论绘画创作与文学修养
艺术家的素质与修养
艺术家的素质与修养艺术家的素质与修养是他们成功的关键因素。
一个优秀的艺术家应该具备以下素质：1. 创造力：艺术家需要有独特的创造力，能够产生独特而受欢迎的作品。
创造力涉及到发现新的想法、途径和视角，从而使他们的作品与众不同。
2. 技术能力：艺术家需要精通自己所从事的艺术形式的技术。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是写作，艺术家需要熟练掌握相关技巧并不断提高。
3. 视觉感知力：艺术家需要敏锐的视觉感知力，能够捕捉到周围的美和细节，以及光线、色彩和形状的变化。
这种感知力能够帮助他们创造出令人印象深刻的作品。
4. 实验精神：艺术家需要有勇于尝试新事物和不断创新的勇气。
他们应该愿意冒险去探索新的表现形式和风格，并不断挑战自己的创作能力。
5. 深思熟虑：艺术家不仅仅是创造者，他们也是思考者。
他们需要用自己的作品传达信息和观点，因此他们必须思考和选择合适的方式来表达自己的意图。
6. 情感表达能力：艺术家需要具备情感表达能力，能够通过他们的作品传递情感和感受。
无论是喜怒哀乐，艺术家应该能够引起观众的共鸣并激发情感的共鸣。
7. 学习能力：艺术家永远都不应该停止学习。
他们应该保持对各种艺术形式的学习和发展的兴趣，通过不断学习和实践来提升自己的技能和素质。
艺术家的修养也很重要，它涵盖了以下方面：1. 文化修养：艺术家应该具备广泛的文化修养，包括了解历史、哲学、文学等领域的知识。
这些知识可以丰富艺术家的视野，增加他们对艺术创作的理解和深度。
2. 精神修养：艺术家需要培养健康的心态和情绪状态。
他们应该具备自我认知和情绪调节的能力，以保持良好的创作状态和创作动力。
3. 与他人的交流和合作能力：艺术家往往需要与其他艺术家、观众和相关人员进行交流和合作。
因此，他们需要具备良好的沟通、合作和人际关系技巧。
4. 道德修养：艺术家应该保持正直和诚实的品质。
他们应该遵循道德规范并尊重他人的权益和作品。
深入探讨：既然我们已经了解了艺术家的素质与修养的基本要素，接下来我们可以深入探讨一些实例来帮助读者更好地理解。
文化素养大学生的艺术与文化修养
文化素养大学生的艺术与文化修养文化素养：大学生的艺术与文化修养在现代社会，艺术与文化修养被认为是一种重要的素质和能力，特别是对于大学生而言。
拥有良好的艺术与文化修养不仅可以提升个人的综合素质，还对个人的学习、工作和生活产生积极的影响。
本文将从几个方面探讨大学生如何培养和提升自己的艺术与文化修养。
首先，艺术欣赏是培养大学生艺术修养的基础。
大学生应该主动关注和学习各种艺术形式，如音乐、绘画、戏剧和电影等。
听音乐可以提高音乐素养，了解不同类型的音乐，并学习欣赏音乐的技巧。
观赏绘画作品可以培养审美能力，理解不同的绘画风格和艺术表达方式。
观看戏剧和电影可以拓宽对故事情节和人物塑造的理解，提高对戏剧艺术和电影艺术的欣赏水平。
其次，文化研究是培养大学生文化修养的重要途径。
大学生可以通过阅读相关的文化书籍、参加文化讲座和研究文化历史等方式来加深对文化的理解和认识。
例如，可以选择阅读一些经典文学作品，了解不同文化背景下的思想和价值观。
还可以关注当下的文化热点，研究和探讨与时代相关的文化现象。
此外，参与艺术活动是提升大学生艺术修养的有效方法。
大学校园和社区中经常会有各种艺术展览、音乐会、戏剧演出等文化活动，大学生可以积极参与其中。
参与艺术活动可以结识更多对艺术有共同兴趣的人，拓宽自己的艺术视野，丰富自己的艺术经验。
此外，大学生还可以主动参与学校的文艺社团或组织相关活动，如加入合唱团、舞蹈队、话剧社等，提升自己的艺术表达能力和团队合作能力。
另外，利用现代科技手段也可以加强大学生的艺术与文化修养。
大学生可以通过网络渠道，如在线教育平台、艺术网站和文化论坛等，学习和交流。
例如，可以参加网上的艺术课程，学习专业的艺术技巧和知识。
还可以通过社交媒体关注艺术家、博物馆和艺术机构的账号，获取最新的艺术信息和活动动态。
总结起来，大学生的艺术与文化修养对于他们的全面发展和未来的发展都非常重要。
通过艺术欣赏、文化研究、艺术活动和科技手段的应用，大学生可以不断提升自己的艺术与文化修养。
古代文人的诗画修养与鉴赏
古代文人的诗画修养与鉴赏古代文人在中国传统艺术史上占有举足轻重的地位。
他们不仅精通文学，而且在绘画、书法等艺术领域有着深厚的修养。
诗画修养是古代文人重要的文化艺术追求，也是他们精神世界的重要体现。
在本篇文章中，我们将探讨古代文人的诗画修养与鉴赏，以期对这一独特艺术现象有更深入的理解。
一、古代文人的诗画关系古代文人对于诗与画的交融有着深刻的认识。
他们认为，诗与画是同源而异流的，诗为心声，画为形象，二者相互补充，共同构成了文人的精神世界。
诗画关系在古代文人的艺术实践中得到了充分的体现，他们常常在绘画作品中融入诗意，使画作具有深厚的文化内涵。
二、古代文人的诗画修养1.文学修养：古代文人的诗画修养首先表现在文学方面。
他们精通诗、词、赋等文学形式，善于运用丰富的词汇和形象的比喻来表达自己的情感。
这种文学修养为他们的绘画创作提供了源源不断的灵感。
2.书法修养：古代文人还注重书法修养。
他们认为，书法是绘画的基础，书法的美感与绘画的美感有着密切的联系。
因此，他们刻苦练习书法，将书法的线条美融入到绘画作品中，使画作具有独特的艺术魅力。
3.绘画技巧：古代文人在绘画技巧方面也有很高的造诣。
他们熟练掌握各种画派、画法的技巧，能够灵活运用线条、色彩、构图等手段来表达自己的艺术追求。
4.审美情趣：古代文人的诗画修养还体现在他们的审美情趣上。
他们崇尚自然、追求意境，注重画面的诗意与情感表达。
这种审美情趣使他们的绘画作品具有很高的艺术价值。
三、古代文人的诗画鉴赏1.诗画融合：在鉴赏古代文人的诗画作品时，首先要关注诗与画的融合程度。
优秀的诗画作品，诗与画相互映衬，形成一个和谐的整体。
2.文学价值：鉴赏古代文人的诗画作品，还要关注其文学价值。
作品中的诗词是否具有深刻的意境、丰富的情感和独特的艺术风格，是评价其文学价值的重要标准。
3.书法美感：古代文人的绘画作品往往融入了书法的美感。
鉴赏时，要关注画作中的线条、结构、布局等方面，判断其书法修养的高低。
论美术创作中的人文素质与艺术修养
论美术创作中的人文素质与艺术修养【摘要】美术创作中的人文素质与艺术修养是至关重要的，它们直接影响着作品的质量与深度。
人文素质包括人文情怀、人文素养和人文品质，它们决定了艺术家对人文精神的理解和表达能力。
艺术修养则是艺术家对艺术理论与技术的掌握程度，它决定了作品的技术水平和表现力。
人文素质和艺术修养是相互关联的，互相促进。
要提高人文素质与艺术修养，艺术家需要不断学习、练习和思考，注重自身修养的提升。
只有不断追求人文素质与艺术修养的完善，艺术家才能创作出更富有内涵和深度的作品，实现艺术的升华。
人文素质与艺术修养是不可或缺的重要因素，只有重视并提升它们，才能成为真正优秀的艺术家。
【关键词】美术创作、人文素质、艺术修养、定义、影响、重要性、相互关系、提高、意义、结论、深度、内涵、提升。
1. 引言1.1 美术创作的重要性美术创作的重要性体现在多个方面。
美术作品是人类文化的重要组成部分，是人类情感、思想和精神世界的抒发和表达。
通过美术创作，艺术家们可以传递自己的情感、思想和观点，与观众产生共鸣，引发深刻的思考和共鸣。
美术作品的表现形式多样，可以通过不同的绘画、雕塑、摄影等形式展现出丰富的艺术风格和表现力，给观众带来不同的艺术体验。
美术创作可以激发人们的审美情感和创造力，促进社会文化的繁荣和进步。
艺术家们通过不断地创作和表现自己的作品，不断拓展艺术的边界，推动美术事业的发展。
美术创作在文化、社会、人类精神等方面都具有重要的价值和作用，对人类的发展和进步起着不可或缺的作用。
1.2 人文素质与艺术修养的定义在美术创作中，人文素质与艺术修养是至关重要的因素。
那么，什么是人文素质与艺术修养呢？人文素质指的是一个人对人文学科知识的掌握与理解能力，以及对人类历史、文化、价值观念等方面的感知和认识。
具备良好的人文素质意味着一个人能够从文学、哲学、历史等领域中获取灵感，从而在美术创作中展现更深度的内涵与情感。
而艺术修养则指的是一个人在艺术方面的修养和素养，包括对美术理论、技法、审美能力的完善以及对自身情感表达和创作能力的培养。
论艺术家的个人修养对作品的影响
论艺术家的个人修养对作品的影响艺术家的个人修养对作品的影响艺术家的个人修养是指其在思想观念、道德伦理、文化素养等方面的修养程度。
个人修养对艺术家的作品产生着深远的影响，它不仅决定了作品的内涵与外在表现形式，还反映了艺术家的思想境界与审美情趣。
个人修养的提升需要长时间的积淀和自我调整，因而，艺术家的个人修养对作品的影响是全面而深远的。
首先，艺术家的个人修养直接影响作品的内涵与意境。
个人修养的高低决定了艺术家对人生、社会和自然的理解与把握能力。
只有具备一定的修养，艺术家才能通过作品传递深层次的思想与情感。
例如，中国古代文学中的大量经典作品之所以能够流传至今，正是因为作者们拥有高深的个人修养，他们通过自身的思考和感悟将自然、社会与人生的精华融入到作品之中，使得作品不仅富有智慧，更具有深邃的内涵。
其次，艺术家的个人修养决定了作品的审美价值与艺术表达方式。
个人修养是美学素养的重要组成部分，高度的艺术素养使艺术家能够深入理解并运用不同的艺术表达方式，丰富作品的形式与风格。
通过对各种艺术形式的欣赏与学习，艺术家能够进一步提升自己的审美能力，从而创作出更具独特性和艺术感染力的作品。
例如，文学作品中的语言运用、节奏与韵律的处理，绘画作品中的构图与色彩运用，都需要艺术家通过个人修养的提升来不断探索与实践，以达到更高的艺术境界。
此外，艺术家的个人修养也在一定程度上影响着作品的观众接受与感知体验。
个人修养的提升使艺术家更具有情感共鸣与思想和谐的能力，这种情感和思想的共鸣可以引起作品与观众之间的沟通与对话。
有深厚个人修养的艺术家创作的作品往往能够打动人心、触发内心共鸣，使观众在欣赏作品时得以情感释放、思想引发。
因此，在审美活动中，艺术家的个人修养对于作品的观赏效果具有重要影响。
可以说，艺术家的个人修养是作品创作的指导灵魂。
只有具备了高度的个人修养，艺术家才能在自己的作品中展示深邃的思想和情感内涵，使作品具有更高的审美价值和深远的影响力。
如何培养学生的艺术修养与审美能力
如何培养学生的艺术修养与审美能力艺术修养与审美能力是培养学生综合素质的重要组成部分。
通过艺术修养与审美能力的培养，学生可以更好地欣赏和理解艺术作品，提高审美鉴赏水平，培养美的情操和创造力。
本文从美术教育、音乐教育和文学教育三个方面，探讨如何有效地培养学生的艺术修养与审美能力。
一、美术教育美术教育是培养学生艺术修养与审美能力的重要途径之一。
在美术教育中，学生需要学习绘画、设计、雕塑等艺术形式，通过绘画创作和作品欣赏等方式培养艺术修养与审美能力。
首先，学生可以通过绘画创作来培养艺术修养与审美能力。
教师可以引导学生学习绘画技巧，鼓励学生进行绘画创作。
学生可以选择自己感兴趣的题材和形式进行创作，并经过批评与指导不断提高作品的质量。
绘画创作过程中，学生需要观察和模仿现实，提高对美的敏感度和表现能力，从而培养艺术修养与审美能力。
其次，学生可以通过作品欣赏来培养艺术修养与审美能力。
教师可以引导学生赏析艺术作品，如名画、雕塑、建筑等，让学生了解不同的艺术形式和风格。
在欣赏过程中，学生需要学会观察、分析和表达自己的感受，培养对艺术作品的理解和欣赏能力，提高审美水平。
二、音乐教育音乐教育也是培养学生艺术修养与审美能力的重要途径之一。
通过学习音乐理论、演奏乐器和欣赏音乐作品等方式，学生可以提高对音乐艺术的理解和欣赏能力，培养审美情趣和创造力。
首先，学生可以通过学习音乐理论来培养艺术修养与审美能力。
教师可以教授音乐的基本知识，如音阶、节奏、音符等，让学生了解音乐的结构和表达方式。
学生可以通过学习音乐理论，分析和解读音乐作品，培养对音乐的理解和欣赏能力。
其次，学生可以通过演奏乐器来培养艺术修养与审美能力。
教师可以指导学生学习乐器，如钢琴、吉他、小提琴等，让学生通过演奏乐器体验音乐的美妙与表达。
学生可以通过不断练习和演奏，提高对音乐的感知和表现能力，培养艺术修养与审美能力。
三、文学教育文学教育也是培养学生艺术修养与审美能力的重要途径之一。
文学是绘画的土壤——论绘画中的文学性
餐》 《 创世纪》 《 圣母 的婚礼》 《 鞭 打基督》等著 名的美
术作 品都取材于 文学 ，这些作 品有非常高 的艺术成 就， 这与这些作品中的文学性是分 不开的。 这里 以著名的《 伊 苏斯之战》 为例对 欧洲古典绘 画的文学性进行详细地分析 和概括 。《 伊苏斯 之战》 相传是根 据古希腊画家 菲罗克西诺斯 的同名壁 画复 制 而成 的。这是一幅讲述 亚历 山大大 帝打败大流 士 三世 的历史画 ，画面上描绘 了希腊联军 击溃大流 士 三世军 队的场面 。画面 中亚历 山大骑着骏马 、 戴 着徽 章乘胜追击 。大流士则站在战车之上 ， 旁边一位将 官 正在掩 护他 撤退。画家在 千军万马 的混 乱 中突 出这 三个人 的形 象 ， 背后 是灰 白的枯树 ， 大量 的士兵拖 着 长 矛重 叠式地交错在一起 ，人和 马的轮 廓及 明暗 层 次都重 叠在一起。整幅 画富有纵深感 的同时又 有强 烈的戏剧 冲突和战争氛 围 ， 它既是一幅画 ， 又像 一部 内容 丰 富 的小 说 。 和西 方的古典绘 画一 样 ，中国传 统的绘 画也 走 过 了一个“ 文学 性” 的发展 过程。从 传说 中的三 皇五 帝开始 ， 中国就 有了绘 画。仓颉创造 的文字 和史 皇创 作 的图画， 就可 以看成是最古老的绘画。中国汉字大 多是 象形文字 ， 早期 的 甲骨文可 以说 有很 多都是“ 图 画文字 ” ， 有很多字直接依 据客观事物 的形态进 行描 摹 。如“ 月” 像一个 月亮 ， “ 雨” 就像 是天 空下 雨 的形 状 。这些汉字如果也可 以理解 为一种早期 的绘 画 ， 那 么它和 文学 的联 系就显得十分 紧密。 夏 商周时期的绘 画多以狩猎 、 耕牧 、 巫术祈 祷为 内容 。春秋战 国时期 ， 楚国王公的庙里 就有着各种各 样 的绘 画， 多 以天地山川古圣贤怪 为表现内容。长沙 出土过 一幅著名 的帛画 ，这是 已知 的战国 时期 最早 的绘 画作品。画 中一个 美丽善 良的女性正在祈 求象 征 正 义 的 凤 鸟 在 战 斗 中 获 胜 。 画面 中 既 表 现 天 上 两 只神兽 之间的斗争 ，又有 地上人 的动 作和神态 的描 绘 。这幅 画本身就像文学作 品， 是 一个 寄托 人们美好 愿望 的神 话 ，可 以说 绘 画本 身就 有 着强 烈 的文 学
如何提升自己的艺术修养和文化素质
如何提升自己的艺术修养和文化素质提升自己的艺术修养和文化素质艺术修养和文化素质的提升是一个持续的过程，不仅可以开拓眼界，也能丰富自己的内涵。
在当今社会，具备良好的艺术修养和文化素质不仅可以提高个人的综合素质，还能更好地适应社会发展的需要。
那么，如何提升自己的艺术修养和文化素质呢？一、增加艺术类知识的学习艺术类知识的学习是提升艺术修养和文化素质的基础。
可以通过阅读艺术类书籍、参观艺术展览或博物馆，了解不同类型的艺术形式和表达方式。
在学习过程中，可以选择性地关注某一领域，如绘画、音乐、戏剧等，深入了解和学习其相关知识，并进行较为系统的学习，积累起一定的专业知识。
二、培养艺术欣赏的能力艺术欣赏是提升艺术修养和文化素质的重要途径。
可以定期参加音乐会、话剧演出、美术展览等各类文化艺术活动。
通过观摩、聆听、欣赏艺术作品，培养自己对于艺术的鉴赏能力。
在欣赏过程中，可以逐渐形成自己的艺术品味，理解和欣赏不同风格和流派的艺术作品，提升自己的审美水平。
三、参与艺术实践参与艺术实践是提高艺术修养和文化素质的有效途径。
可以选择自己感兴趣的艺术形式，如绘画、音乐、书法等，主动参与创作和实践。
可以报名参加相关培训课程，学习专业的技巧和方法，不断提升自己在艺术实践方面的能力。
同时，还可以结交志同道合的朋友，进行合作创作，互相学习、交流和进步。
四、广泛阅读和学习艺术修养和文化素质的提高需要对广泛的知识进行学习。
可以通过阅读文学作品、历史书籍、哲学著作等，增加自己对于人文知识的了解。
在学习过程中，可以积极思考和思辨，形成自己的独立见解。
同时，可以关注当代艺术与文化的发展动态，了解社会的变化和文化的发展趋势，提升对于时代和社会的把握能力。
五、多样化的社交和交流与不同领域、不同背景的人交流和社交是提高艺术修养和文化素质的有效方式。
可以参加各类文化艺术团体或社群，与同好者一起分享交流，互相学习和启发。
此外，可以参加学术研讨会、文化座谈会等，主动参与讨论和交流，扩大自己的社交圈子，从各个角度获取新的观点和知识。
文化素养对艺术创造的影响
文化素养对艺术创造的影响摘要：试图探讨艺术和文化之间的关系，,即艺术与文学，哲学、音乐宗教等之间的关系来阐明艺术创造与文化素养之间的密切联系，从而证明一个艺术家只有具备了丰富的科学文化知识，才能激发其创造初衷，产生巨大的创造激情，创造出优秀而鼓舞人心的艺术作品。
关键词：文化素养；艺术观；文化中图分类号：j02 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-07-0-01一、什么是文化素养以及包含的内容当一个绘画者掌握了足够熟练的技法，，当一个设计者对设计的程序了如指掌，，并不意味着就已经大功告成了这不是艺术创造的终极。
一个缺乏思想、缺乏文化修养的人，他的认识必定不会深刻，他对艺术的领悟难免停留在表层。
内在的空洞虚无是无法用外表的绚烂多彩掩饰的。
那么，如何才能创造出好的艺术作品?如何才能成为一个真正的艺术家呢?这就涉及到个人的文化素养问题，文化素养是艺术创造的充要条件，涉及艺术领域的人不能忽略对人类总体文化的了解和掌握。
文化素养是指一个人对总体文化的把握程度以及由此而形成的人生观、世界观等。
作为一个艺术家，他的文化素养必定会影响他的艺术观，指导他以独特的眼光观察世界，创造出与众不同的艺术作品。
艺术观指对艺术创造的目的、审美理想和审美标准等所持的态度和看法，是世界观、社会观、人生观、科学文化知识、社会生活经验和艺术实践经验等元素在艺术思想上集中的体现。
艺术家的文化素养包括文学、哲学、心理学、宗教等各方面的知识。
二、文化素养在艺术家创造中所起的作用和影响对于一个艺术工作者来说，首先必须阅读大量的中外艺术名作和通晓艺术理论。
一般说来，艺术家对艺术的爱和兴趣大多是通过从幼年和童年时便开始的艺术观赏、艺术模仿、艺术学习和大量阅读培养起来的。
没有广泛地、长期地阅读中外古今文艺名作，是难以成为一个具有艺术创造才思的艺术家的，也就很难形成自己独特的个性和风格。
艺术史上许多伟大的艺术家，同时也是伟大的思想家、社会观察家，有的甚至是自然科学家，如达．芬奇、贝多芬、泰戈尔、萧伯纳等。
绘画艺术论文范文2篇
绘画艺术论文范文2篇绘画艺术论文范文一：中国古代绘画的论文中国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。
有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。
中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制C 一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看, 它的历史已不下5000年。
以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。
明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。
中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
（一）中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。
黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000〜8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。
绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。
早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。
从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
毕业生自述艺术与人文素养的培养
毕业生自述艺术与人文素养的培养从大学入学的第一天起，我就明确了自己对于艺术与人文素养的追求。
一路走来，我积极参与各类艺术和人文活动，不断努力提升自己的艺术修养和人文素养。
在这篇文章中，我将自述我在大学时期的学习和经历，以及对于艺术与人文素养的思考和认识。
大学时期，我将艺术与人文素养的培养作为自己的一项重要任务。
我积极参加学校组织的各种艺术活动，参与话剧社团的排演、参观美术展览、参加音乐会等等，通过亲身参与和观摩，不断提升自己的艺术鉴赏能力和创作能力。
在学院课堂上，我主修的是艺术设计专业。
在专业课程中，我学习了绘画、平面设计、摄影等多个方面的知识和技能。
这些课程不仅帮助我培养了实际操作的能力，同时也培养了我对于艺术的理论基础和审美意识。
通过多次作品展览和评比活动，我有机会和艺术家、设计师进行交流和互动，拓宽了我的眼界和思维方式。
除了专业知识的学习，我还注重拓展自己的人文素养。
我选修了大量的人文课程，如文学、历史、哲学等。
这些课程让我深入了解了人类文明的发展历程和思想的演变。
通过文学作品的阅读和解析，我学会了从不同的角度思考问题，培养了我的人文关怀和审美意识。
此外，我还积极参与社团活动，如学生会、志愿者协会等。
通过这些活动，我结识了许多志同道合的朋友，互相鼓励和影响。
我们一起组织各种艺术展览、文艺演出和社会公益活动，通过这些活动，我更加深刻地体会到了艺术与人文素养对于个人和社会的重要性。
经过四年的学习和努力，我的艺术与人文素养得到了显著提升。
不仅在专业方面有了很大的突破，而且我也拥有了独立思考和理解艺术的能力。
我学会了从艺术作品中感受到情感和思想的表达，并能准确地用语言去表达自己的观点。
此外，我也更加关注社会问题，对于人类的命运和未来有了更深刻的思考。
毕业之际，我深刻意识到艺术与人文素养的培养对于个人成长和社会发展的重要性。
艺术不仅仅是一种娱乐形式，它承载着人类的情感、思想和文化，让人们获得美的享受和内心的满足。
艺术家的素质与修养
艺术家的素质与修养作为一个艺术家，不仅需要具备出色的艺术才华，还需要培养并展现出高尚的素质与修养。
艺术家的素质与修养不仅仅与艺术创作相关，更是关系到他们的职业道德与社会形象。
在本文中，我将从多个角度来探讨艺术家的素质与修养。
1. 内心的世界作为艺术家，内心的世界是其艺术创作的源泉。
艺术家应具备丰富的情感与想象力，能够通过艺术作品传达自己的情感和思想。
同时，艺术家还应该具备自我反省和审视的能力，通过沉思与思考提升自己的艺术造诣。
他们需要关注社会现实，并能够从中汲取营养，不断拓宽自己的思维边界。
2. 专业知识与技能艺术家需要具备深厚的专业知识和技能。
无论是绘画、音乐、表演还是文学创作，艺术家都需要进行系统的学习与实践。
只有不断探索与磨砺，艺术家才能在创作中突破传统，展现出个人独特的风格和艺术魅力。
此外，艺术家还应该保持对时代潮流和前沿技术的敏感度，并不断更新自己的知识储备。
3. 职业操守与道德规范艺术家作为一种职业存在，需要遵守职业操守和道德规范。
在艺术创作中，他们应该坚守真实与纯粹的原则，不以世俗眼光追逐金钱或名誉，而是追求艺术的高尚和真实。
艺术家还应该尊重他人的创作和劳动成果，不抄袭、不盗用他人的作品，遵守知识产权法律法规，维护创作界的良好秩序。
4. 社交与沟通能力艺术家需要具备良好的社交与沟通能力。
这不仅仅是为了与粉丝、观众、媒体等人群进行有效的互动，更是能够与同行、学者、评论家等进行深入的学术交流和思想碰撞。
艺术家应该保持开放的心态，虚心听取他人的意见和建议，从中获得启示和提高。
5. 修身养性与生活态度艺术家的修养也反映在他们的生活态度和修身养性上。
艺术家需要秉持积极向上、诚实守信的人生态度，与人为善，与世无争。
他们应该保持高品味的审美追求，提升自己的生活品质。
通过读书、旅行、品味美食等方式充实自己，养成优雅的生活习惯，使自己的修养得到更好的展现。
总结起来，艺术家的素质与修养是广泛而复杂的，它包含了内心的世界、专业知识与技能、职业操守与道德规范、社交与沟通能力，以及修身养性与生活态度等方面。
艺术的素养与修养
艺术的素养与修养艺术的素养与修养对于每个人来说都是至关重要的。
它们不仅仅是关于艺术技巧的学习和实践，更是关于灵感的启发和情感的传达。
通过培养艺术的素养与修养，我们可以更好地欣赏和理解艺术的价值，提升自己的审美水平，同时也能够培养自己对世界的独特见解和表达能力。
首先，艺术的素养与修养可以帮助我们更深入地理解艺术作品。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，每一种艺术形式都有其独特的表达方式和内涵。
通过学习艺术的理论知识和欣赏经验，我们可以更加敏锐地捕捉到作者的意图和情感表达。
这种理解不仅仅是表面上的观赏，而是从艺术品中体悟到作者想要传递的思想和感情，进而引发我们对于生活和世界的更深层次的思考和体验。
其次，艺术的素养与修养还可以培养我们的审美能力。
审美是一种对美的感知和评判能力，是在长时间的学习和观察中逐渐培养出来的。
通过学习不同艺术形式的经典作品，我们可以逐渐培养出对于美的敏感和辨别能力。
艺术的审美并不仅仅停留在外在的形式美，更重要的是从艺术品中感受到的情感美和思想美。
我们可以学会欣赏细节之美，感受到艺术作品中蕴含的情感，从而更加全面地体验艺术的魅力。
同时，艺术的素养与修养也能够启发我们自己的创造能力。
当我们真正理解了艺术的内涵和表达方式，我们就能够更好地运用这些知识和技巧来表达自己的想法和情感。
艺术的修养并不仅仅局限在对作品的欣赏和理解，更需要我们能够用自己的方式去表达和创造。
无论是绘画、写作还是音乐，我们都可以通过艺术的创作来表达自己独特的观点和感受。
这不仅有助于我们提升自己的表达能力，还让我们更加自信和满足。
在培养艺术的素养与修养过程中，我们还需要注意与他人的交流和互动。
艺术从来都不是孤立存在的，它需要通过与他人的分享和交流来得到认可和赞赏。
参加艺术展览、演出、读书会等活动，可以结识到许多对艺术有着相同爱好的人，通过交流和互相借鉴，我们可以不断提升自己的素养与修养。
这种交流也有助于我们拓宽视野，接触到更多不同文化和思想背景的艺术作品，从而提升自己的艺术品味和表达能力。
人文艺术修养心得体会
人文艺术修养心得体会人文艺术是指人类通过创作和欣赏艺术作品，表达自身的情感、思想和对生活的感悟。
在这个快节奏与浮躁的时代，培养人文艺术修养对于提升个人内涵与素养具有重要意义。
如何增强自己的人文艺术修养，成为了我思索多年的问题。
下面我将分享一些个人在人文艺术修养方面的体会与心得。
首先，要有广泛的学习欲望。
人文艺术修养需要不断学习与积累。
艺术是一个广阔的领域，它包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个方面。
只有保持广泛的学习欲望，才能不断丰富自己的艺术知识。
我常常利用业余时间去参观艺术展览，读经典文学作品，听古典音乐，从中汲取灵感和智慧。
其次，要培养感悟能力。
人文艺术修养不仅仅是学习知识，更是要通过艺术作品感悟生活的美好与悲凉。
例如，在观赏一幅画作时，我会仔细品味画家运用的色彩和构图，深入思考作品所表达的情感与意境。
在听一首音乐作品时，我会细细聆听音符之间的跳跃与变化，从中感受到音乐家对生活的理解和表达。
让艺术作品融入自己的生活，将其与自身体验相结合，才能真正领悟到艺术的魅力与力量。
此外，要注重自我审美的培养。
个人的审美是在不断学习和感悟的基础上逐渐形成的。
每个人的审美观不同，但都需要经过自我培养。
我通过研读美学理论，分析艺术作品的构成与表现手法，培养了自己的审美能力。
在欣赏艺术作品时，我会从自己的角度出发，用自己的眼光去领悟和欣赏。
不被他人的评价所左右，培养独立的审美观是非常重要的。
与此同时，要善于运用人文艺术知识与感悟来丰富自己的生活。
艺术作品是人类智慧的结晶，它们不仅可以丰富自己的内心世界，也可以在日常生活中给予启发与指引。
我喜欢将绘画作品的色彩与形式运用到自己的日常穿着上，让自己的形象更具艺术感。
而音乐则是我灵感的源泉，通过自己的创作与演奏，我可以将自己的情感与思想通过音乐表达出来。
总而言之，人文艺术修养是一种提升个人素养与情操的途径。
要增强自己的人文艺术修养，需要广泛学习、培养感悟能力、注重自我审美的培养，并将人文艺术知识与感悟运用到日常生活中。
中国绘画艺术论文
【摘要】中国绘画在传统文化的整体环境下，富有浓郁的人文精神。
中国传统绘画的人文精神，有别于西方绘画的科学精神，形成了中国绘画的鲜明的民族特色。
这种人文精神以理论形态出现于画论中。
更通过中国画家独特的笔墨写意和比兴手法等艺术形式，充分地表现了出来。
【关键词】绘画；人文精神；画论；笔墨中国绘画是东方艺术及中国文化中的瑰宝，悠久而绚烂。
经千年的不竭创作及发展流变，中国绘画确立了自己独特、成熟的艺术体系，形成了自己特有的理论和审美标准及人格精神。
中国绘画追求形神兼备及至真、至善、至美的精神境界。
独有的文化内涵、艺术气质及精神特质，使得中国绘画与西方绘画截然不同，也使之独立于世界艺术之林，是其他民族文化和艺术所难以比拟而永远不可替代的。
所谓人文精神，指的是一种以人为本，高度重视人和人的价值观的思想态度。
它关注人存在的意义、尊严、价值、道德和文化传统；关注人的自由和平等，人与社会、自然之间的和谐相处。
它是从价值论角度对人的本质探索思考的意识形态的结晶。
中华民族发源于长江和黄河的中下游流域，长期稳定发达的农业文明造就了中国人天人合一的世界观、平和中庸的人生态度和循环辩证的思维方式，其间渗透着强烈的关注现实、热爱生命的人文精神。
而中国传统绘画，作为华夏文明最早和最重要的符号载体之一，在记录和再现中华民族传统文化和思想的发生发展的过程中，也融汇了中华民族的道德情感、思维方式、哲学观和审美意识，从而也散发着浓郁的人文精神的气息。
中国传统绘画与西方绘画在技法和风格方面表现出多种差异，这种差异源于中西方不同的文化传统和审美取向。
简言之，西方绘画有着根深蒂固的科学精神，中国传统绘画则包含着源远流长的人文精神。
下面我就主要从中国传统绘画的理论和绘画的表现方式两大方面试作探讨。
第一方面，中国画论作为在中国传统绘画美学思想体系，包含和贯穿着丰富的人文精神。
中国传统绘画的理论源自以德修身的人文涵养和天人合一的自由思想。
首先，中国画论的概念范畴来源于人物品藻。
学生艺术素养与文化修养培养方案
学生艺术素养与文化修养培养方案一、艺术素养的重要性艺术素养是指一个人在艺术领域中所具备的知识、技能和理解能力。
它不仅包括对音乐、绘画、舞蹈等艺术形式的欣赏和创作，还涉及对造型美学、音乐美学等艺术理论的了解。
艺术素养不仅能够提升个体的审美情趣，还能够培养人的创造力、想象力和表达能力。
因此，学生的艺术素养的培养至关重要。
二、艺术素养培养的具体措施1. 提供多元化的艺术教育学校应当为学生提供多元化的艺术教育，包括音乐、绘画、舞蹈等各种艺术形式。
学生可以选择自己感兴趣的艺术类别进行学习。
通过不同艺术形式的比较和交流，学生可以培养对艺术的理解和欣赏能力。
2. 引导学生积极参与艺术活动学校应当鼓励学生积极参与各种艺术活动，包括艺术比赛、演出、展览等。
通过参与这些活动，学生可以亲身体验艺术创作的过程，培养自己的创造力和表达能力。
3. 组织艺术欣赏活动学校可以组织学生参观艺术展览、音乐会等活动，引导他们对艺术作品进行欣赏。
通过观摩优秀的艺术作品，学生可以提升自己的艺术鉴赏水平，培养自己的审美情趣。
4. 引导学生进行艺术创作学校可以设立艺术创作班，引导学生进行艺术创作。
学生可以通过绘画、写作等形式表达自己的情感和思想，培养自己的创造力和表达能力。
5. 培养学生的团队合作精神艺术创作往往需要多人合作完成，因此，学校应当培养学生的团队合作精神。
例如，在音乐剧或舞蹈演出中，学生需要与其他成员进行合作，共同演绎一个完整的作品。
6. 建立艺术社团学校可以建立各种艺术社团，为学生提供广泛的艺术交流和学习的平台。
学生可以选择自己感兴趣的社团参加，通过与其他同学一起学习和交流，提高自己的艺术素养。
三、文化修养的重要性文化修养是指一个人在思想、道德、人文等方面所具备的素养。
它不仅包括文学、哲学、历史等学科的知识，还涉及对社会现象和人际关系的理解和处理能力。
文化修养是一个人全面发展的重要基础。
四、文化修养培养的具体措施1. 鼓励学生广泛阅读学校应当鼓励学生广泛阅读各种经典文学作品、哲学著作等。
绘画艺术与语文阅读的融合与发展
01
绘画艺术与语文阅读关系 探讨
绘画艺术对语文阅读影响
视觉形象性
绘画作品通过色彩、线条、构图等视觉元素，为语文阅读提供了直观的形象和感受。这种 视觉形象性可以帮助学生更好地理解文本内容，加深对作品的理解和感受。
情感共鸣
绘画艺术具有强烈的情感表现力，能够通过色彩、线条等视觉元素传达出作者的情感和态 度。在语文阅读中，学生可以通过欣赏绘画作品，与作者产生情感共鸣，更深入地理解文 本所表达的情感和思想。
实施过程
学校为艺术特长生提供专门的导 师指导，引导学生进行深入的文 本阅读和理解，同时鼓励学生运 用绘画技巧表达文本中的情感和 意境。
计划效果
通过个性化的培养计划，艺术特 长生在绘画艺术和语文阅读方面 都取得了显著进步，不仅提高了 艺术水平，还增强了文学素养和 审美能力。
06
挑战与机遇：面对新时代 背景下融合发展
色彩运用与情感表达传递
色彩象征与情感寓意
绘画中的色彩运用可以传达不同的情感寓意，如暖色调表现温馨 、愉悦，冷色调表现悲伤、忧郁等。
色彩对比与情节推进
通过色彩的对比和变化，可以表现文章中的情节推进和人物心理变 化，增强阅读的层次感和深度。
色调统一与氛围营造
绘画中的色调统一技巧可以借鉴到语文阅读中，通过统一的色调来 营造文章的整体氛围和情感基调。
融合性
随着现代科技的发展，绘画艺术和语 文阅读的融合越来越深入。例如，在 电子书籍、网络文学、互动游戏等领 域，文本和图像的结合已经成为一种 趋势。这种融合不仅丰富了艺术的表 现形式和传播途径，也为观众和读者 提供了更加多元化和综合性的审美体 验。
02
绘画技巧在语文阅读中应 用
画面构图与文章结构对应关系
论述艺术家应当的修养和审美创造能力
论述艺术家应当的修养和审美创造能力论述艺术家应具备的修养和审美创造能力艺术家作为创造者和表达者，其修养和审美创造能力的培养对于其艺术创作的质量和内涵具有重要影响。
艺术家的修养包括文化修养、人文修养以及自身素质修养，而审美创造能力则要求其具备深厚的艺术理论知识和独特的审美眼光。
本文将分别从修养和审美创造能力两个方面来论述艺术家应具备的重要能力。
一、艺术家的修养艺术家的修养是其艺术创作的基石，它包括多个方面的内容。
首先，文化修养是艺术家必备的基本素养。
艺术家需要广泛了解和熟悉各个领域的文化艺术知识，包括文学、音乐、戏剧、舞蹈等等。
例如，对于一位画家来说，了解文学作品可以帮助其更好地理解和表达人物形象，在绘画中增添丰富性和内涵。
因此，只有通过学习和阅读，艺术家才能够在创作中融入更多的文化元素，使作品更具思想深度和内涵。
其次，人文修养是艺术家与世界以及人类情感和价值关系建立联系的重要方式。
艺术创作往往与人类情感和价值导向有着密切关联，通过对人文知识的学习和思考，艺术家可以更好地理解人的情感、思想和行为，从而通过艺术作品与观众产生共鸣。
人文修养还包括对历史、哲学等领域的研究，使艺术家能够对不同时代的文化背景和思潮有所了解，从而在创作中能够更准确地传达自己的观点和理念。
最后，自身素质修养事关艺术家的职业素养和综合素质。
艺术家应当具备坚定的品德和道德修养，这有助于维护作品的艺术性和人文性，建立和谐的创作关系。
同时，艺术家还应注重身体素质的锻炼，保持良好的身心状态，以应对创作中的困难和挑战。
除此之外，艺术家还需要培养自己的沟通能力和表达能力，这对于与观众、策展人和其他艺术家的合作具有重要作用。
二、艺术家的审美创造能力艺术家的审美创造能力是其在艺术创作中展现自己独特风格和创意的重要能力。
首先，艺术家应具备深厚的艺术理论知识。
艺术理论是指艺术的基本原理和规律，只有通过深入学习和研究，艺术家才能够把握住作品的创作方向和表现手法，使作品具有艺术性和独特性。
文学与绘画
文学与绘画文学与其他艺术形式文学与其他艺术形式的比较研究是跨学科比较的一个重要组成部分，它包括文学与其他姊妹艺术如绘画、音乐、影视、雕塑、建筑、摄影等关系的比较研究。
文学作为文艺这个大家族的一员，与其他姊妹艺术在起源、思维方式、情感因素乃至创作意图等方面都有着一些共同的原则和规律，存在着“天然的姻缘”，这些共同因素构成了各类艺术之所以为艺术的必要条件。
这些共同因素正是某些文艺流派和思潮能在不同种类的艺术中盛行的根据。
如印象主义思潮作为一种创作理论不仅出现在绘画中，也出现在音乐、文学乃至文学批评中。
如今的后现代主义则从建筑开始，很快流行于文学、绘画及批评理论等领域。
文学和其他艺术形式之间的这种种类似、关联、模仿和比照，正是对之作比较和分析的基础。
各门艺术之间彼此又拥有各自的媒介手段和发展历史，具有不同的艺术效果和功能。
在讨论文学与其他艺术的关系时，应当承认，“每一门艺术都会创造出一种完全不同于其他艺术的独特经验，每一门艺术创造的都是一种独。
特的基本创造物”①。
各门艺术都有其特殊的对象，莱辛曾借用古罗马作家普卢塔克的话说，“谁若是用一把钥匙去劈柴而用斧头去开门，他就不但把这两种东西都弄坏，而且自己也失去了这两种工具的用处”②。
这是一方面；另一方面，也应当看到，当今各个艺术种类为扩大其表现力，正在突破原有的疆界，互相借鉴和吸取，形成了一种超媒介的趋势。
法国诗人波德莱尔曾说：“今天，每一种艺术都表现出侵犯邻居艺术的欲望，画家把音乐的声音变化引人绘画，雕塑家把色彩引人雕塑，文学家把造型的手段引入文学。
”③文学与其他艺术的这种汇通和差异在传统美学中已经论述得较为充分，跨学科研究主要探讨文学与其他艺术之间的互相借鉴和渗透。
“这种研究以全部艺术为领域，从单个艺术品之间的偶然联系直到整个文化时期文学艺术作品互相渗透的极为复杂的情形，可以有无数值得研究的题目。
”①虽然文学与艺术之间关系的研究选题很多，但必须坚持文学主体性的原则，韦斯坦因曾指出，在跨学科研究中，我们应谨慎从事，以适当的分寸从小到大，从具体到总体。
士先器识而后文艺论词
士先器识而后文艺论词士者，指有一定修养和素养的人。
而器指的是才能和能力。
这句话意味着一个人在具备才能和能力之前，应该先具备一定的修养和素养。
在文艺创作中，一个人的修养和素养对于他的作品起着至关重要的作用。
在这篇文章中，我将从士先器识入手，探讨修养和素养对于文艺创作的重要性。
士先器识，意味着一个人在进行文艺创作之前，应该具备一定的才能和能力。
在文学创作中，一个作家如果没有足够的写作技巧和表达能力，他的作品很难打动人心，也很难获得成功。
因此，一个作家在进行文学创作之前，应该注重培养自己的写作技巧和表达能力。
这需要他们不断学习和积累，提升自己的写作水平。
只有具备了一定的才能和能力，作家才能更好地表达自己的思想和情感，从而创作出优秀的作品。
然而，仅有才能和能力还不足以成为一个成功的作家。
士先器识，还要求作家具备一定的修养和素养。
一个作家如果没有良好的道德品质和人文素养，他的作品很难给人以积极的影响。
因此，作家应该注重自己的修养和素养的培养。
他们应该有正确的价值观和道德观，关注社会问题和民生疾苦，关心他人的感受和需求。
只有具备了一定的修养和素养，作家才能写出真正有意义的作品，给读者以启迪和感悟。
士先器识也适用于其他艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等。
一个画家如果没有扎实的绘画基础和艺术修养，他的作品很难达到艺术的高度。
一个音乐家如果没有精湛的演奏技巧和音乐感悟能力，他的音乐作品很难打动人心。
一个舞蹈家如果没有优雅的身姿和熟练的舞蹈技巧，她的舞蹈作品也很难给观众留下深刻的印象。
因此，无论是哪种艺术形式，都需要艺术家具备一定的才能和能力，同时注重修养和素养的培养。
文艺创作不仅仅是一种技术活，更是一门艺术。
艺术需要表达情感，传达思想，唤起共鸣。
而这些都需要作家具备一定的修养和素养。
一个作家如果没有对生活的感悟和对人性的洞察，他的作品很难打动人心。
因此，士先器识的观念告诉我们，一个作家在进行文艺创作之前，应该先提升自己的修养和素养。
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论绘画创作与文学修养
发表时间：2012-05-21T11:58:29.110Z 来源：《时代报告（学术版）》2012年2月（上）供稿作者：李春华
[导读] 只会画画，不是画家；只会写诗，不是诗人。
李春华（齐齐哈尔市建华区文化体育中心黑龙江齐齐哈尔 161006）
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2012）02-0000-01
只会画画，不是画家；只会写诗，不是诗人。
苏轼对诗画风格有很高的美学评价，他曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”也就是说，王维的诗作中有画的意境，绘画作品中又蕴含着文学的诗意，高度的赞赏了王维诗画的同时，也道出了文学修养与绘画的关系及文学修养在绘画创作中的重要性。
文学修养体现在绘画作品中，便是作品内容的创作思想、主题意旨；没有较高的文学素养，便不会有较好的创作思想和主题，同时也就不会产生内容深刻的令观者产生共鸣的优秀作品。
生活在今天快节奏的现代人很难达到古人的诗画一体的高超境界，然而，提高文化修养对于绘画作者的创作无异是重要的。
绘画作品蕴涵的文学性是作品的灵魂。
学画之初画技艺，而最终则是画修养。
绘画技能固然是重要的，它使我们能够理性的认识世界，掌握和表达事物外在的形象，待有了高超的技艺和表现能力的同时，便要注重文化知识的培养。
应博览群书，接受文学、艺术、宗教、历史、音乐等诸方面文化的滋养，尤其是文学的滋养，陶冶性情，以待为我们绘画创作服务。
如果已有了高超的绘画技能，而忽视各方面文化的熏陶，那么他即使是个高产作者，也只能称其为“画匠”，而不能誉为“画家”。
人们用“腹有诗书气目华”来赞誉一个人的内在气质风度；用“胸无文章形体陋”来形容内心空泛浅显之人。
同样，一幅画也需要内在的思想取胜，从而达到形神兼备、情景交融的完美境界。
绘画是造型艺术，而绘画的最终目的不是为了形象而形象，而是为了表达我们的思想感情。
这种感情却是抽象的，怎样才能把抽象的感情形象化，这便需要一定的文学修养和事物的塑造能力。
文学作品是人们心中的风景，绘画作者如果具有一定的文学素质，借助文学中的比喻，借助与思想感情同化的形象语言在画面中体现出来，便能够把作者对人生的慨叹溶入画作中去，这样，绘画作品便成了形象的文学，凝固了的语言艺术。
欣赏俄罗斯画家列维坦的画犹如读一篇篇抒情散文：俄罗斯广袤的飘浮着淡淡草香的原野、倒映着湛蓝的天空和白云的忧郁的伏尔加河、初春那绿色刚刚染上枝头的白桦林、农家庭院旁停靠的马车，和栓在木桩上的悠闲的老马，无不散发着散文的气息；观康斯太勃的《干草车》，就象读一首田园诗，乡村诗意的生活、恬美的村野风光使我们有种审美的愉悦。
我们似乎听到了干草车涉过溪流时沽沽的水声，感到天空中时刻变幻的耀眼的云彩和映在面颊上的阳光的暖意；观俄国画家萨甫拉索夫的《白嘴老鸦的归来》内心有种沉郁苍凉的美感，感到了冬日的寒冷寂寥，感到了冷风携着雪花刚刚掠过树梢，似乎也听到了乌鸦栖落枯枝时的呱呱叫声；而欣赏彼罗夫的《送丧的马车》，如同欣赏一部小说、一幕悲剧，在灰暗的天空下，远处低沉的地平线连绵着阴郁的山峦，荒凉的山路上缓缓前行的送丧的马车，农妇那凝重抑郁的背影和双手环抱棺木的小女孩苍白的脸都在诉说着无尽的悲哀，那条狗也在焦躁的而跑前跑后，似乎不忍与主人道别……
文艺不是再现生活的真实，而是再现人们心中的真实感受。
记得多年前读一小文。
文中叙述一个春光明媚的日子，一位流浪诗人见闹市路旁有一失明老人，老人的颈前挂一牌子，牌子上写着他自小双目失明，生活如何凄惨，乞求路人施舍云云。
可是行人匆匆，熟视无睹。
诗人见状将牌子反转过来，写上一句话便走了。
这时老人便听到钱币不住的落入铜盘中的叮叮当当的声音，老人禁不住问那牌子上写了什么？人们告诉他：“春天来了，可是我看不见她！”
纵观古今中外那些经典作品，无不有着深化主题的深刻寓意和内涵：罗丹的雕塑《思想者》令人深思，人物手掌托腮、脊背前倾、目光深邃的思想者让我们感到他正在思想着人类的命运；《老娼妇》似一篇评说时世的语言深刻犀利的论文，让我们感到罗丹内心对挣扎于社会最低层的老娼妇悲凉命运的同情和慨叹。
由于作者高超的技艺与其深刻的内涵，我们竟在满是皱纹的老朽丑陋的身躯上看到了艺术的美质，看到了让我们与之共鸣和灵魂为之震颤的艺术感召力。
米开朗基罗更是一位真正意义上的诗人。
他的雕塑《奴隶》如此震撼着我们的心灵。
那个奴隶身体扭曲、头无力的微微昂起、眼神哀伤，他身上缠着细细的、似乎稍一用力便可断裂的绳索。
米开朗基罗表达的不仅仅是人躯体的被奴役，更是在表达痛苦的人类欲冲破精神枷锁的束缚，灵魂欲获得自由飞升的渴望……
内含精神底蕴的作品，才具有恒久的生命力。
纵观古今中外历代大师的作品，无不透着他们高超的文化底蕴，或恢宏壮观，或意趣妙生。
齐白石的画，笔墨洗炼，寓意深刻，他提出：“作画妙在似与不似之间。
太似为媚俗，不似为欺世”的审美主张；“似”自然是要有高超的技巧，“不似”则是应表现艺术家主观的心灵感受，力求表现事物的神韵和美质。
白石老人有着较高的文化修养，他的许多画都富有诗情，而诗作尤其是题画诗又都充满画意，题画诗《鸡、蝴蝶、花》便很有画的意境。
小院无尘人迹静，一丛花傍碧泉井
鸡儿追逐却因何，只有斜阳蝴蝶影
欣赏唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆；千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，当这些诗句落入我们眼帘的同时，一幅幅生动的画面则进入了我们的心灵，将我们带入某种情境：黄云白日，风雪中奋飞的大雁；长河落日，广袤无垠的大漠，狼烟静升。
当我们欣赏“蜘蛛网上的一片落叶”，“枯莲上栖落着的蜻蜓”这些简洁的画面时，我们体味到了一种深刻的文学性的东西。
东山魁夷是闻名于世的日本画家，他的画有着澄静超然的崇高美，而他描写自然风光的散文也同样能与他的画作媲美。
印象派画家高更有一句著名的题画诗：“我们是谁？我们从哪里来？我们去哪里？”这句人类远古以来永远的追问，直至今日仍是人类探寻的课题。
画如其人。
透过绘画作品，我们往往能体察和窥见作者的灵魂和他作画做人的风范。
这些中外艺术大师无异都有高超的文化素养，和高贵的灵魂。
他们具有敏感的“心眼”去体察生活，体味着事物内在的本质，正因如此，他们的作品才能成为人类不朽的精神产品。
绘画是一种境界。
一种不是靠单一的绘画功底能够达到的境界，它需要诸多方面的文化素养，“汝果愈学诗，功夫在诗外”，那么，也
可以说：“汝果愈学画，功夫也在画外”。