3 大木彩画分项

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中国古代建筑史大木作与彩画技术

彩画对大木作的保护
01
02
03
防腐防虫
彩画使用的颜料中含有天然防腐剂，可以起到一定的防腐防虫作用，延长大木作的寿命。
美化外观
彩画能够丰富大木作的外观，掩盖木材的缺陷，使建筑外观更加美观。
传承文化
彩画作为传统文化的载体，通过描绘历史故事、神话传说等，传承了中国传统文化。
大木作与彩画的艺术价值
中国古代建筑史大木作与彩画技术
目录
• 中国古代建筑史概述 • 大木作技术 • 彩画技术 • 大木作与彩画的结合 • 中国古代建筑史大木作与彩画技术的传承与创
新
01
中国古代建筑史概述
建筑发展历程
原始社会建筑
以穴居和干阑式建筑为主，木骨泥墙，构架原始。
02
奴隶社会建筑
以木架土墙的宫室建筑为主，出现瓦屋顶，大型宫室营建开始使用夯土技术。
彩画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物等。这些题材通常都具有象征意义和文化内涵，反映了人们对美好生活的向往和追求。
寓意象征
彩画作品中的图案和符号往往具有特定的寓意和象征意义。例如，龙和凤在中国传统文化中象征着吉祥和富贵，莲花则代表纯洁和高雅。通过这些寓意和象征，彩画作品传达了丰富的文化内涵和价值观念。
04
大木作与彩画的结合
大木作对彩画的影响
结构支撑
大木作作为建筑的主要结构，为彩画提供了依托和支撑，使彩画能够牢固地附着在建筑上。
空间布局
彩画题材的限制
大木作的构造和风格对彩画的题材和表现形式产生一定影响，如传统建筑的彩画多以吉祥图案、神话传说等为主。
大木作的梁、柱、枋等结构对建筑内部空间进行划分，为彩画提供了合适的构图和布局基础。

古建筑油漆彩画：苏式彩画类型

苏式彩画类型苏式彩画——枋心彩画l枋心式苏画是清代皇家园囿建筑彩画中的主要类别l主要特征是：主体框架线与旋子彩画是近似的。

在建筑的每一开间上架大木(檩、垫、枋)构件的两端，画两条大约100毫米宽的带子，称为箍头，两端箍头内侧的画面分三部分即三停，中间带圆弧形头的长方形画框称为枋心，枋心到两端箍头内侧的部位称为找头，找头内大多画锦纹、团花、卡子、聚锦、黑叶子花卉等纹饰，枋心内大多画龙纹、凤纹、西蕃莲等纹饰。

l在清中期，从卡子的组合上它可以分为三种类型：1.无卡子枋心式苏画2.单卡子枋心式苏画3.双卡子貌枋心式苏画到了清晚期，枋心式苏画构图发展到只剩下单卡子枋心式类型，双卡子、无卡子枋心式苏画类型基本上不再出现。

苏式彩画——枋心彩画苏式彩画——包袱彩画包袱式苏画，从构图上把枋心式苏画的枋心部分删去，在其位置上改为一个半圆形的画框，好像一个包袱皮从上面往下搭，盖在梁枋大木构件中部，因其形象酷似一块下垂的圆形花巾，故称"包袱"。

苏式彩画——包袱彩画包袱彩画找头部分纹饰和枋心式基本一致，包袱内多画「寿山福海」等吉祥图案。

清代关于包袱式苏画的文献记有「锦上添花苏式彩画搭袱子」、「搭锦袱」等做法的内容。

北京地区，清代中期的包袱式苏画远没有枋心式苏画使用范围广泛，目前仅存三处：北海快雪堂玉兰轩配殿及澄观堂金部、故宫文渊阁、北京柏林寺行宫西配殿(清乾隆22年做画活)。

到了清晚期，包袱式苏画逐笢渐扩大了使用范围，形成了官式苏画以包袱式为主，枋心式为辅的局面。

苏式彩画——包袱彩画清中期，包袱式苏画从包袱造型上分三种类型：1、软包袱式(烟云包袱式) 即包袱边(半圆形画框)是由若干段弧线组成的，酷似海水的波纹和浪花，有色晕效果的烟云或烟云筒。

至清晚期烟云包袱式苏画最突出的变化是包袱心和聚锦内纹饰已由中期的图案画为主，演变为以写生画为主，即所谓的「白活」。

大部分写生画底色不是单色，而是同一种色相的颜色进行明度推移，由深蓝至浅蓝退晕，彩画匠叫「接天地」做法。

中国古代建筑-彩画

中国古代建筑-彩画彩画彩画是我国古代建筑上极富特⾊的装饰，⽤⾊彩、油漆在梁、枋、⽃拱、柱、天花板等处刷饰或绘制花纹、图案乃⾄⼈物故事等，这些被绘画出来的各⾊纹样与图案就是彩画。

彩画除了具有装饰作⽤外，还可增加⽊料的防腐防蛀性。

我国在春秋时期就有了彩画的雏形，⾄秦汉时已很发达，出现了龙、云等纹样，南北朝时期受佛教的影响，彩画中⼜增添了卷草、莲花、宝珠、万字等纹样。

随着不断地发展，内容越来越丰富，画法与名称也逐渐增多，明清时渐成定制。

明清时期的彩画，不仅已经发展到了⼗分成熟的阶段，⽽且它还对建筑的⾊彩起到了⼀个协调作⽤。

明清时期的整个建筑的⾊彩配置⾮常讲究。

由于琉璃⽡，尤其是明亮的黄⾊琉璃⽡被较多地使⽤，为了在⾊彩上更显突出，组合更耀眼、明丽，屋檐下的装饰⼀改宋代以前的暖⾊基调，⽽变为以青绿为主的冷⾊，所以，我们常说清代的彩画为青绿彩画。

青绿彩画与⾦黄⾊的琉璃⽡顶、朱红⾊的柱⼦组合，把整座建筑衬托得更为辉煌壮丽。

清式彩画我们今天所见到的北京故宫内的彩画即是清式彩画。

清式彩画⼤体可分为三⼤类，包括和玺彩画、旋⼦彩画和苏式彩画。

每种彩画主要都是由箍头、枋⼼和藻头等⼏部分构成。

和玺彩画是明清建筑彩画中等级最⾼的，在故宫的建筑中很常见。

较突出的有太和殿和乾清宫。

以青、绿为主⾊，它的两个主要特征是：藻头为横“M"形，箍头、藻头、枋⼼上均画有象征帝王的龙纹。

旋⼦彩画多⽤在次要的宫殿、配殿或其他建筑上。

与和玺彩画的区别在于其藻头部分⽤的是⼀种旋⼦图案，在故宫的宁寿宫西庑的檐廊上⽤的就是旋⼦图案。

在宁寿宫花园的亭、台、楼、阁等建筑上使⽤的多是苏式彩画，苏式彩画不再⽤龙、凤作图案，⽽⽤各式的⼈物、⼭⽔、花草、⾍鸟，布局上也灵活多变，在青绿⾊之外加⽤红黄等⾊，更显丰富多彩⽽⽣动有致。

此外，还有⼀种彩画是将和玺、旋⼦、苏式三种彩画的形式、图案混合运⽤，其表现⼿法更为灵活，但不能归于三⼤类中的任何⼀类，所以称为“杂式彩画”。

古建筑小知识之“五彩斑斓”的彩画知多少

古建筑小知识之“五彩斑斓”的彩画知多少中国古代建筑表现手法富丽堂皇富丽堂皇，堪称世界第一。

北京的明、清宫殿建筑使用了黄瓦、红柱、红墙、白石基座、衬上蓝天、绿树，美丽动人。

楼宇檐下使用青绿彩画，并贴金，加强了阴影部分的生动，深邃，突出强调了挑檐的深远，色彩的运用其所处的建筑部位。

木构件上色彩涂刷镰叶的施工过程相当繁复。

如清代把刷色涂油漆称为“油作”。

清宫廷最高级，也是最精细的打地杖“三麻二布九灰”，即用三层麻、二层布、九层灰，共十四层。

刷油也要许多道程序。

这即使木建筑构件格外白鸽，而且使木构件得到了爱护。

在阶级社会中，色彩的使用还代表建筑物的身份和地位。

如清代，观音殿是属于帝皇专用的，王府用绿瓦。

黑、紫、兰、绿用于离宫别馆，或单色，或二色合用做剪边处理。

一般民居若是用灰瓦。

一、彩画的主要手法(一)、叠晕将同一种颜色调出几种深浅不同的色阶，按顺序排列绘成装饰色带的方法。

用在构件外缘时，深色在外;用在构件中图案四周时，浅色在外。

当叠晕由浅至深称为“对晕”。

当叠晕由深至浅时叫作“退晕”。

(二)、间色在建筑相邻各间的同类瓦片上，或在同一构件的不同章节段落或分件上，有规律地交替转用冷暖、深浅不同的底色的演算法。

在明清时期的彩画中，以疏叶相间为定式。

(三)、沥粉用胶、油、粉调成膏，在彩画上画突起的线，再覆上明亮的浅蓝色的方法。

这样可加强酸枝木的立体感。

(四)、贴金在彩画的铜片线或图案上贴金箔的方法。

可以平贴片金，也可在沥粉上以贴金，称作沥粉贴金，使彩画看上去金壁辉煌，高贵富丽。

我国古老的民间制作工艺——沥粉、贴金技术早在盛唐时期就已广泛被采用。

中国的沥粉、贴金工艺源远流长，沥粉工艺是传统工艺制做的一个花色品种。

沥是指液体的趣闻，粉是指用粉调制成液体，将其一滴一滴的物是滴落在物面上，有时用特制的工具把沥的点滴加长，形成一种有规律的，人为的线，这种方法术语称之为：“沥粉”。

沥粉工艺的特殊之处在于高出物面，并在它的上面雕、银箔、上色等。

中国古建筑的基本组成-彩画

中国古建筑的基本组成-彩画彩画原是为木构造防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性，宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术。

可分为三个等级。

1、和玺彩画是等级最高的彩画。

其主要特点是：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案；画面两边用《》框住，并且沥粉贴金，金碧辉煌，十分壮丽。

2、旋子彩画等级次于和玺彩画。

画面用简化形式的涡卷瓣旋花，有时也可画龙凤，两边用《》框起，可以贴金粉，也可以不贴金粉。

一般用次要宫殿或寺庙中。

3、苏式彩画等级低于前两种。

画面为山水、人物故事、花鸟鱼虫等，两边用《》或（）框起。

“（）”被建筑家们称作“包袱”，苏式彩画，便是从江南的包袱彩画演变而来的。

和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。

仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。

和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的根底上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。

画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。

和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，参加新花纹：藻头部分删去了“旋花”；枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；箍头盒子内绘坐龙，等等。

清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线：藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”；皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“Σ”形线。

和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线（也叫大粉）或加晕，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。

其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”、“青地灵芝绿地草”等，逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。

根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。

彩画等级分类

彩画等级分类前些日子学校举办彩画展览，请来彩画专家蒋广全老先生给我们讲彩画的基础知识，现在整理出来和大家分享。

（声明：博文图片来自蒋广全老先生）。

一、和玺彩画和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。

仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式.其主要特点是：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案；画面两边用《》框住，并且沥粉贴金，金碧辉煌，十分壮丽。

清代官式建筑和玺彩画的六个做法品种1、龙和玺彩画全画龙图案的为金龙和玺彩画.一般应用在宫殿中轴的主要建筑之上,如故宫三大殿,以表示"真龙天子"至高无上的意思2、龙凤和玺彩画画龙凤图案相间的为龙凤和玺彩画.一般画在皇帝与皇后皇妃们居住的寝宫建筑上,以表示龙凤呈祥的意思3、龙凤方心西番莲灵芝找头和玺彩画龙凤方心西番莲灵芝找头和玺彩画用于装饰帝后寝宫及重要祭祀建筑4、凤和玺彩画金凤凰图案的为金凤和玺彩画.一般多用在与皇家有关的如地坛,月坛等建筑上5、龙草和玺彩画画龙草相间图案的为龙草和玺彩画.用于皇帝敕建的寺庙中轴建筑上6、梵纹龙和玺彩画梵纹龙和玺彩画用于装饰藏传佛教寺院的主要建筑二、旋子彩画旋子等级次于和玺彩画。

画面用简化形式的涡卷瓣旋花，有时也可画龙凤，两边用《》框起，可以贴金粉，也可以不贴金粉。

一般用次要宫殿或寺庙中。

清代官式建筑旋子彩画做法的八个绘制等级1、浑金旋子彩画方心内不布置细部纹饰，盒子也只绘栀(zhī)花纹。

所有纹饰皆用沥粉线显示，整个画面不敷色彩，全部贴金箔2、金琢墨石碾玉旋子彩画方心、盒子内绘龙纹、夔(kuí )龙纹、凤纹等纹饰。

主体框架线及细部纹饰均用沥粉做法，然后遍贴金箔。

主体框架线及旋花全部为青绿叠晕做法3、烟琢墨石碾玉旋子彩画方心、盒子内的细部纹饰基本上与金琢墨石碾玉旋子彩画相同，也有采用素方心和死盒子的实例。

主体框架线及找头中的旋眼、菱角地、栀花心和方心、盒子内的纹饰均采用沥粉贴金做法旋花、栀花的边线皆为墨线，主体框架线及旋花全部为青绿叠晕做法4、金线大点金旋子彩画方心内的纹饰基本上以龙纹和锦纹为主，两种纹饰匹配组合，专业术语称之为“龙锦方心”，也有只用龙纹的。

关于彩画的这些名词，你可能还不知道！

关于彩画的这些名词，你可能还不知道！彩画初看起来是乱七八糟的一片，各种花纹、线条集中在一片，其实在布局上是有明确划分的。

主要分为枋心、藻头、箍头几个部分。

小编搜集了一些资料，结合图片将彩画的部位予以展示，希望对大家有所帮助。

和玺彩画名词解释：1.和玺彩画是专门给皇上他们家的彩画，给皇上用的就离不开龙，所以这种彩画的主要特点就是在枋心、藻头、盒子等几个部位都是用龙来作纹饰，而龙，因不同位置也有不同的形态。

2.箍头:大木彩画局部纹饰名称，位于构件两端成条带状的造型，亦称主箍头。

3.副箍头：大木彩画局部纹饰名称，位于箍头的外线至构件尽端位置。

4.枋心：彩画的纹饰造型名称，位于楞线以里的居中位置，占两箍头之间总长度的1/3，呈狭长造型。

5.盒子：彩画纹饰造型名称，在较长构件的两端，两条箍头之间的方形或长方形地子内所绘的与该地相交错或重叠的方形或长方形、整或破形式的纹饰造型。

分为死盒与活盒子两种画法。

6.其中最为多见的和玺彩画为金龙彩画、龙凤和玺、龙草和玺三种。

1.龙草和玺彩画：以龙纹、吉祥草纹为主题纹饰的和玺彩画。

2.龙凤和玺：以龙纹、凤纹为主题纹饰的和玺彩画。

3.龙和玺:以龙纹为主题纹饰的和玺彩画。

4.凤和玺:以凤纹为主题纹饰的和玺彩画。

旋子彩画名词解释：1.旋子彩画：主体花纹造型似圆旋涡状为特征的一类清代官式彩画，主要用做装饰殿堂建筑。

2.空枋心旋子彩画：枋心内不画任何纹饰的旋子彩画。

3.勾丝咬：也称“狗死咬”，用于找头部位的图案，是将“一整二破”旋子图案咬紧并连成一片。

找头部分短而高时可单独使用。

4.喜相逢：喜相逢是中国传统装饰纹样，类似于太极图的构成，是一种兼具动态循环美和静态均衡美的纹饰，而且颇具情感内涵。

通常认为，太极图起源于道教，在唐、五代以后才开始出现。

其实喜相逢纹饰早在新石器时代的彩陶上即有表现，但只是直到宋代正式代表阴阳合构的图形——太极图才开始流行。

5.构图：将梁枋的大小额枋横向分为三段，中为枋心，两侧为箍头与藻头。

古建筑彩画等级

古建筑彩画等级
古建筑彩画的等级可以根据作品的质量、技艺和历史价值来划分。

一般来说，可以分为以下几个等级：
1. 一级彩画：一级彩画是指在技巧、构图、色彩等方面都非常出色，且具有很高的艺术价值和历史意义的作品。

这些彩画通常由著名的古代画家创作，代表着当时的艺术巅峰。

2. 二级彩画：二级彩画是指在技巧和艺术价值上较为出色的作品，可能由一些著名画家的徒弟或后来的艺术家创作。

这些作品通常也具有一定的历史意义，但与一级彩画相比稍逊一筹。

3. 三级彩画：三级彩画是指在技巧和艺术价值上较为一般的作品，可能由普通的艺术家创作。

这些作品可能对于特定时期的社会、文化、历史有一定的记录和传承意义，但整体上不具备较高的艺术价值。

4. 四级彩画：四级彩画是指技巧和艺术价值都较低的作品，通常由一些初学者或非专业人士创作。

这些作品可能只具备一定的装饰性和娱乐性，对于古建筑的传承和历史价值贡献较小。

需要说明的是，古建筑彩画的等级评定需要结合专业的艺术史知识和专家的意见，因此对于一件古建筑彩画来说，其具体等级并不是固定不变的，可能在不同的评价标准和时间背景下会有不同的划分。

中国古建筑基础知识——彩画

中国古建筑基础知识——彩画彩画是我国古典建筑不可缺少的一个组成部分。

它同样具有悠久的历史，形成了一种特有的建筑装饰艺术。

1．檩枋部位名称枋心：檩枋中心，可随檩枋本身的长短而增减，但其长度以不影响谐调感为宜。

找头：是指檩端至枋心的中间部位，由找头本身、皮条线、盒子、箍头等部分组成。

如檩枋较长，找头部分可延长，皮条线沿边用双线，加箍头、盒子等。

箍头：是檩枋尽端处的彩画线。

盒子：是找头部分的一段小空间。

皮条线：是五大线之一，亦是组成找头的一个部分。

2．种类和等级①和玺彩画和玺彩画是彩画等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。

主要线条全部沥粉贴金。

金线一侧衬白粉或加晕。

用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。

和玺彩画分为数级，重点有：金龙和玺：整组图案用各种姿态的龙为主要内容。

枋心是二龙戏珠，找头中青地画升龙（龙头向上），绿地画降龙（龙头向下）。

盒子中画坐龙。

如果找头较长，可画双龙。

除龙之外，再衬以云气、火焰等图案，具有强烈的神威气氛。

龙凤和玺：其级别低于金龙和玺，枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成。

一般是青地画龙，绿地画凤。

图案中亦有双龙或双凤。

龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称。

龙草和玺：其级别低于龙凤和玺，主要由龙和大草构图组成。

绿地画龙，红地画草。

②旋子彩画在等级上次于和玺彩画，在构图上有明显区别，但也可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。

这种彩画用途广，一般官衙、庙宇、牌楼和园林中都采用。

旋花：是构成旋子彩画的主要图案，在找头内用旋涡状的几何图形构成一组圆形的花纹图案。

旋眼：旋花的中心。

旋瓣：旋子花圈由三层组成，最外一层为一路瓣，依次是二路和三路瓣，一般找头内，由一个整圆的旋子图案和二个半圆旋子组成一个单元图案，俗称：“一整两破”。

头部位经常出现的图案：找头部位大于“一整两破”的面积时采用“一整两破加金道冠”和“一整两破加两道”等形式。

找头部位小于“一整两破”单元图案时，采用“喜相逢”即整旋花与半旋花，公用一路瓣。

彩画基本规则

彩画基本规则和玺彩画和玺彩画等级最高，最为金碧辉煌。

和玺彩画仅装饰宫殿、坛庙的主殿、堂、门，如北京故宫中路的三大殿、天坛祈年殿等建筑，传统运用当中不够级别的建筑不可运用和玺彩画图案。

一、金龙和玺金龙和玺彩画的基本规则：一、大木彩画按分三停规则构图，设箍头、找头、枋心。

凡枋心、岔口线、皮条线、圭线光等造型均采用折型斜线。

二、梁枋大木的枋心、盒子及平板枋等部位的细部主题纹饰，相应地绘制各种龙纹，并沥粉贴金。

线桄子心中蓝底画灵芝，绿底画菊花。

三、彩画主体框架大线(包括斗拱、角梁等部位造形的轮廓线)一律为片金作法(斗拱多为不沥粉的平金作法)。

四、平板枋做龙纹：龙的个数按建筑总体的面宽而定，由平板枋的两端向明间中线部位对跑。

除龙图案在明间中线部位左右对称外，每边龙的个数也成对，并沥粉贴金。

五、压斗枋：为片金流云或片金工王云等。

六、灶火门：灶火门做龙，和玺彩画的灶火门多为沥粉贴金的图案。

七、由额垫板做龙纹：各间分别构图，做龙纹并左右对称。

沥粉贴金。

八、由额垫板做轱辘阴阳草：谱子需起两条(两段)，靠箍头一侧的草为阴草，两阴草之间为阳草，阴阳草互相间隔。

九、椽头：飞檐椽做沥粉贴金万字，老檐椽做龙眼椽头或沥粉贴金寿字。

十、角梁：金边、金老、退晕角梁。

十一、宝瓶：满沥粉贴金。

十二、斗拱：金琢墨斗拱。

十三、雀替：金琢墨雀替十四、天花：金琢墨岔角云、片金鼓子心天花；烟琢墨岔角云、片金鼓子心天花。

二、龙凤和玺彩画龙凤和玺彩画的基本规则：一、大木彩画按分三停规则构图，设箍头(大开间加画合子)，找头、枋心。

凡枋心、岔口线、皮条线、圭线光等造型均采用折型斜线。

二、根据色彩确定各部位的纹饰，一般蓝色部位做龙，绿色部位做凤。

盒子的龙凤安排也同样，在同一间构件中，大额枋心画龙，则小额枋心画凤。

线桄子心中蓝底画灵芝，绿底画菊花。

三、龙凤和玺的另一种作法：是不考虑色彩的变化，只按间按部位定龙凤的安排，即在一间的各枋心中，青绿色均画龙，找头均画凤，盒子也画龙。

古建筑彩画工程设计规范资料

9古建筑彩画工程因定粉相对比其他颜料较重，涂刷该色时不但有涩皱感，而且色面还极易刷厚，从而使之产生龟裂、爆皮等不良现象，因此调制定粉的用胶量应特别注意不要过大。

调制定粉极容易而且切忌将颜色“跐泡”。

以调制定粉为例，所谓被跐泡了，即在入胶调制过程中，因调制操作草率简单或方法不对、离谱所致，其不良现象表现为，水胶、定粉、清水未能较好融于一体，颜色表层浮现许多水胶汽沫，颜色中含有许多细小颗粒及涂刷颜色不遮地等现象。

入胶跐制定粉过程中，当胶量已基本加足且已经过充分的跐制过程并拧结成硬团后，一般还需要经手工反复地搓成条状，之后浸泡于清水中约2~3d，用时捞出并再略加些水胶及适量清水，经加热化开调匀后即可使用。

在跐制的过程中，其无论是将已入胶的定粉搓成条还是将已含胶定粉条再于清水浸泡，目的都是为进一步使水胶、定粉、清水充分地融为一体，避免将定粉跐泡，使调制的定粉达到合格的质量标准。

另外，因某些彩画作法的需要，还有两种特殊调制定粉的方法需做些说明，见表9-5。

9.1工程特点与施工要求9.1.1颜料种类建筑彩画所用的颜料总的分为：矿物质（无机）颜料和植物（有机）颜料。

（1）矿物质（无机）颜料在彩画中常用的矿物质颜料有：洋绿、石绿、沙绿、佛青、银朱、石黄、铬黄、雄黄、铅粉、立德粉、钛白粉、广红、赭石、朱砂、朱膘、石青、普鲁士蓝、黑烟子和金属颜料等。

常用矿物质（无机）颜料，见表9-1。

表9-1 常用的矿物质（无机）颜料（2）植物质（有机）颜料植物质（有机）颜料多用于绘画山水人物花卉等（即白活）部分，常用的有：藤黄（是海藤树内流出的胶质黄液，有剧毒）、胭脂、洋红、曙红、桃红珠、柠檬黄、紫罗兰、玫瑰、花青等。

它们的特点是着色力和透明性都很强，但耐光性、耐久性均非常差，也不很稳定。

9.1.2颜料色彩配兑颜料色彩在配兑时的变化规律：在自然界中的颜色，通过太阳光反射出来的共有：红橙黄绿青蓝紫七色，但在美术作业中，所有的颜色都是由原色、间色、复色、清色和补色等中的色素含量变化，配兑出与自然界相近似的丰富色彩。

[资料]古建彩画的结构及特点

古建彩画的布局及特征一、彩画布局古老的梁架，玉白的石坛，赤红的门窗和金黄的琉璃瓦。

雕梁画栋这句成语足以证明中国古代建筑雕饰彩画的发达和辉煌。

中国古建筑上色彩之分配，是非常慎重的。

檐下阴影掩映部分，主要色彩多为“冷色”，如青蓝碧绿，略加金点。

柱、门客和墙壁则以丹赤为主色，与檐下的冷色的彩画正相反格调，与白色的台基相映衬，给红墙黄瓦一个间断。

古建彩画在我国有悠久的历史，是我国古代建筑装饰中最突出的特点之一。

它以独特的风格和固有的制作技术及其富丽堂粕的装饰艺术效果，仍给人留下了深刻印象，成为我国建筑艺术的精华而载入史册。

1、彩画特征作用：油漆彩画涂在木料上本来为的是避风日雨雪的侵蚀。

随着历代帝王腐朽，颜色工料随着讲究，为中国古建筑上一种重要装饰。

分类：殿式和苏式。

殿式：是程式化象征的画题，如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。

这些都用在最庄严的宫殿上。

苏式：以写实的笔法和画题为主，自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、砚、书、画等；动物如仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等。

殿式的分类：和玺彩画和旋子彩画和玺的分类：金龙和玺、龙凤和玺、金琢墨和玺、楞草和玺、连草和玺等。

它以图案来分类。

旋子的分类：金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨等，它以色彩来分类。

2、彩画分配枋心：将梁枋大略分为等分的三段，中段称枋心。

枋心合梁枋彩画的中心，但只占全长三分之一。

箍头：箍头是梁枋左右两段的外极端，“箍”在枋的两“头”称箍头。

藻头：箍头与枋心之间为藻头。

箍头与藻头一边的总和占全长三分之一。

藻头虽在两头，但两头共和的总面积比枋心要大，所以藻头的图案与色彩不可轻蔑。

盒子：如梁枋太长，可在箍头与藻头之间做盒子，图案内容以龙、凤、吉祥草为主。

包袱：在苏式彩画里有时檩子、垫板、檐枋三部的枋心联成一个大的半圆形，里面的彩画也成为一个整个的布局，称包袱又称搭袱子。

彩画基本规则

彩画基本规则和玺彩画和玺彩画等级最高，最为金碧辉煌。

和玺彩画仅装饰宫殿、坛庙的主殿、堂、门，如北京故宫中路的三大殿、天坛祈年殿等建筑，传统运用当中不够级别的建筑不可运用和玺彩画图案。

一、金龙和玺金龙和玺彩画的基本规则：一、大木彩画按分三停规则构图，设箍头、找头、枋心。

凡枋心、岔口线、皮条线、圭线光等造型均采用折型斜线。

二、梁枋大木的枋心、盒子及平板枋等部位的细部主题纹饰，相应地绘制各种龙纹，并沥粉贴金。

线桄子心中蓝底画灵芝，绿底画菊花。

三、彩画主体框架大线(包括斗拱、角梁等部位造形的轮廓线)一律为片金作法(斗拱多为不沥粉的平金作法)。

四、平板枋做龙纹：龙的个数按建筑总体的面宽而定，由平板枋的两端向明间中线部位对跑。

除龙图案在明间中线部位左右对称外，每边龙的个数也成对，并沥粉贴金。

五、压斗枋：为片金流云或片金工王云等。

六、灶火门：灶火门做龙，和玺彩画的灶火门多为沥粉贴金的图案。

七、由额垫板做龙纹：各间分别构图，做龙纹并左右对称。

沥粉贴金。

八、由额垫板做轱辘阴阳草：谱子需起两条(两段)，靠箍头一侧的草为阴草，两阴草之间为阳草，阴阳草互相间隔。

九、椽头：飞檐椽做沥粉贴金万字，老檐椽做龙眼椽头或沥粉贴金寿字。

十、角梁：金边、金老、退晕角梁。

十一、宝瓶：满沥粉贴金。

十二、斗拱：金琢墨斗拱。

十三、雀替：金琢墨雀替十四、天花：金琢墨岔角云、片金鼓子心天花；烟琢墨岔角云、片金鼓子心天花。

二、龙凤和玺彩画龙凤和玺彩画的基本规则：一、大木彩画按分三停规则构图，设箍头(大开间加画合子)，找头、枋心。

凡枋心、岔口线、皮条线、圭线光等造型均采用折型斜线。

二、根据色彩确定各部位的纹饰，一般蓝色部位做龙，绿色部位做凤。

盒子的龙凤安排也同样，在同一间构件中，大额枋心画龙，则小额枋心画凤。

线桄子心中蓝底画灵芝，绿底画菊花。

三、龙凤和玺的另一种作法：是不考虑色彩的变化，只按间按部位定龙凤的安排，即在一间的各枋心中，青绿色均画龙，找头均画凤，盒子也画龙。

中国古建油漆彩画对各部位及木件的叫法

中国古建油漆彩画对各部位及木件的叫法大木部分：柱类：前后檐柱、老檐柱、擎檐柱、角柱、围金柱、排山柱（用于硬山建筑）、通天柱、瓜柱、金瓜柱、脊瓜柱、雷公柱（一般用于攒尖建筑）、草架柱（用于歇山建筑）、梅花柱、灯笼柱（用于牌楼建筑）、间柱、槛柱、抱柱、童柱等。

枋类：檐枋、大额枋、小额枋、平板枋、承椽枋（用于歇山建筑）、燕尾枋（用于悬山建筑）、跨空枋、金、脊檩枋、围脊枋、穿插枋、正心枋、里、外拽架枋、挑檐枋、井口枋等。

梁类：单步梁、双步梁、三步梁、三架梁、四架梁、五架梁、六架梁、七架梁、太平梁（用于庑殿建筑）、冒梁（用于天花）、老角梁、仔角梁、穿梁（用于歇山建筑）、挑尖梁（用于柱头之上）、踩步梁、顺梁、长、短扒梁、抹角梁（多用于攒尖建筑）、月梁、担梁（用于垂花门）、窝角梁、插梁等板类：檐、金、脊垫板、山花板、博风板、隔山板、闯中板、迎风板、、鱼腮板、榻板、横、竖望板、斗拱板、斜斗板、盖斗板、天花板、裙板、涤环板、踩斗板、挂檐板、滴珠板、花板等。

檩类：挑檐檩、檐檩、正心檩、下金、金、上金、脊檩、出梢檩（用于悬山建筑）等。

椽类：檐椽、飞椽、翼角椽、翘飞椽、边椽、下花架椽、花架、上花架椽、脑椽、蜈蚣椽（用于阴角部位）、罗锅椽（用于双脊檩部位）、板椽（用于攒尖建筑）、哑巴椽（用于封护檐部位）等。

山花：山花板、寿带、，寿带分：金钱寿带、梨花寿带、飘带。

博风：博风板、博风头，博风分尖形和圆形。

（即尖脊和过垄脊），博风板上的梅花钉每组7颗。

尖脊为单组，圆形（过垄脊）为双组。

其他名称：博缝头、连檐、瓦口、雀台、椽秧、椽头、椽帮、椽肚、椽根、燕窝、掏空、上行条、檩背子、檩头子、豌豆黄（即枕头木）、撺角（即翼角）、宝瓶、柁头、柁帮、柁底、道僧帽（即柱头科的头）、霸王拳（即额枋头）、将出头（即穿插枋头）、压斗枋（即正心枋）、由戗、吻桩、脊桩、箍头等。

斗拱有：平身科、角科、柱头科、品字科、溜金斗、一斗二升交麻叶、一斗三升、隔架科、斗拱分：三踩、五踩、七踩、九踩等。

探讨清代官式建筑大木彩画构图与色彩的形式美表现杨培轩

探讨清代官式建筑大木彩画构图与色彩的形式美表现杨培轩发布时间：2021-08-31T02:12:25.772Z 来源：《建筑学研究前沿》2021年9期作者：杨培轩[导读] 清代中后期，各种官式建筑大木彩画在绘画构图及色彩运用等艺术表现形式上有了更加规范和严谨的要求，逐渐形成了一种较为固定的绘制模式，具有独特的审美风格。

例如清代中后期大木彩画都是左右对称的构图方式，是庄重、严谨审美的典范；根据大木构件长度分为找头、枋心、找头“三停”，枋心左右位置正好处在黄金分割点上面。

官式建筑大木彩画发展至清代，呈现出统一化、规格化和韵律感等特点，在色彩方面注重对比色的有效运用，在绘画彩色上形成强烈的对比，不仅让绘画的对比规律运用变得更加充分，同时也让大木彩画的装饰性能得到一定程度的提高。

杨培轩北京市香山公园管理处北京 100093摘要：清代中后期，各种官式建筑大木彩画在绘画构图及色彩运用等艺术表现形式上有了更加规范和严谨的要求，逐渐形成了一种较为固定的绘制模式，具有独特的审美风格。

关键词：清代官式建筑；大木彩画；构图；色彩；形式美建筑彩画自唐代起有了彩画图样，宋代建筑学著作《营造法式》中，较为详尽地描述了建筑彩画的绘制方式和形制，到了明代，土木建筑从规模和建造质量上有了极大的提高，同时建筑美学也得到了长足的发展，建筑彩画逐渐向规矩化的方向发展，纹饰造型趋向成熟，构图设计也更具规范性。

发展至清代，不仅较好的继承了明代建筑彩画的传统艺术，还在此基础上让彩画艺术得到广泛的提高与革新。

浅析清代官式建筑大木彩画构图与色彩的形式美表现

进而继承和发扬中国传统建筑艺术的精华。
一
、
构图之形式美
清代官式建筑大木彩画的构图整体呈现左右对称
式。中国传统艺术中的对称武构图多富于神圣感，受传
统儒家思想的影响，传达中正、平和、崇高、威严的感
边与画面中的曲线相互配合，具有曲直对比的美。包袱式苏画在传统彩画中具有新意，几乎成为皇家园林建筑
“ 五大线” 使得和玺彩画、旋子彩画与枋心式苏画的整体
清代中后期的各类官式彩画在构图、用色等艺术表
现形式上更为规范、严密，逐渐形成了固定的模武，具有
特殊的审美风格。康德认为，形式美是纯粹的美，是美
的本质。文章通过分析清代官武建筑大木彩画的构图与色彩，提炼出清代传统建筑彩画纯粹的美、本质的美，
美术时空
ＡＲＴＥＤＵＣＡＴＩｏＮＲＥＳＥＡＲＣＨ
摘
要：清代中后期的各类官式建筑大木彩画在构图、用色等艺术表现形式上规范、严密，逐渐形成了固定的模
口
式．具有特殊的审美风格。大木彩画的构图呈左右对称式，是崇高美的典范。大木构件根据长度分为“ 三停” ，枋心
两端的位置刚好处于黄金分割点上， “ 五大线” 使得彩画的整体造型协调一致、层层有序，形成了特有的节奏感。清
郭
阿同胃同
代官式建筑大木彩画构图规格化，显示出统一感、韵律感，设色非常注重对比色的运用，色相对比强烈，对立统一规

古建筑之彩画

古建筑之彩画中国古代建筑大多是木结构建筑。

木结构的特点之一是利于装饰，梁、柱、门窗上都很容易使以雕刻和绘画。

很久以前古人们就知道在木质结构上涂上油漆以保护木材，到了战国时期，建筑彩绘就已经成为一项专门的建筑装饰艺术。

经过唐、宋、明各朝的发展，到清代达到了顶峰。

下面就以唐宋主流彩画举例说明。

唐式五彩装彩画图案大多以红色作底，青、绿、朱、白、黑五色攒退，色彩鲜艳，以暖色为主，图案线条刚劲有力，图案纹样多以花草为主，布局没有三廷之分，总体效果疏朗大气。

唐式碾玉装彩画碾玉装图案大都是由花草、鸟兽和人物变化组合而成，碾玉装多以香色为底色，图案纹样以青色、绿色为主，间以朱色、香色、紫色等色彩，色调上比五彩装彩画偏冷，但区别不大。

唐式朱墨彩画朱墨彩画的特点是色调淡雅，一般不是用纯色，两笔起晕。

图案边缘用朱红色勾线，这是不同于五彩装和碾玉装之处。

图案以花叶为主，多是两方连续纹样，构图翻卷折叠，起伏回旋似水波，舒卷万千，风雅之至。

宋式彩画宋式建筑比唐代建筑规模大，出现了复杂的楼台式建筑，在装修和装饰方面增加了新的色彩，运用琉璃瓦、精致的雕刻和各种形式的彩画，增强了建筑的艺术装饰效果。

宋代的建筑彩画具有较高的艺术水平，运笔用墨更加讲究，笔法流畅飘逸，线条刚劲有力，图案纹样多姿多彩，在操作技法上也比前代有了进一步的发展。

宋代彩画的特点是以线条轮廓和图案造型为主，以退晕做法为辅，设色以青绿两色为主，配以红黄小色。

宋代彩画较前代更加格式化，增加了叠晕方法，使彩画风格发生了新的变化，改变了唐代彩画运用单色调的格局，创造出了一种清雅淡泊的风格。

宋代有销金的禁令，所以宋代彩画绝少用金，这成为宋代彩画最突出的特点。

宋式五彩遍装彩画五彩遍装是在唐代五彩装的基础上发展起来的，是以青、绿、朱三色为主色调的一种彩画形式。

图案外缘以青、绿、朱三色叠晕，枋心内饰以五彩花纹或者五彩锦纹，一般来说，红底饰以青绿花纹，青底饰以红绿花纹，色彩相间形成对比色，认色攒退，精工细作。

古建筑彩画的种类及做法简介

古建筑彩画的种类及做法简介中国古建筑彩画多绘制于室内外墙壁、檐、梁、枋、柱头、斗拱及室内天花、藻井，是对建筑构件进行艺术加工而形成的建筑装饰，是我国传统建筑色彩的重要组成部分，至今已有两千多年的历史。

古代建筑彩画是依托建筑的发展而形成的，所以它具有和古建筑相似的发展特征，发展过程都是从简约到复杂、从低级到高级，两者相辅相成。

根据宋代官修《营造法式》中的描述，当时的古建筑彩画处于摸索和发展时期。

后经元、明、清各代不断沿袭和变革，古建筑彩画的内容逐渐丰富，形式逐渐多样，技法不断改进。

本文主要介绍宋式和清式的彩画类型。

宋式彩画类型宋代《营造法式》中有许多详尽而具体的宋式彩画的历史信息，其中卷十四中记述了六类彩画：1：五彩遍装图片来源：《营造法式》彩画研究李路珂著是各类彩画中用色最多和纹饰最繁复的一类。

它要求每一建筑构件均绘彩画，且须施用多种颜色。

用色以朱、赤、黄等暖色为主。

叠晕除用青、绿外，还可用朱、赤等暖色，形成冷暖对比。

同时，“五彩遍装”是唯一可以用金的彩画，错彩镂金的效果是其他彩画种类所不能比拟的。

五彩遍装常用的纹样有花纹、琐纹（“琐”形容玉的清脆声，有细小之意）、飞禽纹、走兽纹、云纹等大类，每种纹样又再分成若干品。

2：碾玉装图片来源：《营造法式》彩画研究李路珂著将青绿色作为主色调用色，不用红黄暖色，以同类色的冷色调为主，没有冷暖对比，所追求的是一种和谐的视觉效果。

即便偶尔有其他颜色，也只是点缀。

所以整个画面多叠晕，从色彩上来看犹如磨光的玉石，故称“碾玉装”。

明、清的旋子彩画在色调上就是继承了碾玉装彩画的特点。

在纹样的使用上，使用花纹、琐纹，通常不采用五彩遍装中的飞仙、飞禽、走兽，与它所采用的色调相对单一，造型不求复杂有关。

3：青绿叠晕棱间装图片来源：《营造法式》彩画研究李路珂著是一种以青绿颜色晕染边棱，基本不用花纹的彩画。

主要绘制于斗拱之类的构件上。

除了柱头、椽头有如意、莲花等少量纹样变化外，其主要使用部位——斗拱，只用叠晕。

雕梁画栋画的是什么？详解古代建筑梁枋彩画三大样式，多图多实例

雕梁画栋画的是什么？详解古代建筑梁枋彩画三大样式，多图多实例中国古代建筑多是木质梁架式结构，由数量众多的木头梁枋来支撑屋顶重量，为了防水防虫蛀，古人就在梁枋上涂上黑漆桐油等涂料，后面就觉得仅仅涂上涂料比较单调，为了美观，就发展成在梁枋上画各式各样的彩画了，这些彩画主要分布在外檐的额枋和內檐的梁架上。

雕梁画栋后来梁枋彩画又跟礼制等级挂钩，于是产生了各种各样作画的规矩，就不能再像以前那样随意挥毫，对其在梁枋作画的部位、彩画的内容等都有一定的要求。

天坛祈年殿的梁枋彩画照规矩可以把一幅梁枋彩画大致分成盒子、找头、方心三个有效作画部位。

根据这三个部位绘制的彩画的内容来确定礼制等级的高低，由此形成了梁枋彩画的三大样式，按等级从高到低，分别是：和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。

一，和玺彩画。

等级最高，皇家所专用，找头圭线为“ ∑ ”型，盒子、找头和方心三个部位，会绘制龙、凤、关外楞草、西番莲、灵芝等纹样中的一种或者多种。

和玺彩画和玺彩画一般用在皇家最重要的宫殿上，而根据宫殿的使用功能不同，和玺彩画上绘制的图案也有所不同，据此分为下面6个等级：1.金龙和玺彩画。

上面画的图案全是龙，盒子上是团龙，找头上是升龙或者降龙，方心部分绘制二龙戏珠。

金龙和玺彩画主要用在皇帝上朝或者举办典礼的宫殿中，比如故宫太和殿。

太和殿的金龙和玺彩画金龙和玺彩画中有时会出现梁枋长度过短，不够绘制完整图案的情况，那这时盒子则会被去掉。

故宫太和殿的金龙和玺彩画（无盒子）去掉盒子还不够的话，就会缩短找头，方心也只画单龙戏珠。

这种因梁枋过短而从两边向中间逐步减少作画内容的做法，不只见于金龙和玺彩画中，也常见于其他的梁枋彩画中。

故宫太和殿的金龙和玺彩画（无盒子，短找头，方心是单龙戏珠）2.龙凤和玺彩画。

上面画的图案有龙有凤，取龙凤呈祥之意。

盒子、找头、方心三个部位，龙与凤交替出现。

如果方心是二龙戏珠的话，盒子和找头上绘制的就是凤，也有盒子是龙，找头上是凤的；方心是双凤昭富的话，盒子和找头上就是龙，也有盒子上是凤，找头上是龙的。

3 大木彩画分项

中国古代建筑史大木作与彩画技术

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