照相技术-摄影用光
摄影光线知识
摄影光线知识不同的光线能够帮助摄影师为照片带出不同的感觉，例如摄影人希望景物清晰呈现时，可使用正光拍摄；想带出层次质感的话，可尝试侧光技巧；若想表现具戏剧感的气氛的话，可尝试将主体放于背光的位置，只要摄影人灵活运用不同的光线，就能更易获得理想的拍摄效果。
1.顶光摄影如果在正午时分进行户外拍摄，猛烈光线从景物顶处向下照射，其实这时候呈现的光照就是顶光，它的优点在于大部分的景物都能够得到充足的光照，比如能够带出景物的鲜艳色彩，如果摄影师希望拍摄拥有强烈对比的照片，顶光可能会是你拍摄时最好的选择。
不过同样地因为这样的光线会让主题的眼、鼻区域形成非常明显的阴影区域，所以拍摄时需要借用闪光灯进行补光操作。
2.顺光摄影如果从拍摄主体的正面照射的光线，我们将其称为正光或顺光，一般来说相机内置闪光灯就是最常见的正光光源，顺光拍摄能够让主体景物变得清晰易见，这种情况下，相机往往能提供准确的测光结果，所以拍摄出来的照片能够更加清楚地表现景物的细节。
但是正光拍摄也有劣势，比如说，没有阴影就是它最大的缺陷，这样拍出来的照片会给人一种平面缺乏层次的感觉，而且如果借用闪光灯拍摄时，如果距离主题太远，那么就会出现主体明亮，背景昏暗的情况。
3.侧光摄影光线由景物旁侧照射而来的光被称为侧光，能够展现景物的层次及质感，勾画到主体景物的轮廓。
它能够令主体更显突出，而且也能够展现景物细节质感，拍摄人像的过程中经常用到侧光拍摄。
但是侧光拍摄有的时候会形成主体部分太亮、部分太暗，光线不均匀的情况，这个时候就需要我们使用闪光灯进行补光了。
4.背光摄影由主体景物背面而来的光线称为逆光或背光，是一种较难控制的光线，但能却能够营造就出具戏剧性的效果。
在进行背光拍摄时，迁就背景的曝光，就可以形成主体的剪影效果；拍摄人像时配合闪光灯补光的话，能够让气氛更强，更具戏剧性的效果。
但是同时，背光摄影会令主体阴影部分失去层次细节，镜头入光产生的耀光情况会令照片的反差降低；当利用曝光补偿令主体得以足够曝光时，背景就会严重曝光过度。
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中，合理运用光线是非常重要的技巧之一、光线的选择和运用可以大大影响照片的效果和表现力。
下面将介绍六种常见的光线运用技巧。
1.自然光：自然光是指来自太阳或室外环境的光线。
在户外拍摄中，使用自然光可以带来明亮、自然的效果。
照射角度和光线的强度会随着天气、季节和时间的变化而不同，摄影师需要准确把握光线的特点，根据需要选择不同的曝光方式和拍摄角度。
2.反射光：反射光是指光线反射到物体上后再次散射出来的光线。
与直接光相比，反射光更柔和。
常见的反射光有阳光反射在水面上的光线、反射在墙上的侧光等。
摄影师可以利用反射光创造阴影和温暖的氛围，增强照片的立体感和层次感。
3.背光：背光是指光源直接照射在被摄物体的背面。
背光的特点是造成被摄物体的轮廓与背景形成鲜明对比，使照片给人以神秘、梦幻的感觉。
背光需要仔细控制曝光，尽可能避免光线过度亮或暗。
4.侧光：侧光是指光源照射在被摄物体的侧面。
侧光的特点是会产生明暗交错的效果，强调被摄物体的纹理和表面细节。
侧光可以增加照片的层次感和立体感，适合拍摄风景、人物和静物等。
5.散射光：散射光是指通过云层、雾霭、窗户或透明材质等物体散射出来的光线。
散射光非常柔和，可以减轻强烈光线的影响，创造柔和的氛围。
在拍摄人像或静物时，可以利用散射光来消除阴影、减少反差。
6.人工光：人工光是通过闪光灯、灯光等人工照明设备产生的光线。
人工光可以提供稳定、可控的光源，使照片更加明亮和清晰。
摄影师可以根据需要调整光线的位置、强度和色温，实现各种特殊效果，如填光、艺术照明等。
总结起来，摄影中光线运用的技巧包括自然光、反射光、背光、侧光、散射光和人工光。
摄影师需要根据被摄物体的特点和拍摄目的选择合适的光线运用方式，以提升照片的表现力和艺术性。
7个摄影光线运用技巧
7个摄影光线运用技巧
以下是 7 个摄影光线运用技巧：
1. 利用自然光：在白天，尽量利用自然光拍摄。
选择合适的时间，如早晨或傍晚，这时的光线比较柔和，能够营造出温暖、柔和的氛围。
2. 寻找侧光：侧光是一种非常有表现力的光线，它可以凸显物体的立体感和纹理。
尝试在物体的侧面找到光源，让光线从侧面照射到被拍摄的物体上。
3. 运用逆光：逆光是一种很有艺术感的光线，可以创造出神秘感和戏剧性效果。
当光线从被拍摄物体的背后照射过来时，可以尝试拍摄出被物体遮挡的光线，或者利用逆光来制造出剪影效果。
4. 利用反光板或闪光灯：在光线不足的情况下，可以使用反光板或闪光灯来补充光线。
反光板可以反射周围的光线，而闪光灯则可以提供额外的光源。
5. 注意光线的方向和强度：不同方向和强度的光线会对拍摄的效果产生影响。
例如，直射的阳光可能会产生强烈的阴影，而柔和的散射光则可以使整个画面更加均匀。
6. 观察光线的颜色：在不同的时间和环境下，光线的颜色会有所变化。
早晨和傍晚的光线通常呈现出温暖的色调，而在白天，光线可能会更加明亮和冷色调。
7. 尝试不同的拍摄角度：改变拍摄角度可以使光线产生不同的效果。
尝试从低角度或高角度拍摄，或者改变拍摄的方向，以找到最适合的光线效果。
通过运用这些摄影光线技巧，你可以更好地控制和利用光线，提升你的摄影作品的质量和表现力。
记得不断尝试和实践，探索不同的光线条件和拍摄方式，以创造出独特而令人惊叹的摄影作品。
12种基本布光方式的介绍
12种基本布光方式的介绍1. 正面光：将光源放置在被摄物体的正面，使得光线直接照射到被摄物体的前方。
这种布光方式可以突出被摄物体的细节和形状，适用于拍摄人像或需要强调细节的静物照片。
2. 侧面光：将光源放置在被摄物体的一侧，使得光线斜射到被摄物体的侧面。
这种布光方式可以产生强烈的明暗对比，突出被摄物体的纹理和质感，适用于拍摄人像或需要营造戏剧性效果的照片。
3. 背光：将光源放置在被摄物体的背后，使得光线从背后透射到被摄物体的前方。
这种布光方式可以产生轮廓效果，使被摄物体呈现出明亮的边缘和暗淡的中心，适用于拍摄人像或需要营造神秘感的照片。
4. 上方光：将光源放置在被摄物体的上方，使得光线从上方照射到被摄物体的下方。
这种布光方式可以产生柔和的阴影效果，使被摄物体呈现出平衡和自然的光线分布，适用于拍摄静物或需要均匀照明的照片。
5. 下方光：将光源放置在被摄物体的下方，使得光线从下方照射到被摄物体的上方。
这种布光方式可以营造出奇特的光影效果，使被摄物体呈现出不同于常规的视觉效果，适用于艺术照或需要创意性布光的照片。
6. 散射光：将光源放置在被摄物体的一侧，然后通过反射板或遮光罩将光线散射到被摄物体上。
这种布光方式可以产生柔和均匀的光线效果，减少硬阴影和反射，适用于拍摄肖像或需要柔和光线的照片。
7. 前后光：将光源分别放置在被摄物体的前方和背后，使得光线同时从前后两个方向照射到被摄物体。
这种布光方式可以产生逆光和背光的效果，增加被摄物体的立体感和层次感，适用于拍摄人像或需要突出被摄物体轮廓的照片。
8. 均匀光：使用多个光源将光线均匀照射到被摄物体的各个方向。
这种布光方式可以产生均匀的照明效果，使被摄物体呈现出平衡和自然的光线分布，适用于拍摄静物或需要均匀照明的照片。
9. 对比光：使用两个或多个光源，将一个光源放置在被摄物体的一侧，另一个光源放置在相反的一侧。
这种布光方式可以产生强烈的明暗对比，增加照片的视觉冲击力，适用于拍摄人像或需要营造戏剧性效果的照片。
摄影基础 摄影用光 摄影用光
一、什么是光线调子
I.
ETR-X L-6,c,
比
青 春
青
出
号 。制 H
1、高调：画面景物曝光充足，整体明亮(轻松、愉快、活力、生机)喜剧片、青春片2、 低调：画面景物曝光不足，整体昏暗 (紧张、压抑、神秘、恐惧)悬疑片
感光特性曲线图 来源：柯达官网
亮部区域
中间区域
暗部域
暗部区域 中间区域
3、 整体和局部的光影关系：高低调，是一种视觉伴奏， 情绪欢快用高调，情绪紧张用低调。高低调设计：需要有视觉上的节奏感。如：高调——低调——高调低调- — 高调- — 低调例如：寻枪整体风格是悬疑的，整体是低调的，但在其 中穿插了高调(如警察追小偷)。
三、硬光、软光
软光：方向感弱，影调柔和。
甲 国人民解版罩“老鬼”v
四、光线反差
1、高反差：画面主体明暗差异大 极端激烈的情绪状态
2、 低反差：画面主体明暗差异小 相对柔和的情绪状态
五、戏剧光效与自然光效
轮廓光环境光
1、戏剧光效：主光、辅光、轮廓光、环境光
5286221辅光
主光
向易云课轮廓光 环境光
辅光
主光
小结1、高调、低调2、顺光、前测光、侧光、逆光、顶光、脚光3、 硬光、软光(柔光)4、高反差、低反差5、 戏剧光效、自然光效
侧光：最矛盾的光位，冲突激烈，情绪负面。阴阳脸：往往用来表现人物内心的矛盾，挣扎，极端对立的，人格分裂。
逆光：最诗意的光位，美化人物，透视感强。
利用逆光所形成的亮部与暗部的强烈反差，可以曝光拍摄出奇异而又迷人的剪影效果
利用反光板为暗部补光，以降低画面反差
顶光、脚光：恐怖的人物光效
4、喜剧：开始低调逐渐到高调 悲剧：开始高调逐渐到低调
摄影的用光技巧有哪些
摄影的用光技巧有哪些1.自然光利用：自然光是摄影中最常用的光源之一、利用自然光可以创造多样的氛围和效果。
早晨和傍晚时分的柔和光线是拍摄人像和景观的理想选择，阳光斜照可以创造出有趣的阴影效果。
另外，利用日落和日出的金色光线可以为照片增添温暖和浪漫的气氛。
2.人工光源：人工光源包括闪光灯、灯光、蜡烛等。
这些光源可以用来补充或改变自然光的效果。
闪光灯可以在低光条件下提供额外的光线，增强物体的细节，并解决背景过暗的问题。
不同类型的灯光灯具可以产生不同颜色和强度的光线，创造出丰富多样的效果。
在创造室内或特殊环境的照片时，可以使用这些人工光源。
3.侧光：侧光是指光线从主体的一侧照射而来。
侧光可以产生明暗对比强烈的效果，增加主体的立体感和纹理。
适当的侧光还可以产生阴影，创造出戏剧性的效果。
适当调整拍摄角度和位置，使光线斜射到主体上，可以突出主体的形状和轮廓。
4.反射光：反射光是在光线经过物体反射后形成的。
可以利用反射板或其他反射面将光线反射到想要的位置，以减轻阴影或增加亮度。
常用的反射板有金色、银色和白色，它们分别可以产生温暖、冷色调和中性的光线效果。
在拍摄人像或物品时，可以用反射板来控制光线的方向和强度，以达到理想的效果。
5.柔光：柔光是指光线经过扩散后变得柔和和平均。
柔光可以减少阴影和反射，使照片更加温和和柔和。
在拍摄人像时，可以使用柔光盒或白色遮光罩来扩散硬光源，以减少皮肤上的瑕疵和不均匀的光线。
此外，在拍摄食物和室内场景时，也可以使用柔光来创造柔和的氛围。
6.背光：背光是指光线从被摄物体的后方投射而来。
背光可以创造出轮廓和剪影效果，将被摄物体与背景分离开来。
可以在黄昏或日落时使用背光来增强照片的情感和戏剧性。
要注意避免过曝，在背光条件下可以使用曝光补偿来调整光线。
7.高光和阴影：高光是最亮的区域，阴影是最暗的区域。
通过控制光线的强度和方向，可以调整照片中的高光和阴影的比例。
在拍摄高反差的情况下，可以通过使用反射板或闪光灯来填充阴影区域，以减弱照片中的光线差异，创造出平衡的效果。
摄影艺术教程3摄影用光
摄影艺术教程3摄影用光在摄影中，用光被认为是最重要的要素之一、恰当的光线使用可以使照片更加生动、有趣，并增强画面的表现力。
在前两篇文章中，我们了解了几种常见的用光方式，包括自然光、闪光灯和灯光布置。
在本篇文章中，我们将继续探讨一些其他的用光技巧，帮助您更好地利用光线拍摄出出色的照片。
1.反差强烈的光线：反差强烈的光线可以给照片带来强烈的表现力。
在拍摄中，可以寻找逆光或聚光灯光源，以增加光线的明暗对比度。
这种方式常常用于拍摄黑白照片或高对比度的场景。
利用明暗对比，可以突出被摄主体的形状和纹理，营造出戏剧性的效果。
2.散射光源：散射光源指的是光线通过其中一种透明介质后发生了散射。
例如，阳光透过云层，会经过散射，形成柔和的光线。
在拍摄中，可以寻找散射光源，例如树木、云朵或柔光灯等，用于柔化光线。
柔光可以减少阴影和反射，并产生柔和、平滑的光线效果，使照片看起来更加温暖和舒适。
3.底光：底光是指从背后透过被摄主体形成光圈的光线。
底光可以突出被摄主体的轮廓，并创造出一种神秘和立体感的效果。
拍摄底光时，需要注意保持适当的曝光，避免主体过暗或过亮。
在使用自然光进行底光拍摄时，可以利用早晨或傍晚等光线较柔和的时段。
4.侧光：侧光是指光线从侧面照射被摄主体。
侧光可以突出被摄主体的纹理和形状，并创造出一种立体感。
在拍摄侧光时，可以根据需要调整光源的位置和角度，以实现最佳的效果。
同时，需要注意保持适当的曝光，避免出现过暗或过亮的情况。
5.反光：反光是指光线从镜头正面反射回来，形成反射光。
反光可以增强照片的细节和层次感，并创造出一种闪亮的效果。
在拍摄反光时，可以利用反射板或镜面等工具，将光线引导到被摄主体上，以增强光线效果。
同时，需要注意调整角度和位置，以避免出现镜头反光或光线过强的情况。
总结起来，用光是摄影中的重要技巧之一、恰当的用光可以改变照片的气氛和效果，使画面更加有趣和富有表现力。
在摄影中，可以尝试使用反差强烈的光线、散射光源、底光、侧光和反光等不同的光线方式，根据主题和需求，选择适合的用光方式。
摄影用光技巧
摄影用光技巧摄影中的用光技巧是摄影师必须要掌握的技能之一，它可以影响到照片的色彩、构图、氛围等多个方面。
以下是关于摄影用光技巧的10条建议。
1. 利用自然光源拍摄照片自然光是最好的光源之一，因为它产生出的光线柔和、分散而且色彩自然。
利用日出日落时的柔和光线，或者晴朗天气中的阳光来拍摄照片，能够营造出丰富的氛围，同时使得照片中的颜色更加自然。
2. 利用闪光灯进行补光在阴暗的环境中，使用闪光灯能够增强照片的颜色、对比度和细节。
在拍摄人像时，使用闪光灯能够避免出现人物面部阴影。
3. 利用反光板进行补光反光板是一种非常有用的工具，在光线过强或者光线过弱的环境下，利用反光板进行补光，能够控制照片的明暗度和色彩，并且在某些情况下还能够反射出有趣的形状和图案。
4. 利用灯光进行创意拍摄灯光是一种非常灵活的工具，能够被用于创意拍摄中。
在拍摄人物时，将灯光放在不同角度，可以创造出不同的明暗效果和氛围。
在拍摄产品时，可以利用灯光突出产品的特点和纹理，制造出更加生动的图像。
5. 利用背景光打造氛围利用背景光可以打造出迷人的氛围，比如在拍摄人像时，可以将背景光设置在模特身后，营造出柔和的环境。
同样，在拍摄风景时，也可以利用背景光突出景物的纹理和轮廓。
6. 利用逆光处理构图逆光是一种非常有趣的光线，虽然容易造成暗影和曝光问题，但是如果处理好构图，也能够拍出非常有趣的照片。
在拍摄人像时，可以利用逆光制造出剪影效果，或者在拍摄风景时，可以利用逆光突出景物的纹理和轮廓。
7. 利用远光与近光的对比制造层次感利用远光和近光的对比，能够制造出照片的层次感。
比如在拍摄风景时，可以利用近光突出景物的纹理和细节，利用远光营造出远方的视觉延伸感。
8. 利用窗户光进行拍摄利用窗户的光线进行拍摄，能够制造出柔和自然的氛围。
比如在室内拍摄人像时，可以利用窗户内的光线，制造出柔和的环境；或者在室内拍摄产品时，利用窗户光线制造出纹理和光影效果。
9. 利用灯光与背景搭配打造主题在拍摄主题照时，可以利用灯光与背景的搭配打造出某种特定的主题。
摄影用光的概念
摄影用光的概念摄影用光是摄影过程中至关重要的一个概念。
在摄影中，光线的使用可以直接影响到照片的效果和观感。
正确地掌握和利用光线，能够帮助摄影师创造出更具有艺术感和表现力的作品。
首先，了解光的特性对于掌握摄影用光至关重要。
光的特性包括颜色、强度、方向、质地等方面。
颜色光源对照片的色彩表现有直接影响，不同的光源会产生不同的颜色温度，例如白炽灯会产生暖色调的光线，而日光灯则会产生冷色调的光线。
强度指的是光的明暗程度，光线越强照片越亮，反之越暗。
方向指的是光线入射的角度，不同的光线角度会产生不同的阴影效果。
质地指的是光的质感，柔光和硬光会影响照片的纹理和细节表现。
了解光的特性后，摄影师需要学会如何正确地利用光源。
首先，选择合适的光源。
不同的光源会产生不同的光线效果，摄影师可以根据需要选择合适的光源，如自然光、人工光源或者闪光灯。
自然光是最常见的光源，拥有丰富的颜色和质地，可以创造出不同的氛围和情感。
人工光源可以根据需要进行调节，是实现特定效果的好选择。
闪光灯可以提供额外的光源来增强照片的细节和纹理。
其次，合理调整光线的强度和方向。
调整光线的强度可以通过改变光源的位置和亮度来实现。
光源的位置决定了照片中的主光和阴影的分布，不同的位置会产生不同的阴影效果，例如正面光、侧面光、背面光等。
调整光源的亮度可以通过改变光源的距离和面积来实现。
光源越远照片越暗，反之越亮。
面积较大的光源可以产生柔和的光线，面积较小的光源则可以产生硬朗的光线。
调整光线的方向可以通过使用反射板、软盒和遮光板等工具来实现，这些工具可以改变光线的入射角度和强弱，帮助摄影师控制光线的效果。
最后，摄影师还需要注意利用光线的质地来增强照片的效果。
柔光可以创造出柔和、温暖的氛围，常用于肖像和拍摄食物等场景。
柔光可以通过使用强光经过漫射板或反射板来实现。
硬光可以创造出锐利、鲜明的效果，常用于拍摄建筑和运动等场景。
硬光可以通过直接使用强光源或者使用反射板控制光线角度来实现。
摄影用光的七种方法
摄影用光的七种方法摄影中的光的使用是把作品的质感提升到极致的基础，也是实现美的完美追求的关键。
下面就介绍摄影用光的七种方法。
第一种是前照。
这是摄影受欢迎的一种光线，它可以增加被拍摄者面部特征的鲜明程度。
前照拍摄时，光源位于摄影师前方，能穿透模特，可以使照片更加亮丽、立体，也有利于凸显模特特征，更好地展示出模特的美丽。
第二种是后光。
这种光把模特的轮廓分明，使立体感更强，照片更有层次感。
这种光源位于摄影师背后，通过太阳的光，来照亮被拍摄者，从而让照片更有神秘感。
第三种是旁照。
旁照照片拍出来的照片要比前照侧照更有立体感。
旁照是把光源从摄影师身旁投射过来，通常是用一个较小的灯投射出的柔和的光线，拍出来的照片，光线柔和的又不失精致，有淡淡的光泽，也更容易汇聚起瞳孔，表现出模特的精致与气质，相当有艺术感。
第四种是直射。
这是最常用的一种光，它的特点是简单明确并且显眼，能有效地把模特的细节传达出来。
拍摄时，光源位于摄影师身前，它可以把模特的表情传达出来，也可以拍出被拍摄者身体上立体感极强的照片。
第五种是软辉。
这是一种非常艺术的光，特点是柔和、温柔，可以ре产生柔和、温暖的感觉。
拍摄时，光源位于模特正下方，能有效地营造一种温柔的氛围，尤其是在早晨或者夜晚的拍摄，它可以在作品中贴切的呈现柔和的感觉。
第六种是折射。
折射是把对着太阳的光线，然后引射到被拍摄者的脸上，照片拍出来的质感包含了光线的 -->折射和散射。
折射可以把模特的五官更好的表现出来，而散射可以分散光线，使作品充满柔和感，也更有精神感。
最后一种是闪光。
闪光是一种艺术化的光，并且功能强劲，它可以定格特定的瞬间，使这一刻的流光溢彩成为永恒的瞬间。
闪光的存在能使美的瞬间更加的新鲜，欣赏的也更加的兴奋，令每一张照片都充满灼热的气息与热情。
以上就是介绍摄影用光的七种方法，它们是把作品质感提升到极致、实现美的完美追求的基石，摄影师可以根据需求，运用不同的光线，玩转光与色彩，将作品提升到一个新的高度。
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中的光线是非常重要的元素之一，它能够影响照片的氛围、表达出不同的情感和创造独特的效果。
在摄影中，有许多不同类型的光线可以使用，并且运用这些光线的技巧可以帮助我们拍摄出令人惊艳的照片。
下面是六种常见的光线运用技巧：1.自然光：自然光是最常见的光源之一，它来自于太阳和环境中的其他光源。
自然光可以通过不同的位置、角度和时间来改变照片的感觉和效果。
早晨和傍晚的柔和阳光可以创造出温暖和柔美的效果，而正午时分的强烈阳光则会创造出强烈的对比和阴影。
2.逆光：逆光是指光线从拍摄物体的背后照射进来，对拍摄的被摄物体产生一种明亮的轮廓效果。
逆光可以突出被摄物体的形状，创造出一种神秘或戏剧性的效果。
在逆光条件下，需要注意曝光的控制，以防止拍摄物体被过曝。
3.侧光：侧光是指光线来自于拍摄物体的一侧，创造出明暗交错的效果。
侧光可以突出物体的纹理和细节，使照片更有层次感和立体感。
在拍摄侧光时，可以调整拍摄物体和光源的位置，以便更好地控制光线的角度和强度。
4.背光：背光是指光线来自于被摄物体的背后，并且使被摄物体在照片中呈现出明亮的轮廓效果。
背光可以创造出一种梦幻或神秘的效果，并且可以突出物体的轮廓。
在拍摄背光时，需要注意曝光的控制，以防止拍摄物体变成黑影。
5.散射光：散射光是指光线经过云层、大气或其他障碍物的散射，产生柔和、均匀的光线效果。
散射光可以创造出柔美和温暖的氛围，适用于拍摄人物、风景和其他静态物体。
在散射光下，曝光一般较容易控制，因为光线相对均匀。
6.人工灯光：人工灯光是指摄影师通过使用闪光灯、灯泡或其他人工光源来创造光线效果。
人工灯光可以提供无限的创意和控制能力，可以根据需要调整光线的角度、强度和颜色，以实现独特的照片效果。
同时，人工灯光也需要一定的技巧和实践来掌握。
这些光线运用技巧只是摄影中常见的一部分，每一种技巧都可以在不同的场景和主题中进行调整和应用。
通过灵活运用这些技巧，摄影师可以创造出令人惊艳和独特的照片效果。
摄影基础摄影用光
如何选择合适的白平衡？
总结词
根据拍摄环境选择白平衡
详细描述
白平衡是影响照片色彩的重要参数。不同的光线环境下， 物体颜色会发生变化。选择合适的白平衡可以还原物体本 色，使照片色彩更真实。例如，在日光下使用日光白平衡 ，在室内使用钨丝灯白平衡等。
总结词
实践是检验白平衡的唯一标准
详细描述
白平衡的选择需要实际拍摄来检验。通过观察拍摄结果， 不断调整白平衡设置，找到最合适的参数组合。实践是检 验白平衡选择的唯一标准，多拍多尝试才能更好地掌握白 平衡的使用。
对于星空摄影，需要使用高感光度和大光圈的组合，同时配合适当的曝光时间和角度，才能捕捉到壮观 的星轨或银河。保持稳定是关键，可以使用三脚架等辅助设备来固定相机。
05
常见问题与解答
如何避免照片过曝或欠曝？
总结词
掌握曝光补偿是关键
详细描述
过曝是指照片的曝光过度，导致画面过于明亮，细节丢失 ；欠曝则是曝光不足，导致画面过于暗淡，细节不清晰。 要避免这两种情况，需要掌握曝光补偿的技巧，根据拍摄 环境调整曝光参数，以获得合适的曝光效果。
顺光、侧光与逆光
顺光拍摄时被摄物体受光均匀，画面清晰；侧光能产生强烈的明暗对比，突出被摄物体的 立体感；逆光则能营造剪影效果或使被摄物体产生轮廓光。根据实际拍摄场景选择合适的 光位，可以增强画面的表现力。
室内摄影用光
01
窗户光
利用窗户透进来的自然光，可以营造出柔和、自然的光影效果。调整拍
摄角度和被摄物体与窗户的距离，可以控制光线的强度和方向。
摄影基础摄影用光
目录
• 摄影用光基础 • 自然光与人造光 • 摄影用光技巧 • 实践应用 • 常见问题与解答
01
摄影用光基础
摄影中的用光技巧
摄影中的用光技巧
1.局域光形成明暗对比
在晴天时，阳光属于比较硬的光线，所以在被景物遮挡后，会形成强烈的明暗对比，从而令画面中的亮部异常突出。
2.注意利用“影子”
有光就有影，并且同样是在晴天，由于自然光此时的光质较硬，所以影子会尤为清晰。
拍摄的重点在于画面一定要简洁，否则影子很容易被忽视。
如果还可以让影子与影子之间，或者影子与景物之间产生某种呼应，那么一张优秀的摄影作品就诞生了。
3.要善于利用镜面反射光
平静水面上的倒影，玻璃上或者镜子上呈现的影像，都是通过镜面反射光形成的。
利用这种光线可以拍出形式感较强的对称构图。
而且只要机位足够低，哪怕是一小摊积水，也能拍出令人惊艳的画面效果。
4.剪影也能出大片
没错，剪影也是一种非常容易出效果的拍摄思路。
对于用光而言，当然是需要使用逆光或者侧逆光。
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中，光线是非常重要的因素之一、正确运用光线可以使照片更加生动和有层次感。
下面将介绍6种常见的摄影用光技巧。
1.自然光线运用自然光是最普遍和常见的光源，可以提供柔和的照明效果。
在室外拍摄时，可以利用早晨和傍晚的金色阳光创造温暖而柔和的光线效果。
当天气好时，阳光通过云层会被散射，形成柔和的光线。
在室内拍摄时，可以利用窗户的自然光线或者使用白色薄纱遮挡窗户，以起到散射光线的作用，创造出柔和的光照效果。
2.反差明暗运用反差明暗是指在照片中产生强烈的黑暗和明亮对比的效果。
这种效果可以使照片看起来更有冲击力和戏剧性。
反差明暗的典型应用场景是拍摄黑白照片或者剧情照片。
在拍摄时，可以使用背光或者强光照射在主题上，产生明亮的主体和阴影的环境效果。
3.逆光运用逆光是指主体与光线之间形成对立的关系，背光的光线可以创造出一种轮廓感和光晕效果。
这种效果可以使照片更加有层次感，突出主题的轮廓。
在逆光条件下拍摄时，可以使用闪光灯或者反光板填充光线，使主体更加清晰。
4.侧光运用侧光是指光线从侧面照射主体的方式。
侧光可以产生强烈的明暗对比，形成有质感和层次感的照片。
在拍摄人物时，侧光可以凸显面部的纹理和轮廓，使照片更具立体感。
在拍摄静物时，侧光可以创造出明暗对比，使照片更加生动。
5.前光运用前光是指光线从拍摄者面前照射主体的方式。
前光可以使光线均匀地照射在整个主体上，使照片具有明亮和平衡的光照效果。
前光适用于拍摄需要艳丽色彩和细节的照片，如花卉、食物等。
在拍摄时，可以利用色温较低的灯光来制造柔和的前光效果。
6.多光源运用多光源是指在拍摄中使用多个光源来创造出不同的效果。
通过控制多光源的强度、角度和方向，可以创造出各种复杂的光影效果。
例如，通过使用主光源和背光源可以产生明暗对比；通过使用补光源可以填充阴影部分，使整个画面更加均衡。
多光源运用需要掌握光线的调控技巧和灯光设备的使用。
综上所述，摄影用光技巧是摄影中必不可少的一部分。
拍摄用光方法
拍摄用光方法在摄影中，光线是非常重要的因素，它直接影响着照片的质量和效果。
因此，掌握好拍摄用光方法是每个摄影师都必须要学习和掌握的技能。
下面我将介绍一些常用的拍摄用光方法，希望对大家有所帮助。
首先，我们来谈谈自然光的利用。
自然光是最自然、最原始的光线来源，它可以为照片带来自然、真实的效果。
在使用自然光拍摄时，我们可以根据光线的方向和强度来调整拍摄角度和位置，以获得最佳的拍摄效果。
例如，早上和黄昏时分的柔和光线适合拍摄人像和风景，而正午的强光则适合拍摄建筑和静物。
其次，人工灯光的运用也是拍摄中常用的方法之一。
在室内拍摄时，我们可以通过灯具的选择和布置来控制光线的方向和强度。
常用的人工灯光包括柔光灯、硬光灯、补光灯等，它们可以为不同类型的拍摄提供所需的光线效果。
在使用人工灯光时，需要注意灯光的色温和亮度，以确保照片的色彩和明暗层次的表现。
此外，反光板和补光灯的使用也是拍摄用光的重要手段。
反光板可以反射自然光或人工灯光，为被拍摄对象提供柔和的补光效果，减少阴影部分的过暗。
而补光灯则可以在光线不足的情况下提供额外的光源，确保照片的明暗层次和细节表现。
最后，对于特殊拍摄场景，还可以使用特殊的光线效果器材，如闪光灯、彩色滤光片等。
闪光灯可以在光线不足或需要强调主体的情况下提供强而集中的光源，而彩色滤光片则可以为照片增添特殊的色彩效果，提升照片的艺术表现力。
总之，拍摄用光方法是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的质量和效果。
掌握好拍摄用光方法，可以帮助摄影师更好地表现被拍摄对象，创作出更具艺术感和表现力的照片。
希望以上介绍的方法对大家有所帮助，也希望大家能够在实践中不断总结和提高，成为更优秀的摄影师。
5第5章 摄影用光
第5章摄影用光【知识测试】一、名词解释硬光：光的性质和形态可分成两类，即硬光（是直射形态）和软光（是散射形态）。
所谓硬光是指强烈的直射光。
在硬光的照明下，被摄体上有受光面、背光面和影子，这是构成被摄体立体形态的有效效果；硬地照明的受光面和背光面之间的亮度间距比较大，也就是景物的反等大，可以造成明暗对比强烈的造型效果，适合表现粗糙表面质感；这样的造型效果使被摄体形成清晰的轮廓形态的形象。
软光：软光所谓软光是照明在被摄体上不产生明显阴影的光。
它是一种漫反射性质的，光源方向性不明显。
逆光：逆光是一种由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。
在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。
光比：光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。
光比对照片的反差控制有着重要意义。
摄影师为更好的控制画面反差，引入了光比的概念。
暗面和亮面的受光比例即是光比。
如画面照明平均，则光比为1比1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1比4；以此类推。
闪光指数：闪光灯指数（Guide Number，简称GN）是反映闪光灯功率大小的指数之一。
基本公式：闪光灯指数=闪光灯距被摄物距离x拍摄光圈（GN=DxF）二、判断题1. 晴天时的光是散射光（错）。
2. 顺光摄影能使被摄体上产生有趣的暗影（错）。
3. 侧光摄影对表现女性的柔和的影像是不利的（对）。
4. 偏振镜可以降低天空亮度（对）。
5. 阴天摄影提高反差最好使用低感光度胶卷（错）。
6. 逆光摄影时不要加遮光罩（错）。
7. 顺光是从被摄主体正面照射过来的光（对）。
三、选择题1. 能使主体产生轮廓光的是（A ）。
A 逆光B 侧光C 顺光D 前侧光2. 在晴天进行室外拍摄时，如果要想法子降低光比，可以使用的方法是( A )。
A.用闪光灯对暗部进行补光B.用吸光板加重暗面的阴影效果取得C.用闪光灯对整个被摄体补光D.用吸光板对整个被摄体吸光3. 灯光强度和距离之间的关系，遵循光照度的（D ）。
摄影用光
正面光，亦称“顺光”，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一致的照明。
顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔 和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照 明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色 调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同 时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候， 往往把较暗的顺光用作辅光或者造型光。
要是通过环境光线所构成的背景光调与被摄主体形成某种映衬和对比， 达到突出主体的目的。环境光烘托主要被摄对象外，还有表现特定环 境、时间或造成某种特殊气氛和影调等作用。
• 模拟光，又称效果光，用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
三点布光——人物照明基本方法
三点布光指人物照明的主光、辅助光和轮廓光处理。这三种光线分别承 担着不同的造型任务，并相互制约和补充，共同形成了对人物照明的一 个完整的光线效果。 具体布光过程中，基本操作步骤为：
摄影用光
• 目的：
• 一是为了瞒足曝光的需要而提供足够的照明，也就是准确 曝光；
• 二是为了控制被摄体再现的效果，如形状、影调、色彩、 空间感、美感以及真实感等，也就是造型。
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摄影用光六大基本因素： 光度：光源发光强度、光照度、物体表面亮度。 光位：光线的方向与角度。 光质：光线聚、散、软、硬的性质。 光型：光线在拍摄时的作用。 光比：亮部与暗部的受光量差别，主光与辅光的差别。 光色：光的颜色/色光成分/色温。
柔光指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时
候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。 获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗 帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在 1:2左右。 而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮 肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加 白皙、透明。
摄影技术中的用光
摄影技术中的用光
摄影是需要依赖光线去塑造形象和创造画面的，没有光线，我们便看不到客观世界存在的景物。
光线主要包括四种特性：光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。
光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光照明。
1、顺光照明是效果最平的光，不用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。
2、侧光照明效果有明显改善，被摄体产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
3、逆光照明能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。
在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。
运用逆光照明进行拍摄时，适当加用辅助光照亮阴影部分，再者要注意利用背景衬托被摄对象边缘的明亮部分。
4、顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着丑化作用，很显然，这类的照片是没有人愿意欣赏的，改变顶光效果可以使人物头部向上仰或带一顶花边草帽等。
摄影技巧-摄影室的用光
摄影室的用光1、主光主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。
现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。
之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。
所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。
对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。
其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。
2、补光补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。
其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。
如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。
如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。
为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。
至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能*反复地试验。
3、背景光在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。
由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。
如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。
如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。
但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。
然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。
为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。
4、头发光由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。
4.图片摄影——摄影用光资料
第四章摄影用光第一节光线的作用和意义1.表现被摄体的形态和色彩2.表现被摄体的空间位置3.营造特定气氛4.表现被摄体的质感第二节摄影用光的基本因素1.光度：光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度2.光质：光质是指光线的软硬性质3.光位：光位是指光源所处的位置4.光型：光型是指摄影过程中拍摄不同的摄影主体使用不同光型的光线5.光比：光比是指被摄体的收光面和阴影面之间的亮度比6.光色：光色是指装饰光物体所发射的光线的颜色（一）光度对摄影创作的影响影响光度的因素：摄影光源的强度光线照射到被摄体表面的照度被摄体表面反射光的亮度作用：●影响曝光控制光度强，曝光时间短光度弱，曝光时间长●影响影调和色调的再现（二）不同光质的运用在摄影创作中，常常将不同软硬的光分为：1.直射光无云雾等遮挡的太阳光，以及聚光灯、闪光灯、碘钨灯等人工光源在未加用散光片的情况下所发射出的光线被摄体受光面的亮度很高，非受光面的亮度很低，反差强烈，投影浓重，投影边缘清晰光质强硬，鲜明有力如：人像摄影中可表现人物刚毅性格2.散射光光源发射出的经过有一定密度的介质柔化后射向被摄体的一种光线被摄体投影浅淡，光比小，光线无明显的方向性光质柔和，照片明暗反差小，影调柔和●宜于表现少女和儿童，拍摄人像可拍摄出质感细腻的高调照片●拍摄风光照片，被摄体的透视感、立体感、纵深感不易表现3.反射光光线通过某种介质的界面时，一部分光线会被反射回来，再照到被摄体上，提高了被摄体表面的亮度。
物体反射光的能力取决于物体表面的颜色、质地（如：反光板、雪地、水面等）（三）不同光位的运用不同位置的光线对同一物体进行照明时，会出现不同的照明方向和照明角度，产生不同的效果1.正面光(顺光)光线投射方向与摄影镜头光轴方向一致的光线特点：正对照相机一面受光面大，光比很小投影落在被摄体的后面，不能很好表现出被摄体的立体形态纹理表现不明显，质感较差分为：高位正光面、水平正光面、低位正光面高位正面光：灯光的高度高于主体人物的头部正面照射，照片明亮人物稍具明暗变化，立体感稍强。
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第二节、摄影的用光方法
三、光源的造型种类(光种)：
从造型种类上分有五大类光
1、主光；
2、辅助光；
3、轮廓光；
4、装饰光(效果光)；
5、背景光(环境光)。
一个摄影棚、一间影室，不管有多少盏灯，它们的作用就是以上五种情况。
在一个镜头里，可能A灯是主灯，B灯是辅助灯，在另一个镜头里，就可能B灯是主灯，A灯是辅助灯。
从一个方向上，可能A灯是主光，B灯是轮廓光，在另一个方向上，就可能B灯是主光，A灯是轮廓光；
对于演员甲，可能A灯是主光，B灯是轮廓光，对于演员乙，就可能B灯是主光，A灯是轮廓光。
（一）主光
1.不管有多少个方向的光，主光只能有一个。
主光也叫“造型光”（不是“造型灯”）；
2.主光是最主要的光源，其它光都应该服从主光，或为主光服务；
3.如果画面里只有一个光源，那么在绝大多数情况下，这个光源就是主光。
4.主光可以是多个灯打出的，但是效果必须是一个光源的效果。
（二）辅助光
1. 辅助光必须服从主光；
2. 辅助光只是为了打亮阴影部位，提高暗部的亮度，减小光比，减小反差；
3.因此辅助光的光强不能超过主光（一个画面里不能有两个方向的主光）；
4.因此画面里不能有两个方向的投影。
注意：
主光和辅助光不要打成“夹板光”。
（三）轮廓光
1.轮廓光的目的是勾画轮廓，使得主体与背景分离；
2.既然是轮廓光，打在人物脸上或身上就不能过宽，越细、越窄越好；
3. 注意：不要让轮廓光进入镜头；
4.轮廓光的光强，一般是主光的1.5-2倍以上。
（四）装饰光
1. 并不是每一个镜头里都有装饰光；
2. 装饰光的作用一般是美化画面、或者是强调画面里的某一个或几个细节（如汽车轮胎）；
3. 人像摄影的两个很典型的装饰光是眼神光和发光。
（五）背景光
1.背景光的作用同样是使得人物主体与背景分离，有时是为了消除背景上的投影；
2. 一个一般的规律是纯白背景不打轮廓光，只打背景光；纯黑背景不打背景光，只打轮廓光；
3.深灰背景可以既打轮廓又打背景；浅灰背景可以不打轮廓。
各种光的布光
六、光位图
光位图有很多种画法，不同的流派使用的符号也不同；
光位图有俯视图和侧视图两大类，使用俯视图的情况比较多。
第四讲摄影构图的形式和种类
第二节、构图模式与构图禁忌
一、十种典型的构图形式：
△型、Ｓ型、Ｖ型、Ｃ型、Ｔ型(十字、米字、Ｘ型、Ｌ型、Ｚ型、Ｏ型)、横线型、竖线型、对角型、散点型、点线型、点线面型。
△型：稳定、庄重；
Ｓ型：活泼、欢快；
Ｘ型：搔扰、动乱；
横线型：安定、祥和；
竖线型：庄严、肃慕；
对角型：动感、前进。
二、构图禁忌：
（一）主体忌孤单无陪体；
（二）主体安排忌上下左右居中；
（三）水平线忌倾斜；竖直线忌歪倒；
（四）水平线、竖直线忌上下左右从正中割裂画面；
（五）主体、陪体忌宾主不争，喧宾夺主；
（六）人忌正面，物忌平面；
（七）人忌头顶、背后，嘴角与背景线条重分
（八）色彩忌杂乱，对比色；
（九）构图忌杂乱、无章法、无统一、和谐、均衡；
（十）构图忌雷同、抄袭。
这种构图习惯于把被摄主体处理在画面的几何中心，或画面的黄金分割点上，形成一种相对的完整感、对称感和平衡感；
对人像的近景、特写要求完整性，决不出现水平方向上的半个身体、半张脸或一只眼睛的画面。
如果人物处在画面的一侧，就要布置另一个人物或一个物体在画面的另一侧，达到均衡。
如果人物处在画面的边缘，他的视线必定是向心的，并且在视线前留有空间，而不把空间留在身后。
处理动态构图时摄影师不仅注意镜头的起落、画幅的完整与均衡，而且在动体或摄影机的运动过程中也非常注意。
这种构图讲究画面结构严禁、合乎规范，镜头平稳，给人以宁静的气氛、和谐的韵律。
这种构图在电影摄影和电视摄像里一般不使用运动着的前景，使用静态前景时，也常给人“框住”的封闭感。
开放式式构图则属于另一种认识画面的观念和态度。
它强调把画面当成“窗口”，把画面内外当成一个整体来思考。
创作者不拘泥于传统的构图规则，着眼于画框内外空间的有机联系。
开放式构图安排被摄主体的动势时，着重于画框外的冲击力，以不完整、不均衡的画面结构，达到画面内外空间的统一性与完整性。
故开放式构图又称为“不完整构图”。
在开放式构图中，被摄主体多被处理在画面四周的任何一个部位上，其视向、运动方向往往也是离心的。
人物的视线会被画面边缘切断，而背后却留出大片空间，以强调构图的不均衡、不协调。
这种不完整构图往往以画外音构成的画外空间来调节，并诱发观众的联想和补想，发挥向画面外部的张力和延伸。
一些新的电影和电视剧，追求活跃的、开放的、不规则的造型美，使用开放式构图。
开放式构图可以激起观众的丰富联想，增强画面的容量和张力，适应现代观众的欣赏心理和审
美趣味。
但是开放式构图一定要与整部电影和电视剧的创作风格相统一。
以“不完整求完整”的开放式构图是艺术上的一种省略和风格；
不能以偏概全或以此贬低完整式构图，更不能随心所欲地滥用、乱用开放式构图，或把开放式构图简单化、粗劣化从事。
“从古希腊到今天，欧洲美学和艺术哲学始终有这样一个基本原则：在艺术作品和观众之间存在着一个外在的和内在的距离，一种两重性。
这个原则就是每一件艺术品都由于本身的完整结构而构成了一个它自己规律的小世界。
”
——贝拉·巴拉兹语
边框标志着电影银幕和电视屏幕假定世界的界限，是一个约定俗成的“小世界”、“小宇宙”，它不同于现实生活中的“大世界”、“大宇宙”，但前者连接着后者，有联系又有区别，内外有别，相映成趣，相得益彰。
——摘自张凤铸的《电视声画艺术》
开放式构图是一种电影和电视摄影的创作风格和创作方法，一般情况下（除非某些连续摄影或摄影故事），并不适用于图片摄影。