音四属性应当分别为音高﹑音值﹑音量﹑音色，他们分别指的是音的高低﹑长短﹑强弱以及色彩,分别由振动的频率﹑延续时长﹑幅度以及泛音多少和各泛音强弱所决定。

（2)。

什么叫音程？音程中两音的名字分别是什么?答：音程指的是在乐音体系中，两音间的高低关系；音程中两音的名字分别是冠音与根音。

（3)。

什么是协和音程与不协和音程？协和音程包括哪几类？答:听起来悦耳﹑融合的音程，叫协和音程；听起来比较刺耳﹑不融合的音程叫不协和音程；协和音程包括极完全﹑完全﹑不完全这三类。

（4).什么叫和弦？请写出三和弦与七和弦各个音的名称。

答：按照三度音程关系或者非三度音程关系的三个音的结合，叫做和弦；三和弦中三音由下到上分别叫“根音”﹑“三音”﹑“五音”；七和弦中四音由下到上分别叫“根音”﹑“三音"﹑“五音”﹑“七音”.(5）.什么是调和调试？答：由基本音级所构成音列的音高位置叫做调，就像首调唱名法中do﹑re﹑mi ﹑fa﹑so﹑la﹑xi中这七个音的音高位置就叫做调；按个人理解,所谓的调式，就是按一定音程关系，协和或者不协和以及稳不稳定的关系的一些音来表现一段音乐的主旨,而这些音所构成的体系便是调式。

二。

古典音乐欣赏部分.（1）。

请结合自己的分析，谈谈自己喜欢的音乐家及其作品。

答:谈到乐器，自然而然会让人想起中国笛子﹑古筝等,而欧洲乐器,自然是钢琴﹑小提琴﹑吉他等，而钢琴自然是乐器的主旋律，在这个领域，贝多芬﹑肖邦﹑莫扎特等都是赫赫有名的大家，而我唯独对另一位钢琴家情有独钟，他便是李斯特。

李斯特，全名弗朗茨·李斯特,是著名著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一，他还首创了背谱演奏法,他也因此获得了“钢琴之王”的美称。

他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。

学习乐理的作文

学习乐理的作文随着时间的推移，乐理教育越来越受到人们的重视。

乐理，即音乐理论，是音乐创作，演奏，鉴赏等活动中必须理解的核心概念。

它是针对音乐术语和乐理的概念的研究，涵盖了音乐中的技术，和作曲，演奏，音乐理论和研究。

乐理的学习涉及许多方面，包括节奏，调式，调性，和声部关系等。

学习乐理者将能够更充分地了解音乐，更加全面地分析和表达音乐概念，获得更好的体验，从而提高艺术水平。

乐理教育对学生影响深远。

一般来说，学习乐理能够帮助学生提高音乐表现力，加强思维能力，增强自信心，拓宽视野，并培养善良的素养。

学习乐理有助于学生们获得对音乐的认知，以及艺术家们对美的追求和创作。

也有助于提升学生对音乐的兴趣，更准确地发掘音乐，更深入地理解音乐的内在原理，提高学生的乐感力和音乐表现能力。

乐理教育不仅能够帮助学生更好地掌握技术，培养创造性思维能力，而且还能增强学生对音乐的兴趣。

乐理基础知识的全面学习是学习音乐的基础。

学习乐理的学生，首先要掌握必要的知识，包括音阶，节奏，调式，调性，音程，谐度等。

只有掌握这些基础知识，才能更好地理解乐理中的关系，从而更有效地应用到实际音乐演奏中。

乐理教育能够培养学生对音乐的理解能力，帮助学生建立正确的乐理意识，深入了解乐理的知识，从而促进音乐能力的发展。

此外，乐理教育还能帮助学生培养创新思维，激发创作活动，激发创作灵感，提高乐理分析能力。

学习乐理不仅可以帮助学生学会基本技巧，而且会激发学生多元思维，让他们对音乐具有独特的见解和创作自由，从而让学生发挥出自己的创作才能，培养学生创新思维能力，提高音乐水平。

总而言之，学习乐理是一个有趣的过程，也是提高乐理水平的必要途径。

艺术的表现力取决于艺术家的乐理知识，只有掌握了乐理知识，才能将发挥出艺术家的潜能，获得更高艺术水平。

乐理课程设计论文

乐理课程设计论文一、教学目标本课程旨在通过乐理的教学，使学生掌握基本的音乐理论知识，包括音高、节奏、和声等方面的知识，培养学生对音乐的感知和理解能力。

在知识目标方面，希望学生能够理解并掌握音阶、和弦、节奏等基本乐理概念，能够分析简单的乐曲，并了解不同音乐风格的特点。

在技能目标方面，希望学生能够通过实践，提高自己的音乐表现力，能够独立演奏简单的乐曲，并能够进行基本的音乐创作。

在情感态度价值观目标方面，希望学生能够通过学习，增强对音乐的兴趣和爱好，培养良好的音乐审美观，提高自身的艺术素养。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括音阶、和弦、节奏等基本乐理概念的教学，以及对不同音乐风格的了解和分析。

具体的教学大纲如下：第一章：音阶与调式1.1 音阶的概念与构成1.2 调式的概念与构成1.3 音阶与调式的关系第二章：和弦与和声2.1 和弦的概念与构成2.2 和声的概念与构成2.3 和弦与和声的应用第三章：节奏与拍子3.1 节奏的概念与构成3.2 拍子的概念与构成3.3 节奏与拍子的关系第四章：不同音乐风格的了解与分析4.1 古典音乐4.2 爵士乐4.3 摇滚乐三、教学方法本课程的教学方法主要包括讲授法、实践法和讨论法。

通过讲授法，使学生掌握基本乐理概念；通过实践法，提高学生的音乐表现力；通过讨论法，培养学生的音乐审美观。

四、教学资源本课程的教学资源包括教材、多媒体资料和实验设备。

教材：选用《基本乐理教程》作为主要教材；多媒体资料：包括音乐视频、音频等，用于辅助教学；实验设备：包括钢琴、吉他等，用于实践教学。

五、教学评估为了全面、客观地评估学生的学习成果，本课程将采取多种评估方式，包括平时表现、作业、考试等。

平时表现评估将关注学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等，占总评的30%。

作业评估将包括练习题、乐曲分析和创作等，占总评的30%。

考试评估将包括期中考试和期末考试，占总评的40%。

以上评估方式将有助于全面反映学生的学习成果，同时也能够激发学生的学习积极性和主动性。