外国美术史课堂教学内容编排方式的思考

合集下载

外国美术史(1)对美术史课程看法及美术史与艺术设计关系的浅述

对美术史课程看法及美术史与艺术设计关系的浅述通过本学期外国美术史的学习，总的来说感触还是挺多的吧，首先个人觉得课堂气氛很好，老师诙谐幽默，相比其他沉闷的课堂气氛，我觉得还是这样更能记得住更多的东西，学的到更多东西吧。

不管其他人怎么认为，反正个人觉得这种上课方式还是挺不错的。

大家都是学设计的么，可能对纯文字性内容都跟我一样不怎么爱看，爱读，而对于图片性的内容就特别感兴趣，而这大量图片又是老师自己去过的地方的话，结合所讲的文字性内容，这样讲起来就会很生动，总会在我们心生嫉妒羡慕的同时多学进好多东西（反正我这么认为）。

先前总觉得，自己学的既然是设计吗，那学校又干嘛要安排这么多的美术史类课程要上啊，浪费时间、精力。

设计不是靠实践，反复动手动脑来完成的吗，多安排一些实训课程不是更好么。

不过上完这门课后，个人觉得还是非常不错的，还是有学到很多的。

不敢说老师讲到的这些内容统统都能记住，但对于最基本，最起码作为一个学艺术设计的学生该了解到的基本常识应该也都掌握到了吧（惭愧的说，这些最该了解的东西，以前好像自己也并不知道太多）。

虽然自己并没出过国，可以说来这上学就已经是自己走的最远的地方了吧。

但是通过课堂上老师放送及讲解的各个国家美术史上较为辉煌的作品、地方建筑以及各地的文化艺术。

虽然自己并没去过当然也没自己亲眼看过，但这着实令人向往、令人震惊、也令人羡慕，当然在其中也累计了不少的专业知识。

至少，我觉得这些都与自己专业有着或多或少的关系，并且或多或少的都会影响到自己的专业知识素养吧。

毕竟我认为越多的知识积累才能越增加自己的各方面阅历。

说完上面我个人对本次课程的感受、想法。

那么下面根据本人对此次课程的学习以及其他方面的见解谈谈美术史论与艺术设计的关系。

首先，就我个人认为，不管是艺术设计思维还是表现手法，亦或其他诸多方方面面，只要是与美术沾边的任何一点事物，都与美术史相关联。

我觉得美术史是对设计专业的一个理论鉴赏基础，是一个学生对美学认知的提高。

美术课堂教学流程深思

美术课堂教学流程深思
美术课堂教学流程是一个复杂而有序的过程，它涉及到教师的教学方法、学生的学习方式以及课堂互动等多个方面。

以下是对美术课堂教学流程的一些深思，仅供参考：
1. 导入新课：这是课堂的起始阶段，教师可以通过展示作品、播放音乐、讲述故事等方式来吸引学生的注意力，激发他们对新课的兴趣。

在这个阶段，教师应该注意引导学生的情感，使他们能够迅速进入学习状态。

2. 知识讲解：在这个阶段，教师应该向学生介绍新课的基本知识，包括概念、技巧、历史背景等。

讲解过程中，教师应该注重语言的准确性和生动性，以便学生能够更好地理解和记忆。

3. 示范操作：美术是一门实践性很强的学科，因此示范操作在美术课堂教学中非常重要。

教师可以通过现场示范或展示视频等方式来展示绘画或制作过程中的关键步骤和技巧，以便学生能够更加清晰地掌握操作方法。

4. 学生实践：在学生实践阶段，教师应该给予学生充分的自主权和创作空间，让他们能够自由地发挥想象力和创造力。

同时，教师也应该及时给予指导和帮助，以便学生能够更好地完成作品。

5. 作品展示与评价：在学生完成作品后，教师应该组织学生进行作品展示和评价。

这不仅可以提高学生的自信心和成就感，还可以帮助他们更好地认识自己的不足和需要改进的地方。

总的来说，美术课堂教学流程应该注重学生的主体性和实践性，教师应该通过多种方式来激发学生的学习兴趣和创造力，帮助他们更好地掌握美术知识和技能。

同时，教师也应该注重课堂互动和评价，以便能够及时发现问题并进行针对性的指导。

中外美术史课程的教学内容与教学模式的改革

在我国，很多高校开设了与美术相关的专业，如绘画、设计、美术理论等专业。

美术类专业学生除了要掌握必要的操作技能，还要重视提高自身的理论水平。

培养学生的审美认知能力、使学生了解东西方美术发展脉络、提高学生美术素养的有效途径之一，就是开设美术史课程。

就笔者调研的情况看，有的高校将美术史课程细分为中国美术史和西方美术史，有的高校则将课程整合成中外美术史。

不论以何种方式授课，培养学生的兴趣、提升学生的审美能力都是高校开设美术史课程的共同目标。

从目前的情况看，部分综合性高校缺乏足够的师资力量开展小班教学，因此将美术史课程设置成大班教学。

以笔者所在高校为例，笔者每年为两个教学班讲授中外美术史，平均每个教学班超过80名学生。

这样的大班教学模式不仅会让教师感到疲惫，而且不利于提高学生听课的效果。

因此，如何保证大班教学的质量与效果是教师需要思考的重要课题。

一、中外美术史教学存在的不足笔者讲授的中外美术史是为设计专业学生开设的一门理论必修课，3学分，共48个学时。

部分学生对这门课程的认识不够，也缺乏重视，认为成绩合格即可，不愿花时间认真学习。

出现这种情况，笔者认为主要有以下几点原因。

首先，部分学生重技法、轻理论。

在当下的高校美术招生考试中，专业课分值所占比重比文化课分值比重大。

学生为了顺利考上心仪的大学，往往会增加专业课学习时间。

尤其是在高考强化训练过程中，部分学生偏重绘画技巧的训练，轻视文化课与美术理论的学习。

加之部分中小学校对美术课程并不重视，忽视了以美育人，导致一些学生将学习的重点放在“技”上，难以对“文”产生重视。

学生进入高校后，这种“重技轻文”的现象依然存在。

其次，美术史课程涉及的教学内容多，教学量大。

教师要利用48个学时讲完东西方美术史，教学进度较快，难以深入讲解美术史内容；学生也往往浅尝辄止，缺乏深入探究的兴趣。

最后，课堂教学方式单一。

固有的美术史教学方式主要是教师讲、学生听。

这样的方式使学生的课堂参与度较低，容易导致学生的听课积极性下降，教学效果也不够理想。

外国美术史教学反思

外国美术史教学反思摘要：一、引言二、外国美术史教学中的问题1.知识点繁杂，难以消化2.教学方法单一，缺乏互动3.学生对西方艺术文化认知不足三、教学改进措施1.梳理知识体系，突出重点2.引入多元化教学手段，提高课堂活力3.强化文化背景知识，提升学生兴趣四、实践与应用1.组织课外实践活动，拉近学生与艺术的距离2.鼓励学生参与课堂讨论，提高表达能力3.结合时事，引导学生关注艺术与社会的关系五、教学反思与总结1.关注学生需求，调整教学内容2.持续改进教学方法，提高教学质量3.注重培养学生的审美素养和跨文化交际能力正文：随着全球化的发展，外国美术史在我国美术教育中的地位日益凸显。

然而，在实际教学过程中，我们也发现了一些亟待改进的问题。

本文将对这些问题进行反思，并提出相应的改进措施。

一、引言外国美术史作为一门涵盖西方数千年的艺术历程的课程，对于拓宽学生的艺术视野、提升审美素养具有重要意义。

然而，在当前的教学实践中，我们发现了一些不足之处，影响了教学效果。

二、外国美术史教学中的问题1.知识点繁杂，难以消化外国美术史涉及的内容广泛，从古希腊、罗马时期到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术、当代艺术等，涵盖众多流派、艺术家和作品。

这对于学生来说，无疑是一项巨大的挑战。

他们在短时间内难以消化如此丰富的知识点，导致学习效果不佳。

2.教学方法单一，缺乏互动在当前的外国美术史教学中，教师往往采用传统的讲授方式，缺少课堂互动。

这种教学方法容易使学生产生被动接受知识的心理，难以激发他们的学习兴趣。

3.学生对西方艺术文化认知不足外国美术史的学习，需要对西方艺术文化有一定了解。

然而，我国学生在学习过程中，普遍存在对西方文化认知不足的问题。

这使得他们在学习外国美术史时，难以理解和把握作品背后的文化内涵。

三、教学改进措施1.梳理知识体系，突出重点为了使学生更好地消化外国美术史的知识，教师应梳理知识体系，明确教学重点。

高校艺术设计专业《中外美术史》课程教学改革探索

032 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计高校艺术设计专业《中外美术史》课程教学改革探索EXPLORATION ON THE TEACHING REFORM OF "CHINESE AND FOREIGN ART HISTORY " FOR ART DESIGN MAJOR IN COLLEGES AND UNIVERSITIES南京航空航天大学金城学院　逯鹤　晏辞　刘迪的对比；在纵向上也缺少对当代设计从古至今演变规律的探索与把握，学生也就无法从这样的课程模式中认知美学发展的一般规律。

1.2 教学缺乏与学生的互动笔者针对艺术设计专业的学生进行调查，结果表明：有93%的学生选择“《中外美术史》的授课老师上课与学生互动很少”；只有7%的学生选择了“《中外美术史》的授课老师与学生积极互动”。

根据调查结果可见，高校《中外美术史》课程中教师与学生的互动性不高。

究其原因，很多高校教师在教学的过程中，仍然选择了“满堂灌”的教学模式，学生的课堂参与度不高，直接导致较差的教学效果；从学生的角度来说，他们自身具有较强的感性想象能力，但理性思考能力较差，更加需要感性的教学互动引导，所以“满堂灌”的教学方法并不适用于高校《中外美术史》的教学模式；除此之外，学生在中学阶段学习史论的方法多为“老师讲，学生听”的模式，如果将这一学习史论的方法继续延伸到高校学习之中，学生就会出现厌烦的情绪。

所以，教师一方面要有意识地培养学生成体系化的学习方法，另一方面要改善课程教学模式，增加与学生的互动。

1.3 教学方式单一美术作品的展示与讲解是《中外美术史》课程中较为重要的教学环节。

经过笔者调查研究，目前《中外美术史》的教学方式多为：教师播放幻灯片展示作品配合讲解，并播放相关的视频。

首先，由于美术作品的展示方式过于单一，所以导致学生对作品的认知深度不够。

由于幻灯片画幅的限制，学生对作品的工艺、材料、质地等要素只有间接印象，缺少深入地观察与体验；其次，教师在讲解作品的过程中会按历史发展顺序讲解，缺少深度与拓展，导致出现“流水账”的教学问题；除此以外，理论课程的上课地点往往安排在普通教室，“老师说，学生听”的单一教学模式也无利于开拓学生的视野。

浅谈中外美术史教学

浅谈中外美术史教学
◆刘泉
（河南艺术职业学院）
பைடு நூலகம்
【摘要】中外美术史是各大高等院校美术专业的必修课程，目的在４、教学中要主次分明、有侧重点地进行教学。中国美术史与于让艺术类学生在了解美术历史发展的前提下，更好地了解世界美外国美术史都是属于记载世界艺术文化遗产的隶书，不管是美术未的发展与变化趋势，了解各类画派的风格，拓展学生的视野，增加通史还是断代史，都具有值得汲取的文化艺术价值，但是在具体的审美情趣，以及对于美术作品的鉴赏分析能力，更好地促进艺术教课程教学中，需要有重点的进行教与学，并不是每个知识点都必须
育的顺利进行【关键词】关术史教学了然于心。５、美术史的教学不仅在课堂上进行，在课外也要进行考察。
课堂上的美术史学习，仅仅是局限在教师讲解，学生听看，老师要当前我国大多数的高等院校，对于中外美术史的教授，都是分带着学生走出去，到本地的各大艺术馆，文化馆参观考察，欣赏更开进行的。多数高等院校的美术专业，太过于强调学科教学体系多的历史名家名作，增加美术史知识，扩展视野。的严谨与完整，每个科目之间过分的孤立，相互之间缺少了联系。６、提高学生的主动性。充分调动学生的学习热情，实现教与而美术史纵向思维联系紧密，中国美术史与外国美术史之间的交学的互动，理论与实践结合，积极引导学生参与相应的实践活动，叉联系太少，学生缺失了对于美术历史时间与地点上的概念，不利多参与各个领域优秀艺术家的专题讲座，从中学习更多的课外于学生对于同时期国内外美术发展状况的了解与分析。知识。学习中外美术史的误区三、中外美术史课程的价值功能学习美术史论的时候，很多学生死记硬背，仍然达不到理想的１、对于绘画创作的思想产生影响。在２０世纪，社会处于动乱效果。导致这些问题的出现主要是由于中外美术史的教授内容与时期，此时对于美术史理论的探索，其研究内容随着社会潮流的变教授方式有关。对于美术史课程的开设，我们必须充分认识到，美化而变化，在满足社会需求的同时，凸显了其社会功能，在一定程术史的课程进修的必要性，只有意识到美术史的功能意义，才能够度上偏于文化功能。在“ 五四” 时期，从康有为、陈独秀，再到鲁迅激发学生学习美术理论的动力。学生的全面发展，个人的文化修的美术批评，影响到了当时青年一代对于传统美术的认识，激发了养与素质是必备的条件，然而美术专业的学习加强其文化艺术修改革中国画的思想潮流。养的主要途径就是对于美术史理论的研究，充分的了解历史上遗２、促使绘画创作风格的转变。自西方文化流人中国以来，受留下来的优秀美术作品，从中感悟到人生哲理，加深对人文哲学，到西式美术的影响，包括徐悲鸿在内的许多人都认为，中西融合是传统艺术的理解，增强欣赏鉴别画作的能力，提升个人的审美必然趋势，成为国画融合西方绘画方式的思想基础。中国的绘画修养。风格出现了很大的转变，中国的人物画中出现了面部阴影，山水画二、对于中外美术史课程的整合中借鉴了西方的审美方式，中国画开始出现新的局面。美术史依据历史的纵向发展为主要脉络，教师按照历史纵向３、中外美术史的理论研究服务于美术创作。中外美术史是一发展的主线，将各个历史时期的画家、艺术作品、风格、审美特征、门独立的理论课程，它的理论讲述离不开美术作品的阐述，理论的表达方式，集合历史背景，让学生了解各个历史时期的时代艺术、建立是在美术创作之后。自２０世纪５０年代以来，美术创作在很绘画特征、美术领域的发展与变化，时代变迁对于绘画艺术的影长的一段时间内主要是服务与社会，而对于史论的研究反应的也响。另外，要考虑到美术史课程的自身特征，以及学生的实际状是当时的社会需求。况，具体情况具体分析，展开对美术史教学体系的整改。四、中外美术史课程对于学生的教育意义１、高等院校中外美术史的教学要在学科之间整合。中、外美第一，有利于学生把握中外设计发展与绘画发展的脉络，培养术史要实现比较教学。中、外美术史的学科整合，要以主题相关的学生独立思考能力，把握历史的发展规律。在汲取前人经验的基两个单元，重组进行教学，使相关的学习内容串联起来，使前后学础上，新生代能够从中受到启发，对未来绘画与设计艺术的发展起习的知识相互联系。任何事物只有在相互比较中，才能凸显出特到预测与引导作用。点，用比较教学的方法，省时、效果显着、知识面广、学生的思维跨第二，有利于学生了解世界艺术文化，提升审美与鉴赏能力。度也大，在学习过程中对所学知识印象深刻。中外美术史课程的开设，利于学生了解世界各国在不同的历史阶２、充分利用现代科技。美术史是一项理论性的学科，相对来段，美术领域的发展趋势，并汲取各种流派的优点，应用于日后的说是枯燥的，运用多媒体技术，制作ｐｐｔ或者是动画模式，将理论性绘画创作中。的知识转变为图片格式，图文并茂展示给学生，引起学生的兴趣，第三，加强民族文化学习，增强民族自豪感。当前高校教育，生动的媒体技术演示，能使学生更加方便快捷的了解到美术史的应当提倡民族传统，对于中国古代文化的教育是对古代经典进行理论知识，生动的画面容易给人留下深刻的印象，使美术史的教学鉴赏的主要途径。中国传统艺术文化博大精深，具有很深的精神起到事半功倍的效果。内涵和学术价值，通过对中国美术史的研究，增强对本民族的了３、美术史的教学要注重寻找史论依据。美术史的课程是在大解，增加民族自豪感与荣誉感。的时候就有设置，此时学生对于绘画的学习阶段还是处在素描、总之，中外美术史的教学，要注重对学生自身能力与素质的培色彩等系统的绘画训练，对于美术史的认识基本上没有一个准确养，教学过程中要充分调动学生的学习热情，充分发挥美术史课程的概念，多数的学生只是知道少数的知名艺术家以及零散的一些的价值与魅力，服务于学生，服务于教育，服务于绘画艺术。名作的名称。因此，在美术史教学过程中，要由浅入深，循序渐进。参考文献：美术史课程理论性强，严谨、科学，少不了枯燥的感觉，在授课过程［１］林浩．高校美术史教学模式的研按照课本宣读，会在开始就导致学生减［２］宋阳，海外高校教学史的探索与实践［ＤＢ／ＰＬ］．维普网．少对美术史的兴趣，反感美术史课程，这样这门课程的设置就失去［３］探究式教学模式［ＤＢ／ＯＬ］．百科． ‘ 了它的意义

外国美术史课程

外国美术史课程
（原创版）
目录
1.课程简介
2.课程目标
3.课程内容
4.教学方法
5.课程评估
正文
外国美术史课程是一门针对美术爱好者和专业学生设计的课程，旨在帮助学生深入了解外国美术的发展历程和艺术特点。

通过本课程的学习，学生可以提高自己的艺术鉴赏能力，拓宽艺术视野，培养跨文化交际能力，并更好地理解外国美术作品。

课程目标是使学生掌握外国美术史的基本知识，熟悉各个历史时期的主要艺术流派和代表性艺术家，了解不同文化和历史背景下美术创作的特点。

此外，课程还将培养学生的独立思考和批判性思维能力，激发他们的创作灵感。

课程内容涵盖了从古希腊、罗马时期到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和当代艺术等各个历史时期的外国美术发展。

学生将学习到不同艺术流派的特点，如印象派、表现主义、抽象表现主义等，以及著名艺术家如达芬奇、米开朗基罗、莫奈、毕加索等人的艺术成就。

教学方法主要包括课堂讲授、案例分析、小组讨论和参观博物馆等实践活动。

通过课堂讲授，教师向学生传授外国美术史的基本知识和发展脉络；案例分析和小组讨论有助于学生深入了解具体艺术作品和艺术家的创
作背景；参观博物馆等活动可以让学生亲身感受外国美术作品的魅力，提高艺术鉴赏能力。

课程评估将采用多元化的方式，如课堂参与度、课后作业、小组讨论报告和期末论文等。

通过这些评估方式，教师可以全面了解学生的学习状况，为学生提供有针对性的指导和帮助。

高校《外国美术史》公共课程之我见

高校《外国美术史》公共课程之我见作者：陈磊来源：《美与时代·美术学刊》2017年第04期摘要：对于大部分的高校艺术设计专业课程体系来说，《外国美术史》这门课程并不被许多高校所重视，然而，对于学生的教育不能只限于传统的范围内，更多的是应该注重课程对于学生在美术创作方面所起到的教学及指导性意义。

关键词：外国美术史；美术创作；指导性意义相比国外，国内的高校艺术设计专业对《外国美术史》公共课程从认知到起步的时间都较为落后，高校教师在专业技能方面的水平也不高，才致使此类问题的出现。

改革开放以来，我国教育领域始终提出培养全面型高素质人才的理念，然而，高校在实际的认知度方面仍然没有更多地提升和改观。

一、高校《外国美术史》公共课程教学存在的问题在社会经济高度发达的时代下，人们往往更多的是注重物质文化层面的满足，却忽略了对于精神文化层面的需要。

在传统的教育领域中，人们更多的注重的是对基础课程进行有针对性地学习，却忽略了对于学生的在艺术创造力方面的培养。

很长时间以来，高校艺术设计专业对于学生的美术教学方面的课程始终保持与基础课程相协助的方式来进行，也就是说，将美术方面的课程更多的放在次要的位置上。

因此，这也使得学生在学习方面因为课程枯燥、无味而逐步失去了兴趣。

目前这种状况已经在国内的许多高校蔓延开来，轻视对于美术方面的教育会让学生的思维固化，缺少创新性的思维，同时，对于一些院校在开展美术方面的课程时也十分轻率，缺乏一定的可行性。

例如：在开展《外国美术史》公共课程的教学过程当中，主要以课本讲解为主，缺乏更多的直观上的视觉教育与美的体验，或者只是通过简单的理论与媒体教学，缺乏知识的延展性以及连续性，加之在《外国美术史》公共课程方面的课程只是寥寥几节，这样往往无法引起学生的重视，也不利于对学生开展更多的美术教育课程[1]。

二、高校《外国美术史》公共课程教学的意义（一）学生进行美术创作的理论基础现代教育教学领域应该更多的关注美术课程教育的开展，美术课程教育具有很强的理论认知性、艺术创造性及批评性。

普通高校美术史课程的教学改革策略研究——以外国美术史课程为例

美术史作为人文学科，以研究人类美术活动的影响和作用为主要目标。

美术史课程是普通高校艺术学院的必修课，承担着提高学生的理论素养、增强鉴赏能力、开拓艺术思维、培养专业兴趣等功能，一般包括中国美术史、外国美术史等课程。

其中，外国美术史课程是对中国之外其他国家美术的系统性介绍。

与中国美术史课程相比，外国美术史课程因其文化背景的异域性特点，成为实际教学中的难题之一。

一、美术史课程的重要性美术史是联系历史、人文和艺术的综合性学科。

英国美术史学者约翰拉斯金曾说：“伟大民族以三部书合成其自传：记行之书、载言之书和造艺之书。

欲理解其中一部必以其他两部为基础，但尤以艺术之书最值得信赖。

”这是对美术史学科人文价值的高度肯定。

美术史在西方美术学科体系中形成较早，具有悠久的历史。

14世纪，文艺复兴时期的瓦萨里撰写《意大利著名建筑家、画家和雕塑家传记》；19世纪，德国大学的美术史研究遥遥领先；20世纪以后，美国大学的美术史研究逐渐兴起。

中国近现代美术教育体系中，受蔡元培的美育和美术史观念影响，中央美术学院的前身和中国美术学院的前身两所近代美术专门学校均开设了中国美术史、外国美术史、美学等课程，尤其注重史论教学与实践技能的同步发展。

在中国当代普通高校的美术专业教学中，中国美术史和外国美术史两门课程均为必修课性质，其在教学体系中的重要性得到普遍认可。

二、美术史教学中的问题美术史课程虽为专业必修课，但边缘化现象较突出，“教”与“学”两个环节存在诸多问题。

在“教”这个环节中，主要存在以下问题：教学师资不够专业，缺乏史论专业的专门教师；教学内容陈旧，大多以纵向历史演进为基本教学线索进行教学；教学方式以枯燥的P P T讲解方式为主；考核方式主要以单一的闭卷考试或学期论文为主；教学环节上缺少实践；等等。

“学”这个环节，主要存在以下问题：学生认为美术史课程内容与专业技能脱钩，认为史论课没有用，学习主动性差，逃课现象较多等。

三、美术史课程教学的改革策略针对目前美术史教学存在的问题，笔者结合个人的美术史教学实践经验，以外国美术史课程为例，开拓新的教学与科研思路，以提高教学质量。

外国美术史的思考

外国美术史的思考
外国美术史的思考应从多个层面进行，首先要把握外国美术史的历史发展脉络，了解其特点及其影响，以及它如何反映当时的文化、社会、政治等背景；其次要深入探讨外国美术史中的艺术风格、美学理念、审美观念及其发展趋势；最后要从多个角度对外国美术史进行系统的比较研究，以求找出不同时期、不同国家的艺术共性与差异，以及它们之间的联系与融合，从而更好地了解外国美术史的演变及其对当代艺术的影响。

中外美术史课程教学内容与方法改革研究

一
、
课是被广泛运用的课程，建筑学界长期以来，一直都将美术史的鉴赏课作为提高学生审美修养的必要途
径。巴黎美术学院是最早开设美术鉴赏课程的学校，而美国一些大学建筑系的体制就是效仿巴黎美术学院．学生要接受各时期大师作品鉴赏和美的熏陶的艺术训练，而大师作品赏析就是提高艺术审美修养的最直接的方法。大家都知道优秀艺术作品的表达表现，除了美的特性之外，一定是要具有某种独特性、新颖性．也可能伴随着丰富多彩的无穷变化性，这些特性来源于什么？作品的这些特性来源于创作者的创造能力，而创造能力就是对这个世界人和事物本质，特别是人的生命本质的体验和整合认知，对这个世界的人和事物本质的体验程度以及对于美的特性的感知能力，是一个人能否理解艺术、欣赏艺术，以及成就艺术的两个十分关键的要素。在课堂中通过优秀的作品分析使学生能够对中外美术史发生、发展过程有较系统的了解。在中外美术发展不同时期的历史背景下，对
安徽文学
ＡＮＨＵＩＷＥＮＸＵＥ教
中外美术史课程教学内容与方法改革研究
崔恩齐
吉林建筑大学艺术设计学院
育视
野
摘
要：在中外美术发展不同时期的历史背景下。对美术作品所传达的视觉与观念加以理解消化，逐步培养和
增强学生学习中外美术史的兴趣，开阔眼界，并把所学到的知识运用到专业课的学习中去念加以理解消化，逐步培养和增强学生学习中外美术史的兴趣，开阔眼界，并把所学到的知识运用到专业课的学习中去，从而形成自身理性的审美标准。近年以来的美术史教学特别注重吸纳域外的经验。中外美术史教学的比较研究成为了热门话题。域外遵从的“ ‘ 以史带画 ’ 的教学思路、 ‘ 点线结合 ’ 和‘ 联系比较 ’ 三种教学方法，不仅能使学生提高自身的理论水平和艺术修养，而且使外国美术史真正发挥它在美术教育中的作用。 ”要真正让美术史成为美术专业学术的坚实背景知识和非专业学生不可或缺的人文素养，美术史的教学改革与创新还有很长的路要走。如果只是局限于美术史教学的技术层面来寻求其教学的改革与创新并不能真正还原其人文性。基于此，美术史教学改革研究将从美术史教学的角度来探讨真正使美术史人文化的教学创新思路。因此，本课程改革，能够更适合学生对专业课的学习尤其是艺术观点及艺术审美意识、创意思维的养成有极为重要的意义。二、美术史课程方法改革研究价值国外关于本论题的资料较国内要多些，这可能与其完善的艺术市场机制有关，艺术中心往往随着经济中心的变化而变动。国外涌现出的许多杰出的艺术大师和风格多样的优秀作品，如毕加索、杜尚、达利、孟德里安、沃霍尔、赖特等优秀的大师作品都表现了他们对于艺术新概念的思考，对我国艺术设计、建筑设计的发展影响很大我国的建筑美学受西方文化的影响较多，他们在吸取和接受国外先进的经验来补充自己的不足。在我国，建筑学和城市规划专业以及艺术设计专业的学生，也越来越重视美术史鉴赏课，引导学生主动学习。领会和掌握大师们灵活的创新思维方式，提高审美意识，是美术史课教学的基本目的。当前，中外美术史课教学还保持着优良的传统教学模式，注重理论与鉴赏教学相结合的研究，培养具有较高审美意识的学生。通过多媒体展示和经典的视频录像对中外美术史课中的不同时期、不同流派大师优秀作品鉴赏解析和互动讨论是提高学生审美意识的最佳途径。对于建筑学与规划专业、艺术设计专业、广告学专业、景观学专业、美术学专业的学生，通过美术史课程方法改革为开拓艺：术创新性思维培养与审美意识的提高有着积极的研究价值。

中外美术史教学中的思考

中外美术史教学中的思考作者：宋雪萍来源：《文教资料》2010年第33期摘要: 本文分析了开展中外美术史教学对提高学生综合素质的重要作用,提出了通过课堂艺术教育实施素质教育的途径。

但在实际的教学工作中,存在一些问题,对这些问题的研究和探讨对改善教学效率、提高教学质量有积极的促进作用。

关键词: 中外美术史教学艺术专业学生艺术教育一在高等学校的教育中中外美术史课不仅是艺术专业学生的必修课,也是非艺术专业学生热衷的公选课,更是促进校园文化建设、提升学生素质内涵的重要阵地。

中外美术史教学不但能使学生掌握基本的专业知识,了解中外艺术的发展历程,更能通过欣赏大量的杰出艺术作品培养学生的鉴赏能力和健康的审美情趣。

(一)了解优秀的世界文化遗产,培养较高的鉴赏能力。

“没有美育的教育是不完美的教育”,中外美术史教学的开展可以唤起学生对艺术生活的追求,通过精美的图片、经典的艺术片段等,对大量优秀艺术作品进行欣赏,从而使学生了解古今中外各种不同时期、不同文化传承,了解艺术发生的历史背景、作品背后的故事,开拓眼界。

在此过程中,我们要注重培养学生的艺术鉴赏力,全方位提高他们在视觉、听觉、肢体语言等方面的鉴别能力。

(二)加强民族文化教育,增加民族自豪感。

在当代的高等教育中应该秉承传统,对学生进行中国古代文化的教育,而鉴赏古代的经典艺术就是最好的途径,中国古代艺术中蕴含着深厚的精神内涵和美学价值,它们是中华民族文化的灵魂,因而中国的艺术教育也应该具有中国特色。

通过对中华民族优秀艺术的鉴赏,学生不但能了解古代的经典艺术作品,而且能懂得中国古代的人文思想如天人合一、万物一体、博爱之仁等,从而加强民族文化教育,弘扬和培育民族精神,增强爱国情怀和民族自豪感。

(三)美化心灵,启迪智慧,促进身心健康。

艺术教育的功效在某种意义上是科学技术无法取代的,它赋予人大智大慧,使科学更具人性的光辉,推动科学发展。

欧洲的近代史开始于文艺复兴,它是以杰出的艺术家为象征的,随之而来的才是科学的空前繁荣。

外国美术史教程

外国美术史教程
外国美术史教程是一种系统性的、较全面地介绍外国美术发展历程的教学材料。

它的主要内容包括外国艺术史的年代背景、艺术风格、艺术流派、艺术家及其作品等方面的知识。

外国美术史教程还会涵盖一些与艺术史相关的学科，如绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影等。

外国美术史教程对于艺术专业的学生及爱好者来说至关重要。

它是帮助人们了解西方文化和艺术的最好途径之一。

一份好的教程应该包含完整的历史背景、具体的艺术表现形式以及艺术家的创作思想和技巧。

外国美术史教程的编写应该根据当今社会和人们的需求进行，具有较强的针对性和实用性。

教程的写作应该充分考虑到读者的需求，减少专业性术语和艺术理论，注重展现艺术作品所传达的文化和历史背景。

总的来说，外国美术史教程不仅是学习艺术的必要工具，也是了解文化和历史的重要窗口。

通过学习外国美术史，我们可以扩展自己的艺术知识和文化背景，提高自己的审美能力和艺术鉴赏水平。

初中美术_外国美术流派教学设计学情分析教材分析课后反思

两个外国美术流派——教学设计一、教学目标1. 知识与技能目标：了解新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特征，理解他们在造型、构图、光线等方面的不同之处。

2. 过程与方法目标：学习并掌握欣赏评述绘画作品的方法，能对两种绘画风格进行评述、对具体作品进行分析。

3. 情感态度和价值观目标：激发热爱艺术、乐于学习艺术知识的热情，提高对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，培养乐于钻研、互助协作的精神。

二、教学重难点1、重点：新古典主义画派和印象主义画派的风格特征。

2、难点：结合具体作品，自主评述两个画派。

三、教学过程四、板书设计两个外国美术流派——学情分析八年级的学生，正处于对万事万物具有极大的好奇心与求知欲的时期，相对于其他年级的学生，他们大多好动、好奇、好表现。

通过多年的学习与接触对美术欣赏已经有了初步的认识和理解，对美术作品也有了自己在喜好上的判断和取舍。

本节课抓住八年级学生特有心理特点，引导学生关注这两个外国美术流派在风格特点上的的区别。

通过观察和提问帮助学生了解掌握他们之间存在的联系。

让学生通过观察、探究和分析、评述，全面认识这两个外国美术流派，形成健康的审美情趣，养成尊重世界多远文化的态度。

——效果分析《两个外国美术流派》是一节“欣赏·评述”课，本节课我将部分著名美术作品制作成KT板摆放于教室两侧，把学生带入到情境之中，让他们充当展览解说员。

大部分学生对这节课的内容产生了兴趣。

从课堂反馈的结果看，基础知识的教学，能力的培养和情感教学的教学目标基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到了充分发挥；同时课堂教学调动了不同特点的学生学习的积极性，学生的情绪非常高涨。

在解说室内作品环节，学生都能够主动参与。

可以看出学生在学习了这节课后，是多么地兴奋和投入，这些也感动着我。

我认为，美术课不能单单的只是动动笔画画、欣赏一些名作、传授美术知识，更为重要的应该是要参入多元文化，让学生在学习美术的同时吸取多方文化，取其精华、弃其糟粕，把精华充实到自己的美术课堂上，让学生做学习的主人。

外国美术史心得体会

外国美术史心得体会【篇一：高校美术学专业外国美术史本科教学方法新探】高校美术学专业外国美术史本科教学方法新探高校外国美术史教学承担着提升美术类学生艺术理论素养、增强艺术鉴赏能力、开拓艺术思维、推动基本技能发展等重要任务，是高等美术教育的重要组成部分。

美术史教学主要有两个层次研究生阶段和本专科阶段。

本专科阶段的授课对象又可分为艺术理论专业学生、非美术类专业学生和美术类专业学生三类。

本文所涉对象主要是最后一种。

笔者认为，不同层次的美术史教学在教材选择、讲授侧重点、教学方法及手段上都应有所区别，正所谓因材施教。

艺术理论专业的美术史课当然是理论性最强；非美术类专业学生主要是综合类院校公共选修课上的学生，大多数学生对美术技法和基础知识比较陌生，对于这部分学生可以倾向于艺术鉴赏，以拓宽知识面、提高艺术修养为导向；美术院校和美术科系本专科学生普遍重技能轻理论，甚至对美术史这样的必修课也较为漠视。

外国美术史这门课较其他课程起步晚，师资力量相对薄弱，近年来尽管国内各院校在课程教学模式、教材建设上做出了诸多努力，但目前的教学现状仍不容乐观。

笔者结合自己多年的授课经验，在教学方面进行了一些探索，归纳出四结合教学法，即知识性与趣味性相结合单一讲授与比较讲授相结合史论讲授与技法讲授相结合课堂讲授与观摩活动相结合。

目的是唤起学生的学习积极性，促进外国美术史教学改革与发展，使外国美术史充分发挥其在美术教育中的作用。

一、知识性与趣味性相结合美术专业的学生对理论课普遍存在抵触心理，而且传统意义上的理论课成了枯燥的代名词，很多学生认识不到理论课的价值和重要性，激发他们的学习兴趣和热情变得相当重要。

兴趣是学习的前提与动力，卢梭在《爱弥尔》中也曾谈到这点：问题不在于教他各种学问，而在于培养他有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。

①外国美术史不同于中国美术史，它几乎涵盖除中国之外的世界各国的美术，除了需要重点讲授的西方美术以外，亚洲、非洲、大洋洲、美洲等都有所涉猎，以适应全球美术史观的教学要求。

关于美术院校外国美术史教学的几点思考

在各个美术院校中，外国美术史教学具有十分重要的作用，其不仅可以促进学生的感知能力、形象思维能力的发展，而且能够陶冶学生情操，提高学生的审美能力。

外国美术史是美术院校学生必修的一门课程，也是美术院校课程中的重要组成部分，尤其是对于油画专业的学生而言，其要想充分掌握美术理论知识和绘画技能，就需要了解美术的发展历程、各个流派的作品风格、画家的艺术主张和生活年代，从而为自身的艺术创作奠定坚实的基础。

只有在广泛、具体的文化背景下，了解美术发展的历程，美术学习者才能充分提高专业素养。

一、美术院校外国美术史教学的历史背景近年来，随着美术院校的扩招和艺术高考关注度的日益提高，美术院校外国美术史的教学逐渐受到社会的重视。

中国高校的外国美术史教学往往只有艺术类院校才有所涉及。

与发达国家相比而言，我国对于外国美术史教学的重视程度与人文学科相比还存在很大的差距，在这样的背景下，外国美术史的研究在20世纪发展得较为缓慢。

但是，随着全球化的发展和外来文化的融合，我国学者开始对美术史形成独特的见解。

我国现代美术教育的起步时间相对较晚，外国美术史作为理论学科，尚未形成一定的系统，美术史教学还处于探索阶段。

二、美术院校外国美术史教学存在的主要问题从目前的实际情况来看，我国一些美术院校外国美术史的教学质量和教学效率较低。

长期以来，美术院校外国美术史教学受到苏联模式的影响，存在一些问题，主要体现在以下几个方面：第一，缺乏相应的图像教学，多媒体技术没有得到充分的利用。

在固有教学模式中，一般是先讲解理论，随后看幻灯片，课堂的连续性不强，甚至有的美术院校由于各种因素的影响，一学期下来，只有几节课的时间让学生观看幻灯片。

一些学校的外国美术史教学课堂没有实现多媒体教学，教师只能依赖课本上的几幅作品对学生进行教学。

在没有作品展示的情况下，只能通过语言进行描述，这使课堂氛围枯燥无味，导致学生的学习兴趣降低，难以提高教学质量。

第二，课堂教学形式单一，教师与学生之间缺乏有效的沟通与交流，学生参与的积极性不高，教师对于学生创造力、思辨力的培养不够。

西方美术史教学内容的结构调整

73随着高校美术专业课程设置的改革和调整的逐步深入，西方美术史课程已经成为美术学和艺术设计专业的重要基础课程。

但美术史课程的教学效果并不能在学生大学求学期间立即反映出来；以实践为主的艺术专业学生往往忽视美术史论的重要性，学习主动性不强，对美术史没有基本的、正确的总体认识。

在这样的情境中，如果美术史的教学仅仅是根据教材按部就班地枯燥陈述，反而会强化学生对美术史论课程的反感和忽略心态。

目前国内的大多数美术史教材在一定程度上说仅仅是美术史知识的大量罗列与汇编。

在此情况下，教师需要在教学之前和教学过程中对教材中的内容进行梳理，按其内在关联进行重新配置。

如果学生所了解到的美术史不是一个前后联系且呈发展状态的知识体系，而是支离破碎的画家作品的排列组合和艺术家生平的传记汇编，如果他们在整个学习过程中背诵较多而思维活动较少，那么要想让他们真正消化这些知识，并将知识转化到艺术实践中去则是十分困难的。

为了提高课程的趣味性，一些教师针对这一情况采取了相应的办法，例如增加对艺术家传奇故事的叙说比例，以增强学生的好奇心和兴趣。

这样做尽管能加强学生对一些本来很陌生的艺术家人名的印象，但是却并没有增强学生思维的主动性。

笔者以为，在西方美术史教学中，教师应从以下三个方面对教材中的内容进行梳理和调整。

一、从纵向叙述到横向叙述——加强知识点之间的联系为了向学生提供一个西方美术史发展的总体印象，需要教师在对美术史的细节信息进行介绍的同时，将这些细节信息之间的关系清晰地呈现在学生面前。

例如，西方美术史教材中通常以文艺复兴早期、中期、盛期这样的时间阶段来分别介绍乔托、马萨乔、拉斐尔的艺术成就。

这样的陈述无疑是合理的，但是学生尚需知道后者是在哪些方面继承了前者，又是在何种程度上超越了前者所提供的规范，而这一超越过程即是综合了各种新知识新成就的过程。

这些新成就新知识从何而来，教师则需要结合美术史研究成果进行分析。

同样，诸如文艺复兴艺术、手法主义、巴洛克艺术之间的联系也要以传承与超越的观念清晰地表达出来。

两个外国美术流派教学反思

两个外国美术流派教学反思
教学反思：
本次课我给学生介绍的是西方19世纪两个重要的美术流派，即“新古典主义”和“浪漫主义”，并让学生通过比较分析掌握它们的区别。

首先我给学生分析了新古典主义美术产生的历史背景，它的主要特点，以及它的代表人物大卫的代表作《马拉之死》和大卫的学生安格尔的代表作《泉》。

然后再给学生介绍了浪漫主义美术产生的历史背景，它的主要特点，以及它的代表人物籍里柯的代表作《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的代表作《自由引导人民》。

在比较分析这两个美术流派的时候我采用了表格的形式，这样使学生看起来比较清晰。

最后我又给学生欣赏了新古典主义美术作品和浪漫主义美术作品各一幅，这样使学生对他们有一个更深刻的了解。

不足之处是我讲解的时候语言还不够精炼，在引导学生欣赏美术作品的时候有些地方分析的不够透彻，还有在分析新古典主义美术和浪漫主义美术的区别时还不够细致。

在以后的教学中我会更加努力，使自己进步。

美术史课程教学现状及优化方法

美术史课程教学现状及优化方法一、引言美术史课程是培养学生艺术素养和审美能力的重要课程之一。

通过研究和学习美术史，学生能够了解人类艺术发展的历史轨迹，领略各个时期的艺术作品，提升自己的审美水平和艺术鉴赏能力。

然而，当前美术史课程教学存在一些问题，例如教材内容繁杂、课堂教学缺乏互动性等，需要采取一些优化方法进行改进。

二、美术史课程教学现状1.教材内容繁杂现如今，美术史领域的研究日新月异，涌现出了大量的学术著作和研究成果。

然而，现有的美术史教材内容过于繁杂，很难合理地整合各个时期的艺术作品和理论知识。

学生需要在有限的时间内学习大量的内容，容易导致学习压力和过度负担，从而影响学习效果。

2.课堂教学缺乏互动性传统的美术史课堂教学一般以老师讲解为主，学生被动接收知识。

课堂上缺乏互动性，学生的主动参与和思考能力得不到充分发挥。

美术作品的赏析和解读需要学生自主思考和表达，但传统教学模式往往限制了学生的表达和创造力。

三、优化方法为了改进美术史课程教学，提高学生的学习效果和兴趣，可以采取以下几种优化方法：1.精简教材内容针对现有美术史教材内容繁杂的问题，可以优化教材的编写和整合。

以重要艺术家和代表作为主线，剔除次要和重复内容，注重突出各时期的艺术特点和风格，以便更有效地提供学生的学习材料。

同时，可以引入一些生动的案例和故事，以吸引学生的注意力。

2.引入多媒体教学手段利用多媒体技术可以使美术史教学更加生动有趣。

可以在课堂上播放相关艺术作品的高清图像、艺术家的生平事迹和相关的视频介绍。

通过多媒体的形式，可以形成多样化的教学内容，激发学生的学习兴趣和好奇心。

3.增强互动性可以通过增加课堂互动来激发学生的积极性。

例如，组织学生进行小组讨论和展示，让学生在团队合作中学习和交流。

同时，可以设计一些问题和任务，让学生进行艺术作品的分析和解读，提高学生的思辨能力和创造力。

4.实地教学和参观美术史课程中的艺术作品往往需要通过图片或文字来展现，这样会有一定的局限性。

美术课堂创作思路的反思

美术课堂创作思路的反思引言美术课堂是培养学生审美情趣和创造力的重要场所。

在教学过程中，教师需要引导学生探索和发现艺术创作的思路，从而提高他们的艺术素养和创作能力。

本文将对此进行深入探讨，分析现有的美术课堂创作思路，并提出改进措施。

美术课堂创作思路的现状在目前的美术课堂中，创作思路主要依赖于教师的指导和示范。

学生往往按照教师的要求进行创作，缺乏自主性和创新性。

此外，课堂创作主题和内容过于单一，难以激发学生的兴趣和热情。

问题分析1. 教师主导过多：在课堂创作过程中，教师过于主导，学生的主体地位不足。

2. 缺乏创新性：学生创作过程中，缺乏独立思考和创新实践的机会。

3. 主题单一：课堂创作的主题和内容过于单调，难以激发学生兴趣。

4. 评价方式单一：评价标准过于单一，注重技巧和成果，忽视过程和创意。

改进措施1. 增加学生自主性：鼓励学生提出创作想法，尊重他们的意见和兴趣。

2. 创设多样化的创作主题：教师可以提供多种创作主题，让学生自由选择，以激发他们的创作热情。

3. 注重创新实践：鼓励学生在创作过程中尝试新的技法和材料，培养他们的创新能力。

4. 多元化评价方式：采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，关注学生的创作过程和创意。

结论美术课堂创作思路的改革是一个长期而复杂的过程，需要教师、学生和学校共同努力。

通过增加学生自主性、创设多样化主题、注重创新实践和多元化评价，我们可以激发学生的创作潜力，培养他们的审美情趣和艺术素养。

让我们共同努力，为美术课堂注入更多活力和创新！。