论塞尚的绘画与梅洛-庞蒂的知觉理论的关系

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谈谈塞尚式的困惑(一)

谈谈塞尚式的困惑(一)内容摘要：本文对西方美术史上的著名公案“塞尚的困惑”进行了重新审视。

塞尚的困难不仅是吐出第一个字的困难，更包含着重新理解视觉真实、绘画空间及绘画使命的可能。

从塞尚到贾克梅蒂，西方绘画中一条新的道路得以确立。

在新潮艺术异彩纷呈、架上绘画日渐式微的时代，重新回到写生训练，并不是冥顽不化的产物，而是自达?芬奇那个时代以来西方绘画合乎逻辑的发展。

值得注意的是，西方现代绘画中的这一重视写生训练的支脉，与西方现代哲学中的现象学思潮有着千丝万缕的联系，他们的共同任务都是让物如其本然地呈现自身。

当物如其本然地呈现自身之际，一种新的空间──氛围──便取代了传统的欧式空间。

关键词：塞尚的困惑，现象学，空间keywords：Cezanne'sDoubt，phenomenology，space1945年，法国现象学家梅洛-庞蒂（MauriceMerleau-Ponty，1908－1961）在《塞尚的困惑》一文中，对“塞尚的困惑”进行了界定和分析：“他的绘画是自相矛盾的：他追求真实（reality），却又不放弃感性的表面，除了对自然的第一印象外，他别无依赖，不追随轮廓，没有圈住色彩的边线，没有透视的或构图的安排。

这就是伯纳德所谓的塞尚的自杀：以真实为目标，与此同时却拒绝使用任何手段。

”i为了征服“真实”、征服自然，文艺复兴以来的西方绘画已积累了足够多的经验和技法。

塞尚为何甘愿舍弃这一切，要像一个全无经验的门外汉那样去作画？梅洛-庞蒂认为，这并不是由画家乖僻的性格决定的，而是由他所选择的任务决定的，“塞尚的困难是吐出第一个字的困难。

他觉得自己无能为力，这是因为他不是上帝，他的愿望只是描摹这个世界，将它整个地转变为图画，使世界如何接触（touch）我们这件事成为可见的”ii。

用现象学的话来说，塞尚的任务，是用画笔捕捉世界成其象的刹那。

无独有偶，这一任务连同其带来的难以想象的困难，也是梅洛-庞蒂的艺术家朋友贾克梅蒂所面对的。

浅析塞尚的绘画观和自然观

一、方法的疑惑：追求真实，但不遵循必要的法则早年间，塞尚与印象派成员毕沙罗相识，从毕沙罗那里，他学到了观察自然色彩的方法。

随后，塞尚渐渐离开了印象派，他认为印象派的绘画的形体不够实在，丧失了古典绘画的坚实性、均衡性和庄严性。

但是，古典绘画又脱离了自然的方法，梅洛庞蒂认为，塞尚的绘画成为了这样的一种二律背反：“不离开感觉来寻找真实，在直接的印象中只以自然为向导而拒绝其他……他追求真实，却又禁止自己去使用达到真实的手段。

”①45这里可以看出其矛盾之所在。

塞尚追求自然、真实、坚固和永恒的形体，要“在自然中活化普桑”，但在空间深度的构建上，完全放弃自文艺复兴以来形成的科学透视法浅析塞尚的绘画观和自然观□王溢摘要：塞尚对艺术的终极探索是如何真实地表现自然，而自然的深度是他面临的终极难题，直观、真实是塞尚坚定不移的艺术观。

该文总结了塞尚艺术生涯中的三个疑惑，即方法的疑惑、意境的疑惑和材料的疑惑，旨在剖析塞尚在人生不同时期的不同关注点。

在解析疑惑的过程中，塞尚将自己的关注点从平面构建空间逐渐转向自然本源的深度，这也正是塞尚一生追逐自然的写照。

现当代绘画往往忽视或回避了这一问题。

该文作者认为应继续探索塞尚留下的疑惑，并将自己的探索成果在创作中加以展现，这也是该文的研究意义。

关键词：塞尚疑惑真实自然图118美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H则。

如何解决自然空间深度与形体坚固性之间的矛盾，如何在二维的画布上展现三维的空间，塞尚的疑惑就在于此。

在塞尚之前，已经形成了一套科学、严谨的焦点透视法，但这套焦点透视法自身存在问题，即它与人眼看到的事实不符，只是依靠一种视觉假象“欺骗”人们的眼睛，画面中透视的物体缺乏实在性，而且在空间向后倒退的过程中，在某种程度上存在空间的局限性。

于是，塞尚抛弃了这套已经非常成熟的空间解决方案，并另辟蹊径，将画面中的所有景物拉到同一个平面。

这样远处的景物往往比照相机中焦点成像的景物要大，这也更符合人眼看到的物象。

科学、艺术与自然——论梅洛-庞蒂对塞尚绘画的现象学诠释

2019年9月第37卷第5期海南大学学报人文社会科学版Humanities&Social Sciences Journal of Hainan UniversitySep.2019Vol.37 N〇.5科学、艺术与自然论梅洛-庞蒂对塞尚绘画的现象学诠释李志龙(复旦大学哲学学院，上海200433)[摘要]现代绘画之父保罗•塞尚凭借对印象画派画风的改造，深刻地影响到了后来的野兽画派和立体画派。

梅洛-庞蒂紧抓塞尚的“自然”概念，从科学与艺术这两个角度分析了塞尚绘画中所表达的“深度”，指出这一“深度”不是“宽度”，而是存在的意义被分析、归类、比较之前的“暧昧整体”，是对存在之原初体验的显现。

这不仅是对笛卡尔主义绘画理论的反动，而且将黑格尔的“辩证法”运用于绘画理论研宄。

梅洛-庞蒂的诠释，将有助于揭示现代绘画的走向。

[关键词]梅洛-庞蒂;塞尚；视觉;深度；自然[中图分类号]J209.9 [文献标识码]A[文章编号]1004-1710(2019)05-0025-08确如梅洛-庞蒂所言，“在现时代，整个绘画史都是努力使自身抽离出幻术，并获得自己的维度，而这具有一种形而上学的意义。

”®何为幻术?无外乎两种：（1)描摹自然的科学方法；（2)记录史实的实证方法。

前者在于精确地还原对象的物理结构和数学关系，而后者则在于描绘一种宏大意义或微小叙事。

一言以蔽之，这两种幻术使艺术沦为了科学的婢女。

基于毕达哥拉斯主义的自然科学，将原初的感觉经验还原为数的比例关系，这其实“失去了大自然原来的面貌”®。

在塞尚看来，感觉与理智就成了艺术与科学的本质之别。

不过，塞尚并不是单纯的感觉主义者，他试图在二者之间构建一种平衡，“他的绘画是一种平衡的艺术，不是说它是静止的，或者说其效果是有节制的，而是说，在一种审慎控制的嬉戏中，对立的品质得到了完美的统一。

”®梅氏也察觉到了塞尚的努力在《眼与心》中，梅洛-庞蒂得出了两个主要结论:艺术在现象学上先于科学并且只有一个具身的(embodied)存在者才可能是一个艺术家。

梅洛-庞蒂的艺术观

梅洛-庞蒂的艺术观作者：蔡俏凌来源：《文存阅刊》2017年第14期摘要：梅洛庞蒂从身体主体出发，以身体的实际体验介入世界，在各种身体行为中不断塑造着我，在各种现实的和可能的使用工具中不断扩张着我，并最终使我与世界融为一体。

身体与世界是一种相互蕴含的关系，身体是世界化的身体，世界是身体化的世界。

绘画是画家将身体借给世界，把世界转变成了画。

所有绘画中的表现形式与元素，深度、颜色、形状、线条、运动、轮廓、面貌都只是存在的枝条，不是存在本身；但每一枝条也都有可能将我们带回到整束枝条。

在某种意义上，第一幅面就一直通达到了未来的深处。

它们面对事物，差不多已经拥有了它们的全部生命。

关键词：梅洛-庞蒂；《眼与心》；知觉现象学1.世界、主体与艺术的关系1.1 身体主体梅洛-庞蒂给予了身体从结构到功能两方面的规定，一方面从身体的结构组成而言，现象身体是身心统一体。

身心统一，即在正常的身体物理结构之上赋予心灵一种指向，使得现象身体具备一种功能。

接着，另一方面从身体的运作功能而言，现象身体是在身心统一基础上的身体，因而在心灵的指向和意义之上身体具备面对实际或可能的任务时作出相应姿态的功能，即对于一个动作的展开具有一种空间和时间上的预料或把握。

接着，在这样的规定之上，他又提出了身体主体的范畴。

身体主体是指，身体具有“我作为我的所有体验的主体具有的基本能力”而介入到世界的行动之中。

“身体既是可见者又是能看者，这里不再有二元性，而是不可分割的统一，被看者和能看者乃是同一个身体。

我愿意从这里开始。

”1梅洛庞蒂从身体主体出发，以身体的实际体验介入世界，在各种身体行为中不断塑造着我，在各种现实的和可能的使用工具中不断扩张着我，并最终使我与世界融为一体。

身体回归到了人本身之中，参与着人的本质的生成。

1.2 身体化的世界与世界化的身体世界是现象学的重要概念，在每个现象学家那里对世界的理解都是不同的。

因此，首先要厘清的是梅洛-庞蒂如何看待“世界”。

211125902_从塞尚到基弗：现象学美学在架上绘画中的当代可能

116《名家名作》·研究［摘要］海德格尔与梅洛-庞蒂两人的思想转向都与其美学有着密切的联系，二者的理论遗产有助于在今天进一步处理视觉艺术与现象学之间的关系。

晚期梅洛-庞蒂在绘画中寻求某种返魅的肉身存在论，对塞尚的讨论有效地揭示出梅洛-庞蒂晚期关于视觉艺术图像与视觉理论的当代性。

而作为当代最重要的德国画家之一，基弗则通过返魅的焦土炼金术，在其绘画作品中提供了现象学存在主义公式，并与海德格尔陷于深刻的缠结之中。

［关键词］现象学美学；海德格尔；梅洛-庞蒂；塞尚；基弗从塞尚到基弗：现象学美学在架上绘画中的当代可能乔泓凯谈及现象学美学在视觉艺术与架上绘画中的运用，海德格尔与梅洛-庞蒂是两个无法绕开的名字，毕竟两者都曾在其著作中直接对架上作品进行过评论。

虽然如此，现象学美学在当代视觉艺术中的理论潜力仍有待发掘，正如克劳瑟所说，现象学“至今未能在视觉艺术的审美方面发挥其全部潜力……即使如海德格尔和梅洛-庞蒂这两位被认为对视觉艺术有过重大贡献的理论家，也没有对这一问题做过专门和深入的研究。

”①与海德格尔的思想转向相似，晚期梅洛-庞蒂同样开始寻求某种返魅的肉身存在论，而两人的思想转向又都与其美学有着密切的联系。

梅洛-庞蒂“在五十年代曾悉心研读海德格尔的著述”②。

在1960年11月的一则题为“自然”的研究笔记中，梅洛-庞蒂如是写道：“自然存在于创世第一天……最初，原始不属于过去。

”③这里的“原始”正是海德格尔意义上作为涌现者的自然与“本源”。

不同于梅洛-庞蒂在其《塞尚的疑惑》《眼与心》等文本中反复对塞尚进行讨论，海德格尔似乎并未对某位具体的现代艺术家给予特别的关注，但是在当代德国艺术中，海德格尔的思想回声却始终是一个令人瞩目的现象，基弗无疑是其中最重要的个案。

基弗曾在一则名为“艺术，马丁·海德格尔-尼采”的日记中表达了其对于艺术存在论的理解，“艺术证明自己是所有存在中最真实的存在，是存在整体中的基础性事件。

塞尚的疑惑梅洛-庞蒂

塞尚的疑惑梅洛-庞蒂塞尚的疑惑 | 梅洛-庞蒂刘韵涵译对塞尚来说，要画成一幅静物画必须工作一百次，而画成一幅肖像画则要对人物的姿态改动一百五十次。

因此，我们认为他的作品只是对绘画的不断尝试和不断接近。

1906年，他67岁，在他去世前一个月，即那年9月，他写道：“我的脑子混乱得很，处在这样一种可怕的混乱状态，以至于我担心，我那衰弱的神智说不定什么时候就要挺不过去了，现在我觉得好多了，我对研究方向思考得有条理一些了。

我是否能达到我那样苦苦寻找，长期追随的目标呢？我每天都在研究自然，却似乎少有长进。

”画画就是塞尚的世界，是他的存在方式。

他没有学生，孤独地工作着，得不到家人的欣赏，更没有来自评论家的鼓励。

就在他母亲去世的那天下午他还在作画。

1870年，当警察把他当作违抗禁令者而找上门来的时候，他正在画画。

然而对自己的使命产生怀疑的这一天终于来到了。

随着老年的到来，他疑心自己画出来的新东西是不是由于老眼昏花，甚至猜想，他整个一生是否由于身体的一次意外事故所致。

塞尚的这种思索与怀疑与那些指责当代艺术是无规可循的胡闹的议论暗暗相合。

1905年有一位批评家就说过，这是“喝醉了的掏粪工的绘画”，就在今天，莫克莱也还想从画家对自己衰弱无力的自供当中，寻找依据来攻击塞尚。

然而，也就是在那个时候，塞尚的绘画传遍了世界。

为什么这重重犹豫，这苦苦探索，这屡屡失败，一夜之间却变成了辉煌的成功？爱弥尔·左拉从幼年起就是塞尚的朋友，他第一个在塞尚身上发现了天才，第一个把他称作“早产的精灵”。

作为塞尚生活的目睹者，左拉更多地把注意力放在他的性格而不是他的绘画意义上面。

他完全有理由把塞尚的一生看作是一种病态的表现。

远在1852年，在他刚进入艾克斯省的波旁中学时，塞尚就已经以他的易怒、消沉和抑郁令朋友们不安。

七年之后，他决心当画家，却又怀疑自己的才能而不敢向他的父亲——一个制帽商，后来成为银行家——提出要求送他到巴黎去学画。

印象作为一种知觉经验

印象作为一种知觉经验作者：张贤根来源：《艺海》2008年第05期梅洛·庞蒂在自己的《塞尚的疑惑》、《知觉现象学》、《眼与心》与《可见的与不可见的》等著作中，都谈到了塞尚的绘画作品，并对塞尚的绘画进行过现象学的解读。

他认为，塞尚强调身体在绘画中的意义，而绘画可以实现人与自然、他人的沟通。

梅洛·庞蒂强调了知觉经验及其在现代艺术中的地位与意义，并借助于塞尚的艺术创作、思考，来重新把握被理智所遮蔽了的感性，以及知觉本身内含的变形因素。

作为西方绘画史上重要的艺术流派，印象派绘画在十九世纪70、80年代达到鼎盛时期，它的影响遍及欧洲与世界各地，并在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

印象派绘画强调阳光、色彩与影子的强烈印象。

当时，人们还不能接受印象派这种讲究光色而不重视写实的画风，所以就蔑视地给这种画派起名为印象派。

不同于当时学院派的保守思想与表现手法，印象派采取在户外阳光下直接描绘景物的方式，把对自然的清新与生动的感观放在了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用。

以看似随意，实则准确地抓住对象的关键部位的迅捷手法，印象派把变幻莫测的光色效果记录下来，从而留下了瞬间的永恒图象。

印象派的这种取自于直接外光写生的方式，并由此捕捉到的种种生动印象，及其所呈现出来的种种风格，无疑是印象派绘画的创举和对绘画的革命。

在艺术观上，印象派画家拒斥日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，以点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法实现的对光的描绘。

印象派画家把纯视觉的成分与表象的、概念的元素区分开来，并将表象的、概念的元素从经验中排除出去。

在十九世纪末，许多曾受到印象主义影响的艺术家开始反思印象派的某些技法，他们不再满足于刻板、片面的追求光色，而是强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，开始尝试对色彩以及形体表现性因素的运用。

于是，后印象派绘画从此得以诞生。

以塞尚为代表的后印象派绘画，彻底抛弃了西方绘画中的再现性因素，拒绝对自然的摹仿与教化的主题，力图重新构建出一种与感性相关切的绘画样式。

现象学创作主体论——对梅洛-庞蒂《塞尚的疑惑》的解读

选择理智，观察的画家还是做思考的画家，重自然天是做是
以有多种身份，他既可以是生活中的作家，可以是进行理论
言说的作家，也可以是创作中的作家，而只有正在进行艺术创作的作家才是真正的创作主体。这种界定与梅洛一庞蒂
在《知觉现象学》中的现象学方法有关，现象学方法不允许对研究对象进行任何的“ 解释” 分析” 而只是要在它的和“ ，显现中把它“ 描述” 出来，这样就可以避免一切偏见，真正
创作主体就是作家本人，实，一说法并不准确，家可其这作
生看作是一种病态的表现。甚至塞尚自己有时也这么做 ”
了，他疑惑起来，疑心自己的创作是不是由于老眼昏花或者是由于身体的一次意外事故导致的。然而，就在这个时候，他的作品却传遍了全世界，９３年，的画以高于莫奈作１０他品两倍的价钱在巴黎卖出。因此，以肯定，他作品的意可 “ 义是不能由他的生活来定义的。 ” 同样，我们也不能用塞尚对其作品的理论辩解来界定他作品的意义。他不善辩解，不善理论思索，也不愿自己的创作受到理论的限制，当贝尔纳的理论对他显得过于强求 “ 时，他便把这些理论从脑子里清除干净。他也不能把他作 ” 品的意义用理论表述出来，当贝尔纳问他是选择感觉还是
验来“ 解释” 他的创作，也不能在他创作之后用他对其作品
的辩解来“ 分析” 他的创作，只有“ 悬置 ” 一切先入之见，描 “ 述” 他的创作过程，描述” “ 作品在这一过程中的显现，我们才能理解他的创作的意义。就塞尚而言，在生活中他基本上是个颓废者，缺乏与人的灵活应变的交往，他“ 无能力把
理论探索・当代文坛・２２．０１１

聆听式的绘画——塞尚、贾科梅蒂和莫兰迪

聆听式的绘画——塞尚、贾科梅蒂和莫兰迪“一旦把绘画定义为视觉艺术，绘画表现的首要对象便不是情感，而是视觉真实。

” [1]“观看”——我们常称之为“观察”——是画家工作的常态，也可以说是画家必不可少的一种工作方式。

视线的专注与游离便是画家创造的开始，一切的创造都源于这看似平静的凝神。

画家的观看方式决定了作品的呈现是否能够达到对真实的切近。

正如塞尚所言：“绘画是一种以视觉理解世界的方式。

” [2]贾科梅蒂也曾说过：“绘画只是一种看的方式。

” [3]画家以独立的眼光去观察，将捕获的信息与体察到的感觉转换成绘画语言，以引领观者的视线追随画家特有的视角去观看。

法国普罗旺斯圣维克多山一些画家试图保持“不受习见污染的心灵”，并把它作为一个“求真求实”的必要条件。

然而，我们面对身外世界，很难秉持一种纯然之眼和孤寂之心。

琳达·诺克林说：“一位艺术家若想要做到'求真’，那他必须要能终生致力于成见的清除，不断努力使他自身免受传统训练与成规套式的束缚，才能达到。

” [4]塞尚的建议则是：“（画家的）整个指向必须宁静。

他必须息止内心所有偏见的鼓噪，他必须忘却，忘却一切，沉静下来，化成一道美妙绝伦的回声。

” [5]他希望画家能有一份持守：“要像以前从没有人看过自然那样去看自然。

” [6]圣维克多山塞尚纸上铅笔、水彩31.9cm x 47.6cm1900-06在这个意义上，绘画也是一种科学探索。

理论上说，这种探索应该是无预设的。

但在许多画家那里，“观看”往往带有一种主动性和侵入性。

大自然成为被掠夺的对象，因而受到损害。

比较典型的是以下两个极端：一个极端是表现主义那样的主观的观看，另一个极端是自然主义那样的机械的观看。

为恢复和达到物的纯粹性，画家必须做彻底的退却。

或许这也正是梅洛-庞蒂所表述的：“正是通过把他的身体借给世界，画家才把世界转变成了画。

” [7]圣维克多山塞尚布面油画70cm x 92cm1902-04退却即“忘我”，只有“忘我”才能把所谓的成见放下，才能“如其所是”地看“物”的显现，才能够“是其所是”地把它表达出来。

超克二元对立的知觉现象学批评展呈——以梅洛-庞蒂对于塞尚绘画的解读为例

２０１３年７月第４１卷第４期
新疆大学学报（哲学・人文社会科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＸｉｎｊｉａｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ，Ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ＆ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ）
华、尼采所说的意志本体，狄尔泰、伯格森所说的生命本体，胡塞尔现象学思考的作为观念的本质存
在，海德格尔的存在哲学所直逼的 “ 存在的意义 ”
等不同，梅氏认为肉是内蕴着理性的：这种 “ 理性 ” 来看待这一问题：就哲学与其他文化知识而言，早通过历史的曲折前行而绽现自身。正是因为历史内在１９４５年发表的《知觉现象学》中，梅氏就指出现蕴着 “ 理陛” ，所以历史有着自己的目的，因此梅氏象学其实与巴尔扎克、塞尚等人的工作一样追求着的存在论建构其实是 “ 迈向了一种新的目的论 ” ［５１。对于历史、世界的重新理解，所以 “ 哲学与现代思当然，这里依然存在概念内涵上的分歧，例如 “ 理
流中，展现出来的一种既非偶然，又不依赖一种全
收稿日期：２０１３ — ０１ — ２６
基金项目：２０１０年教育部人文社科青年项目 “ 梅洛一庞蒂现象学美学研究”（１０ＹＪＣ７５１０３６）；重庆师范大学博士基金项目
失败的原因。
一
甚至现代思想家都遇到一堵无形以一种理陛的思维方式来谈论一种非理『生的思想对象 ”［４１。应该说这是一

回到物本身——论梅洛-庞蒂对塞尚绘画的美学解析

回到物本身**本刊网址•在线杂志:*基金项目：上海市哲学社会科学规划一般课题“身体视域下西方艺术观念演变研究”；教育部人文社会科学青年基金资助项目(17YJCZH059)；上海市地方高水平大学战略创新团队建设项目；上海戏剧学院艺术学理论建设项目作者简介:何浙丹(1985-),女,浙江绍兴人，美学博士,艺术学博士后，上海戏剧学院艺术研究所副教授,主要研究方向：艺术史、艺术理论、身体美学。

论梅洛-庞蒂对塞尚绘画的美学解析何浙丹(上海戏剧学院艺术研究所，上海200040)摘要:塞尚作为西方艺术史上举足轻重的人物,理论界对他的研究层出不穷。

梅洛-庞蒂对塞尚绘画的美学解析主要从艺术现象学的维度展开,本文以梅氏的艺术美学读本为基础，重新审视塞尚如何让作品回到自然的真实，让物成其自身。

通过对其作品的分析，梅洛-庞蒂认为，塞尚对传统透视作了反思，古典透视看到的只是我们建构中的物，而不是物本身。

所以，塞尚致力于视看的变形，让风景在人身上思考,人是它的意识,它借助人手的运动而显现自身。

在此，视看不再是主客体间的物理视觉关系，而是主体间的对话和交流。

在此基础上，梅洛-庞蒂重新理解了轮廓与线条之与物的关系,并指出绘画的本质不应是对物的一种暗示，而是呈现物的存在关系，让颜色的布局承担起表现这个不可分割的存在整体。

关键词:梅洛-庞蒂;塞尚;绘画艺术;物;透视;颜色中图分类号:B83-O 文献标志码:A 文章编号:1001-862X(2020)05-0102-005塞尚作为西方艺术史上举足轻重的人物,理论界对他的研究层出不穷，主要集中于就作品本身作形式分析、画家生平研究与作品编目、现象学美学分析以及图像学与精神分析学研究等。

本文尝试从艺术现象学回到物本身的命题来进入梅洛-庞蒂对塞尚绘画的美学解析。

梅洛-庞蒂对艺术的关注主要集中于对塞尚的研究，他在早、中、晚期分别写下《塞尚的疑惑》《间接的语言与沉默的声音》《眼与心》,这三篇论文是他解读塞尚的直接读本。

艺术的触感：塞尚绘画的求真意志——梅洛-庞蒂知觉现象学视阈中的塞尚绘画之真实

摘要：梅洛-庞蒂的研究表明，作为对于视看行为的还原，保罗·塞尚的绘画展示出视看行为的触摸特性及其对于处世的肉身化，从而突破了透视法，尤其是线性透视对于视看-处世的抽象化处理，并且通过开启真与美关系追问及其重新分配，探明了艺术发生深度现代化的奇点。

关键词：塞尚，触感，真，美Abstract: Merleau-Ponty’s research shows that Paul Cezanne’s paintings demonstrate the touch of visual behavior and its incarnation. As a reduction about the visual behavior, Cezanne’s paintings break through the perspective method, especially the abstract treatment about the living from the linear perspective. At the last, by opening up the questioning and redistribution of the relationship between truth and beauty, Paul Cezanne explores the singularity of deep modernization in Art.Keywords:Cezanne, touch, truth, beauty艺术的触感：塞尚绘画的求真意志——梅洛-庞蒂知觉现象学视阈中的塞尚绘画之真实The Touch of Art: The Will to Seek Truth in Cezanne’s Painting—— The Reality of Cezanne’s Painting from the Perspective of Merleau-Ponty’s Phenomenology of Perception贾玮　Jia Wei作为与埃米尔·贝尔纳所代表的传记-心理研究，罗杰·弗莱的形式主义分析及后来的迈耶·夏皮罗综合了形式主义与图像学研究等等齐名的塞尚研究代表，梅洛-庞蒂的现象学分析，成功突破了传统研究的浪漫主义倾向，洞开了其绘画的更大可能，从而深刻展示了塞尚既被称为“现代艺术之父”，“Father of Modern Art”［1］，又被视作“现代绘画之父”，“The Father of Modern Painting”［2］的原因，深入了解塞尚在绘画史乃至艺术史上的特殊贡献及其定位疑难。

梅洛庞蒂知觉现象学笔记

梅洛庞蒂知觉现象学笔记
梅洛庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）是法国哲学家，他的知觉现象学是他的重要研究领域之一。

下面是关于梅洛庞蒂知觉现象学的一些笔记和概念：
1. 身体性：梅洛庞蒂认为，人的知觉与身体紧密相连，我们通过身体与世界进行感知和理解。

身体被理解为一个主动和感知的存在，而不仅仅是一个被动的观察者。

2. 意义与感知：梅洛庞蒂认为，感知不仅仅是外界输入的信息，而是我们通过感知将世界赋予意义。

我们不仅仅是被动地接收感觉，而是主动地对感觉进行解读和理解。

3. 语言与知觉：对于梅洛庞蒂来说，语言并不是知觉的源头，而是从知觉中产生的。

语言是我们对感知经验的表达，但感知经验本身可以超越语言的界限。

4. 环境与空间：梅洛庞蒂强调环境和空间对于我们的知觉和理解的重要性。

我们的感知经验受到环境的影响，并且通过环境中的空间来定位和理解事物。

5. 感知与身体动作：梅洛庞蒂认为，感知和身体动作是密不可分的。

我们通过身体的动作来与世界进行互动，并通过这种互动来获得更深刻的感知。

这些是梅洛庞蒂知觉现象学的一些核心概念和思想。

他的研究对于我们理解人类感知经验和与世界的关系有着重要的启示作用。

张中：深度空间与纯粹的身—梅洛庞蒂现象学的起点

张中：深度空间与纯粹的身—梅洛庞蒂现象学的起点严格地说，梅洛—庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)并没有真正意义上的美学论著，然而，从根本上看，梅洛—庞蒂在哲学上所做的努力，很多却是极具美学意义的。

他的许多论证和解说大量征引了文学、绘画、音乐等艺术门类的知识和素材。

由此，我们可以看到，梅洛—庞蒂的哲学实际上就是他的美学表现，或者相反。

事实上，梅洛—庞蒂从萨特、普鲁斯特、瓦雷里、塞尚、罗丹等人那里所获得的艺术思维和文艺思想的支持并不比他从胡塞尔、海德格尔那里所获取的哲学支持要少，甚至可以说，前者要远远多于后者。

虽然梅洛—庞蒂并无意做一个美学家，但这并没有让他的哲学真正走出美学的意味。

有论者认为梅洛—庞蒂的哲学实际可以叫做“感性的诗学”——我以为这倒是十分精当的概括。

我们还可以从中看出，梅洛—庞蒂的美学和哲学实际就正如他自己所说的，是互相“交织”的。

梅洛—庞蒂的美学实际上就是潜藏在他的哲学里的一个梦，也是一种含混却又逼真的想象。

梅洛—庞蒂从“知觉”出发，廓清了长久以来人们对“知觉”的误解，也重新解放了“身体”。

梅洛—庞蒂曾经说过这样一句话：“世界的问题，可以从身体的问题开始。

”那么，哲学作为一门对“世界问题”、“存在问题”的最根本、最原初的把握的学问自然也应该从对身体的思考开始。

他以“身体”与“空间”这二者作为中介，不仅将现象学带人到新的时空，而且也使得它的视域获得了极大的拓展。

在关于“非思”之“思”的过程中，梅洛—庞蒂十分关注身体问题、语言问题、他人问题。

梅洛—庞蒂的美学实际上就是建立在“知觉”与“身体”之上的对于世界、他人之思。

其中，“空间”和“身体”就是他的现象学美学的起点。

虽然梅洛—庞蒂对于空间和身体的研究未见得能够真正克服身／心（主／客）二分之难题，但他的这些努力在很大程度上纠正了人们长期以来的误解或错觉。

空间和身体在梅洛—庞蒂那里，都是以知觉为基础的，梅洛—庞蒂的美学是意图扭转人们对于知觉的误解或滥用，从而真正做到“回到事情本身”。

爱人与肉身——塞尚的“塞尚夫人肖像画”以及梅洛-庞蒂的“肉身”理论

爱人与肉身——塞尚的“塞尚夫人肖像画”以及梅洛-庞蒂的“肉身”理论Lover and Flesh: Cézanne’s Portraits of Madame Cézanne and Merleau-Ponty’s Theory of ‘Flesh’陆观宇 Lu Guanyu摘要：在塞尚夫人研究日益受学界重视的背景下，本文旨在用梅洛-庞蒂的“肉身”理论为塞尚夫人肖像画研究提供新的策略。

塞尚研究始终不能忽视对于主客问题（艺术表现了主体和客体的何种关系）的诠释；在塞尚的肖像画中，主客问题尤为重要。

塞尚夫人研究史中，里尔克、弗莱、夏皮罗等人通过不同研究方法对主客问题做出了解答，各有其局限。

梅洛-庞蒂晚期的“肉身”理论则通过“肉身”消弭主客之间的隔阂，为塞尚艺术中的主客问题提供了解答，其特征表现为身体与深度、知觉的可逆性、身体与世界的可逆性等。

最后，通过“肉身”理论的此三种方面，结合其他塞尚研究的方法，对《身着红裙的塞尚夫人》（1888—1890）做出了解读，对现象学理论做出了分析与应用，也为日后的同类研究提供了方法论上的启发。

关键词：塞尚夫人肖像画，塞尚夫人，塞尚，梅洛-庞蒂，肉身Abstract:With the background that Madame Cezanne’s research has been emphasized more by the academic circle, this paper aims to use Merleau-Ponty’s Theory of “Flesh” to provide a new strategy for the study of Madame Cezanne’s portrait. Cezanne’s research can never ignore the annotation of the subject and object (the relationship between the subject and the object represented by art). The subject and object are particularly important in Cezanne’s portraits. In the history of Madame Cezanne’s study, Rilke, Frye, Shapiro and others have provided answers to the questions of subjects and objects through different research methods, each with its own limitations. Merleau-Ponty’s theory of “Flesh” bridged the gap between subject and object by “Flesh”, which provided answers to the problem of subject and object in Cezanne’s art, with the characters manifesting the body and the depth, reversibility of perceptions, the reversibility of the body and the world, and so on. Finally, through the three aspects of Theory of “Flesh”, combined with other Cezanne’s research methods , this article interprets Madame Cézanne in a Red Dress (1888-1890), and makes an analysis of phenomenological theory and application, also provides methodological inspiration for similar studies in the future.Keywords: Madame Cezanne, portraits of Madame Cezanne, Cezanne, Merleau-Ponty, flesh341 爱人的再现：塞尚夫人肖像画中的主客问题自布鲁姆斯伯里团体（The Bloomsbury Group）对塞尚（Paul Cézanne）成体系的论述以来，塞尚研究已有百余年的发展与演变，成为当今欧美各国艺术史研究中的显学。

梅洛庞蒂身体与绘画美学思想探析

收稿日期：2019—06—16作者简介：冯建明(1961—)，男，河北深州人，山西广播电视大学，副教授。

第3期（总第116期）2019年09月山西广播电视大学学报Journal of Shanxi radio ＆TV UniversityNo．3Sep．2019梅洛庞蒂身体与绘画美学思想探析□冯建明（山西广播电视大学，山西太原030027）摘要：梅洛庞蒂身体现象学美学强调知觉经验对于人的重要性。

他从塞尚的作品中看到了身体在绘画中的作用，他认为身体是联系意识和自在物质之间的一个媒介，并认为必须在与自然的接触中才能真正把握身体，而绘画是人回归知觉经验的一条最佳路径，因为在绘画中画家将身体投入了世界。

关键词：梅洛庞蒂；塞尚；身体L ；“看”；变形中图分类号：J20文献标识码：A文章编号：1008—8350（2019）03—0087—04梅洛庞蒂通过研究身体与绘画的关系说明人与世界的关系是感性而非传统美学认为的理性关系。

绘画在梅洛庞蒂的思想中具有重要意义，它是证明、阐释人与世界感性关系的最佳符号。

他在介绍塞尚绘画的文本中都分别解读了知觉与艺术的关系。

在他眼中身体是可逆性的，他从身体出发消解了身心对立，认为绘画从本质上来讲它是人与可见世界对话的一种媒介。

梅洛庞蒂以绘画为依据建构的身体美学思想，对当代艺术家产生了极大影响。

为此，我们有必要对其美学思想的内在逻辑进行深入探析。

一、绘画阐释了现象学的哲学之“看”梅洛庞蒂的现象学美学理论中核心的概念是“身体”“知觉”等，阐述了身体和知觉在哲学中的意义。

他十分关注绘画，可能是因为画家在作画的过程时，身体和知觉起了最直接和显著的作用。

他在《眼与心》中的“眼”对应的就是艺术的可见者，“心”就是哲学的不可见者。

显然他在这里是想建构一种基于艺术和身体的哲学观念。

正如梅氏说的：“正是从最微弱的知觉开始的身体的表达活动，它扩展为绘画和艺术。

”［1］“看”非主体对对象的意向性建构，也不是机械的被动性活动，而是眼睛、身体在看，身体也同时被看。

梅洛—庞蒂(Merleau-Ponty)

梅洛—庞蒂（Merleau-Ponty）
一种含混的（ambiguous）哲学
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梅洛-庞蒂的生平（1908-1961）
现象学谱系上最重要的法国表
1926 巴黎高师 1935 中学任教 1936 访问卢汶大学 1941 “社会主义与自由”的抵抗组织 1942 发表《行为的结构》 1945 与萨特一起创办《现代》杂志，发表《知觉现象学》 1947 发表《人道主义和恐怖》 1948 发表《意义与无意义》 1952 入选法兰西学院 1953 发表《哲学赞词》 1955 发表《辩证法的探险》 1960 发表《符号》 1961 因病去世，死后出版《可见与不可见》，《世界的散文》
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由此可以得出初步的结论：
刺激与印象之间并不存在着恒常性联系，刺激不再向我们提供我们可以借此确定直接印象层的手段， “正常的功能应被理解为一种整合的过程，在这个过程中，外部世界的原本（text）不是被复制，而是被构成的”。（《知觉现象学》第一章）
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在此，含混的不确定获得了积极地位，“被感知物体的特性是含混的、变动的、以背景为转移的” （《知觉现象学》第一章），相反，可确定的感觉（经典的感觉概念）倒是离构成的源头最远，因而最后的东西。
现象（phenomenon）一词，表达“诸客体与主体之间的内在关系以及在两者之间存在的一些将现象与单纯的显现区分开来的本质结构”。致力于研究这些现象的哲学就是“现象学”，即作为“世界的介质（milieu）的意识的目录”。（《行为的结构》）
“从某种意义上说，现象学什么都是或者什么都不是。”现象学始终是它的可能性。
的、混杂的统一体，这样的世界总是要求着我们的归属，通过在这一归属，我们总有意义，但我们从来不能离开世界，离开世界中来照面的事物而占有意义。

知觉的世界梅洛庞蒂

知觉的世界梅洛庞蒂1.莫里斯·梅洛莫里斯·梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty 1908年3月14日~1961年5月3日）法国二十世纪最重要的哲学家、思想家之一。

他在存在主义盛行年代与萨特齐名，是法国存在主义的杰出代表。

他最重要的哲学著作《知觉现象学》和萨特的《存在与虚无》一起被视作法国现象学运动的奠基之作。

2.哪句名言激励自己勇敢地去迎接未来的挑战我们不论做什么，都是一种冒险。

〔法〕梅洛·庞蒂：《道德百科全书》冒险是文明的本质。

〔英〕怀德海：《观念的探索》并非所有的人都能成功；勇于进取者往往要冒失败的风险。

〔英〕托·斯摩莱特：《规劝》不冒险就征服不了危险。

〔古罗马〕普卜利利乌斯·绪儒斯：《警句》世上哪有光有利毫无弊的好事？甚至连享乐都要冒点风险。

〔苏格兰〕威·亚历山大：《大流士·合唱曲》无论在个人经历中还是在社会历史中，冒险总能带来生机。

〔英〕威·博莱索：《反神祗的十二人·导言》比赛若无风险，兴味也就索然了。

〔美〕查普曼：《万愚》3.莫里斯·梅洛庞蒂对心理学的工作表现出相当的关注，同时大部分心理学历史的专家都认为他的工作对这个学科的研究产生了切实的影响。

《行为的结构》（1942年）直接探讨了当时相当大范围的心理学实验研究，揭示了不少这些工作所触及的困难；特别是行为主义，由于他们所内涵的本体论前设所带来的困难。

在另一方面，他也发现实验心理学数据揭露了当时认识论以及科学哲学所存在的某些问题。

人们还注意到《行为的结构》一书中援引了神经学家库特·古尔德斯坦（Kurt Goldstein）及Frederick J.J. Buytendijk的不少研究。

而相应地，Buytendijk也在他的《动物心理学专论》（1952年）也多次引用，此外还发表了一篇题名《接触与被接触》（Arch. Neerl. Zool., 1953）的文章，不难找出其与《可见与不可见》（Le visible et l'invisible）中关于“接触-被触”（touchant-touché）互易性的论述之间的相似之处。