水粉画法

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水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果：一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”；另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式：1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意：调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法：1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷；拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓；急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润；长刮成线;线似柱梁木架；短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。

水粉画表现技法

衔接
干接
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的胡乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
铺大面色
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系，掌握分寸，细节可留给下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
干画法
此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。

水粉的几种画法

一、平涂法平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。

具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。

画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。

平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。

平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。

二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。

它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。

在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。

三、薄画法薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。

但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。

四、厚涂法厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。

且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。

厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。

五、点彩法点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。

画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。

六、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。

如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。

七、冷暖法冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。

水粉画ppt课件

草稿绘制及初步上色技巧指导
构图布局
在草稿阶段，注意画面的构图和布局，合理安排主次关系。
色彩搭配
初步上色时，注意色彩的搭配和对比，营造和谐的画面氛围。
线条运用
运用轻重缓急、粗细变化的线条表现对象的轮廓和质感。
深入刻画和细节处理要点提示
刻画细节
在深入刻画阶段，注重细节的描绘，如人物的表情、服饰的纹理
丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画起源于西方，早在文艺复兴时期就已出现，后传入中国，经过几代艺术家的努力，逐渐形成了具有中国民族特
色的水粉画。
水粉画的发展历程中，经历了从古典到现代，从写实到抽象等多种风格的转变，同时也吸收了其他画种的表现手法和技巧，形成了独具特色的艺术表现形式
。
水粉画与其他画种比较
。
创作要求
02
注重色彩搭配和笔触运用，表现出自己的审美追求和艺术表现
力。
互评活动
03
组织同学们相互观摩作品，并进行互评和讨论，提出改进意见
和建议，促进共同进步。
06
水粉画应用领域拓展思考
水粉画在美术教育中的地位和作用
基础教育阶段的重要课程
水粉画作为美术教育的基础课程，能够帮助学生掌握色彩的基本原理和表现技巧，提高学生的审美能力和创造力。
等。
色彩层次
通过色彩的叠加和混合，表现画面的层次感和立体感。
调整完善
最后对画面进行整体调整，包括色彩、构图等方面的完善。
05
水粉画作品欣赏与评价标准探讨
经典水粉画作品欣赏及解读
《春江水暖》
这幅作品以春天江畔为主题，通过细腻的色彩变化和笔触运用，表现出水面的波光粼粼和岸边树

水粉画的基本技法

水粉画的基本技法
水粉画的基本技法包括干画法、湿画法以及干湿结合画法。

1. 干画法，也称为厚涂法，是使用比较干的水粉颜料作画，这样的画作会有明显的笔触感，展示出物体的肌理，有点类似油画的感觉。

在绘画作品的最后调整画面中可以采用这种技法。

2. 湿画法，也称为薄涂法，是用水稀释水粉颜料后进行作画，这样的画法表现出来的作品的颜色会非常融合，有点类似于水彩画的作画方法。

一般在静物水粉画中可以用作前期的打底涂色。

3. 干湿结合画法，这种画法是美术生在色彩静物中经常用到的。

根据不同的物品以及画面的需要，用干湿两种结合的方法去塑造。

比如前期上底色的时候可以薄涂，以更好地融合画面的色调；后期进行物体塑造的时候用厚涂增加画面的厚重感。

水粉画入门教程：水粉画的用笔方法

水粉画入门教程：水粉画的用笔方法水粉画笔法-刷：用笔在画面来回走动，笔触成片块状。

这是水粉画使用较多的一种笔法。

水粉画笔法-摆：使用较干的颜色，一笔一笔摆上去，用笔要肯定，类似油画画法。

这是干画法常用的笔法。

水粉画笔法-揉：笔肚在画面来回继续按揉，用笔类似写英文字母中的'm'。

画远景等可以用此法。

水粉画笔法-拖：笔着纸后拖得较长，收笔露锋，笔触成狭条状。

画柳条、长头发等可用此法。

水粉画笔法-扫：蘸色前把笔上的水分挤干，使笔锋散开，蘸上较干的颜色在画面上干扫，或称为“枯笔干扫”。

笔触作排线状，用此法画针叶树、皮毛等蓬松的物体效果很好，也可用在画人像时作细部刻画。

水粉画笔法-擦：把笔上的水分挤干，蘸上较厚的颜色，用笔轻轻擦画面，使颜色停留在纸的表层或浮在底色上，因而散露出底纹或底色，称为“干擦”。

干擦表现物体有厚实感。

干擦和干扫不同的地方是，干擦主要用笔肚，擦过之处颜色中留下不规则的“飞白”。

干扫主要用笔锋，笔触为针状排线。

水粉画笔法-点：用笔尖或笔肚在画面按捺出不同大小、形状的点。

如：三角点、瓜子点、圆点等。

这也是使用较多的笔法。

画点要注意大小结合和疏密变化。

水粉画笔法-线：用扁笔画切线，用圆笔画弧线，除了物体本身是线形的，需要用线来表现外，也可用线来加强物体结构，但用线要注意变化。

水粉画笔法-洗：作为技法的“洗”不完全是用来消除画面败笔用的，而是用洗来表现一种效果。

用来画烟雾等效果很好。

洗时要注意两点：一、笔要挤干，这样才能吸去被洗部分的水分和颜色。

二、要在底色没有完全干时进行。

水粉画笔法-刮：用笔杆或小刀在刚涂的色块上刮出线条来，可用此法表现深底色上淡颜色的树枝杂草等。

刮的时候要注意：一、底色必须涂得厚，水分不宜过多，如果底色水分过多，刮了之后，马上就会给边上的颜色溶合掉，达不到预期效果。

二、必须趁底色未干时刮，底色干了刮不出效果来。

水粉画用笔的注意点：1、用笔要大胆，落笔要肯定，不要像画铅笔画素描那样，用笔尖在画面上一点一点的擦。

水粉风景画法步骤

水粉风景画法步骤
以下是一般的水粉风景画法步骤，供你参考：
1. 观察与构图：首先，观察风景并确定要描绘的主题和构图。

可以通过拍照或简单的草图来规划画面的布局。

2. 绘制草图：在画布或画纸上轻轻画出大致的轮廓和构图。

这有助于确定景物的位置和比例。

3. 选择颜色：根据风景的特点和个人喜好，选择适合的水粉颜色。

可以从色相、明度和纯度等方面考虑。

4. 底色涂抹：用较大的画笔，轻轻地涂抹出画面的底色，确定整体色调和氛围。

5. 刻画景物：从远景到近景，逐步描绘出风景中的主要景物，如山脉、天空、树木、建筑物等。

注意层次和透视关系。

6. 细节处理：在大的形状和轮廓确定后，开始添加细节，如树叶的纹理、建筑物的特征等。

使用较小的画笔进行细致的描绘。

7. 调整色彩与光影：根据光线和氛围的变化，调整颜色的明暗和对比度，表现出光影效果，增强画面的立体感。

8. 整体调整：从整体上观察画面，检查色彩平衡、构图和比例等方面是否需要进一步调整和完善。

9. 完成作品：在完成所有细节和调整后，可以对作品进行最后的修饰和润色，使其更加完美。

需要注意的是，水粉画的技法和风格多种多样，每个人都有自己的偏
好和方法。

在实践中不断尝试和探索，找到适合自己的画法是很重要的。

此外，多观察实际风景、学习色彩理论和绘画技巧，都能够提升水粉风景画的水平。

希望这些步骤对你有所帮助，祝你创作出美丽的水粉风景作品！。

水粉使用方法

水粉使用方法
水粉，又称水溶性彩色铅笔，是一种以颜料为主要成分，可溶于水的彩色铅笔。

它具有色彩鲜艳、易于调和、易于涂抹等特点，因此在美术创作中被广泛应用。

下面将介绍水粉的使用方法，希望能够帮助您更好地运用水粉进行创作。

首先，准备工作。

在使用水粉之前，需要准备一些必要的工具和材料。

首先是
水粉画纸，选择适合水粉绘画的专用画纸是非常重要的，因为一般的画纸无法承受水粉的涂抹和调和。

其次是水粉颜料，可以根据自己的需要选择不同颜色的水粉颜料。

另外，还需要准备一些画笔、水盒和画布等。

其次，上色技巧。

在使用水粉时，可以选择直接上色或者湿画法。

直接上色是
将水粉颜料直接涂抹在画纸上，可以用手指或者画笔进行涂抹和调和，这种方法适合绘制一些粗犷的线条或者大面积的色块。

湿画法是先用水将画纸打湿，然后再用水粉颜料进行涂抹和调和，这种方法适合绘制一些细腻的线条或者渐变的色块。

最后，调色技巧。

水粉颜料具有很好的可调和性，可以通过调和不同颜色的水
粉颜料来获得丰富的色彩效果。

在调和颜色时，可以使用画笔或者手指进行混合，也可以利用水进行稀释和调和。

另外，可以通过叠加不同颜色的水粉颜料来获得更加立体和丰富的色彩效果。

总之，水粉是一种非常有趣且多样化的绘画材料，它具有丰富的色彩效果和可
调和性，适合绘制各种不同风格的作品。

希望以上介绍的水粉使用方法能够帮助到您，也希望您能够在使用水粉的过程中尽情发挥创造力，创作出更加精彩的作品。

儿童水粉画十法

儿童水粉画十法一、平涂法即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。

画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。

这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。

二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。

它的特点：平面性、自由性、趣味性。

此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

三、薄画法这种方法也叫透明画法。

调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。

特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。

四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。

适合个性化表现的儿童。

五、底色法即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。

也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。

特点画面完整、和谐、统一；六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感***彩画。

此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩较多，尊重孩子意愿，提高孩子兴趣。

七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。

用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。

八、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果，增强了物体形象感，画面主体清晰、明了、突出，易被孩子接受，适合孩子学习运用。

九、随意法这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法，抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面中作物规则的随意涂抹，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新颖感觉为目的。

此法适合低幼初学的孩子，让其跟着感觉随意画，享受任意涂抹的快乐，提高低幼年龄孩子学画的兴趣。

水粉使用方法

水粉使用方法水粉，又称水溶性彩色笔，是一种以颜料和胶水为主要成分的绘画工具。

它的使用方法简单易学，适合于各种绘画水平的人群。

下面我将为大家介绍水粉的使用方法，希望能够帮助大家更好地掌握这种绘画工具。

首先，准备工作非常重要。

在使用水粉之前，我们需要准备好一些必要的工具和材料，包括水粉颜料、水彩纸、水刷、水杯和干净的抹布。

确保这些工具和材料都是干净的，以免影响绘画效果。

接下来，我们来谈谈水粉的上色技巧。

在使用水粉时，我们可以选择干画法或湿画法。

干画法是指直接用水粉颜料在干燥的水彩纸上进行绘画，这样可以呈现出清晰的线条和明亮的色彩。

而湿画法则是先用水刷将颜料涂在纸上，再在湿润的纸上进行绘画，这样可以呈现出柔和的色彩和丰富的层次感。

在上色时，可以根据需要选择不同的方法，或者将两种方法结合起来，以达到更好的绘画效果。

除了上色技巧，水粉的调色技巧也非常重要。

水粉颜料可以相互混合，调出各种不同的颜色。

在调色时，可以先在调色盘或者纸板上挤出所需颜色的颜料，再用水刷将颜料混合均匀。

在调色的过程中，可以根据需要添加适量的水来控制颜料的浓稠度，以及颜色的明暗程度。

通过不同的调色技巧，可以创造出丰富多彩的画面效果。

最后，关于水粉的保存和展示。

在绘画完成后，我们需要将作品进行保存，并进行适当的展示。

为了保护作品，可以将其放入专门的画框中，并放置在通风干燥的地方。

在展示作品时，可以选择合适的展览场所或者参加绘画比赛，与他人分享自己的作品。

总的来说，水粉是一种非常有趣和多样化的绘画工具，通过掌握其使用方法和技巧，我们可以创作出更加丰富多彩的作品。

希望以上介绍的内容能够帮助大家更好地了解水粉的使用方法，也希望大家能够在绘画的过程中得到更多的乐趣和成就感。

祝大家绘画愉快！。

水粉干画法名词解释

水粉干画法名词解释
水粉干画是一种绘画艺术，它以水性粉彩为主要画材，是
水彩画和油画中两种艺术表现形式的折衷。

首先，水粉干画
采用水性粉笔和水彩在纸上画出来，并且需要画家采取不同程
度的技巧来增强画面的色彩、细节和结构。

其次，由于水粉干
画采用干性粉笔和水彩，形成了生动而艳丽，感受力强的画作。

同时，水粉干画还具有它独特的优势，例如色彩、线条、形状、以及构成画面的笔触，以及在平面结构的划分等，这些都能显
示出画家的水平与创造力。

学历高等教育中，水粉干画也广泛应用于画技术、教学课程、艺术考试等。

其中，学生在学习过程中，可以把所学的知识，以水粉干画的形式将其呈现出来，从而使学习更有趣、易
掌握，也能够更好地达到学习目的；而在艺术考试中，考生
完成水粉干画作品并进行考核评定，也可以更全面地考察考生
的绘画技能、想象力等多个艺术素养方面，客观准确地凸显考
生艺术表现水平和创造力，从而更好地看清考生的真实水平。

总之，水粉干画是高等教育中一种十分重要、宝贵的艺术
形式，既可以激发学习的兴趣，又能考察学生的综合能力，展
示出自己的艺术审美。

期望在高等教育领域中，体现更多水粉
干画的画法，令教学更有深度、更有意义，而学习过程更轻松、乐趣更多！。

水粉画基本技法：干画法

⼲画法⼀般是指在着⾊过程中，⼀遍颜⾊⼲透以后再着第⼆遍⾊。

这种着⾊⽅法，避免了⾊块间的渗化⽽形成⾊⾯模糊的现象。

⼲画法所⽤的颜⾊“⽔少⾊多”，具有⼀定的浓稠度与覆盖⼒，适宜表现轮廓清晰、凹凸变化分明的造型。

如界⾯明确的建筑物及⼀些线⾓转折显著的物体。

⼲画法的⼀般作画程序：先湿后⼲、先薄后厚、先深后浅。

其特点是⾊稠，笔触明确⽽突出。

所以⼲画法最宜刻画物体的受光⾯、⾼光、近景等较为实在、具体的地⽅。

此外，⼲画法运⽤不易吸⽔的画笔(如油画笔)并结合画纸的纹理特点，⽤⼲擦(皴)的笔触画时，能够很好地表现苍⽼的树⼲、⼭⽯、草丛等⼀些质地粗糙蓬松的物体。

⼲画法运⽤不当常出现的问题：反复加⾊，遍数过多，着⾊过厚，造成了笔触含混，⾊彩灰暗、浑浊、⼲枯以及颜⾊⼲后龟裂等弊端。

所以应注意保证在⼲画、厚涂中，每⼀笔准确、肯定，以减少不必要的修改。